tag:blogger.com,1999:blog-24251313537551604162024-03-06T02:43:09.020+01:00Con voce in l´operaBlog sobre el mundo de la ópera y técnica de cantoApertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.comBlogger133125tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-28675073429945098552019-04-19T12:24:00.001+02:002019-04-19T12:24:38.220+02:00Anna Bolena de Donizetti desde the Opéra Royal de Wallonie-Liège<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIlZE4oAFAwad0hJaP3xQN20gwp5vq4yJC6nkm1dBjNjt5s5n9xjdL7zrhoF6aXJpVtqZpcsgeDX5NfQZaMSjUGXjQCorpV-sIMpOmGfrngXHFU4Lv2E55g2ggxF5_phy6P0IXeopyDdE/s1600/AnaBolena.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIlZE4oAFAwad0hJaP3xQN20gwp5vq4yJC6nkm1dBjNjt5s5n9xjdL7zrhoF6aXJpVtqZpcsgeDX5NfQZaMSjUGXjQCorpV-sIMpOmGfrngXHFU4Lv2E55g2ggxF5_phy6P0IXeopyDdE/s320/AnaBolena.jpeg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Reparto</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Orquesta y coros de la Ópera Real de Valonia-Lieja</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Giampaolo Bisanti (Director)</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Olga Peretyatko (soprano): Anna Bolena</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Luciano Montanaro (Bajo): Lord Rochefort</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Maxime Melnik (Tenor): Sir Hervey</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Sofía Soloviy (Soprano): Giovanna Seymour</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Celso Albelo (Tenor): Lord Riccardo Percy</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Marko Mimica (Barítono): Enrico VIII</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Francesca Ascioti (Alto): Smeton</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Stefano Mazzonis Di Pralafera (Dirección de escena)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="clear: both; text-align: justify;">
Ópera en la tele.</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El pasado miércoles 17 de Abril de 2019, el canal de música clásica "Mezzo" emitió en directo una interesante Anna Bolena que tuve el gusto de escuchar. Grabarla no pude por causas técnicas, pero aún así la transmisión me dejó buen recuerdo. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Normalmente no suelo escribir de óperas por la televisión. Te expones a que una mala toma de sonido, arruine la voz del cantante ofreciéndote una falsa imagen de la voz. Eso, y que a algún cantante los micrófonos le sientan fatal, aunque en el caso que nos ocupa no ocurrió ninguna de las dos cosas. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<h3 style="clear: both; text-align: justify;">
Cuando se levanta el telón...</h3>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Observamos el primer detalle: Puesta en escena clásica, ya la miras con otros ojos, y eso que últimamente soy bastante más abierto con las producciones....</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
El segundo detalle me gusta un poco menos. Una dirección musical lenta, aburrida. Se echó de menos mayor dinamismo. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<h4 style="clear: both; text-align: justify;">
Olga Peretyatko como Anna Bolena</h4>
<div>
<br /></div>
<div>
Venía con buenas referencias. Compuso una Bolena exquisita en las partes más líricas, pero le faltó garra en los momentos en los que el personaje lo requería ("copia Iniqua"). Se la escucha con gusto, no es una cantante por la que temas por su voz: es decir, puede con la partitura. Ignoro cuantas veces habrá cantado el personaje, pero debe evolucionarlo para mostrar todo su carácter. Dejando de lado esto que he comentado, y algún agudo apretado, notable actuación. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b style="text-align: justify;">Celso Albelo como Lord Riccardo Percy</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
El Percy de Celso Albelo cabe calificarlo de excelente: Cuando canta Albelo sabes que vas a encontrar una linea de canto exquisita, un gusto refinado en el canto y una meticulosa adaptación a lo que pide la partitura.En esta ocasión hay que añadir que la emisión ha cambiado. Es un poco mas baja, con lo que el color de la voz se ha oscurecido un punto, y ha ganado en armónicos, lo que dota a su voz de mayor belleza. Manejar la voz, que al bajar la emisión pesa más, es una cuestión técnica que tiene perfectamente resuelta, como lo demostró en dos valientes ataques en la zona de paso/aguda a la "i", vocal difícil de verdad, que requiere un férreo control de la columna de aire. El paso entre registros sigue siendo "marca de la casa" así como los valientes y bien definidos ataques a la zona aguda. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Y para concluir con la pareja protagonista comentar que en mi opinión, la excesiva lentitud de la dirección musical, los penalizó, más que los ayudó. </div>
<div>
<br /></div>
<h4>
El resto del reparto...</h4>
<div>
<br /></div>
<div>
Solo destacar a <b style="text-align: justify;">Sofía Soloviy </b><span style="text-align: justify;">que nos ofreció una </span><span style="text-align: justify;"> Giovanna Seymour de calidad, tanto vocal como dramáticamente.</span></div>
<div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<span style="text-align: justify;">El resto del reparto cumplió de manera conveniente, al igual que el coro. </span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">Apertil</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-80361455686435945442018-10-04T21:03:00.001+02:002018-10-04T21:03:06.825+02:00<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<b>Faust de Gounod</b><br />
<span style="font-size: 10pt;">Ópera en cinco actos</span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: 10pt;">
<br />
Música de <b>Charles Gounod</b> (1818-1893)<br />
<br />
Libreto de <b>Jules Barbier</b> y<b> Michel Carré</b>, basado
en la obra <i>Faust et Marguerite</i> (1850) de <b>Michel
Carré </b>y en la obra homónima (1808) de <b>Johann Wolfgang Goethe</b><br />
<br />
Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 19 de marzo de 1859<br />
Estrenada en el Teatro Real el 18 de enero de 1865<br />
<br />
<b>Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con De Nationale Opera
& Ballet de Ámsterdam</b><br />
<br />
<b>Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real</b><br />
(<a href="http://www.intermezzo-promusic.com/public_home/ctrl_home.php" style="font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit;"><span style="color: windowtext;"><span style="text-decoration-line: none;">Coro
Intermezzo</span></span></a><span style="font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit;"> / </span><a href="http://www.osm.es/" style="font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit;"><span style="color: windowtext;"><span style="text-decoration-line: none;">Orquesta
Sinfónica de Madrid</span></span></a>)</span><span style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Dirección musical: </span></b><span style="font-family: "times new roman" , serif; text-align: justify;">Dan Ettinger</span><u1:p></u1:p><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Dirección de escena</span></b><span style="font-family: "times new roman" , serif;">: Àlex Ollé (La fura dels Baus) </span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<b style="font-family: "times new roman", serif; text-align: justify;">Dr. Faust: </b><span style="font-family: "times new roman", serif; text-align: justify;">Piotr Beczala</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: "times new roman", serif;">Méphistophélès: </b><span style="font-family: "times new roman", serif;">Luca Pisaroni</span><br />
<b style="font-family: "times new roman", serif;">Marguerite: </b><span style="font-family: "times new roman", serif;">Marina Rebeka</span><br />
<b style="font-family: "times new roman", serif;">Valentin: </b><span style="font-family: "times new roman", serif;">Stéphane Degout</span><br />
<b style="font-family: "times new roman", serif;">Wagner: </b><span style="font-family: "times new roman", serif;">Isaac Galán </span></div>
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UsdE6uyg-1I/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UsdE6uyg-1I?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Después de un tiempo de inactividad, básicamente por motivos
laborales o la falta de los mismos, volvemos a retomar la actividad de mi pobre
blog, tan olvidado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Ha costado quitarle las telarañas y el polvo acumulado. Pero
merecía la pena retomar las crónicas, otrora tan numerosas con la presente, con
motivo de la asistencia a nuestra primera ópera de la temporada: Faust de
Gounod. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Aprovecho para comentar que las crónicas, van a tomar un
giro diferente: más crudas, más <a href="https://www.google.pt/search?safe=active&q=sashimi&spell=1&sa=X&ved=0ahUKEwi0k7rg2uzdAhUKKMAKHUqDCxMQBQgkKAA"><span style="color: windowtext; text-decoration-line: none;">sashimi</span></a>,
menos elaboradas… el objetivo es poder tener crónicas, sin que me cueste un
mundo hacerlas, que cuando no hay tiempo para ellas sucede lo que hasta la
fecha: que no salen crónicas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">El primer cambio de estilo cronista viene porque no siempre
va a ser una crítica a los cantantes. En este caso será la puesta en escena la que
va a centrar la crónica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Si Ud. es seguidor habitual del blog, sabrá que las puestas
en escena “modernas” rara vez han encontrado elogio en estas páginas, más bien
al contrario: Bazofia ha sido lo más suave que he dicho de ellas. Y sin embargo
de un tiempo a esta parte, no solo no me molestan, sino que, pásmense, hasta me
gustan. Lo fácil sería decir que la culpa la tiene el que esto escribe que,
como un buen vino, ha madurado adecuadamente. Es verdad que voy más abierto de
mente, pero como le comentaba a la co-autora del blog (en la sombra)
Zerlinetta, los registas se lo están currando bastante más. El ejemplo más
fácil de esto es el primer acto de la ópera, donde un viejo doctor sale de una
especie de urna con un traje casi espacial, y se sienta a cantar su
desesperación que le quiere llevar al suicidio. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Al viejo doctor Fausto; le da
vida Piotr Beczala, tenor de voz bella que canta con gusto y legato adecuados.
Sus mejores momentos vinieron en cuanto se liberó del primer acto que le
obligaba a dar peso a la voz y pudo elevar la emisión. En su debe está la zona
aguda y sobreaguda, con tendencia al falsete reforzado y abuso del golpe de
glotis; Y como decía la puesta en escena aquí se nota: La historia que la
música nos está contando encaja con lo que estamos viendo: música y
escenografía van de la mano contándonos lo mismo. Gran trabajo de Àlex Ollé (La
fura dels Baus), la Escenografía de Alfons Flores y los Figurines de Lluc
Castells, sobresalientes todos ellos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">El vestuario tantas veces olvidado, merece un gran elogio:
Como ejemplo la caracterización de Luca Pisaroni<span style="color: #434343; font-family: "gotham-light" , "serif";"> </span>en su papel de “Mefistófeles”. Pisaroni compone un
diablo bastante cabroncete, con la carga de comicidad que la interpretación
elegida necesitaba, excepto en el cuarto acto en la escena de la iglesia, que
sale disfrazado de Jesucristo crucificado, suplantando a este en la propia
iglesia: suplantación que produce verdadero miedo pues aquí sí que está
presente la naturaleza maligna del demonio. Vocalmente Pisaroni cumple, aunque
se le echa en falta unos graves que no tiene: en “Le veau d'or” se nota
demasiado esa falta de contundencia y en algunos momentos no se le oye. Sin embargo,
me gustó mucho su trabajo, siendo uno de los triunfadores de la noche. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">La segunda gran triunfadora de la noche fue la Margarita
de Marina Rebeka . Con unas facultades canoras generosas, de
agudos tremendos en volumen y proyección, aunque con leve tendencia al exceso,
y centro poderoso, siendo perfectamente audible tanto a media voz, como cuando
dio la espalda a la boca del escenario. El problema que le veo es que prefiere
el volumen a la intención: faltan matices, no consiguió transmitir ni inocencia,
ni candor, ni la tristeza por el abandono de Fausto. También quedó feo la
excesiva exhibición de medios en el “Alerte
Alerte! Del final, en el que ella sola tapó a sus dos compañeros de reparto.
Debe corregir esto porque facultades para ello tiene. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Volviendo al vestuario: La caracterización de los soldados,
con una equipación más que sobrecargada es motivo para pedir un aumento de
sueldo. Pero dado el aire futurista con el que había comenzado la función no
estaban fuera de contexto. Todo lo mencionado no le impidió al barítono Stéphane Degout<span style="color: #434343; font-family: "gotham-light" , "serif";"> </span>que encarnaba
a Valentín cantar, y muy bien, su personaje. Buen gusto, excelente línea canora
y una gran musicalidad son cualidades que lo adornan. La pena es que la voz la
tiene aplastada contra la máscara. No está liberada y suena con un punto de
guturalidad y nasalidad que la hacen perder proyección y brillo: Sin embargo
cantó el “O sainte médaille... Avant de quitter ces lieux” a la altura, por
gusto, línea, matiz e intención de un Galeffi, lo que le redime a mis
(interesados) ojos de todos sus posibles pecados…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Haremos gracia al lector de más detalles de la puesta en
escena, para que sean descubiertos por quienes asistan a la función, y les
pueda sorprender y gustar tanto como a mí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Para terminar, mencionar mi desagrado con la dirección del
coro empeñada en hacer cantar a gritos a sus componentes, lo que se traduce en
una difusión de la musicalidad en favor del estruendo. No hace falta. Pero el
director del coro tiene sus propias y originales ideas…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Excelente la dirección musical de Dan Ettinger, que
hizo sonar la orquesta a un nivel más alto de lo habitual. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">Completaron el reparto, Isaac Galán como Wagner, Serena
Malfi como Siebel y Sylvie Brunet-Grupposo como Marthe. Buenas
prestaciones de todos ellos. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; line-height: 107%;">
</span><br />
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">En definitiva: Excelente comienzo de la temporada.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Apertil</span></div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br /></span>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 107%;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><br />
<div>
</div>
</span></div>
Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-86531764150837295962017-11-19T20:16:00.001+01:002017-11-19T20:25:37.715+01:00Carmen de Bizet. Teatro Real 17 de Noviembre de 2017<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheOnk6IX-_-kAAKT3rlLDaMiIL92TScIk4J76Zn1sFJdQyWo_oHAKoSkg7Zqb6RC0tjC3Xt9QIb-yA_9evIeOZEFOkYL01wX_Q3_HBWi1V2Xk0AIGxHHtBP_qq1roFFFUpw607QwK1JEI/s1600/C1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="302" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheOnk6IX-_-kAAKT3rlLDaMiIL92TScIk4J76Zn1sFJdQyWo_oHAKoSkg7Zqb6RC0tjC3Xt9QIb-yA_9evIeOZEFOkYL01wX_Q3_HBWi1V2Xk0AIGxHHtBP_qq1roFFFUpw607QwK1JEI/s400/C1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
Música de Georges Bizet (1838-1875)<br />
<br />
Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la obra homónima (1845) de Prosper Mérimée<br />
<br />
Estrenada en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875<br />
<br />
Estrenada en el Teatro Real de Madrid el 14 de marzo de 1888<br />
<br />
Producción de la Opéra national de Paris<br />
<br />
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real<br />
(Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)<br />
Pequeños Cantores de la ORCAM<br />
<br />
<u><b>Ficha Artística</b></u><br />
<br />
<b>Dirección musical:</b> Marc Piollet<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Dirección de escena:</b> Calixto Bieito<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Responsable de la reposición:</b> Yves Lenoir<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Escenografía:</b> Alfons Flores<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Figurines:</b> Mercè Paloma<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Iluminación:</b> Alberto Rodríguez Vega<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Dirección del coro:</b> Andrés Máspero<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Dirección del coro de niños:</b> Ana González<span style="white-space: pre;"> </span><br />
· - ·<br />
<b>Zuñiga:</b> Jean Teitgen<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Moralès:</b> Isaac Galán<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Don José:</b> Leonardo Caimi<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Escamillo:</b> Kyle Ketelsen<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Le Dancaïre:</b> Borja Quiza<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Le Remendado:</b> Mikeldi Atxalandabaso<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Frasquita:</b> Olivia Doray<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Mercédès:</b> Lidia Vinyes Curtis<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Carmen:</b> Anna Goryachova<br />
<b>Micaëla:</b> Olga Busuioc<span style="white-space: pre;"> </span><br />
<span style="white-space: pre;"><br /></span>
<br />
<b>La temporada comienza bien</b><br />
<b><br /></b>
Frente a la temporada del año pasado que comenzó absolutamente torcida por culpa mía, al adquirir un abono absolutamente ciego, esta tiene otro cariz. El nuevo abono funciona y la ópera que para nosotros abre la temporada<span style="white-space: pre;"> </span>resultó muy entretenida: Todo funcionó sin problemas y la verdad es que se disfrutó de la función. Detalles menos positivos, los hubo, pero no empañaron la impresión general de satisfacción de haber presenciado un espectáculo de calidad.<br />
Lo primero que siempre gusta, o al menos a mi me gusta, es que el teatro esté lleno. Ya sé que llenar el teatro con "Carmen" está "chupao". Pero me gusta esa visión desde mi butaca de un teatro a rebosar. Luego la función discurrirá por donde sea, pero el ambiente "pre" función ya está conseguido.<br />
Las primeras notas de la obertura son vitales, en mi impresión general, para mantener esa "magia" absolutamente personal y propia que vivo en los momentos previos. Y la celebérrima obertura mantiene el ambiente.<br />
<br />
<b>Se levanta el telón</b><br />
<b><br /></b>
Y aquí tengo que hacer la penitencia auto-impuesta: Nada más empezar la función ya noté que la "atravesada" puesta en escena (Ya la llevaba pre-juzgada y casi pre-despellejada) me gustaba. No tengo reparos en reconocer que me equivoqué de cabo a general. (se dice de cabo a rabo, pero yo también quiero innovar y que funcione) ¿Y por qué ese cambio? Trataré de explicarme sin enrollarme, que luego se me "enladrilla" la crónica.<br />
En mi opinión la mayoría de las puestas en escena modernas, no solo cambian la época de la acción ,que puede no ser malo, sino que además te cuentan otra historia que nada tiene que ver con la obra que se trata de representar. Y aquí no es el caso. Como bien señalaba la "Co-Autora"(en la sombra) de este blog, Zerlina, en la época que se compone la obra había una "moda" por lo exótico. Y para nuestros queridos vecinos allende de los Pirineos, todo el folclore que va ser introducido en la obra, los toros, el flamenco, etc tenía mucho de exótico....y de bárbaro. Lo que sin duda ayudaba a contar el drama, sumergiéndolo en esa atmósfera tan distinta del mundo civilizado conocido.<br />
Pero hete aquí que el paso de los años ve como todos esos "clichés" se convierten en "Marca España". Ya no hay exotismo ni barbarie. Y es en este punto donde la puesta en escena aporta gran valor a la historia. La sola presencia en escena de la legión, devuelve el ambiente sórdido y truculento necesario. La llegada de Micaela al puesto de guardia rodeada del destacamento legionario ya pone en antecedentes del peligro que corre. Y no hace falta más. Por mucho que les pese a algunos, ha bastado un destacamento de la legión "en su salsa" para insuflar todo el aire dramático que la obra necesita.<br />
<br />
El segundo gran mérito de la puesta en escena es darle valor a los contrabandistas, convertidos en las puestas en escena tradicionales en poco más de una versión cómica de "Curro Jiménez". La salida en el tercer acto de los "Mercedes" de los años 70, coches duros donde los haya, con todo el contrabando, al amparo del famoso toro de "Osborne" nos pone en la situación de su verdadera vida: "bajarse al moro" y como en el caso anterior no hace falta más para comprender que su vida no es un juego y que hay peligro de verdad. De verdad que esta parte me encantó, por lo bien lograda que estaba, por todo lo que transmitía, moviendo 5 o seis coches por la escena con las luces encendidas, mientras el resto del escenario estaba a oscuras.<br />
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Hay más detalles pero con lo expuesto basta. Y la penitencia está cumplida.<br />
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<br />
<b>El elenco.</b><br />
<b><br /></b>
Hoy, excepcionalmente, voy a empezar por los personajes menos protagonistas: Dancairo (<b>Borja Quizá</b>), Remendado (<b>Mikeldi Atxalandabaso</b>) , Frasquita (<b>Olivia Doray</b>) y Mercedes ( <b>Lidia Vinyes Curtis </b>). Su parte musical me gusta especialmente y no siempre se cuida en la elección de los cantantes para estos papeles. No es el caso de esta noche donde contamos con cuatro voces de primer nivel para estos papeles. Son cuatro voces perfectamente empastadas entre sí y con la voz de la protagonista y gracias a eso la función no queda dividida en la parte de los protagonistas y la parte de los comprimarios, resultando un espectáculo sólido y bien ensamblado.<br />
<b><br /></b>
La parte de<u> Micaela</u> le correspondió esta noche a<b> Olga Busuioc</b>, una soprano sobrada de medios que exhibe con generosidad, vengan o no a cuento del papel que interpreta. Posee una voz ancha, con excelente volumen sin forzar excepto en la parte de los agudos, donde aprieta la emisión y como resultado la voz se torna incontrolable. Saca adelante su papel pero echamos en falta, una matización, una caracterización del personaje mas acorde al libreto.<br />
<br />
El barítono <b>Kyle Ketelsen</b> compone un<u> Escamillo </u>eficaz, tosco, pero eficaz. Su timbre resulta algo pastoso, pero resuelve bien su famosa aria excepto cuando tiene que tirar de graves, que son inaudibles. Mucho mejor que en el aria de entrada estuvo en el dúo con Carmen donde mostró una delicadeza de enamorado muy convincente.<br />
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<br />
<br />
El papel de<u> Don José </u>le correspondió al tenor italiano <b>Leonardo Caimi</b>, de timbre bonito y elegante linea de canto. La voz le corre sin problemas, pero desaprovecha unas cualidades que se adivinan pero que no están trabajadas. Canta exclusivamente en voz de cabeza excepto en algunas partes donde baja la emisión y pone en funcionamiento el resonador de pecho. Es en estas partes donde la voz gana y se enriquece con unos armónicos que en la mayoría de desempeño no usa. Y esto es así por que al bajar la emisión no puede con la voz. De normal, solo con el resonador de cabeza el paso no está muy controlado. Hay cobertura pero insuficiente y TODOS los agudos son en voz de cabeza a media voz. Que en algún momento resulte eficaz y hasta acorde con el personaje no quita para que se ponga de manifiesto una importante deficiencia técnica que en el caso que nos ocupa le resta intensidad dramática.<b> </b><br />
<b><u><br /></u></b>
<u>La Carmen</u> de esta noche le correspondió a la mezzo <b>Anna Goryachova</b>. Una mezzo de buenas condiciones vocales, timbre oscuro, buenas prestaciones en la zona alta y con los graves correctos. No podemos decir que su personaje esté bien perfilado mas bien lo contrario. Canta canónicamente bien, excepto en el aria de salida, donde sea por que no ha vocalizado suficiente, sea porque es de los cantantes "fríos" que tardan en poner a la voz en marcha, salió con la voz metida en la nariz y, algo inadmisible, respirando donde mejor le venía. Detalle este último que volvió a repetir en algún momento mas de la velada. Es una cantante interesante y habría que escucharla en algún papel donde no se requiera tanto desgarro en la composición del personaje.<br />
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<br />
<b><br /></b>
El coro estuvo excelente. Me parece que en ocasiones abusa de los decibelios, pero en esta función estuvo soberbio. Tanto el coro habitual como el coro infantil.<br />
<br />
<br />
Buena dirección de <b>Marc Piollet </b>al frente de la orquesta Sinfónica de Madrid.<br />
<br />
Apertil<br />
<div>
<br /></div>
Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-85013739538138876082017-08-14T21:23:00.000+02:002017-08-15T20:22:53.171+02:00<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Giuseppe Verdi <span class="sf_middot" style="box-sizing: border-box;"></span> Aida</span>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<h3 style="text-align: center;">
SALZBURG FESTIVAL </h3>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia0WEH_LXpWk_apZBCZ05RJPBbOlzjJ647PmBJOfk5bEH9-ZT4AmPyhyphenhyphen5bXtko29x2DKR1Vslyx8mBKaSdOhv66GnfKeVbmfGeos9hprTAg8OZCKETooouIQ4unnomVGM9zEYvgBXnaRs/s1600/Aida1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="947" data-original-width="1600" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia0WEH_LXpWk_apZBCZ05RJPBbOlzjJ647PmBJOfk5bEH9-ZT4AmPyhyphenhyphen5bXtko29x2DKR1Vslyx8mBKaSdOhv66GnfKeVbmfGeos9hprTAg8OZCKETooouIQ4unnomVGM9zEYvgBXnaRs/s320/Aida1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "proof font", arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">© Salzburger Festspiele / Monika Rittershaus</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Roberto Tagliavini, The King </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ekaterina Semenchuk, Amneris</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anna Netrebko, Aida </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Francesco Meli, Radamès</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dmitry Belosselskiy, Ramfis </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Luca Salsi, Amonasro </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bror Magnus Tødenes, A Messenger </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Benedetta Torre, The High Priestess </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Riccardo Muti, Conductor </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ernst Raffelsberger, Choreinstudierung</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Wiener Philharmoniker</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Angelika-Prokopp-Sommerakademie der Wiener Philharmoniker, Bühnenmusik</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aburrimiento.</b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Suele suceder que las expectativas excesivas deriven en decepciones. Y en mi opinión es el caso de esta Aida de la que se esperaba bastante más a tenor de la expectación creada. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Parte de la expectación venía de la mano de Anna Netrebko como Aida, de la que se ha escuchado/leído un buen número de opiniones; Y como no quiero que se pase el momento quiero dar la mía. Y como resumen diré: Aburrimiento. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Falta tensión.</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Riccardo Muti es un gran director, nadie lo duda, lo que no quita que sus lecturas de la partitura puedan adormecer al personal como en el caso que nos ocupa. Tempis excesivamente largos hacían caer la tensión del drama en casi toda la ópera. Y la culpa no era solo de Muti; la absurda puesta en escena, donde no se sabía si estaban cantando la "Flauta mágica".....</span><br />
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxy6pCrTk9vspgGm-02R_cXhvuYb8TrLDUMbojYEAUigTe-zB28OaIA1RXp8cwDNgizhkikDzdoqqkw4SoOGi9Fn8ZX1UDyV2C4dGxIWLBiYkW8qwrxPx24pqos65NneZdBjYUcRkLdFY/s1600/Aida3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1600" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxy6pCrTk9vspgGm-02R_cXhvuYb8TrLDUMbojYEAUigTe-zB28OaIA1RXp8cwDNgizhkikDzdoqqkw4SoOGi9Fn8ZX1UDyV2C4dGxIWLBiYkW8qwrxPx24pqos65NneZdBjYUcRkLdFY/s320/Aida3.jpg" width="320" /></a>
<span style="font-family: "proof font" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15.2px;"><br /></span></span>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "proof font" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15.2px;"><span style="font-size: xx-small;"> © Salzburger Festspiele / Monika Rittershaus</span></span></span><br />
<span style="font-family: "proof font" , "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 15.2px;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></span>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">o cualquier otra cosa impedían relacionar la lectura musical, excesivamente lenta, con la historia que nos estaban contando. Solo en el primer acto el aria "Ritorna Vincitor" discurrió por los cauces de dramatismo que la música requería, o en el cuarto acto "Ahime! .. morir mi sento " con Amneris , Ramfis y el coro de sacerdotes. El resto de la ópera discurrió con cauces de excesivo control, sobre un elenco de cantantes correctos, pero sin brillo.</span></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "proof font", arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Aida y Amneris</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<div>
<span style="font-family: proof font, arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Son las triunfadoras de la noche, aunque tampoco podamos hablar de un descubrimiento para la historia. Anna Netrebko cumplió dignamente con su papel, con una importante laguna en el tercer acto, donde la soprano quitó peso a la voz para poder atacar las dinámicas de la partitura: Medias voces, pianos, sfumaturas...El resultado en este tercer acto dejó que desear con una afinación mas que dudosa y una emisión apretada, forzada, hasta el punto de desfiatarse en el dúo con Amonasro.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vamos a darla tiempo a ver si le resulta posible combinar todos los requerimientos que este personaje tiene. Por que, dejando de lado el tercer acto, el desempeño general fue bueno; intensidad, dramatismo, ataques valientes a la zona alta, expresión... pero el tercer acto tiene que mejorarlo. Eso sí. Que nadie espere que va a llegar a los límites de: </span></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OKh2baZH3aE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OKh2baZH3aE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ekaterina Semenchuk </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tuvo a su cargo el papel de Amneris. Desde el "streaming" donde escuchaba la ópera no puedo calibrar su volumen, que pareció justito. A cambio ofreció una actuación convincente, lastrada por ciertos "tempis" ya comentados, ofreciendo su cenit en la escena del cuarto acto en el juicio de Radamés. ya que, como comentaba al principio, al menos si parece una voz adecuada al rol. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Luca Salsi </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el papel de Amonasro, estuvo correcto. No me emocionó su interpretación del personaje que dejó escapar sin apenas matizarlo. A diferencia de Tagliavini, carece de una elegancia que se adivina necesaria en el personaje. También es rey a fin de cuentas Y ya es pena que un personaje que es un regalo para cualquier cantante no sepa sacarle partido. Quizá su voz menos timbrada de lo que sería deseable no ayude en el cometido. Saca la partitura adelante sin más. Y si alguien quiere profundizar mas en esto que digo que escuche a este par...</span><br />
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/M6t0Nv_TYts/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M6t0Nv_TYts?feature=player_embedded" width="320"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="background-color: white; font-family: "proof font", arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; text-align: center;"> </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Roberto Tagliavini </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fué el encargado de dar vida al Rey. Canto elegante, timbrado, perfectamente ligado sacó adelante sin problemas su parte, siempre en estilo, y perfectamente matizado. Ya lo había escuchado en directo en los Puritanos del Real de hace un par de temporadas y no me decepcionó. Su parte es corta y quizá por eso no pueda considerarse un triunfador en toda la regla, pero fue un excelente rey. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dmitry Belosselskiy, Ramfis</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La verdad es que el desempeño de Dmitry pasó como con Amonasro: Sin pena ni gloria. Como dije en el caso de Amneris, no soy capaz de cuantificar su volumen, que se me antoja escaso. Al igual que en el caso de Amonasro me queda el poso de un personaje que se escapa vivo. Casi lo dicho para Amonasro vale para este Ramfis bastante tosco. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Francesco Meli, Radamès.</b> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de mis personajes soñados. Si hay un papel que me gustaría cantar es este. Sin lugar a dudas. Quizá por eso haya pocos Radamés que me convenzan. Y el de Meli no está entre ellos: Ni por voz, ni por credibilidad del personaje.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuezC3_M8WcruBvxqGlz0y_RrEVTfJCvf4ogCJrupoFrQWh22Hr1qszi1BRsb-ss1xCZ9AzGOiassuE3TuZOLzPIURxc6K3pfu5ifXgfHaI-ma91bpJGMb_uE4DY0W28j_e2kfi-_mebU/s1600/Aida2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuezC3_M8WcruBvxqGlz0y_RrEVTfJCvf4ogCJrupoFrQWh22Hr1qszi1BRsb-ss1xCZ9AzGOiassuE3TuZOLzPIURxc6K3pfu5ifXgfHaI-ma91bpJGMb_uE4DY0W28j_e2kfi-_mebU/s320/Aida2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: "proof font", arial, helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">© Salzburger Festspiele / Monika Rittershaus</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Bror Magnus Tødenes</b>, A Messenger y<b> Benedetta Torre,</b> The High Priestess Buenos comprimarios. No es corriente un "Mensajero" tan sólido, pero Bror Magnus lo ofreció.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Buen desempeño del coro.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Apertil.</span></div>
<div>
<br /></div>
Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-6732144710918196212016-11-04T11:07:00.000+01:002016-11-04T11:07:19.504+01:00Norma<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik5azRFXDfASVFFaYDBtwz7-iX20Ok_LYmniMhyphenhyphenrlPCv_Tz1XNXzyiD7RS3gc7wEbCn4EOuLBqjLgePwxQ7sjuPcl7W51sV8iUO9LBlloCj6AQUJpyH-PiPBuF2NMjpQO6BYHoCGkZlCI/s1600/Norma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik5azRFXDfASVFFaYDBtwz7-iX20Ok_LYmniMhyphenhyphenrlPCv_Tz1XNXzyiD7RS3gc7wEbCn4EOuLBqjLgePwxQ7sjuPcl7W51sV8iUO9LBlloCj6AQUJpyH-PiPBuF2NMjpQO6BYHoCGkZlCI/s400/Norma.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<h2>
<b>Norma</b></h2>
Tragedia lírica en dos actos.<br />
<br />
Música de Vincenzo Bellini (1801-1835)<br />
<br />
Libreto de Felice Romani, basado en la obra de teatro Norma, ou l'infanticide (1831) de Alexandre Soumet<br />
<br />
Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, el 26 de diciembre de 1831<br />
Estrenada en el Teatro Real el 14 de noviembre de 1851<br />
<br />
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Palau de les Arts de Valencia y la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO)<br />
<br />
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real<br />
<br />
<h4>
Ficha Técnica:</h4>
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Dirección musical: Roberto Abbado<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Dirección de escena: Davide Livermore<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Escenografía: GIÒ FORMA<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Figurines: Mariana Fracasso<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Iluminación: Antonio Castro<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Vídeo: D-WOK<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Dirección del coro: Andrés Máspero<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
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<b>Personajes principales e intérpretes</b>.<br />
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Pollione: <b>Gregory Kunde</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Oroveso: <b>Fernando Radó</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Norma: <b>Maria Agresta</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Adalgisa:<b> Karine Deshayes</b><br />
Clotilde:<b> Maria Miró</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
Flavio: <b>Antonio Lozano.</b><br />
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Una ópera para paladear.</h4>
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Martes 1 de Noviembre de 2016, día de todos los santos, fue el día elegido para asistir a nuestro segundo título de la temporada. Segunda ÓPERA con mayúsculas a la que asistimos esta temporada repleta de títulos que cualquier teatro elegiría encantado. Parece que las cosas finalmente se están haciendo bien y hemos abandonado pasados experimentos extraños, como el de pretender llenar un teatro con una oferta que no comulgaba con el público. No es el caso de esta obra que está registrando llenos por representación, incluso en un día festivo, final de puente, que quizá en principio hubiera restado público. Pero para la calidad Madrid está siempre disponible y el martes se demostró.<br />
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<h4>
No es solo "Casta Diva".</h4>
Cuando escuché por primera vez la ópera, en una grabación de la RCA con Caballé, Domingo, Cossoto, Milnes. recuerdo que la celebérrima aria no me produjo la sensación que yo creía que me iba a producir, tanto se hablaba de ella, más aún me dejó un poco frío por que la salida de Oroveso "Ite sul colle, o Druidi", "Dell'aura tua profetica" ya se había convertido en una mis partes favoritas.<br />
A continuación sin tiempo para recordar lo escuchado, la salida de Pollione y su no menos célebre "meco al altar di venere" me habían hecho olvidarme completamente de la salida de Norma.....<br />
<br />
Naturalmente no quedó ahí la cosa, podría hablar del terceto final del primer acto, el dúo de Pollione y Adalgisa....probablemente sea Norma de las pocas óperas que tienen tantos números esperados por este que escribe.<br />
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<h4>
La calidad tiene un precio.</h4>
Y hay que pagarlo: Se necesita una adecuada dirección orquestal y en este apartado a la dirección de <b>Roberto Abbado</b> le faltó algo de tensión, sobre todo en el segundo acto donde el dramatismo musical decayó un tanto. En el primer acto la dirección lenta y soporífera que había mostrado en la función que fue retransmitida en directo por televisión, había tomado más brío y se agradeció. La orquesta sonó bien, otras ocasiones he tenido más reparos con ella, pera la verdad es que la calidad de la orquesta va mejorando lentamente.<br />
<br />
El coro, sin embargo, me gustó bastante menos. Desconozco los motivos por los cuales el coro tiene ultimamente una tendencia a cantar todo en "forte" o "fortissimo" sobre todo el coro masculino y eso redunda en una peor musicalidad. Sin ser un desastre, si podemos hablar de que fue la parte artística más floja de la noche.<br />
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Antes de seguir querría hacer un pequeño inciso. No sé como continuará la temporada, en el horizonte tenemos "La Clemenza", pero hasta ahora, entre el final de la temporada pasado y el principio de esta podemos apreciar que la calidad de las voces ha aumentado considerablemente. Me imagino que la dirección del teatro está haciendo un esfuerzo considerable por traer voces de calidad. ¿En qué se traduce esto? En mi caso aparte de disfrutar de la música, en no padecer. No pocas veces lo he pasado mal escuchando al artista en escena, sabiendo lo que iba a pasar en no pocas ocasiones, y por desgracia acertando. De momento tocaré madera, son solo detalles mínimos a comentar. Poca cosa.<br />
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Y ahora sí, vayamos con los intérpretes.<br />
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Norma: <b>Maria Agresta</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
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Antes de empezar el Teatro nos avisó que padecía un proceso gripal, pero que sin embargo cantaría la función. Este proceso gripal no sé si la influyó en algo, es la primera vez que la escucho en directo, y por eso la concederé el beneficio de la duda. Soprano de indudable musicalidad y buen gusto, pero creo que Norma no es personaje para ella. Su interpretación pecó de frialdad, no solo en la interpretación del "Casta Diva" sino en buena parte de la ópera. Nunca consiguió transmitir ese fuego que creo la sacerdotisa lleva dentro. Ni siquiera sonó convincente el "Ah, no ! sonfigli miei ! — miei figli " del segundo acto cuando está a punto de matar a sus hijos. Brilló mucho más en los dúos con Adalgisa, o en el Terceto final del primer acto, pasajes sin el dramatismo de la parte final de la ópera. Técnicamente tiene serios problemas de "entubamiento" sobre todo a media voz con demasiados cambios de color cuando se mueve por esta zona. De volumen anda justita y el agudo debería recogerlo un poco por que va camino de abrir demasiado el sonido en ese punto.<br />
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Adalgisa:<b> Karine Deshayes</b><br />
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La "mezzo" francesa dispone de un instrumento vocal anunciado como "mezzo" pero de sospechoso timbre "sopranil" en muchas partes de su registro. Posee una voz de volumen excelente, capaz de tapar por completo a su compañera de reparto y casi a su "Amante" el romano "Pollione". La voz está proyectada sin esfuerzo y perfectamente recogida incluso en las notas más agudas y eso es un plus añadido a la hora de cantar, por cuanto le permite centrarse en la parte artística al tener su instrumento bien educado. En su debe, quizá, recomendarle que en las subidas no empuje tanto la voz, no le hace falta. Para mi gusto su mejor parte fue el dúo con "Pollione" del primer acto: convincente en la composición del personaje y excelente línea de canto, brillando también en los dúos con Norma.<br />
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Pollione: <b>Gregory Kunde</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
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Gregory Kunde ofreció un "Pollione" de calidad. En la retransmisión televisada del otro día su voz no parecía sonar como acostumbra. El martes sin embargo estuvimos ante la mejor versión de Kunde: una voz robusta, algo leñosa cuando está fría, pero densa cuando ya la ha calentado. Una voz bien trabajada en el pasaje y en los agudos, con un "pero" importante del que luego hablaré, una voz que corre libre por el teatro y que el dueño maneja a su antojo. Dramáticamente el personaje es convincente y sus intervenciones (Meco all’altar di Venere), el dúo con Adalgisa, el terceto del primer acto o la escena final fueron partes cantadas con calidad. Para este personaje, que no requiere un centro tan ancho como en el Otello, el tenor puede resolver su parte sin dificultades extremas. Hay un detalle para mi gusto muy molesto que no advertí en el Otelo precedente, y es quizá el único defecto técnico que le he notado: Si el agudo cae en una "i" o una "a" Kunde lo transforma en "e" y eso no es admisible. Al menos no para mí. El ejemplo más claro lo encontramos en el "Meco all’altar di Venere" cuando canta "Vedea fumar gl' incensi, Eran rapiti i sensi " que lo convierte en "Eran rapiti i sens<span style="font-weight: bold;"><u>e</u></span>" La "i" cuesta, pero hay que trabajarla. Y la "a" igual. En su descargo hay que decir que este "truco" no lo emplea en el pasaje, solo en las notas mas altas. Pero igualmente hay que trabajar esas vocales, en particular la "i".<br />
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Oroveso: <b>Fernando Radó. </b><br />
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Buen Oroveso nos ofreció Fernando Radó. Ya de entrada en una de mis partes favoritas como ya comenté "Dell'aura tua profetica", estuvo seguro, afinado y convincente; es una voz que corre por el teatro sin problemas. Da la sensación de encontrarse a gusto cantando el personaje y la representación gana mucho con ello. Excelente actuación.<br />
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Flavio: <b>Antonio Lozano.</b><br />
<b><br /></b>
Cumplió bien su cometido. Su voz se oye perfectamente aunque no parece ser una voz excesivamente musical. Buen desempeño.<br />
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Clotilde:<b> María Miró</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
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Otra buena actuación. Da gusto tener comprimarios, que tan importantes son, de calidad. Y María Miró cantó excelentemente su parte.<br />
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La puesta en escena no me disgustó. Las proyecciones contra un telón blanco proporcionaban un ambiente tétrico al bosque y en ocasiones servían como apoyo a la historia que se contaba en ese momento. Es de las pocas veces que, en mi opinión, la puesta en escena ayuda a la historia, y no al contrario.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4bsjr8qDvXdnfYMV3g-Ne2X_dgwkvHoeuYcyuiENGDR6uj8E85sEkoruEpELMmMJG4Vl4FGaH7ZM9UbKlaUGbak3Qdg6JWx8O6Jtp-aPGE8GlbhPrnO0fdRTQmtbWAbVHuRVP8UYAUg/s1600/Norma2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4bsjr8qDvXdnfYMV3g-Ne2X_dgwkvHoeuYcyuiENGDR6uj8E85sEkoruEpELMmMJG4Vl4FGaH7ZM9UbKlaUGbak3Qdg6JWx8O6Jtp-aPGE8GlbhPrnO0fdRTQmtbWAbVHuRVP8UYAUg/s400/Norma2.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-30199872833084226942016-09-28T20:40:00.000+02:002016-09-28T20:48:11.877+02:00Otello en el Real. Un drama sonado.Madrid 27/09/2016<br />
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Teatro Real de Madrid: <b>Otello</b> de <span style="font-family: Gotham-Medium; font-size: 16px; font-weight: inherit;">Giuseppe Verdi. </span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium; font-size: 16px; font-weight: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: Gotham-Medium; font-size: 16px; font-weight: inherit;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ROFMv2_Q_o29V4HLrpfJJrvj93DA2DJom5e1q9rytSL1DlUe-4EC8vSs8qdeOZoJQueUQ2zhG54KIRnklHdfHuZCa7mXm_NNRSl6-AE_UmHPz9_dia7ztd65VxTFFGb5lhwbNvnMln4/s1600/Othello2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ROFMv2_Q_o29V4HLrpfJJrvj93DA2DJom5e1q9rytSL1DlUe-4EC8vSs8qdeOZoJQueUQ2zhG54KIRnklHdfHuZCa7mXm_NNRSl6-AE_UmHPz9_dia7ztd65VxTFFGb5lhwbNvnMln4/s320/Othello2.jpg" width="234" /></a></div>
<span style="font-family: Gotham-Medium; font-size: 16px; font-weight: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: Gotham-Medium; font-size: 16px; font-weight: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Dramma lirico en cuatro actos</span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;"><br /></span>
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Música de Giuseppe Verdi (1813-1901)</span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;"><br /></span>
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Libreto de Arrigo Boito, basado en la obra de teatro Othello, or The Moor of Venice (1603) de William Shakespeare</span><br />
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<span style="font-family: Gotham-Medium;">Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán, el 5 de febrero de 1887</span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Estrenada en el Teatro Real el 9 de octubre de 1890</span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;"><br /></span>
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<span style="font-family: Gotham-Medium;">Nueva producción del Teatro Real, en co-producción con la English National Opera y la Ópera Real de Estocolmo.</span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;"><br /></span>
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Ficha Artística:</span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;"><br /></span>
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Dirección musical: <b>Renato Palumbo</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Dirección de escena: <b>David Alden<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></b></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Escenografía y figurines: <b>Jon Morrell<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></b></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Iluminación:<b> Adam Silverman</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Coreografía: <b>Maxine Braham<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></b></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Dirección del coro: <b>Andrés Máspero</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Dirección del coro de niños: <b>Ana González<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></b></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">· - ·</span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Otello: <b>Gregory Kunde</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Iago: <b>George Petean</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Cassio: <b>Alexey Dolgov</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Roderigo: <b>Vicenç Esteve<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></b></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Ludovico: <b>Fernando Radó</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Desdemona: <b>Ermonela Jaho</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Gotham-Medium;">Montano y Un heraldo: <b>Isaac Galán</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><br />
Emilia: <b>Gemma Coma-Alabert</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span style="font-family: Gotham-Medium;"></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1pWp_NXJdrgctdqy3GjEk-jlDK5ttYcNZqwd5x6EXsGEHnCDUjPglye8b06bQKO3iqHb7wmmmhD_JpK75IGuccSfcMs_OOpFMqj1JBEc_u9nyMOjLyn-z0CuLadXFhLU2TYqiHNcnZiw/s1600/Otello0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1pWp_NXJdrgctdqy3GjEk-jlDK5ttYcNZqwd5x6EXsGEHnCDUjPglye8b06bQKO3iqHb7wmmmhD_JpK75IGuccSfcMs_OOpFMqj1JBEc_u9nyMOjLyn-z0CuLadXFhLU2TYqiHNcnZiw/s320/Otello0.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Una sensación agridulce. </b></div>
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Camino de casa, después de haber asistido al Otello verdiano que por estos días se representa en el Teatro Real, se revolvían dentro de mi dos sentimientos encontrados; la alegría de haber podido asistir a la representación de una ópera que su dificultad hurta de las temporadas de los teatros, y por otro lado la desazón de constatar que verdaderos intérpretes para esta ópera hoy en día no existen. La sensación de haber asistido a un Otello a medias, donde las notas del maestro Verdi estaban presentes, así como el libreto, pero donde faltaba todo lo demás: una puesta en escena absurda. Una lectura musical plana, aburrida, ejecutada con un volumen disparatado, y unos cantantes que ciertamente, cumplieron con la parte musical, pero que junto con la orquesta no nos contaron la historia. </div>
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<b>Dirección musical.</b></div>
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La parte positiva de la dirección musical es que quizá estemos ante una de las mejores interpretaciones de la orquesta del Teatro Real, de la que no soy un "fan" precisamente. Pero sonó muy bien y es justo reconocerlo. En la parte negativa tenemos una lectura musical alejada de la historia en los dos primeros actos de la partitura: justo donde se está cociendo la tragedia. Diría que opta por compensar la falta de pulso dramático (sus "tempos" son soporíferos ) con un volumen desmesurado. ¿Se imaginan una orquesta donde los metales ahogaran el sonido del resto de los instrumentos? pues eso es lo que hace Palumbo. Ahogar las voces de los cantantes, ¡un instrumento más dentro del conjunto! en aras de una característica que debería obtenerse en la interpretación, no en el volumen. Y cuando digo que ahoga las voces no me refiero solo a algún comprimario inaudible, me refiero a que llega a tapar al coro cantando en "Forte" o "Fortissimo" que ya es montar escándalo. </div>
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Aunque el volumen no decrece en el tercer acto, menos aún con la salida del coro a escena cuando llega la delegación de Venecia, parece que Palumbo encuentra la forma de contarnos la ya mas que evidente locura de Otello. </div>
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<b>¿Y la parte escénica?</b></div>
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Pues un disparate, como últimamente presenciamos cada vez que vamos al teatro. Los directores de escena siguen empeñados en montar puestas en escena que no aportan nada a la historia y a veces, lo que es peor, terminan por desconcertar a los cantantes que no encuentran la forma de modelar a sus personajes, de adecuar la música a la exigencia escénica. Y en este punto me pregunto si esa debilidad de los cantantes de esta función de contarnos la historia, de hacer creíbles sus personajes, se debe a las características de sus voces, que claramente no son las más adecuadas, o se debe a exigencias de la dirección escénica además de la lucha con el volumen de la orquesta y la lectura musical. </div>
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<b>Lo que nos cuentan en esta versión de Otello</b></div>
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Una historia donde un hombre normal termina perdiendo el sentido común ante una trama hábilmente urdida por un personaje enojado por lo que el considera que es una afrenta. </div>
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<b>Lo que la historia y la música a mi me dicen.</b></div>
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El propio Verdi se refiere a Otello con estas palabras "aúlla ...feroz como un salvaje" Y esa es la imagen que me ofrece Otello desde el principio. El propio "Esultate" no puedo concebirlo sin pensar en el personaje con los ojos hinchados en sangre.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/B-feXlMPdFY" width="360"></iframe>
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Es decir: Otello ya está muy tocado psicologicamente desde el principio. Y el resultado final no es más que la explosión de las patologías e inseguridades que el personaje ya lleva consigo. Y la vía para conseguirlo son los celos. Iago ya sabe que su jefe no está bien de la cabeza. Su trama es vil, pero juega con cartas marcadas: sabe de sobra el camino que tiene que seguir para hacer reventar a Otello y en realidad le resulta fácil hacerlo. ¿Pero por qué? porque el propio Iago tampoco está bien de la cabeza. Su locura la encamina mediante una maldad infinita: no vacila en intentar acabar con tres personas por odio a una sola: A Otello. Iago es un personaje temible: da miedo. Y nada de esto se ve reflejado en la versión del Teatro Real que nos ofrece una versión muy simplista de la historia. </div>
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<b>Los cantantes</b></div>
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<b>Gregory Kunde </b>es el encargado en este reparto de dar vida al "Moro de Venecia" Su principal defecto es que carece de una zona central ancha: No hay graves y en Otello es un serio handicap por que es aquí donde canta el personaje. Resuelve las partes de extrema dificultad con solvencia: Una zona de paso sólida como una roca y unos agudos potentes y timbrados, pero con poco metal: La construcción de su personaje es la de un hombre atrapado en una red externa, cuando en realidad es prisionero de sus propios traumas, de su inseguridad en si mismo: pero esto no lo refleja: El verdadero drama asoma en el cuarto acto cuando aparece en la habitación de Desdémona. Pero no antes. Y esto lastra una actuación dulce por un lado, porque técnicamente es el sueño de cualquier tenor su manejo del paso y los agudos, y agria por otro, por no construir adecuadamente al personaje central.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrctKRJT7w_pfVuexZFLsqXAH5iPRDNCM2w9ynhBe2_lwt3lk9BlbxvslMcCApiJYl-nCQJmqh8jCdMnz90JFrWRseDaGgQEeLpBmiM3p_j-9IifJo6AN6G1KctUZQO5gETV8iHOv8rXs/s1600/Othello.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrctKRJT7w_pfVuexZFLsqXAH5iPRDNCM2w9ynhBe2_lwt3lk9BlbxvslMcCApiJYl-nCQJmqh8jCdMnz90JFrWRseDaGgQEeLpBmiM3p_j-9IifJo6AN6G1KctUZQO5gETV8iHOv8rXs/s320/Othello.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><br /></b></div>
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<b>George Petean </b>da vida a Iago. Es el menos creíble de los personajes. Es un barítono lírico de escasos graves y demasiado engolado en la zona central. No consigue transmitir nunca la maldad del personaje ya que su canto es monótono. No le observé matices de ningún tipo y eso es otro grave hándicap para la obra al no dotarla del veneno que necesita. Valiente en los ataques a la zona alta, no le da miedo enfrentarse a la orquesta y eso le da valor a su interpretación. Pero desde luego no es un barítono adecuado para cantar Verdi. </div>
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<b><br /></b></div>
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<b>Ermonela Jaho </b>da vida a Desdémona. Su mejor momento sin duda lo encontramos en la Canción del Sauce, seguido del Ave maría donde consigue una interpretación emocionante: sabe jugar con los pianos y las medias voces, pero me dio la sensación de ir algo falta de fiato. Por la zona alta la voz se le descontrola supongo que por la necesidad de luchar contra el excesivo volumen orquestal y su interpretación del personaje es quizás la más creíble.<br />
<br />
<b>Alexey Dolgov </b>da vida a Cassio. Su principal problema es un timbre poco agraciado. Por lo demás su voz es potente, más de lo que un comprimario suele tener, con una buena resolución de la zona de paso.<br />
<br />
<b>Gemma Coma-Alabert</b><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> Como Emilia: Buena actuación. </span><br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"><br /></span>
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;">Notable el desempeño del coro </span><span style="white-space: pre;">intermezzo. </span><br />
<span style="white-space: pre;"><br /></span>
<span style="white-space: pre;">Apertil</span><br />
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Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-83137664774225079102016-09-05T17:12:00.000+02:002016-09-05T17:12:47.588+02:00Nueve años ya....<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiScZfc0GxvF03ykv7kxKvvGj6UGI4xEcQ4PKOSXf3q3SgKi7Us8-TIQl4Ge4QUXntWrVAMaUxtV2xeUYTZg7Vy_bVp57UE2qRBJnC8fbTwQxMnpUpHEXr1ckQWhZ2oB9A-Q2MR2qiv1Rw/s1600/Pavarotti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiScZfc0GxvF03ykv7kxKvvGj6UGI4xEcQ4PKOSXf3q3SgKi7Us8-TIQl4Ge4QUXntWrVAMaUxtV2xeUYTZg7Vy_bVp57UE2qRBJnC8fbTwQxMnpUpHEXr1ckQWhZ2oB9A-Q2MR2qiv1Rw/s1600/Pavarotti.jpg" /></a></div>
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<br />
El 6 de Septiembre de 2007 nos dejaba en su localidad natal de Módena uno de los mejores: Luciano Pavarotti. Nueve años ya. Nos queda su recuerdo alimentado por sus muchas grabaciones afortunadamente tanto para aquellos que disfrutamos de su arte, y para los que, como yo además, nos iniciamos en el secreto de la voz. Cuantas cosas que oímos en el maestro que nos gustaría saber hacer!!! Cuantas cosas oímos que nos dejan con la pregunta en el aire ¿Cómo ha hecho eso??? Y seguimos sin saberlo. Pero a cambio, cada vez que lo escuchamos, nos sigue sorprendiendo. No perdemos la magia de escucharlo como si fuera la primera vez y nos giramos hacia nuestro maestro para preguntarle, incrédulos, <i>¿Eso es posible? </i><br />
<i><br /></i>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AelbzS2RLtw" width="360"></iframe><br />
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La belleza del timbre, la musicalidad innatas ya sabíamos que no iba a ser posible imitarlas:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/f3N2KW8pJ0Q" width="360"></iframe><br />
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La elegancia en el canto:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FDpBESdqIj0" width="360"></iframe><br />
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La dulzura.....<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TH7DoEEO99s" width="360"></iframe>
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Y para despedir este pequeño homenaje, siempre podremos decir ¡¡¡Cada día canta mejor!!!!<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cxhvfJCVN9A" width="360"></iframe>
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Apertil.Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-2298051859102956182016-07-13T19:08:00.001+02:002016-07-13T19:08:03.183+02:00"I Purutani" Javier Camarena como "Arturo"<b>"I puritani"</b><br />
<b><br /></b>Melodramma serio en tres actos<br />
<br />
Libreto de Carlo Pepoli, basado en la obra de teatro Têtes rondes et cavaliers (1833) de Jacques-François Ancelot y Jacques-Xavier Saintine<br />
<br />
Estrenada en el Théâtre Italien de París, el 24 de enero de 1835<br />
<br />
Estreno en el Teatro Real el 6 de diciembre de 1850<br />
<br />
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Teatro Municipal de Santiago de Chile<br />
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real<br />
(Coro Intemezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)<br />
<br />
<b>Ficha Artística</b><br />
<b><br /></b><b>Dirección musical</b>: Evelino Pidò<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Dirección de escena</b>: Emilio Sagi<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Escenografía:</b> Daniel Bianco<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Figurines:</b> Peppispoo<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Iluminación:</b> Eduardo Bravo<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Dirección del coro:</b> Andrés Máspero<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"><br /></span>
<b>Lord Gualtiero Valton:</b> Miklós Sebestyén<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Sir Giorgio:</b> <span style="color: #434343; font-size: 16px; line-height: 16px;">Nicolas Testé</span><br />
<b>Lord Arturo Talbo:</b> Javier Camarena<br />
<b>Sir Riccardo Forth:</b> <span style="color: #434343; font-size: 16px; line-height: 16px;">Ludovic Tézier</span><br />
<b>Sir Bruno Robertson: </b>Antonio Lozano<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Enriqueta de Francia:</b> <span style="color: #434343; font-size: 16px; line-height: 16px;">Annalisa Stroppa</span><br />
<b>Lady Elvira Valton:</b> <span style="color: #434343; font-size: 16px; line-height: 16px;">Diana Damrau</span><br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"><br /></span>
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSl2rcEGU9b18gvMRW2f3M9TI1YmYxt9-6MpsbOqMHP9xkINAvLTb6NA2Jg1tJ2vvthA0YkRrh36eBgurMpG-FAb8OCDmV_HWqMLw_kwiDQO9urGDQBReKHzys45kRxHASYeeCDTE4qlk/s1600/PuritanosReal3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSl2rcEGU9b18gvMRW2f3M9TI1YmYxt9-6MpsbOqMHP9xkINAvLTb6NA2Jg1tJ2vvthA0YkRrh36eBgurMpG-FAb8OCDmV_HWqMLw_kwiDQO9urGDQBReKHzys45kRxHASYeeCDTE4qlk/s320/PuritanosReal3.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><u>La función de hoy</u></b><br />
<br />
En esta ocasión, Miércoles 07/07/2016 les tocó el turno al reparto encabezado por el tenor <b>Javier Camarena. </b><br />
<b><br /></b>
<u><b>Dos funciones bien distintas.</b></u><br />
<b><br /></b>
Con apenas 24 horas de diferencia afrontamos la segunda función de esta ópera. Función que no tuvo mucho que ver con la del día anterior. Hubo detalles coincidentes como la puesta en escena, que no comenté en el anterior post, o la actuación del coro que si fue un calco de la del día anterior. Esto es un coro que canta bien, en especial el femenino, con un abuso del "forte" o "fortissimo" por parte del coro masculino. También es detalle coincidente el sonido, pobre, de baja calidad, de la orquesta. Y ahí se acabaron las coincidencias. Y esto es la magia de la ópera. La obra es la misma, pero escuchamos una interpretación bien diferente.<br />
<br />
Y empezamos con sobresalto: Por megafonía nos avisan de que la soprano <b>Diana Damrau</b> está indispuesta, sin aclarar cual es la indisposición, pero que aún así cantará la función. Alivio general con algunos aplausos espontáneos.<br />
<br />
Y la indisposición de la soprano debió ser verdad por que salvó la papeleta gracias a la enorme experiencia que atesora. Su mejor acto fue el segundo: Medias voces, pianos, todo sin forzar y llegando a colocar algún agudo notable en afinación, que no en proyección. No eran rotundos, no inundaban la sala. En el primer acto se reservó bastante mas donde hubo momentos en los que cantando con el bajo Nicolás Testé se dejó de oír a ambos. Bien es verdad que estaban en el fondo de la escena y el volumen de la orquesta distaba mucho de ser el adecuado, pero momentos donde solo se oían los metales de la orquesta, los hubo. Notable también en el tercer acto en el famoso "Vieni fra queste braccia" donde ya dio lo que le quedaba. Lástima porque nos fuimos con la sensación de haber escuchado un 40% de lo que la artista podía dar.<br />
<br />
El mencionado <b>Nicolás Testé </b>fue victima de la odiosa comparación con su colega del día anterior.Y con la función de "Pescadores de perlas" de Valencia en Mayo de 2015. En aquella ocasión dije que había estado "correcto", eufemismo que encerraba para la ocasión el desagrado que me había producido una voz que estando en primera fila, me había parecido muy, pero que muy escasa. En aquella ocasión me pregunté cómo se habría oído a Testé en lo más alto del auditorio; pues bien ya me he contestado. Probablemente no se le oiría, que es lo que me pasó en no pocos momentos de la función. Su voz entonces como ahora no me pareció bella y aunque trató de cantar con gusto y recrear al afligido Sir Giorgio, la verdad, es que me resultó monótono.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjH3opRE-wEuOf366Vaz76vBQ5foJ-ZcsHDnr_kWf4uzuynrqt9fz27caSUkXEZiq-nNbIbCrwMKpL12Y_Lwooe9537SVuACU3iBJP4AFaCaESFU1qzBOc4D7jbb3g6MxDM7KIXq8-SA/s1600/Puritani5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjH3opRE-wEuOf366Vaz76vBQ5foJ-ZcsHDnr_kWf4uzuynrqt9fz27caSUkXEZiq-nNbIbCrwMKpL12Y_Lwooe9537SVuACU3iBJP4AFaCaESFU1qzBOc4D7jbb3g6MxDM7KIXq8-SA/s320/Puritani5.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Ludovic Tézier </b><span style="color: #434343;"><span style="line-height: 16px;">fue el encargado de cantar el papel de </span></span>Sir Riccardo Forth . A su favor hay que destacar su excepcional fiato: Logró seguir el "tempi" de la orquesta sin prácticamente tomar aire, a costa de no poder pausar la emisión del sonido entre frase y frase. Imaginen leer un texto en voz alta, sin puntuación y sin tomar mas aire que el primero y se harán una idea de lo que tuvo que hacer para no perder "comba" con la orquesta. Por lo demás tampoco destaca por la belleza de su voz, eso si, por lo menos proyectada y tampoco destaca por sus dinámicas "belcantistas".<br />
<br />
<b>Annalisa Stroppa </b><span style="color: #434343;"><span style="line-height: 16px;">dio vida a </span></span>Enriqueta de Francia. Notable cambio con respecto al día anterior ya que a esta mujer al menos se la oía. Sin ser una voz excepcional hizo un buen trabajo.<br />
<br />
<b>Javier Camarena </b>dio vida a "Lord Arturo Talbo" y tengo que decir que las expectativas que llevaba y la predisposición hacia el artista eran muy altas. Camarena es un <b>buen tenor</b> eso queda fuera de toda duda. Voz de lírico ligero con gran proyección de la voz en la zona central, con un pasaje poco cubierto; La voz no está recogida ni en la zona aguda, ni en la zona sobreaguda donde se escuchan sonidos abiertos, y esta circunstancia rompe un poco la elegante linea de canto que exhibe en el centro. Siendo capaz de cantar con indudable gusto y elegancia, no logró transmitirme, y esto ya es una cuestión personal, ningún tipo de emoción. Para mi gusto le faltó esencia "belcantista". "Arturo" requiere muchas mas dinámicas de las que la noche de la función nos ofreció Camarena, y de aquí viene mi decepción. Entiendo que siendo un personaje que acaba de debutar hay tiempo más que de sobra para trabajarlo y desarrollar con el canto la belleza de la partitura. Tiempo al tiempo y espero poder escucharle alguna vez el "Arturo" con más "tablas".<br />
<br />
Eso sí, me preocuparon bastante los ataques al sobreagudo. Debe recoger muchísimo más la voz.<br />
<br />
Bien el resto del elenco.<br />
<br />
Apertil<br />
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Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-10588572684473458142016-07-09T20:23:00.000+02:002016-07-09T20:23:53.921+02:00"I Puritani" Celso Albelo como "Arturo"<b>"I puritani"</b><br />
<b><br /></b>
Melodramma serio en tres actos<br />
<br />
Libreto de Carlo Pepoli, basado en la obra de teatro Têtes rondes et cavaliers (1833) de Jacques-François Ancelot y Jacques-Xavier Saintine<br />
<br />
Estrenada en el Théâtre Italien de París, el 24 de enero de 1835<br />
<br />
Estreno en el Teatro Real el 6 de diciembre de 1850<br />
<br />
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Teatro Municipal de Santiago de Chile<br />
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real<br />
(Coro Intemezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)<br />
<br />
<b>Ficha Artística</b><br />
<b><br /></b>
<b>Dirección musical</b>: Evelino Pidò<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Dirección de escena</b>: Emilio Sagi<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Escenografía:</b> Daniel Bianco<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Figurines:</b> Peppispoo<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Iluminación:</b> Eduardo Bravo<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Dirección del coro:</b> Andrés Máspero<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
· - ·<br />
<b>Lord Gualtiero Valton:</b> Miklós Sebestyén<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Sir Giorgio:</b> Roberto Tagliavini<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Lord Arturo Talbo:</b> Celso Albelo <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Sir Riccardo Forth:</b> George Petean<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Sir Bruno Robertson: </b>Antonio Lozano<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Enriqueta de Francia:</b> Cassandre Berthon<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<b>Lady Elvira Valton:</b> Venera Gimadieva<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVWCUcbN1zYSQGNtwXHEWKi48gsC-cLhVBnOMXeDMV8GmifmOTSOgboYNiuS2uQC2x2WvPcTq7kjWJNUi3PyDpgHvrUBvB763vPGML4c7tzEczg8YY1JnYsiqC2pqzDYL5PlNND-ZL-6M/s1600/teatro-real.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVWCUcbN1zYSQGNtwXHEWKi48gsC-cLhVBnOMXeDMV8GmifmOTSOgboYNiuS2uQC2x2WvPcTq7kjWJNUi3PyDpgHvrUBvB763vPGML4c7tzEczg8YY1JnYsiqC2pqzDYL5PlNND-ZL-6M/s320/teatro-real.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
(okDiario.com)<br />
<br />
<b><u>Cerrando Temporada</u></b><br />
<b><u><br /></u></b>
Como título final de esta temporada nos encontramos con esta "perla" del "bel canto" que asegura incluso en fechas estivales y vacacionales unas excelentes entradas al teatro, rozando el lleno o lleno total. Ya lo dijo en su día cierto director artístico: Llenar el teatro con las óperas que gustan al público era muy fácil. Y además de trabajo fácil, yo añadiría que es trabajo agradecido. Supongo que cualquier director artístico de un teatro de ópera lo que quiere ver es el teatro lleno todas las noches. Y siendo este un trabajo tan fácil y tan agradecido, se comprende cada vez menos que se apostara por un modelo perdedor. Pero......... los caminos de los sillones son inescrutables.<br />
<u><br /></u>
<b><u>La función de hoy</u></b><br />
<br />
En esta ocasión, Miércoles 06/07/2016 les tocó el turno al reparto encabezado por el tenor tinerfeño <b>Celso Albelo. </b><br />
<b><br /></b>
En este punto, antes de comentar la actuación del tenor tinerfeño, quería hacer un pequeño inciso. Algo que me llama la atención en las crónicas de muchos de los que escriben, sean en medios oficiales, profesionales o medios mas de aficionados, es el concepto que se tiene del tenor. ¿Qué es un tenor? Por lo que parece un tenor es una nota aguda. Y yo conozco a uno de los que escriben, aficionado, que le da lo mismo cómo cante un tenor. Si el agudo hace temblar la lampara del teatro, entonces ya le tiene en los altares. Bueno, según quien sea el que cante. Porque si le tiene ojeriza, al cantante, entonces los agudos se convierten en pirotecnia barata.......<br />
¿Es fácil el agudo? Por lo que parece la gran mayoría lo consideran la extrema dificultad, de las extremas dificultades. Y no es verdad. Depende de cada garganta. Hay quien va al agudo muy fácil y está el que suda tinta china. De lo que no se escapa ninguno es de la técnica y el aprendizaje necesario para ejecutar una nota que quizá no es la más difícil del registro, ni la más dañina, si se hace mal. Es la mas espectacular, cierto, la que más se ve, o por mejor decir, la nota que detectan hasta aquellos que tienen una oreja enfrente de la otra.<br />
<br />
Y en este punto alguno me preguntará ¿Y cual es la nota más difícil? Pues cualquier nota que transmita algo, no solo sonido. Un sol2 en el centro del registro podría ser tachada de fácil, hasta que se intenta a media voz, o se intenta apianarla, filarla, dotarla de "morbidezza" darla sentido, en definitiva. Y la dificultad se convierte en extrema cuando hay que hacer lo mismo, es decir, dotar de sentido a una frase, a un aria, o a todo el papel que tienes encomendado. No es sólo la técnica, es la capacidad de dotar a lo que se canta de sentido, de psicología, de emoción... cantar plano está al alcance de casi cualquier profesional del canto.<br />
<br />
Por el contrario, hacer "hablar" a la música, contar la historia con la música que estás cantando, y no con las frases escritas, está solo al alcance de unos pocos. Y entre estos pocos escogidos que hacen "hablar" a la música, está <b>Celso Albelo.</b><br />
<br />
Eso no quiere decir que el agudo haya que despreciarlo o no darle la atención que se merece. Porque el público paladea un buen agudo ¿Y el cantante? Más que el publico. Se lo puedo asegurar. Porque el ataque al agudo, la ejecución y la continuación del canto tras un agudo provoca una adrenalina difícil de superar. Y sudores extremos si se ejecuta mal.<br />
<br />
Todo este discurso me sirve para poder llamar la atención de cualquier aficionado a la ópera y poderle poner en camino de disfrutar al máximo de su afición. Y que este aficionado, cuando se encuentre a un tenor como <b>Celso Albelo,</b> cantando el "Arturo" de "I puritani" sea consciente de que está escuchando una verdadera obra de arte. De que está escuchando Bel canto. Puro. Que está escuchando cada nota con una intención, con un significado, ya sea a través de una media voz, una "messa di voce" un "piano" o un "pianissimo" por poner ejemplos de recursos. Y todo esto se pudo
paladear en la función del día 06/07/2016, sazonado con los valientes ataques a los endemoniados sobreagudos que tiene escrita la obra.<br />
<br />
<br />
En la misma categoría que está Albelo encontramos en la función del 06/07/2016 al bajo <b>Roberto Tagliavini </b>en el papel de "Sir Giorgio" hermano del padre de Elvira. <b>Tagliavini</b> posee una voz bella de fácil emisión que envuelve a todos los rincones del teatro. Canta con gusto y elegancia, acometiéndo la partitura absolutamente en estilo. Desde la dulzura del dúo del primer acto "Oh mi secondo padre" a la tristeza explicando la locura de "Elvira" "Ah dolor Ah Terror" o el vibrante y esperado dúo "Suoni la Tromba" donde lleva el peso del dúo. Aquí no solo canta bien sino
que hace bueno a su compañero de reparto el barítono <b>George Petean</b> que daba vida a "Sir Riccardo Forth": Un barítono lírico de voz no especialmente bonita; y su emisión, nasal y engolada no ayudan al cantante,que no está en estilo en ningún momento, por la razón que sea, y su desempeño es monótono.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm00v8u1pWsfqkPVNZBKrya0zMucwAWffiwRb4hlyF5cjQ9x8-wALDUfBJN_MKjNZgm4a9pU-rKiJHndrvEYzuFaafUkQPVavf5AYHQyYP05yhejXtV0cALdLezQ7ACqSX0-wZUPFOCTY/s1600/PuritanosReal1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm00v8u1pWsfqkPVNZBKrya0zMucwAWffiwRb4hlyF5cjQ9x8-wALDUfBJN_MKjNZgm4a9pU-rKiJHndrvEYzuFaafUkQPVavf5AYHQyYP05yhejXtV0cALdLezQ7ACqSX0-wZUPFOCTY/s320/PuritanosReal1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
En la parte femenina encontramos a la soprano <b>Venera Gimadieva</b> que daba vida al personaje
de Elvira. Me pareció una voz "dura"de poca belleza y además poco "coloreada". Técnicamente
el cambio de registro a voz de cabeza es correcto y esta era la zona donde mejor rendimiento obtenía,
sin embargo el pasaje estaba mal resuelto y era la razón por la que los agudos y sobreagudos
prácticamente no sonaban. Aun así defendió su papel con dignidad y pasión consiguiendo notables
momentos de emoción en el segundo acto donde quizá colocó sus mejores notas altas.<br />
<br />
En contraste encontramos a <b>Cassandre Berthon</b> en el papel de Enriqueta de Francia. Para poder hacer una crónica
de su voz tendría que recurrir al vídeo de "Orfeo en los infiernos" donde hace el papel de "Cupido" porque aquí
era prácticamente inaudible. Es quizá la peor del reparto.<br />
<br />
En su descargo quizá haya que mencionar la para mi poco afortunada labor del director musical <b>Evelino Pidò
</b>que hace una lectura de la partitura casi "Wagneriana" en lo que al volumen de la orquesta se refiere.
Precisamente si en algo se distingue el "bel canto" es por la labor de apoyo a la voz de la orquesta,
que está para ayudar al lucimiento de las voces, no para taparlas. Y después los "tempis" que marca
la dirección musical, a velocidad de la luz, me parecieron demenciales,<br />
<br />
A todo esto tampoco consigue
que la orquesta se desprenda de un sonido pobre y deficiente, por desgracia, marca de la casa.<br />
<br />
El coro <b>Intemezzo</b> ha mejorado en cuanto a calidad de voces.
Sonó muy bien el coro femenino y el masculino debería bajar el volumen de emisión, siempre en "forte" o "Fortissimo".<br />
<br />
El resto del reparto estuvo a buen nivel.<br />
<br />
ApertilApertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-15849407084935192252015-12-31T12:04:00.001+01:002015-12-31T12:05:23.647+01:00Juan Jesús Rodríguez debuta en el Metropolitan de Nueva York con Il Trovatore<br />
Excelente noticia que aparece en la revista "Opera World"<br />
<br />
<a href="http://www.operaworld.es/uan-jesus-rodriguez-debuta-metropolitan-nueva-york-il-trovatore/" target="_blank">Opera World: Debut de JJ Rodriguez en el Met</a><br />
<br />
<i>Los días 3, 6, 9 y 13 de febrero Juan Jesús Rodríguez actuará en el Metropolitan Opera cantando el papel de Conde de Luna en Il Trovatore, de Verdi. Con esta actuación, el barítono español debuta en el célebre coliseo neoyorquino. Juan Jesús Rodríguez está considerado uno de los barítonos verdianos del momento.</i><br />
<i><br /></i>
<i>Junto a Juan Jesús Rodríguez cantarán en esta emocionante ópera de Verdi, Angela Meade como Leonora, la joven noble centro de esta historia, Marcello Giordani como Manrico, el trovador del título y Dolora Zajick, la misteriosa gitana Azucena. Marco Armiliato es el director musical de esta producción de inspiración goyesca firmada por Sir David McVicar.*</i><br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/csRJ6dNxeh0?list=PL4397D2AFBAE0D3D3" width="560"></iframe><br />
<br />
Pues toda la suerte del mundo para JJ Rodríguez en este debut. Los que le seguimos habitualmente, y en cuanto podemos nos acercamos al teatro para oirle cantar, no nos cabe ninguna duda que le espera un éxito en toda la regla.<br />
<br />
* Tomado del Artículo de "Opera World"<br />
<br />Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-81742291154909735522015-11-30T21:15:00.001+01:002015-11-30T21:21:13.924+01:00La del soto del parral. Zarzuela en dos actos de Luis Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño<br />
Música de REVERIANO SOUTULLO y JUAN VERT<br />
<br />
Estrenada en el Teatro de La Latina de Madrid, el 26 de Octubre de 1927<br />
Producción del Teatro de la Zarzuela (2010)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCHss7Fmr9IXilURJ0J2aq86xDinJ41Gj1hw4MuBAWvTmuy8D76MS8GaylXxvDVigvOSIfbXSDbqdMT9Xv8-JZ1ISKQFB5MU2_73nQrV08tsRK1vxvKe8s7t3-5KTteFVeigaznUE1TY/s1600/Soto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixCHss7Fmr9IXilURJ0J2aq86xDinJ41Gj1hw4MuBAWvTmuy8D76MS8GaylXxvDVigvOSIfbXSDbqdMT9Xv8-JZ1ISKQFB5MU2_73nQrV08tsRK1vxvKe8s7t3-5KTteFVeigaznUE1TY/s400/Soto1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b>Ficha artística:</b><br />
<b><br /></b>
<b>Dirección musical:</b> Martín Baeza-Rubio<br />
<br />
AURORA: <b>Saioa Hernández</b>.: Labradora, casada con Germán. Soprano<br />
<br />
GERMÁN: <b>Javier Franco. </b> Labrador, casado con Aurora. <b> </b>Barítono<br />
<br />
MIGUEL: <b>Alejandro Roy </b> Amigo de Germán y novio de Angelita. Tenor<br />
<br />
CATALINA: <b>Aurora Frías </b> novia de Damián. Tiple cómica<br />
<br />
TÍO SABINO: <b>Luis Álvarez </b> Curandero y correveidile. Actor cantante<br />
<br />
DAMIÁN: <b>Didier Otaola </b> Mozo holgazán y novio de Catalina. <b> </b>Tenor cómico<br />
<br />
TÍO PRUDENCIO: <b>Juanma Cifuentes </b> El romancero.<b> </b>Actor<br />
<br />
EL TAMBORILERO Álvaro Aguilar<br />
<br />
<br />
<b>Una deliciosa obra.</b><br />
<b><br /></b>
Como ya he comentado más de una vez mi gran asignatura pendiente es la zarzuela. Mucho menos trillada que la ópera, en mi caso, me proporciona a cambio el sabor de lo nuevo, de lo desconocido. No me importa reconocerlo porque así, la experiencia de acercarme por primera vez a una obra me permite paladearla de un modo diferente. Ni siquiera me molesté en leerme el argumento o buscar los números musicales en alguna grabación que creo que todavía anda por casa. Solo la romanza "Ya mis horas felices" estaba escuchada hasta la saciedad; El resto, nada. Esto supone que oír los compases de la hasta ahora conocida como "Bella enamorada" y escucharla con otra letra, te suponga buscar información y enterarte que la música es original de esta obra, "Fuerza que me vence" y que el barítono Emilio Sagi-Barba, la vetó en el estreno de la obra, para evitar que el tenor tuviera más intervenciones que él. De este descarte la música se aprovechó para la citada romanza de "El último romántico" y popularmente así ha llegado hoy. Los que se piensan que el "Copy-Paste" es un inventó de este tiempo, se olvidan que "no hay nada nuevo bajo el sol" :-)<br />
<b><br /></b>
<b>¿Comedia dramática o drama ligero"</b><br />
<b><br /></b>
Pues ni una cosa ni la otra. Sorprende mucho el equilibrio de la trama que alterna las partes cómicas con las partes serias, donde la tensión late, sin que esta parte se vea afectada. No es que sea un libreto denso y complicado, nada de eso, pero precisamente por que no se quiere enredar la trama, se necesita hilar fino para mantener la atención del espectador, que desconoce el argumento, y dejarle toda la obra con la sensación de que va a terminar mal, y hacer convivir esa tensión con la sonrisa y/o carcajadas que provocan tanto "El tío Sabino" como del dúo cómico, o el excelente "Romancero" del "Tio Prudencio" .<br />
Resumiendo: Nos lo pasamos muy bien. No se nos hizo larga.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOC8smDTL689mHIEsw38GDWVUWb2ituW6-i6wjl-BypEo0QwRlYFVN8qi9dl0MopUhA4ArCWicsqClRvQ4VOXioCFjQsZHNA7M6Xn9K8k17zq1jhOaJuDtwgOHmvOt-QslaxX1EUjQwyI/s1600/Soto2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOC8smDTL689mHIEsw38GDWVUWb2ituW6-i6wjl-BypEo0QwRlYFVN8qi9dl0MopUhA4ArCWicsqClRvQ4VOXioCFjQsZHNA7M6Xn9K8k17zq1jhOaJuDtwgOHmvOt-QslaxX1EUjQwyI/s400/Soto2.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />
<b>Los protagonistas.</b><br />
<b><br /></b>
<i>Saoia Hernández</i> dió vida a "Aurora" la mujer de Germán, enamorada de su marido, e introducida de casualidad al centro de un equívoco. No es un personaje principal para la trama, pero Saoia Hernández nos dibuja perfectamente los estados de ánimo del personaje. Saoia es una soprano lírico-dramática, de centro ancho, con graves aterciopelados, y buena facilidad para atacar la zona alta. La voz, perfectamente proyectada y recogida en todo momento incluida la zona alta, mantiene el color en todos los registros. Canta sin esfuerzo y la sensación que te llevas es que si mostrara todo su potencial tiraría el teatro abajo. Es una voz densa, pero no metálica, muy agradable de escuchar. Un lujo.<br />
<br />
<i>Alejandro Roy</i> acometió el personaje de "Miguel". La parte técnica de este tenor ya la comenté en "La Marchenera" así que no voy a repetirla, pero si querría comentar la facilidad con la que Alejandro da vida este personaje instalado en la zozobra y en la ira en prácticamente toda la obra. Salvo en la comentada "Fuerza que me vence", su partitura requiere un canto vehemente, necesita mostrar todo el volcán de emociones que supone todas las dudas e insinuaciones que sobre su futura esposa se están vertiendo, incluida la infidelidad. Y Alejandro resuelve las dificultades de forma magistral. Jamás grita una sola nota. Cuando lo necesita su canto exhibe fuerza, una fuerza descomunal, pero jamás grita una nota, ya sea en el pasaje, ya sea en la zona alta a la que se encarama con suma facilidad. Otro lujo. <br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IgAr-b46Wbw" width="420"></iframe>
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<i>Javier Franco </i>se encargó del personaje de "Miguel". Cumplió.<br />
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<br />
<i>Didier Otaola y Aurora Frías </i>se encargaron de los personajes de Damián y Catalina, el dúo cómico, de personajes que se nos llegan a hacer entrañables. Excelentes en la partes habladas se defendieron notablemente a la hora de afrontar las partes cantadas, en especial Didier Otaola, dotado de una voz bastante robusta para ser un tenor cómico. Me gustó bastante en sus intervenciones.<br />
<br />
<i>Juanma Cifuentes </i>hace un excelente trabajo como "El romancero". Parece menos listo de lo que realmente resulta ser, siendo al final el detonante de la resolución, feliz, de la trama. Me gustó mucho su trabajo.<br />
<br />
<i>Luis Alvarez</i> como Sabino, estuvo a la altura de lo que se requería.<br />
<br />
<b>La dirección musical. </b><br />
<b><br /></b>
<i>Martín Baeza-Rubio </i>se encargó de dirigir la orquesta, y salvo algunos "lapsus" en el preludio de algún instrumento solista, la verdad consiguió que no nos fijáramos en la orquesta. Tiene mérito por cuanto hasta ahora la orquesta es un serio handicap, pero en esta ocasión pasó desapercibida, al menos para mi, y de momento es un gran elogio.<br />
<br />
<b>El coro.</b><br />
<b><br /></b>
Excepto en la primera intervención, que se mostró algo desajustado hizo un buen trabajo. Estuvieron a mejor nivel que en "La Marchenera" donde no me terminó de convencer.<br />
<br />
<br />
<b>Resumen</b><br />
<b><br /></b>
Un gran espectáculo sin duda. No solo la pareja Roy-Saoia, nos hizo disfrutar. Toda la obra nos pareció un espectáculo de categoría.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpQuTz_56VJC3xNEZBMe9ZFw1n57DY-Poh5mdNOgresx7FcD6RzV2aGjMvqS-bYJAGnaWbhrCkYfWRzV81rzwcUT4GCBusbvTLVxQwmR0CeSm5zPRsznh6egdaEdrBMZi5hvWahtx8bI/s1600/Soto3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpQuTz_56VJC3xNEZBMe9ZFw1n57DY-Poh5mdNOgresx7FcD6RzV2aGjMvqS-bYJAGnaWbhrCkYfWRzV81rzwcUT4GCBusbvTLVxQwmR0CeSm5zPRsznh6egdaEdrBMZi5hvWahtx8bI/s400/Soto3.jpg" width="400" /></a></div>
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Apertil<br />
<b><br /></b>
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<b>Fotos tomadas de la Web del "Teatro de la Zarzuela"</b><br />
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<br />Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-28741348914775739282015-09-28T23:56:00.000+02:002015-09-28T23:56:42.032+02:00Roberto Devereux: Vuelven las grandes voces al Teatro Real.<br />
Madrid. 25/09/15. Teatro Real. Temporada 15/16.<br />
<br />
Donizetti: Roberto Devereux.<br />
<br />
Mariella Devia. Gregory Kunde. Silvia Tro Santafé. Marco Caria. Juan Antonio Sanabria. Andrea Mastroni.<br />
<br />
Dirección musical: Bruno Campanella.<br />
<br />
Coro Intermezzo. Orquesta Sinfónica de Madrid. <br />
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Este año Madrid está de enhorabuena. No sólo parece haber recuperado el sentido común para el puesto de director artístico del Teatro Real, sino que además, pásmense, esta año ¡no tendremos "Las Bodas de Fígaro" mozartianas!. Esta sensación de desarraigo no se si los madrileños podrán resistirla y quizá alguno terminará palmando de un ataque de ansiedad. Veremos a ver.</div>
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Bromas aparte es verdad que la programación de esta temporada en el Teatro Real lleva un cierto aroma "Moraliano"; No está lejos Don Antonio, a mano lo tenemos en el auditorio, y quizá su influjo, deseado tantas veces, por fin halla campo abonado.</div>
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Esta temporada recuperamos la diversidad de repertorio. Como corresponde a un teatro de categoría, de tronío, la oferta es variada: Haendel, Wagner, Verdi, Donizetti, Mozart, Schoenberg...Y recuperamos las voces. Las grandes voces, que es aspecto que Madrid paladea con deleite y más ahora que la travesía del desierto, el oscuro túnel, parece haber terminado. La escasez de lo deseado crea apetencia, eso lo sabemos bien, y nos lleva a valorar mucho más, si cabe, artistas como los que en esta ocasión componen el elenco. Artistas y voces de verdad, alejados del Marketing que tanto falso mito crea. Artistas en plenitud, que saben qué hacer con el instrumento que la naturaleza les ha concedido, y con el desgaste natural que el paso de los años y el uso, generoso, del instrumento lleva asociado. </div>
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Hay sin embargo una cuestión que me parece urgente resolver: No tanto en plazo corto de tiempo, como de tarea constante. Me refiero a la calidad de la orquesta, que deja mucho que desear para un teatro de la categoría que pretendemos que tenga. <b>Bruno Campanella</b> hizo lo que pudo: Suya es la lectura musical adecuada a la idea del autor, como suya es la regulación de la intensidad y el "tempo" de la partitura según quien estuviese en escena. Con lo que no puede lidiar es con el permanente sonido a "charanga" que sale del foso. La obertura pasó con más pena que gloria y solo en algún momento de la representación podemos considerar que estuvo a la altura que corresponde. Gran trabajo del director musical en aquello a lo que puede llegar. </div>
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El coro Intermezzo que tan pobre sabor de boca me dejó en "La Traviata" de la pasada temporada hizo una labor notable. El coro masculino, en mi opinión, ha dado una salto cualitativo importante: Voces timbradas y bien conjuntadas entre sí , nos dejan una impronta de trabajo, importante y duro trabajo el realizado en esta parte del coro. De todas maneras futuras asistencias al coliseo madrileño me permitirán confirmar o no, este extremo. </div>
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Menos impresión me causó el coro femenino, pero digo lo mismo de antes: A lo largo de esta temporada podremos confirmar y reafirmar la opinión que esta primera "asignatura" del curso me ha causado.</div>
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Los protagonistas:</div>
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<b>Elisabetta: </b>Mariella Devia</div>
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Mariella Devia nos ofrece una clase magistral de "legato". Pocas veces, por no decir ninguna, había yo oído enlazar con tanta pureza las notas de una partitura. Un caudal de sonido, suave como el terciopelo, acariciaba los oídos de los presentes llenando el teatro de música. No hubo una sola nota estridente, mal timbrada o fuera de sitio. Mérito indiscutible de la artista que resuelve sin artificios hasta aquellas partes de la partitura que la exigen notas que no posee con la anchura necesaria. La partitura no abunda en grandes trinos y florituras. Más bien se mueve entre el La4 y el Sibemol2 con alguna subida al Do5. El tránsito por la zona alta lo resuelve de manera inteligente. Si bien predomina el "attacco sul fiato", no es menos cierto que muchas subidas, sobre todo según va avanzando la ópera, Mariella prefiere atacarlas a media voz para ir regulando el sonido al forte. Es entendible, como también es entendible el uso de portamentos en ciertos momentos puntuales. Maravillosa noche de canto la que nos ofreció Mariella.</div>
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<b>Roberto Devereux, conde de Essex: </b>Gregory Kunde</div>
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Se presentaba en Madrid este tenor norteamericano de.... bueno unos cuantos años. Y habría que reprocharles a los directores artísticos del teatro no haberlo traído antes. Quizá su timbre no sea en extremo bello, pero su voz encaja a la perfección en la tesitura que Donizetti le asigna: Desde Mi2 a La3 con un par de incursiones al si Bemol3. Partitura difícil que exige un canto "spianato", también llamado silábico, libre de artificios vocales, pero que al mismo tiempo le exige retratar los estados de ánimo del personaje. La voz de Kunde no le permite excesivas dinámicas, pero si que luce en las partes mas vehementes del personaje. Así el dúo con Sara es de una fuerza dramática tremenda y la voz de Kunde luce en plenitud. En el resto de la partitura Kunde proyecta a su mejor antojo una media voz pletórica. El único problema es que cuando Kunde mete voz, esta se torna acerada como una espada toledana, en contraste con la media voz central mucho menos brillante. Técnicamente perfecto, la voz está recogida en todo momento, con un pasaje resuelto de manera admirable. No hay ni una nota sorda y su manejo de las vocales irreprochable: La "i" del "Addio" del final del dúo con Sara es sencillamente una obra maestra. Y no exagero, ya que la mayoría de los tenores trampean la "i" sobre todo en notas tipo Fa3 Fa#3 Sol3 que es donde está lo realmente duro....La emisión de Kunde es atronadora en el centro cuando canta a media voz; es una voz que corre desbocada por el teatro sin aparente esfuerzo por parte del artista. Un lujo de "Roberto Devereux".</div>
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<span style="background-color: #f9f9f9; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;"><b>Sara, duquesa de Nottingham: </b></span>Silvia Tro Santafé</div>
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Silvia es una "Mezzo lírica" de voz más ancha quizá que una lírica "canónica", de volumen generoso, fácil agudo, algo estridente en alguna ocasión, y es quizá la voz que mejor dibuja el personaje: Una mujer enamorada de alguien que no es su marido, pero que no desea traicionarle, a pesar de la tristeza y el martirio que ello supone, pues fue casada por voluntad de la reina que fue la que le escogió el marido...Un regalo de "Su Graciosa Majestad" que a la postre desatará la tragedia. Me gustó mucho sobre todo su valentía a la hora de atacar la zona alta. En el dúo del tercer acto con el Duque de Nottingham nos ofreció todo un repertorio de ataques a la zona aguda, valientes pero algo descontrolados. Debe cuidar esta faceta por que le puede pasar factura. </div>
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<b>El duque de Nottingham : </b>Marco Caria</div>
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Quizá sea la parte más débil del cuarteto protagonista. Marco Caria es un barítono lírico con demasiada tendencia a engolar la voz. Su respiración es mala notándose demasiados ahogos que deslucen partes que podría resolver mejor. Canta mejor cuando el personaje está enfurecido, pero las frases largas lo matan, y no digamos si tiene que ir a los agudos, que son débiles y abiertos. </div>
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Para cantar estos personajes necesitaría una media voz o el uso de sutiles portamentos que no posee, por poner un ejemplo de uso de recursos para colorear el canto. </div>
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Muy bien Juan Antonio Sanabria como<b> Lord Guglielmo Cecil</b> y Andrea Mastroni como<b> Sir Gualtiero Raleigh</b></div>
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<b><br /></b></div>
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De la producción no voy a escribir nada. Es más ni voy a mencionar al regista. No voy a perder el tiempo ni siquiera para decir lo que me pareció. A partir de ahora si no menciono la producción ni al regista ya saben por qué. </div>
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<i>Apertil</i></div>
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Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-31631371717191009842015-06-04T16:24:00.000+02:002015-06-04T16:24:18.701+02:00La Marchenera<b><br /></b>
<br />
Zarzuela en tres actos de Ricardo González del Toro y Fernando Luque<br />
Música de FEDERICO MORENO TORROBA<br />
Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 7 de abril de 1928.<br />
<br />
El joven Federico Moreno Torroba estrenó La marchenera en el Teatro de la Zarzuela de Madridel 7 de abril de 1928; se trata de una partitura moderna, repleta de buena música teatral y con buenas escenas populares que atraen al espectador. El texto, que es principalmente de Ricardo González del Toro y sólo en sus orígenes de Fernando Luque, se limita a desarrollar una atmósfera de estilo costumbrista en una Marchena idealizada, en la provincia de Sevilla, al que se suma como trasfondo un alzamiento revolucionario.<br />
<b><br /></b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_iiXTGo_RwNJkK84TiSTeBXAROJFGsyDNp4OINz9B5iMpIyqoyZnWYH3W-khjTW8PKVILb_QpdDzX2xA2R2pRJIllvp4AKK-i8mHeysvtKLxVLE2VFxltzhihYzEh877AfJxbT__lEI/s1600/teatro-zarzuela-patio-butacas-y-escenario_624_468_90.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0_iiXTGo_RwNJkK84TiSTeBXAROJFGsyDNp4OINz9B5iMpIyqoyZnWYH3W-khjTW8PKVILb_QpdDzX2xA2R2pRJIllvp4AKK-i8mHeysvtKLxVLE2VFxltzhihYzEh877AfJxbT__lEI/s320/teatro-zarzuela-patio-butacas-y-escenario_624_468_90.jpg" width="320" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
Dirección musical: Miguel Ángel Gómez Martínez<br />
Dramaturgia escénica: Javier de Dios<br />
Iluminación: David J. Díaz<br />
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REPARTO:<br />
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PALOMA Amparo Navarro; VALENTINA Rocío Ignacio; TARAVILLA Amelia Font;<br />
CONDE DE HINOJARES Carlos Álvarez; DON FÉLIZ SAMANIEGO Alejandro Roy;<br />
ORENTINO Gabriel Blanco; DON MIGUEL Emilio Sánchez; PITUTI Elías Arranz;<br />
CÁRDENAS Enrique R. del Portal; MEZQUITA Francisco Sánchez;<br />
SENTIMIENTOS Didier Otaola; EL NIÑO DE ALGECIRAS Mario Méndez;<br />
JEROMA Nuria Lorenzo; AMPARO Hevila Cardeña; SOCORRITO Nuria García;<br />
VOZ DE MUJER Teresa Castal; LA GITANA DE LOS BUÑUELOS Sara Salado;<br />
BLAS CANTERO Fernando Sansegundo; SERAFÍN BRAVO Javier Muñoz;<br />
UN AGUADOR Javier Alonso*; UNA NARANJERA Aranzazu Urruzola*;<br />
UN VENDEDOR Mario Villoria*; UNA Ainhoa Martín*; OTRA Ana María Cid*;<br />
UN MOZO Francisco José Rivero*; UNO Daniel Huerta*; OTRO Houari Raúl López*<br />
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* Miembro del Coro del Teatro de la Zarzuela<br />
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<b>Experimento en la sala.</b><br />
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El experimento de la "semi-escenificación" no me terminó de convencer. Por muy disparatado que resulte el argumento, ahí está el de "La Favorita" que no hay por donde cogerlo, los diálogos son necesarios. Hace unos años un "iluminado" regista puso en escena "La Clemenza de Tito", en el teatro Romano de Mérida. El marco era fabuloso, pero la supresión de los recitativos mutiló toda la obra que terminó siendo una sucesión inconexa de "números musicales".<br />
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Y algo así ha terminado siendo esta supresión de los diálogos originales por una reciente dramatización, que presentaba a un empresario de teatro arruinado en busca de una obra que llevar a su teatro, y un joven libretista que le iba a dar forma a la Zarzuela.<br />
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Esta Zarzuela era "La Marchenera", claro, y con la excusa de la confección del libreto, intentaban contarnos la densa trama, plagada de topicazos que, como dijo uno de los personajes, solo le faltaba a la obra los "contrabandistas" para dejar "en mantillas" a los hermanos Álvarez Quintero. Al final lo que termina pasando es que la dramatización de la obra no aclara la trama, mas bien la enreda más, y termina siendo la triste historia del empresario teatral sin un miserable duro, que tropieza con el joven libretista lleno de ardor revolucionario artístico, de nuevas ideas para "seducir al público", pletórico de fuerzas en la tarea de buscar "algo nuevo".....con el dinero ajeno como le recordó el empresario. Solo le faltó al libretista decir que había que buscar un "Nuevo público". Considerando que la media del edad del público que habitualmente asiste a la Zarzuela debe rondar los 65 años, hubiera resultado hilarante sin duda.<br />
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Pero, bromas aparte, el panorama de la Zarzuela resulta aterrador. De seguir así, sin un atisbo de savia nueva entre el público asistente, la Zarzuela quedará relegada al olvido más absoluto en 10-15 años, y ni los esfuerzos por reducir la media de algunos "chavales" de 50 años lograrán que sobreviva este género tan nuestro. El momento de empezar a crear afición es ahora. No cuando el teatro no cubra ni el 10% de las localidades. Y lo digo en serio.<br />
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<b>La parte musical</b><br />
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Después de pasar por Valencia he resuelto esa duda que me corroía desde siempre y me quitaba el sueño no pocas noches. Era un “sin-vivir”, un ¡¡Que se yo!! Que me producía no sé qué cosa; Muchas pesadillas donde soñaba que acusaba a la orquesta del Teatro de la Zarzuela de ser una orquesta regular tirando a mala y la persecución sin piedad por mi conciencia del “gnomo” “Cargo” gritando: “No es para tanto, No es para tanto”<br />
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Pues bien, me he cargado al “gnomo”. Bien muerto; al grito de ¡¡¡No es regular la orquesta, es lo siguienteee!!!! ha caído fulminado. Ya era hora.<br />
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“¡¡Bienvenido al mundo real!!” fue lo primero que nuestra flamante co-autora del blog, “Zerlinetta” me dijo en cuanto que la orquesta empezó a tocar. Y es que he oído charangas mejores. Como le dije a “Zerlinetta”, creo que tendríamos que empezar a hacerla más justicia a Cristóbal Soler porque tengo la sensación que arranca lo mejor de este desastre colegiado de ejecutores de partituras. Horrible la orquesta. Tanto es así que la labor del director Miguel Ángel Gómez Martínez. pasó desapercibida por completo ¿Tuvo algo bueno su lectura musical? No lo sé. No hubo manera de darse cuenta de ello. <br />
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El coro también sale perjudicado del paseo valenciano. Siempre me pareció un coro decente, apañado…… pero a estas alturas, y considerando que no parecían tener su mejor tarde, el Coro Catedralicio de Valencia le da miles de vueltas a la formación Zarzuelera que estuvo regular en esta ocasión, siendo generoso.<br />
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<b>Los personajes.</b><br />
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En esta ocasión, al ser medio escenificada, a los cantantes les han liberado de la parte hablada. Es quizá lo único para lo que de verdad ha servido bien el experimento: Ahorrarles a los cantantes, que suelen ser actores regulares, el suplicio de una parte hablada que se supone extensa, y para colmo, teniendo que declamarla con el "acento" andaluz. Y aunque se están haciendo grandes avances en este sentido ultimamente, creo que por ese lado, la parte semi-escenificada ha cumplido el objetivo. Por mucho que al final esta dramatización se quedara corta de contenido y un pelín aburrida.<br />
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<i>Paloma:</i> <b>Amparo Navarro</b><br />
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La protagonista," La Marchenera" tuvo una tarde de luces y sombras. Lo peor con diferencia fue el fraseo, ya que no se la entendía nada. El resto, digamos que apañado. La voz está recogida en todo el registro siendo de timbre cálido y agradable. De volumen anda justita y los ataques a la zona aguda si bien son valientes, no destacan por "envolver" la sala con su sonido. Le falta intención al canto.<br />
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<i>Valentina:</i> <b>Rocío Ignacio.</b><br />
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No termino de entender que este personaje que tiene, como casi toda la obra, una partitura criminal, se le encomendara a esta soprano. Juventud tiene y por eso mismo llama la atención el estado de su voz. Solo en el centro muestra un mínimo empaque, en cuanto la voz pasa al registro de cabeza se le abre siendo incapaz de recogerla en ningún momento. El vibrato absolutamente oscilante, forzado, instalado en una emisión en continuo "forte" resulta desagradable. La afinación, en particular en cuanto intenta atacar las partes más altas, deja mucho que desear. Y como su compañera "La marchenera" su dicción es problemática.<br />
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<i>Conde De hinojares:</i> <b>Carlos Àlvarez</b><br />
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Tiró de oficio para salir adelante con un instrumento que no acompaña. La voz suena artificialmente timbrada, excesivamente metálica . La emisión engolada, entubada sin liberar, excepto en la subida al agudo de la romanza, paga un precio alto en cuanto a volumen. Le tapa cualquier compañero que cante junto con él. Quizás el único que trató de matizar algo su canto. Pero insuficiente en cualquier caso.<br />
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<i>Don Félix Samaniego:</i> <b>Alejandro Roy</b><br />
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Para mi gusto el mejor de la noche. Sin discusión<br />
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En su debe: Le falta matiz, dinámicas, dulzura en algunos momentos. Yo creo que es una voz que carece de media voz o pianos y eso es un handicap grande que le resta posibilidades.<br />
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A su favor: Técnicamente es de lo mejor que he podido escuchar en mucho tiempo . Partimos de una base canónica: Todas las vocales se emiten en la misma localización de la "i" Portentosa vocal la que posee este tenor. Y sobre el sitio de esa vocal, caen todas las demás.<br />
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Segunda base canónica: La respiración: Todo el canto es sobre el aire exhibiendo un "fiato" considerable así como un legato portentoso. Todo el control del aire está ferreamente sometido al control de los músculos diafragmatico-costales, algo que dos agudos sobre la "e" puso de manifiesto al mostrar como se puede recoger el vibrato y convertir la emisión en verdaderos campanazos, rotundos, en la emisión y proyectados al infinito.<br />
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Tercera base canónica: el pasaje, que está sólidamente resuelto excepto en la nota fa3# que es la única nota "sorda" que se le va hacia atrás. Lo bueno es que el resto de notas ni posteriores ni anteriores se ven afectadas por la única debilidad técnica de Alejandro Roy. Fuera de esta nota la cobertura de las notas de paso es fantástica.<br />
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De los personajes secundarios la mejor mención sin duda se la lleva Emilio Sánchez en el papel de Don Miguel.<br />
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Y la peor mención es para Amelia Font. Además de una voz destemplada en todo el registro, mal apoyada, y un vibrato oscilante, se une una desastrosa afinación. No tiene en estos momentos un nivel aceptable para cantar en el teatro de la Zarzuela, ni casi en ningún sitio.<br />
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Apertil<br />
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Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-63561630715520832972015-05-18T21:24:00.000+02:002015-05-18T21:24:04.881+02:00Los Pescadores de perlas. Valencia 16 Mayo 2015<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAV1pv6sehMgyaRxX_gKUhg64Eg6SrIFv-HOIBkPKloWXv3MgaBcs2kTRIw3nrsKI2c1kQe3MFUuDF37Li5GEygfQZrVPrzdULD4lTaE7gsbNdcKul4lkmeZQz-e91O9PTnoVSI96JjnE/s1600/Orquesta-Valencia-Palau-Musica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAV1pv6sehMgyaRxX_gKUhg64Eg6SrIFv-HOIBkPKloWXv3MgaBcs2kTRIw3nrsKI2c1kQe3MFUuDF37Li5GEygfQZrVPrzdULD4lTaE7gsbNdcKul4lkmeZQz-e91O9PTnoVSI96JjnE/s320/Orquesta-Valencia-Palau-Musica.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">Sabado 16 de Mayo 2015. Palau de Música. Valencia.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">Nadir :<b> Dmitry Korchak </b>(Tenor)</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">Leila : <b>Annick Massis</b> (soprano)</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"> Zurga<b> </b>: <b>Richard Rittelmann</b> (barítono)</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">Nourabad : <b>Nicolas Testé</b> (bajo)</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><b>Coral Catedralicia de Valencia</b>. Director<b> Luis Garrido.</b></span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><b>Orquesta de Valencia Director:</b> <b>Michel Plasson</b>.</span><br />
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<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><b>Hay que viajar más!</b></span><br />
<b><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /></b><span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">Últimamente estamos comprobando que si se quiere escuchar buena ópera, el Teatro Real no es exactamente la mejor opción (dentro de nuestras fronteras). No hace mucho asistimos a una de las funciones programadas de "La Traviata" y la verdad, nos aburrimos como ostras. Menos mal que nuestro aliciente (Juan Jesús Rodríguez) no nos defraudó; porque el resto fue una función anodina, carente de emoción, con un dúo protagonista discreto, siendo generoso, que no nos transmitió la mas mínima emoción. Por supuesto contó con la ayuda y complicidad del foso. En estas circunstancias ni me molesté en escribir crónica alguna y, a cambio, estoy preparando un pequeño monográfico sobre nuestro barítono favorito, que fue el motivo verdadero para asistir a la función del Teatro Real, mas me estoy desviando de la cuestión. </span></span></span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">Decía que la economía no nos alcanza para hacer una "gira" por los teatros de nuestra patria, ¡Ya nos gustaría poder hacer exibicionismo de poderío económico! que aunque esté feo, a lo mejor tiene un gustirrinín que no hemos "catado" y oye, no será elegante, pero cualquiera diría que si no es con ostentación, no se sale de la categoría de pobre, de esos que tienen que ahorrar para poder ser pobres, que diría "El príncipe de Bel Air" :-D</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"> Así que nos tenemos que conformar, y damos gracias por ello, de poder de vez en cuando "escaparnos" del "día a día" , y asistir a excelentes espectáculos como estos "Pescadores" Valencianos que pudimos degustar el pasado sábado.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><b>La dirección musical.</b> </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">El gran triunfador de la noche fue Michel Plasson. Sin discusión. No por el alarde físico de dirigir de pie toda la obra a sus ochenta y dos "castañas" , porque si lo hubiera hecho sentado la calidad no habría disminuido, sino por el conjunto. Tenía en sus manos y bajo su dirección calidad a raudales, pero esto solo no basta: Hay que saber sacarle el mejor jugo posible y en mi opinión Plasson mostró a través de la música mucho de lo bueno que la Orquesta de Valencia tiene en su "bagaje" Gran Orquesta de sonido bellisimo y gran director. Matrícula de honor. Sabiendo además, que posiblemente no han tenido todo el tiempo que hubiesen querido para los ensayos. Lo que hace doblemente valioso su trabajo.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">Plasson quedó encantado por el tributo del público al finalizar la ópera y nos ofreció un pequeño "bis" : Repitió el final de la ópera. Siendo secundado generosamente por Korchak, Massis y </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"> </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">Rittelmann. Yo nunca lo había visto. Al final de un recital si, pero no al final de una ópera y por expreso deseo del director. Ni que decir tiene que no le importó lo más mínimo a nadie y los que no tuvimos prisa en irnos y sí ganas de aplaudir a los artistas nos llevamos un grato recuerdo a casa, mayor del que ya llevábamos. </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><b>El coro.</b></span><br />
<b><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /></b><span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">La coral catedralicia de Valencia posiblemente, y a mi juicio, fue la segunda gran triunfadora de la noche, sin desmerecer al resto del elenco artístico. Lo primero que me llamó la atención fue las mas que notables voces que formaban el conjunto. Voces de calidad muy superior a la media de lo que se escucha en los coros. Voces bien timbradas y excelentemente empastadas entre sí , ofrecían un sonido bello y homogéneo tanto entre las distintas cuerdas, como en su totalidad. Y si el coro masculino era de grandísima categoría, el coro femenino era de otro mundo. El único "pero" que le puedo poner al gran trabajo de su director Luis Garrido, era el exceso de volumen exhibido por la coral. Supongo que tendrá sus buenas razones, pero a mí me hubiera gustado un volumen más "íntimo" . Consideraciones personales aparte hay que adjudicar un Sobresaliente con mayúsculas a la Coral que posiblemente también sufrió la falta de tiempo.</span></span></span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><b>Los principales intérpretes. </b></span><br />
<b><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /></b><span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">La veterana soprano francesa Annick Massis dió vida a </span></span><b style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"> Leila</b><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">, y lo de dar vida es quizás más que una frase hecha. Annick Massis demostró que ser fiel al repertorio natural trae saludable consecuencias: el dominio de la partitura exhibido fué abrumador. Sin eludir ninguna de las dinámicas de la obra Massis nos deleitó con una exhibición de virtuosismo al servicio de la música y del personaje. Técnicamente impecable dictó con mano maestra la lecciones magistrales de cómo se ejecuta, por ejemplo, un "pianisimo", o cómo se sostiene el sonido en una "sfumatura" infinita....Tan solo en el dúo con Zurga tuvo un problema que yo achaco a la vehemencia del momento de tensión, cuando trata de defender a Nadir. Y es que si en la parte mas romántica fue convincente, también lo fue en la parte mas dura del personaje. Magistral Annick Massis</span></span></span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">El tenor ruso </span></span></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">Dmitry</span><span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;"> Korchak fue el encargado de sacar adelante el rol de</span></span><b style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"> Nadir.</b><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;"> Y salió bien librado, siendo dentro de los cantantes, el segundo triunfador de la noche. Y digo que salió bien librado por que estableció un antes y un después en la parte técnica. Su "rubicón" lo estableció en el aria "Je crois entendre encore" Y no cabe duda que consiguió su objetivo. Y me explico. Cuando Korchak sale a escena lo hace con la voz altísima. Su apoyo respiratorio era clavicular y yo me asfixiaba solo con escucharle. Sin embargo supo administrar bien el aire en la reducida columna que se había fabricado. El precio que paga en esta parte es que cualquier problema en la zona de paso se ve obligado a llevarlo al "falsete". No tiene recursos técnicos para pasar la voz y mucho menos cubrirla con una emisión tan alta. Y en ocasiones también "patina" a la hora de afinar. </span></span></span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">La voz de Korchar no es fea y ha ganado cuerpo desde que le escuché en el Teatro de la Zarzuela sacar adelante como pudo el "Stabat Mater" de Rossini. Tiene problemas con el paso de la voz y con la cobertura casi inexistente la mayor parte del tiempo. Además no termina de librarse de un cierto punto nasal que le afea la voz, muy musical por otro lado. </span><br />
<br style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;" /><span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">Así las cosas llega el aria que ataca a media voz prácticamente en voz de cabeza, lo que ya le obliga a llevar al falsete reforzado cualquier nota por encima del fa3. El resultado no es feo sin embargo. Consigue un aria muy homogénea exhibiendo un canto elegante, que es "marca de la casa" en el tenor ruso, y ataca todas las notas sin romperse, lo que tiene un mérito excepcional, por que el aria a plena voz ya es difícil. Y a media voz es para "hombres de pelo en pecho". Terminada esta parte que yo creo que Korchak quiere cantar así, llega la segunda parte: Ir bajando la emisión poco a poco, cosa que a lo largo del tercer acto consigue: El punto de inflexión fueron dos vocales "i", en la zona de paso, excelentemente colocadas que le valieron para poder cantar todo el tercer acto con la emisión mas baja y un mayor control respiratorio. Mejora en el tercer acto el pasaje y cubre algo más la voz que ahora sí, gana en volumen y proyección. Muy interesante, en suma, la preparación técnica del "Nadir" de Korchak. Interesante porque necesita un buen bagaje técnico para en la misma función hacer coincidir dos impostaciones tan distintas como la "voz mixta" y una especie de impostación "Italiana" El mayor riesgo que corre, en mi opinión, es el de acelerar el deterioro de la voz por que no consigue recogerla, sin abrirse, casi nunca.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span></span></span>
<span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">Del tenor ruso, en resumen, me gustó su enfoque técnico, cómo planteó los distintos actos según lo que quería trasmitir y me gustaría que trabajara la zona de paso cuando baja la emisión. Como espectador me quedo con su tercer acto donde la voz cobra cuerpo y color, sin perder la belleza. Muy bien Korchak.</span></span></span><br />
<span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"> El barítono suizo Richard Rittelmann se encargó del personaje de </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><b>Zurga.</b> </span><span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">Rittelmann tiene </span></span></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">una voz escasamente</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"> timbrada, y mate. Es una voz pequeña pero bien aprovechada por el artista. </span><span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;"> Lo primero que llama la atención es que la voz está muy bien proyectada y sin tener un gran volumen se nota que el sonido llega perfectamente a toda la sala. El color es homogéneo en toda la tesitura teniendo perfectamente resuelto el pasaje y la cobertura. Con los mimbres bien atados ataca sin miedo tanto la zona de paso como la zona alta de su tesitura. Lo malo es que su canto no es refinado. Es un hombre que luce cuando el personaje que interpreta está colérico, pero no conmueve si tiene que llevar ternura a la música. Con todo yo me voy a quedar con lo positivo: Técnicamente tiene muy bien trabajada la voz y es posible que el paso de los años le mejore. Bien, para mi, Rittelmann. Una buena preparación técnica siempre deja buen sabor de boca.</span></span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">El personaje de </span></span></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><b>Nourabad</b> lo cantó el bajo Nicolas Testé que cumplió con su cometido de forma correcta.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><b>Conclusiones.</b></span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><b><br /></b></span>
<span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;">Disfrutamos. Y mucho. La sensación de salir del teatro o auditorio con pena porque se ha terminado </span></span><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;"><i>demasiado pronto y </i>haciendo planes para buscar la siguiente salida<i> </i></span></span></span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">es la mejor recompensa posible.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">Madrid 18 Mayo 2015</span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;">Apertil </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px;"> </span><br />
<span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span></span>
<span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span></span>
<span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span></span>
<span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span></span>
<span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span></span>
<span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 12.8000001907349px;">.</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;"> </span></span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="color: #222222; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12.8000001907349px;"><br /></span></span></span>
<div class="yj6qo ajU" style="background-color: white; color: #222222; cursor: pointer; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8000001907349px; outline: none; padding: 10px 0px; width: 22px;">
<div aria-label="Muestra el contenido reducido" class="ajR" data-tooltip="Muestra el contenido reducido" id=":xd" role="button" style="background-color: #f1f1f1; border: 1px solid rgb(221, 221, 221); clear: both; line-height: 6px; outline: none; position: relative; width: 20px;" tabindex="0">
<img class="ajT" src="https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/mail/images/cleardot.gif" style="background: url(https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/mail/ellipsis.png) no-repeat; height: 8px; opacity: 0.3; width: 20px;" /></div>
</div>
Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-28265978821638464472015-03-22T21:10:00.000+01:002015-03-22T21:12:36.152+01:00La gran duquesa de Gerolstein<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmZGc6bYnbXmfbP5j-Q0OZXTnCsm-eQvLaWSv3KDjd39IZtfCzrQ4aNitjUEdTUGZdbhBVIBzlnspj8b49drTJSKpjWf3f2tbC-tBI_g25zMzFKg_zGjTogTEg96nqWSGi_ut1v77QapM/s1600/_3110004.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmZGc6bYnbXmfbP5j-Q0OZXTnCsm-eQvLaWSv3KDjd39IZtfCzrQ4aNitjUEdTUGZdbhBVIBzlnspj8b49drTJSKpjWf3f2tbC-tBI_g25zMzFKg_zGjTogTEg96nqWSGi_ut1v77QapM/s1600/_3110004.JPG" height="298" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Zarzuela bufa en tres actos y cuatro cuadros de Henri Meilhac y Ludovic Halévy<br />
Edición de Jean-Christophe Keck y traducción de Enrique Mejías García<br />
Música de JACQUES OFFENBACH<br />
Estrenada en Madrid en el Teatro del Circo (Bufos Arderíus), el 7 de noviembre de 1868<br />
Producción del Festival del Valle d'Itria de Martina Franca (1996)<br />
<br />
<br />
<b>FICHA ARTÍSTICA</b><br />
<br />
<b>Dirección musical </b>: Cristóbal Soler<br />
<b>Dirección de escena, escenografía, vestuario e iluminación:</b> Pier Luigi Pizzi<br />
<b>Realización de la dirección de escena:</b> Massimo Gasparon<br />
<b>(supervisión de escenografía, vestuario e iluminación)</b><br />
<b>Coreografía: </b>Marco Berriel<br />
<b>Asistente de dirección musical:</b> José Sanchís<br />
<br />
<b>Bailarines</b><br />
Estíbaliz Barroso, José Ángel Capel, Araceli Caro, Íñigo Celaya, Estefanía Corral, José Antonio Domínguez, Alberto Escobar, Daniel Ramos, Susana Román, Sara Peña<br />
<br />
<b>REPARTO</b><br />
<br />
<u>LA GRAN DUQUESA</u> Susana Cordón<br />
<br />
<u>FRITZ </u>José Luis Sola<br />
<br />
<u>WANDA</u> Elena Sancho<br />
<br />
<u>EL CONDE PUCK</u> Manuel de Diego,<br />
<br />
<u>EL GENERAL BUM</u> Gerardo Bullón<br />
<br />
<u>EL PRÍNCIPE POL</u> Gustavo Peña,<br />
<br />
<u>EL BARÓN GROG </u>Francisco Crespo,<br />
<br />
<u> EL CAPITÁN NEPOMUCENO</u> Enrique R. del Portal,<br />
<br />
<u>IZA</u> Leonor Bonilla,<br />
<br />
<u>OLGA</u> Nuria García Arrés,<br />
<br />
<u> AMELIA</u> Ana Cadaval,<br />
<br />
<i>CARLOTA</i> Hanna Moroz,<br />
<br />
<u>NOTARIO</u> Juan Ignacio Artiles<br />
<br />
<br />
<b>Una obra muy recomendable</b><br />
<br />
Ayer Sábado, 21 de Marzo, nos acercamos al Teatro de la Zarzuela para asistir a la representación de esta opereta de Offenbach, e íbamos a ciegas, ya que ni conocíamos el argumento ni habíamos oído ninguna pieza musical de la obra.<br />
<br />
Antes de nada comentar que es una obra que merece ir a verla. Su pretensión, en el caso del Teatro de la Zarzuela, es la de hacer pasar un buen rato al público, y en el caso del que esto escribe, lo consiguió plenamente.<br />
<br />
El argumento no lo voy a relatar aquí. Es mejor que vayan al teatro y lo vean en directo, si no conocen la obra, como era nuestro caso. Además la obra se tradujo al español en la misma época del estreno y así se presenta al público madrileño, adaptada claro está, a la época en la que estamos. De esta manera no cuesta trabajo seguir la linea argumental de la obra.<br />
<br />
<b>El elenco artístico</b><br />
<b><br /></b>
Al igual que sucedió con "Los diamantes de la corona", y es muy de agradecer, la tendencia que siguen las últimas producciones que yo he visto, es la de cuidar mucho la parte dramática. Se observa un trabajo evidente en los cantantes para que desarrollen la parte "actoral" que lleven dentro. Y poco a poco se observa un avance evidente en este campo. No es un capricho. Recuerdo las producciones de la Zarzuela de hace 20 años donde la parte hablada era un horror. La representación sufría por que en cuanto el cantante hablaba se acababa el personaje. Esto últimamente no parece suceder y los que asistimos a la Zarzuela podemos disfrutar de la obra al completo.<br />
<br />
En el caso de la representación la que asistimos el único "pero" que podríamos poner es un exceso de actuación. Sobreactuados la mayoría, pero afortunadamente sin caer en la bufonada.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic7amoZft6ZtZUgpRTUlpxaCzeVMvMgD077DPrJtZhS9jLfPY1TdEvX_LjS0nUJ8P1X6u8h8WtouuXPwneAJkYYvNmHm-a7ZNDW1LLcFc-ltNRG-DBhxdpMfze-rPhd4YHzMVky-KibeI/s1600/_3110166.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic7amoZft6ZtZUgpRTUlpxaCzeVMvMgD077DPrJtZhS9jLfPY1TdEvX_LjS0nUJ8P1X6u8h8WtouuXPwneAJkYYvNmHm-a7ZNDW1LLcFc-ltNRG-DBhxdpMfze-rPhd4YHzMVky-KibeI/s1600/_3110166.JPG" height="298" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b>La dirección musical</b> de Cristóbal Soler es excelente. La música alegre, viva, desenfadada, surge de la mano de su batuta en una de las mejores interpretaciones de la orquesta del teatro. Sobresaliente trabajo del director musical que mantuvo la tensión de la obra. Nunca nos aburrimos y eso en una obra tan larga (3 horas 10 minutos con dos descansos de 20 minutos) es de agradecer.<br />
<br />
<b>La dirección artística</b> de Pier Luigi Pizzi es sobresaliente. La puesta en escena es sobria pero funcional. Usa con generosidad la extensión del escenario que rodea al foso y que permite la entrada a escena de los miembros del coro y de los cantantes que atraviesan el patio de butacas. La dirección en general de la obra es dinámica y alegre no permitiendo que cayera la tensión de la obra.<br />
<br />
<b>Los cantantes.</b><br />
<b><br /></b>
Lo primero que quiero decir es que una función donde no temes por el desempeño de los cantantes, es ya una función redonda. Es decir, cundo los escuchas ya sabes que no van a desafinar, que últimamente en los tiempos que corren es toda una proeza y además no vas a encontrar graves problemas técnicos. Este tipo de funciones ya te deja un buen sabor de boca aún antes de que terminen. Y no hay muchas de estas.<br />
<b><br /></b>
<u>LA GRAN DUQUESA</u> Susana Cordón<br />
<br />
Es sin duda la triunfadora de la noche. Es el personaje mejor construido de todo el elenco, tanto musical como actoralmente. Vocalmente no es una voz grande. Cantando en el centro no presenta problemas, no así la zona alta demasiado abierta, aunque ataca con valentía esta zona. Con todo me gustó mucho.<br />
<br />
<u>FRITZ </u>José Luis Sola<br />
<br />
Jose Luis Sola no le va a la zaga y proporciona la adecuada réplica al personaje de la Duquesa. Su voz en el centro está bien timbrada y dotada de cierto metal, aún cuando el sonido no me resultara grato, pero en la zona alta la voz pierde el squillo que presenta en el centro y se ve tapado casi siempre cuando canta con algunos de los otros personajes. En particular le ocurrió en el dúo con<br />
<br />
<u>WANDA</u> Elena Sancho<br />
<b><br /></b>
Elena Sancho es una soprano de voz con mas peso del que nos mostró anoche. Es una voz cálida, bien trabajada, con agudos rotundos y bien colocados. Es una voz muy interesante. Actoralmente cumplió bien con su papel.<br />
<br />
<u>EL GENERAL BUM</u> Gerardo Bullón<br />
<br />
Siempre es agradable encontrar en una función a Gerardo Bullón. Un barítono lírico de voz bien timbrada, de precioso sonido y excelente musicalidad. Poco a poco va adquiriendo peso en las programaciones del teatro de la zarzuela y en esta ocasión se le encomienda el papel del General Bum. Personaje cómico, que junto al Conde Puck y el príncipe Paul terminan por ser verdaderos puntales donde la obra descansa, cuando los protagonistas no están en escena. Este trío hace fluir la historia y son un magnífico nexo de unión que hace caminar a la historia. Bullón canta muy bien sus partes musicales y resuelve, algo exageradamente, las partes habladas.<br />
<br />
<u>EL PRÍNCIPE POL</u> Gustavo Peña,<br />
<br />
Divertidisimo Gustavo Peña como Principe Pol, el pretendiente de la duquesa, Un poco atacado también y con un punto extraño para ser un amantísimo pretendiente de la duquesa, pero compone un personaje divertido como pocos. Sus pocos números cantados evidencian una voz de tenor de centro bien timbrado, y como Sola, con ciertos problemas en la parte más alta. Sobresaliente trabajo.<br />
<br />
<u>EL CONDE PUCK</u> Manuel de Diego,<br />
<br />
Es el personaje con menos peso de los tres que componen el "trio de conspiradores". Cumplió actoralmente y cantó muy bien sus partes musicales. Y aquí conviene señalar y aplaudir la elección de estas tres voces que componían un conjunto bellísimo cuando cantaban juntas. Voces muy bien empastadas entre sí. Daba gusto escucharlas.<br />
<br />
Bien <u>EL BARÓN GROG</u> de Francisco Crespo, y <u> EL CAPITÁN NEPOMUCENO</u> de Enrique R. del Portal,<br />
<br />
Notables e interesantes voces las de <u>IZA</u> Leonor Bonilla, <u>OLGA</u> Nuria García Arrés, <u> AMELIA</u> Ana Cadaval, y <i>CARLOTA</i> Hanna Moroz,<br />
<br />
Cumplió el <u>NOTARIO</u> de Juan Ignacio Artiles.<br />
<br />
<b>Magnífico trabajo</b>, como siempre últimamente, del <b>coro del teatro de la Zarzuela</b>. Hay mucho trabajo en ese coro y se nota. Da gusto escucharlos.<br />
<br />
El cuerpo de baile tuvo un buen desempeño. A mi me gustó especialmente el último número que bailaron, Con diferencia el mejor trabajado a tenor de lo que vi.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU6qI7J-0Xj1c_iLcyFnPs9Az-TAkNjJTy8ie6YP6vWci-UgCwAhe1kpQfGAnKBQlkIOtLmoy7tPglEurJO064j15BNV2lb3AP_he0pzmtaCEecgXdiANm1QCXPXk1l5MJX7pZs5iVfCU/s1600/_3110169.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU6qI7J-0Xj1c_iLcyFnPs9Az-TAkNjJTy8ie6YP6vWci-UgCwAhe1kpQfGAnKBQlkIOtLmoy7tPglEurJO064j15BNV2lb3AP_he0pzmtaCEecgXdiANm1QCXPXk1l5MJX7pZs5iVfCU/s1600/_3110169.JPG" height="239" width="320" /></a></div>
<br />
En resumen: <b>No dejen pasar la ocasión de ir a verla</b>. Merece la pena.<br />
<br />
(Fotos de la web oficial del teatro de la zarzuela)<br />
<div>
<br /></div>
Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-8539291495344313862015-01-24T22:12:00.003+01:002015-01-24T22:18:05.523+01:00Celso Albelo debuta el "Arnold" en Monte-Carlo.<ul id="people" style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 13px; list-style: none; margin: 0px; padding: 0px;">
<li style="margin: 0px; padding: 0px;"><br /></li>
</ul>
<span style="font-size: large;"> Guillaume Tell</span><br />
Ópera en Cuatro actos de Gioachino Rossini<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA8FyUmvjpnQsKVQU77Lf_dygzbg2rQ1CUW2EoHAqZgg1WGtVrErQC7yQ4mG_PhKPwwzdkNxqO64gAk0UTKuE8NN_BYTr6W3Ap6jaOTcxtwurPwwLXGt_VaYaIpHOoCrYHc86EVAdRbo8/s1600/Arnold2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA8FyUmvjpnQsKVQU77Lf_dygzbg2rQ1CUW2EoHAqZgg1WGtVrErQC7yQ4mG_PhKPwwzdkNxqO64gAk0UTKuE8NN_BYTr6W3Ap6jaOTcxtwurPwwLXGt_VaYaIpHOoCrYHc86EVAdRbo8/s1600/Arnold2.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">Fotografias : </span><span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">©Alain Hanel photographie - OMC 2015</span><br />
<br />
Ficha Técnica. (De la página del teatro)<br />
<br />
Direction musicale: <b>Gianluigi Gelmetti</b><br />
Mise en scène: <b> Jean-Louis Grinda</b><br />
Décors:<b> Éric Chevalier</b><br />
Costumes: <b>Françoise Raybaud</b><br />
Lumières: <b>Laurent Castaingt</b><br />
Chorégraphie: <b>Eugénie Andrin</b><br />
Chef de chœur: <b>Stefano Visconti</b><br />
<br />
Guillaume Tell <b>Nicola Alaimo</b><br />
Hedwige, son épouse <b>Elodie Méchain</b><br />
Jemmy, leur fils <b>Julia Novikova</b><br />
Arnold, prétendant de Mathilde <b>Celso Albelo</b><br />
Melchtal, père d’Arnold <b>Patrick Bolleire</b><br />
Walter Furst <b>Nicolas Cavallier</b><br />
Gessler, gouverneur <b>Nicolas Courjal</b><br />
Mathilde, soeur de Gessler <b>Annick Massis</b><br />
Rodolphe, capitaine de la garde <b>Alain Gabriel</b><br />
Leuthold, un berger <b>Philippe Ermelier</b><br />
Reudi, un pêcheur <b>Mikeldi Atxalandabaso.</b><br />
<b><br /></b>
Chœur de l'Opéra de Monte-Carlo<br />
<br />
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica, Arial, lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif;"><span style="line-height: 13px;"><b>El debut</b></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica, Arial, lucida grande, tahoma, verdana, arial, sans-serif;"><span style="line-height: 13px;"><b><br /></b></span></span></div>
El Jueves 22 de Enero de 2014 se produce el debut del tenor canario Celso Albelo en el papel de "Arnold" de la ópera "Guillermo Tell" en el Teatro de la ópera de Monte-Carlo, y si debutar un papel siempre es complicado, el "Arnoldo" son palabras mayores. Sin negar que es un papel atractivo, tampoco podemos perder de vista que es un papel que probablemente no le resulte completamente redondo a prácticamente ningún tenor. La escritura original del papel estaba pensada casi seguramente para una técnica vocal distinta a la técnica italiana. Rossini salió muy disgustado de la actuación del tenor francés Duprez, que cantó el papel por primera vez en lo que hoy conocemos como "voz real", es decir, sin el uso del falsete en las notas que van desde el fa3# hacia arriba. Y esta escritura musical pensada para un instrumento vocal, digamos diferente, al actual, añade dificultades extras a la ya de por si complicada partitura.<br />
<br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El personaje</span></b><br />
<br />
Arnold es un personaje heroico, un patriota, pero también un personaje que sufre por su amada Mathilde, y por la muerte de su padre, ejecutado injustamente por orden de Gessler, el gobernador austriaco. Y esta compleja personalidad es difícil de manejar. La construcción del personaje requiere ardor, sin caer en excesos pero también requiere romanticismo, un romanticismo presente en la partitura con múltiples reguladores.<br />
<br />
Esto implica que el tenor elegido debe poseer centro, un centro sólido, sin excesivo metal en el timbre, una voz preferiblemente cálida de manera que pueda conjugar perfectamente las partes con mayor vehemencia sin que sufra la parte más romántica y viceversa. Y además debe ser una voz con facilidad para el agudo, por que la partitura te va a llevar al sobreagudo no pocas veces. Por supuesto habrá quien prefiera una voz mas "broncínea" más metálica, lo que hará resaltar la parte mas vehemente del personaje. Son gustos. Personalmente me parece que está más cerca de la idea musical del autor lo descrito anteriormente, características que encontramos en la voz elegida para el protagonista.<br />
<br />
Personaje difícil, en suma, pero agradecido. Cada aproximación a su partitura te permite descubrir algo nuevo, un matiz distinto. Es un personaje que siempre puede sorprender al intérprete cada vez que lo vuelve a afrontar. Y este es un atractivo muy potente para los artistas. <br />
<br />
<br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le mien, dit-il! jamais, jamais le mien!....Ah! Mathilde, idole de mon âme! </span></b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
En el primer audio que vamos a escuchar el personaje de Arnold se debate entre el amor por Mathilde y la sensación de haber sido traidor a su patria..<b> </b><i>Le mien, dit-il! jamais, jamais le mien!</i><br />
Entra Tell y quiere convencerlo para presentar batalla a los austriacos. Arnold no se atreve a confesarle el amor que siente por Mathilde, una princesa austriaca a fin de cuentas y para si canta su desgracia <i>Ah! Mathilde, idole de mon âme! </i><br />
<i><br /></i>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/187669105%3Fsecret_token%3Ds-6OC6D&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
<i><br /></i><br />
<br />
Los que tuvimos la suerte de asistir a "La Traviata" en A Coruña recordamos la voz de Albelo con un mayor peso vocal que el que aquí observamos. En esta ocasión le ha quitado peso a la voz, pero dentro de sus límites. Así nos encontramos que la belleza y calidez de su timbre se mantienen intactos, así como su exquisita linea de canto.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjz8gyFWqXCQ-cqnZmtZriDKMLrdDiOLz4XicZFg5ZBoMugIAJsXjSI1nOm8h2LZwe_wiSZlyk8NFF4ApUoG53S8RQPDYYPfCdxcfupUi3Gm5Dl6pq1ZfNQSTkpzr8ajXPkS_Ni4nThNs/s1600/Arnold1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjz8gyFWqXCQ-cqnZmtZriDKMLrdDiOLz4XicZFg5ZBoMugIAJsXjSI1nOm8h2LZwe_wiSZlyk8NFF4ApUoG53S8RQPDYYPfCdxcfupUi3Gm5Dl6pq1ZfNQSTkpzr8ajXPkS_Ni4nThNs/s1600/Arnold1.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<span style="font-family: Arial;"><span style="background-color: white; line-height: 24px;"><b>Oui, vous l'arrachez à mon âme</b></span></span></div>
<br />
Estamos en el segundo acto y en este precioso dúo Arnold y Mathilde se confiesan mutuamente su amor pese a todos los inconvenientes entre ambos. Es una página realmente bonita la que vamos a escuchar cantada con dulzura y apasionamiento.<br />
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<br /></div>
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<br /></div>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/187667304%3Fsecret_token%3Ds-QMXUb&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;"><b><br /></b><b><br /></b></span>
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Quand l’Hélvetie est un champ de supplices</b></span><br />
<span style="background-color: white;"><b><br /></b></span>Nada mas irse Mathilde entran Tell y Gualtiero. Tell ha estado espiando la escena de los dos amantes y le recrimina su amor por una extranjera. Arnold no quiere participar en la lucha, pero Tell le da la noticia de que su padre ha muerto a manos de Gessler. Desesperado, debatiéndose entre el deseo de venganza, la idea de traicionar a la patria, pero teniendo el amor de Mathilde detrás que puede perder, termina uniéndose a la causa. Un torbellino de sentimientos que Albelo nos muestra en este dificilísimo trío .<br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/187666546%3Fsecret_token%3Ds-ZKgcG&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br /></span>Toda la dulzura del dúo anterior se transforma en furia cuando conoce la muerte de su padre. Pero sigue siendo un personaje atormentado, sumido en un mar de dudas. Transmitir eso es francamente difícil, mas aun cuando estas debutando el personaje. A mi juicio consigue el retrato ideal del héroe romántico atrapado entre dos fuegos igual de poderosos.<br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;"><br /></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Asile héréditaire, Amis, amis, secondez ma vengeance</b></span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;">Y llegamos al plato fuerte: Arnold está en casa de su padre preso de los recuerdos, lamentado la muerte de este. Tell ha sido apresado y llegan los Confabulados para salvar a Tell del cautiverio y librarse del yugo Austriaco. Arnold les enseña el arsenal que Tell y su padre reunieron, canta el "</span><i>Amis, amis, secondez ma vengeance:" </i><span style="background-color: white;">y enfervorecido</span><span style="background-color: white;"> </span><span style="background-color: white;"> marcha a la lucha . </span><br />
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/187669660%3Fsecret_token%3Ds-iaZvy&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
<span style="background-color: white;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br /></span><br />
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<span style="background-color: white;">Como podemos observar Celso Albelo le dedica tanto al recitativo como al aria el tiempo necesario. No todos los tenores lo hacen. Más de uno aplica el "Corriam Voliam" al pie de la letra. Pero la interpretación de esta pieza con todos los reguladores impresos en la partitura requiere una delicada atención. El final, alargado hasta el infinito, es una muestra más de las cualidades de Albelo. Y una muestra perfecta de la tremenda exigencia de la partitura. Cantar bien el "Arnold" es un reto de categoría por lo ya comentado: Un torbellino de sentimientos que tienen que aflorar en la escena. Por encima de la exigente partitura en la zona aguda, el personaje tiene que aflorar, y Celso Albelo consigue en este su debut un acertado equilibrio entre las fuerzas que azotan al personaje. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br /></span><span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br /></span>Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-15473323497188590022014-11-09T22:19:00.001+01:002014-11-19T18:57:50.732+01:00Un bis en el Teatro Real o cómo buscar los cinco minutos de gloria.<br />
La historia reciente del Teatro Real, para desgracia de los madrileños y los seguidores de la ópera, se está caracterizando por la polémica. Polémica insana, denigrante, que no conduce a nada bueno. A la penosa gestión de Mortier, el informe reciente del tribunal de cuentas, que abocaba a la ruina al coliseo madrileño de no enderezar el rumbo, se une ahora la historia que nos cuenta el bochornoso, pero acorde al nivel periodístico de este país, artículo publicado en un periódico madrileño de tirada nacional.<br />
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En este artículo se desvela con toda claridad como una mujer, musicóloga al parecer y estudiante de canto, se dedicó a repartir una octavilla entre el público asistente a la función del viernes 7 de Noviembre de 2014 de la ópera de Donizetti "La Fille du Regiment ", pidiendo el "Bis" del aria "Ah mes amis quel jour de fête" célebre por su escritura de nueve Do4 prácticamente seguidos. En esta función el papel de "Tonio" correspondía al tenor mejicano Javier Camarena. Y las octavillas animaban, como se va a poder ver, al público asistente, a pedir el bis a este tenor, precisamente.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmdeQNs47iZDce2ZVEiIk3pu2LMcOm6emq0kDD6_kGYkcOqZiSRzBvVkrjI5wEO35ggG7CjKEbXnLzw37FPCjyrLnXBQzuwV2dAKJaAEchGlRjIh1NVcuAQKf16hRGH-tRBTUFA5EYjio/s1600/octavilla--146x110.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmdeQNs47iZDce2ZVEiIk3pu2LMcOm6emq0kDD6_kGYkcOqZiSRzBvVkrjI5wEO35ggG7CjKEbXnLzw37FPCjyrLnXBQzuwV2dAKJaAEchGlRjIh1NVcuAQKf16hRGH-tRBTUFA5EYjio/s1600/octavilla--146x110.jpg" height="301" width="400" /></a></div>
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La autora de las octavillas estará muy orgullosa de este artículo, ya ha conseguido salir en la prensa, Y uno se pregunta si el objetivo último de la autora no era su minuto de gloria.<br />
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Pues ya puede estar contenta de la aberración que supone la realización y publicidad de este acto, porque, a partir de este momento ¿Qué credibilidad tiene este cantante? Ninguna. A partir de este momento cualquier actuación de éxito de este cantante se puede poner en duda, desde el momento que se ha demostrado que su supuesto triunfo, estaba dirigido. A partir de ahora cualquier individuo, crítico de nuevo cuño, que escribe en ciertos panfletos digitales, ya tiene munición para machacar a cualquier artista que no cuente con sus simpatías.<br />
A cualquier cantante novel que empiece a descollar se le podrá machacar a partir de ahora, según las filias y las fobias del comentarista de turno, insinuando que tiene detrás de él al correspondiente público aleccionado.<br />
Ya sucedió antes en este mismo Teatro, cuando en un foro se acusó a un cantante de tener una "clá" dirigida, por que para este individuo era imposible que se aplaudiera a este artista. Y semejante afirmación, que encontró eco en los "listos" de turno, hizo mucho daño.<br />
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El mal ya está hecho: Solo espero que a ningún talifán de ningún cantante, con ganas de autobombo y de notoriedad pública o con insuflas de representante artístico, se le pase por la cabeza, ni en sueños, repetir la jugada. Porque el descrédito al que se le puede llevar al cantante es tremendo. Una vida de trabajo y de estudio se puede echar por tierra fácilmente desde el momento en que alguien decide que quiere salir en los periódicos, o ascender socialmente, o tener su minuto de gloria y elija este sistema. Porque lo de la octavilla en sí, ya era malo, pero todavía es peor cuando la mencionada musicóloga, hace bastante porque los periódicos se hagan eco de su "genial" jugada.<br />
<br />
Además se jacta públicamente de que le regaló la octavilla a Camarena después de la representación. A partir de ahora, puesto que parece que nadie le da importancia, la sombra de la duda se cernirá sobre cualquier "bis", tanto si es de Javier Camarena, como de cualquier "bis" que se conceda en el Teatro Real. Porque cualquier persona puede pensar que las octavillas entre el público no eran ignoradas por el cantante, por cuanto este no se mueve del lugar donde ha terminado el aria. Si cuando los aplausos decrecen hubiera dado media vuelta dispuesto a continuar la representación, no hubiera habido bis. Y lo más triste de todo esto es que el aria no estaba mal cantada, ni mucho menos.<br />
A lo mejor no sabía nada y solo estaba emocionado por el reconocimiento a su trabajo, algo humano al fin y al cabo, pero resulta que el novio de la musicóloga también andaba metido en el asunto preparado para jalear y armar el ruido suficiente para que continuaran los aplausos. ¿Qué quiero decir con esto? Que el cantante, a menos que aborte todo intento de "bis", queda bajo sospecha. Sin comerlo ni beberlo. Pero la autora de la jugada, la "musicóloga", rebosa felicidad.<br />
<br />
Este tipo de iniciativas, creo que ya lo he dejado claro, me parecen algo muy malo, pero que muy malo para los cantantes, y para la ópera. El hecho de que lo haya perpetrado una musicóloga y estudiante de canto no le da valor. Más bién al contrario, ya que si tiene ciertos estudios debería de saber, si es que el sentido común no se lo dicta, que estas actuaciones son dañinas, muy dañinas.<br />
<br />
Porque si ser musicóloga da valor a estos actos, cuando siendo musicóloga "pasa a cuchillo" a un cantante, sin mas razón que la fobia personal, tendríamos que admitirla en el mismo plano superior ¿No? Es decir las filias y las fobias personales son, sin necesidad de argumentarlas, aceptadas a pies juntillas "Por ser musicóloga" ¿Qué quieren que les diga?<br />
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Edito al 19/11/2014<br />
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Para algún despistado/a. Publico los comentarios que creo oportunos. La moderación de comentarios está puesta para eso. Y como autor del blog me reservo el derecho de publicar lo que quiera. No estoy obligado a publicar nada, como nadie está obligado a leer el blog. Y piensen una cosa todo aquellos que se quejan de que no publico sus comentarios. Los comentarios que publico tienen como denominador común que<b> honran</b> a este blog y a su autor. Son un activo muy importante de mi trabajo. Por eso se publican.<br />
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<br />Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-74037465363726209622014-09-10T23:25:00.004+02:002017-12-06T18:02:17.769+01:00Elena Mosuc, Celso Albelo y Leo Nucci deleitan a la ciudad de A Coruña con una Traviata magistral.Sábado 6 de Septiembre.<br />
Palacio de la ópera de La Coruña: “La Traviata”.<br />
<br />
Elena Mosuc (Violetta Valery)<br />
Celso Albelo (Alfredo Germont)<br />
Leo Nucci (Giorgo Germont)<br />
Nuria Lorenzo (Flora Bervoix)<br />
Alba López (Annina)<br />
Francisco Pardo (Gastón)<br />
Cesar San Martín (Barón Douphol)<br />
David Sánchez (Doctor Grenvil).<br />
<br />
Coro y Orquesta Sinfónica de Galicia. Dirección: Ramón Tebar.<br />
Dirección de escena: Mario Pontiggia.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2IAHOmWGVDxw8Jha02rtkb37THjnWZpdGxmZjviUXd6rsM6diVBAZYCwFDFpjNWtNNYSxyvUjoRxALMiMKX8ID4pKqhGw7rM_9-Gh47rbD-Xl0AZjpcZ7d_OG-K_mWGbXJErmWVuE54/s1600/Traviata1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2IAHOmWGVDxw8Jha02rtkb37THjnWZpdGxmZjviUXd6rsM6diVBAZYCwFDFpjNWtNNYSxyvUjoRxALMiMKX8ID4pKqhGw7rM_9-Gh47rbD-Xl0AZjpcZ7d_OG-K_mWGbXJErmWVuE54/s1600/Traviata1.jpg" width="400" /></a><br />
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<b>El arte en todo su esplendor.</b><br />
<b><br /></b>
La Traviata. ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dama de las camelias (1852).<br />
Su estreno fue un sonoro fracaso, quién lo diría a día de hoy, y es posiblemente una de las óperas mas conocidas, posiblemente de las más famosas entre el público menos aficionado a la ópera, y casi seguro la más representada en todo el mundo.<br />
<br />
Todo buen aficionado que se precie de serlo debería, como si de una peregrinación a un lugar santo se tratara, asistir al menos una vez a una función en directo. El problema es que a día de hoy encontrar cantantes capaces de cantarla, al menos de manera digna, es un verdadero problema. Sin embargo, el que esto escribe ha tenido la suerte, la inmensa suerte, de asistir a un espectáculo de <b>calidad</b>, con mayúsculas; de estar presente el día que se ofreció lo mejor de lo mejor. Porque esta función del día 6 de septiembre fue una función redonda de esas que no se olvidarán; una función que reivindica la ópera como arte en estado puro. <br />
<br />
<b>Reconocer una obra maestra.</b><br />
<b><br /></b>
Siendo una obra tan conocida, tan escuchada, tantas veces oída por infinidad de cantantes ¿Cómo sabemos que estamos ante un evento único? La respuesta es fácil. Cuando la música, el canto te atrapa como si la vieras por primera vez. Cuando tu universo desaparece y solo la música existe. Cuando, en fin, a pesar de que te la sabes de memoria, notas ese nudo en la garganta que no te deja hablar, solo aplaudir, por que ni un minúsculo "bravo" eres capaz de articular........Y la garganta no recobró su forma original hasta varias horas después. Por desgracia en esta ocasión solo tengo un audio, el <i>"Parigi o cara" </i>al final de esta entrada.<br />
<br />
<b>Los momentos.</b><br />
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<u><b>Elena Mosuc</b></u> que se presentaba en A Coruña compuso una Violetta de corte belcantista. Ello sin embargo no desmerece en absoluto su gran trabajo en general y en este primer acto, en particular. Una seguridad aplastante en todas y cada una de las notas de la partitura, nos llevó en volandas al primer gran momento de la noche: El "Sempre líbera". Cantado con toda la intención, fue dibujando todos los estados de ánimo de Violetta, en particular ese "crescendo" del personaje que escuchando a Alfredo a lo lejos termina rendida a sus pies. El colofón del mib era necesario. Una interpretación como la de Elena Mosuc, hubiera sido inconcebible sin ese final, bellísimo, culminación de un aria<br />
brillantísima. El agudo al servicio de la belleza, no como tabla de salvación.<br />
<br />
En el segundo acto, después de la afrenta de Alfredo, tumbada en el suelo, nos regaló un<i> "Alfredo, Alfredo, di questo cuore non puoi comprendere tutto l'amore"</i> en pianissimo para ponerle los pelos de punta a cualquiera. Y es que el dominio técnico de la cantante fue absoluto en toda la noche. La voz homogénea, recogida, sin estridencias y de fácil emisión, le permitió, no solo el acceso al registro agudo, sino al uso generoso de la coloratura, y al canto matizado.<br />
<br />
En el tercer acto otro momento esperado: el <i>"Addio del passato". </i>¿Qué destacar de esta parte? Difícil escoger. El mejor botón de muestra es la "Messa di voce" del final del aria alargado hasta el infinito, culminado con una hermosa "sfumatura".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd8nsXvJtndfvOn0HStXStYsUKI4OsrsRgmTGPh9_-mm5QV-HhqdEigLroWno_RchrcE0z5E9l1cXKm37MaQzJRpX9Ft7MCeuEzPBA4NxotHQgj_R5SjYCcjFOHN7hBZ0GMN9ah0_Y6dA/s1600/Traviata3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd8nsXvJtndfvOn0HStXStYsUKI4OsrsRgmTGPh9_-mm5QV-HhqdEigLroWno_RchrcE0z5E9l1cXKm37MaQzJRpX9Ft7MCeuEzPBA4NxotHQgj_R5SjYCcjFOHN7hBZ0GMN9ah0_Y6dA/s1600/Traviata3.jpg" width="400" /></a></div>
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<u style="font-weight: bold;">Celso Albelo</u> El tenor canario no se presentaba en A Coruña, ya que es un habitual de estos lares, pero si presentaba el rol de Alfredo. Un papel que cantará a lo largo de su vida muchas veces, sin ninguna duda. Un papel del que el maestro Kraus decía a proposito de "Il Duca y "Alfredo" lo siguiente:<br />
<br />
<i>Il duca, cuando se encaja al principio, ya lo tienes, porque su comportamiento es el mismo durante toda la ópera.</i><br />
<i><br /></i>
<i>En cambio, Alfredo está un poco inseguro. Sus emociones dependen un poco de todo lo que se observa a su alrededor: del comportamiento de Violetta, del comportamiento de su padre, de todo ese peso burgués que existía en su familia...</i><br />
<i><br /></i>
<i>Es un personaje complejo, más humano que Il Duca, por tanto, más difícil de fabricar y más agradable, porque precisamente hay más trabajo en él, hay que dedicarle más concentración, hay que ir sacándole puntas...</i><br />
<i><br /></i>
Y precisamente estos estados de ánimo son los que va dibujando Celso Albelo a lo largo de toda la obra. El primer gran momento, no es el brindis, como pudiera pensarse; el primer gran momento nos lo trae la preciosa parte que comienza con: <i>"Un dì, felice, eterea" : </i>donde<i> </i>parecía que cada palabra había sido escogida para ese momento, tal es la dulzura de la interpretación: el Alfredo enamorado está de pié en el escenario.<br />
<br />
La voz de Celso Albelo ha ganado en peso vocal. Lo ha hecho de forma natural, sin perder ni un ápice de su facilidad para el agudo. Ello es posible por que el paso está completamente resuelto; una voz bien apoyada, rica en armónicos; No hay cambios de color en una voz que ha ido ganando en tersura, y su timbre, cada día más aterciopelado, es el ideal para este papel. Además la voz corre por la sala libre lo que evita al cantante esfuerzos suplementarios.<br />
<br />
De todo ello tenemos amplias muestras tanto en el recitativo <i>"Lunge da lei" </i>como en el<i> </i>aria del segundo acto <i>"De miei bollenti spiriti", </i>como en la cabaletta "<i>Oh mio Rimorso" </i>coronada con ese sobreagudo tradicional, no escrito. Sobreagudo sostenido hasta el infinito, que culminaba esa lección de canto que nos ofreció y que fué aplaudida con fervor y agradecimiento por el público que llenaba el teatro.: Cómo cantar Verdi, y que parezca fácil. <br />
<br />
El tercer momento de la noche nos muestra el Alfredo furioso por el supuesto engaño:<i> Questa donna conoscete?</i> y a caballo con esta escena, el Alfredo arrepentido en el tercer acto con el duo del<i> "Parigi, o cara , noi lasceremo" </i>Es otro gran momento por que aparece aquello que nos faltaba por ver del carácter del personaje. El lucimiento para el tenor no son los agudos en esta ópera, el lucimiento es cantar bien, espectacularmente bien, y Albelo cantó el Alfredo como si el Maestro Verdi lo hubiera compuesto para él. No es fácil estar a la altura de los roles de los otros dos protagonistas. Y Celso Albelo lo consiguió sobradamente.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Q-NnL-fIQWAK_1eTZD10s054btijNQA_glV7JzOMM_1kL5d_QxWnUyma1A8afOwg2-QGppI3HhtmFkPzTKmyWMN8aTsL4tat9mPqnX9-ECcSwYN4abeohkgh08bU-3VO7ozNmhyLWsc/s1600/traviata2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Q-NnL-fIQWAK_1eTZD10s054btijNQA_glV7JzOMM_1kL5d_QxWnUyma1A8afOwg2-QGppI3HhtmFkPzTKmyWMN8aTsL4tat9mPqnX9-ECcSwYN4abeohkgh08bU-3VO7ozNmhyLWsc/s1600/traviata2.jpg" width="285" /></a></div>
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<b><br /></b>
<b><u>Leo Nucci.</u> </b>Después de su majestuoso recital de Madrid en el ciclo de Lied, había una enorme expectación, al menos por mi parte, de volver a escuchar a Nucci. En Madrid hizo suyo a Verdi cantándolo con evidente comodidad, lo que volvió a suceder en Coruña. Posiblemente no exista en la actualidad otro barítono que cante Verdi con tanta perfección. Nucci sigue teniendo un agudo vibrante y potente, como demostró en la famosísima "<i> Di Provenza il mar" </i>atacando el fa3 sin fisuras ni artificios. El público que reaccionó casi al unísono con un sonoro "Bravo", se entregó al artista que no tuvo problemas en ofrecernos un bis, que ni que decir tiene llenó de regocijo a la sala.<br />
<br />
Pero si emocionante fue la primera interpretación, la segunda, cantada a ¡¡a media voz!! en su primera parte fue apoteósica. El propio Nucci fué el que indicó al director que continuara con la obra, por que el público no cesaba de aplaudir. Detalle que se ha omitido en muchas crónicas empeñadas en minusvalorar el trabajo de este gran artista, generoso como pocos, que no tiene reparos en ofrecer lo mejor de si mismo.<br />
<b><br /></b>
<b>Y por supuesto no nos olvidamos </b>de su magistral<b> </b>interpretación vocal y escénica en el dúo con Violetta, y su interpretación del <i>“Pura siccome un angelo”</i><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKe5hPVqO2-bxYCW0_B8nEVyL0MGgz_T1kiyi3qZzr8XMkvAObrqqRRVPi43ncVE3qvQWc-7IZg_3-zRgWOBN_myC0Cl-A4yQeyS9a8G1cuoDVyDaw17JYiKRwWmPrM5A840-OXuX-yo/s1600/Traviata5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKe5hPVqO2-bxYCW0_B8nEVyL0MGgz_T1kiyi3qZzr8XMkvAObrqqRRVPi43ncVE3qvQWc-7IZg_3-zRgWOBN_myC0Cl-A4yQeyS9a8G1cuoDVyDaw17JYiKRwWmPrM5A840-OXuX-yo/s1600/Traviata5.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>El audio</b><br />
<b><br /></b>
<span style="background-color: white; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-weight: bold; text-align: -webkit-center;">Parigi o cara Coruña 2014</span><br />
<b><br /></b></div>
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<object height="94" width="422"><param value="https://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI2MTAzMzcwIjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI2MTAzMzcwLTFjMCI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTA3NjM5OSI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjE0MTAzODQyNTQ7fQ%3D%3D&autoplay=default" name="movie"></param>
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<b>El resto del elenco.</b></div>
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<b><br /></b></div>
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El<b> </b>Coro y Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Ramón Tebar estuvieron a la altura del espectáculo, lo que no es decir poco. Gran calidad en estos profesionales que es algo que el público supo reconocer con justicia: Pocas he visto hacer levantar a la orquesta en el foso para saludar dos o tres veces al público y que este responda redoblando los aplausos como cuando algún protagonista sale a escena. Gran ovación también para el coro que saludó al final del segundo acto siendo aplaudido con gran cariño y generosidad por el público. </div>
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De los comprimarios destacar por su calidad al<b> Gastón</b> de Francisco Pardo. Una bella voz de tenor potente y bien timbrada. Nos gustó mucho.</div>
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Correctos los restantes miembros que completaban el resto de personajes.</div>
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<b>La puesta en escena.</b></div>
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<b><br /></b></div>
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Sobresaliente. Una Traviata de verdad. Preciosa. Dando el verdadero ambiente que necesita la obra. Sobresaliente "Cum Laude" para <b>Mario Pontiggia. </b>De cuya página de Facebook están obtenidas las fotos que aompañan a esta entrada</div>
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Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-12597093607905825652014-06-27T19:37:00.000+02:002014-06-27T19:37:04.666+02:00Salvemos el Palau de les Arts de Valencia ...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="font-size: x-large; text-align: start;">SALVEMOS EL PALAU DE LAS ARTS DE VALENCIA. </b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3a1qt1D8UfwlZ2V3gQJaVSYmi1KBj3kwvsaZ06Ddq8Kf_Frj_5n6baGfB5sozqK02LGquYKVWjB1XWXlaHCKBCpH_dvCeK5Xj-JhY5WS8AJWaEXwYYg0TuaPvgrWaSleB6xaM4aPSY6k/s1600/Palau+Les+Arts1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3a1qt1D8UfwlZ2V3gQJaVSYmi1KBj3kwvsaZ06Ddq8Kf_Frj_5n6baGfB5sozqK02LGquYKVWjB1XWXlaHCKBCpH_dvCeK5Xj-JhY5WS8AJWaEXwYYg0TuaPvgrWaSleB6xaM4aPSY6k/s1600/Palau+Les+Arts1.jpg" height="229" width="400" /></a></div>
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Hace pocas fechas ofrecieron por el canal "Mezzo" una "Turandot" desde el Palau de les Arts de Valencia dirigida desde el foso por el extraordinario director de orquesta Zubin Mehta. Omitiendo algunas sombras en el "Calaf", la función resultó de lo mas disfrutable. La orquesta (qué diferencia con la del Teatro Real!!!!) sonó maravillosamente, el coro, todo un lujo, estuvo sobradamente a la altura de las circunstancias. Y toda la función la escuchamos con la tristeza de saber que Zubin Mehta, se iba, había dimitido. La falta de presupuesto lo había matado.</div>
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Plácido Domingo ahondaba en el problema al señalar que el teatro no podía sobrevivir con un presupuesto de 400.000 €, que si no es la financiación mas baja de España le debe de faltar poco. Mientras al Teatro Real se le han pagado generosamente las extravagancias y estupideces sin cuento que se han cometido desde que se fue Moral, a teatros como el Palau se les ahoga económicamente. </div>
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Para mayor sonrojo de quienes en este país amamos la música y la ópera, nos enteramos que a los futbolistas de la selección española les pagaban 700.000€ por cabeza si ganaban el mundial. Afortunadamente les han mandado pronto para casa, pero el disparate ya estaba cometido: El que se lo hayan ahorrado no significa que no sea un disparate. Y entretanto casi todos los días tenemos que ver la "jeta" del ministro de hacienda con su sonrisita, después de anunciar una nueva vuelta de tuerca al bolsillo de los españoles.....</div>
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Abogar en estos tiempos por la cultura es una tarea perdida. A los españoles nos están ahogando a impuestos con la excusa de la crisis, mientras la corrupción galopa por doquier. ¿Que importa? La casta parasitaria se siente cómoda, segura, tanto es así que ni se molesta en disimular. ¿Dinero para la cultura, para la ópera? ¿Que dice usted? ¿Como le pago yo al trincón y mangante de turno que espera lo suyo? ¿Eh? Por que encima de ladrones son poco inteligentes: te roban sin piedad, y ni siquiera te lo edulcoran: te dejan con la sensación de que te están robando. Y les importa un pepino. </div>
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Pero por mi parte no quedará. Uniré mi voz, como ya he hecho en otras ocasiones, para pedir bien alto, a quién corresponda:</div>
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<span style="font-size: large;"><b>SALVEMOS LA OPERA. SALVEMOS EL PALAU DE LAS ARTS DE VALENCIA. </b></span></div>
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<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-size: large;"><b>NO DEJEN MORIR A ESTA INSTITUCIÓN</b></span></div>
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<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEQ85otqkdwYbIIxMG-_ZXN2VfJ0790SqftQh_oU9h5h1QA7Vc_hOoY72POQih_N74GFPeMdpE7-uaLHRuPvpxB145zDlufopPNa8srbKyfC3Q_qkvSFRuBdJTCmWacJ8xpG9VrxG2DE/s1600/Palau+Les+Arts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEQ85otqkdwYbIIxMG-_ZXN2VfJ0790SqftQh_oU9h5h1QA7Vc_hOoY72POQih_N74GFPeMdpE7-uaLHRuPvpxB145zDlufopPNa8srbKyfC3Q_qkvSFRuBdJTCmWacJ8xpG9VrxG2DE/s1600/Palau+Les+Arts.jpg" height="260" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
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Apertil</div>
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Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-40992491766050860942014-05-21T19:37:00.003+02:002014-05-21T19:51:24.725+02:00Mariella Devia y Celso Albelo en Roberto Devereux<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> ROBERTO DEVEREUX</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> o Il Conte di Essex</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7DIAT5JSO9eLLOXBpH9-M_2-aKD3BfnW51JZ-u6tWSo8vrrPurQ1-mj4sWY70VBhESMA3Jha17kPR3j6P08fx8FokzEy4rOHUP7EJFjYo8hON76_tjMHyOTZCB-BfMonbVh5PNqBJ7tw/s1600/TeatroFlorencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7DIAT5JSO9eLLOXBpH9-M_2-aKD3BfnW51JZ-u6tWSo8vrrPurQ1-mj4sWY70VBhESMA3Jha17kPR3j6P08fx8FokzEy4rOHUP7EJFjYo8hON76_tjMHyOTZCB-BfMonbVh5PNqBJ7tw/s1600/TeatroFlorencia.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Libretto di: <b>Salvatore Cammarano</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Musica di: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Gaetano Donizetti</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Direttore: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Paolo Arrivabeni</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Maestro del coro: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Lorenzo Fratini</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Orchestra e coro del Maggio Musicale Fiorentino</b></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Opera di Firenze </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elisabetta: <b>Mariella Devia</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Il duca di Nottingham: <b>Paolo Gavanelli*</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sara, duchessa di Nottingham: <b>Chiara Amarù</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Roberto Devereux, conte di Essex: <b>Celso Albelo</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lord Cecil: <b>Antonio Corianò</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sir Gualtiero Raleigh: <b>Gabriele Sagona</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un paggio - Un famigliare di Nottingham: <b>Davide Giangregorio</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Domingo 18 de Mayo de 2014 y el Martes 20 de Mayo de 2014 se presenta en el nuevo teatro de la Ópera de Florencia la preciosa obra de Gaetano Donizetti "Roberto Devereux" en versión concierto. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es esta una ópera que me gusta especialmente y al llegarme algunos audios de la función del Domingo enseguida pensé que podía compartirlos con todos los que lean esta entrada. Aunque los audios no contienen las escenas completas, puesto que están grabadas con medios no profesionales, no dejan de tener un gran valor en mi opinión. Por un lado podemos disfrutar un poco de una Mariella Devia en un estado vocal que ya querrían para sí la mayoría de las sopranos actuales (salvo honrosas excepciones)</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y por otro podemos disfrutar de las primeras interpretaciones del "Roberto" a cargo de Celso Albelo, primeras interpretaciones que con el paso de los años volveremos a escuchar, para darnos cuenta de la imparable progresión que por estos años ya apuntaba el tenor canario. Hace pocas fechas ya pudimos hacer un ejercicio de retrospectiva parecida, al escuchar los "cortes" de la Sonnambula actuales, con los de sus primeros "Elvinos"</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con el "Roberto Devereux" no va a ser una excepción, puesto que, ustedes lo van a oír, no parece que esté debutando el papel. Es más: Hay que recordar que está cantando junto a un casi mito de la ópera. Con miles de seguidores. Y a la dificultad del casi-debut, se añade la dificultad de tener que estar a la altura del mito. Y eso si que es un problema en la mayoría de los casos. Conviene no perderlo de vista para valorar en su justa medida la actuación del tenor canario.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por otro lado, disponer de audios nos evita el sonrojo de tener que leer ciertas crónicas. Internet permite mentir, difamar, casi impunemente, pero también las tiene muy buenas: Permite dejar en su sitio a estos mismos individuos que mienten y difaman. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Internet, afortunadamente, no castiga el talento cuando existe.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifnHEsqom5D1XDRZWGQWzg8ZlPATsSuQ4ej6Llt6lCZ_EXR_qMhHaaVuGwx8ySN6UKhZbn_u1xGsxid4f1MOG4h3lYx-eU28o6XICof5AvpwEqxCrMN2XMe5NcDyrXUE7X-ws25BLx8hU/s1600/Roberto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifnHEsqom5D1XDRZWGQWzg8ZlPATsSuQ4ej6Llt6lCZ_EXR_qMhHaaVuGwx8ySN6UKhZbn_u1xGsxid4f1MOG4h3lYx-eU28o6XICof5AvpwEqxCrMN2XMe5NcDyrXUE7X-ws25BLx8hU/s1600/Roberto1.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, 'ヒラギノ角ゴ Pro W3', 'Hiragino Kaku Gothic Pro', メイリオ, Meiryo, 'MS Pゴシック', arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">© Copyright Pietro Paolini</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No va a ser esta una crónica al uso. Con la de hoy sólo pretendo que el verdadero aficionado pueda disfrutar de la música y los cantantes antes de que la intoxicación lo empañe casi todo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>La música</u></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer corte musical corresponde al final del dúo del primer acto con la reina.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<object height="94" width="422"><param value="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1NTc2MTU0IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1NTc2MTU0LWU3YyI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTA3NjM5OSI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjE0MDA2MjIxMjk7fQ==&autoplay=default" name="movie"></param>
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<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El segundo corte musical pertenece al duo de Roberto con su pretendiente: </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sara, duchessa di Nottingham</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<object height="94" width="422"><param value="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1NTc2MTU1IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1NTc2MTU1LWU5NCI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTA3NjM5OSI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjE0MDA2OTM0NDE7fQ==&autoplay=default" name="movie"></param>
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<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El tercer corte pertenece al final del aria de Roberto. No perdamos de vista la ovación que recogió. Tiene mucho valor, hay que recordar que la estrella de la producción es Mariella Devia. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<object height="94" width="422"><param value="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1NTc2MTU4IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1NTc2MTU4LWJmZSI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTA3NjM5OSI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjE0MDA2OTM3MjY7fQ==&autoplay=default" name="movie"></param>
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<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y por supuesto el aria final de Mariella Devia, que merece la pena escucharla. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/ykmsOsFI7pc" width="460"></iframe>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
Espero que disfruten de este pequeño aperitivo, tanto como un servidor de ustedes lo ha hecho, escuchando estos "cortes"</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Apertil</span><br />
<br />
<br />
<br />Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-73792259664677275732014-05-15T20:46:00.001+02:002014-05-15T20:56:51.380+02:00Leo Nucci: Un recital inolvidable.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvYGDXIBMEFejt9TxPJuNWFVT8e4-h4ALJHKvlsFCL7BhXLkmoY2h6XiObIrhYgz505oPub_I0sfK1nScyzxIaZChFP2tnE3btkWxMWlms7yE9qDpXEmTJE_Yr8UzCVeRduwMHIijG22k/s1600/Portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvYGDXIBMEFejt9TxPJuNWFVT8e4-h4ALJHKvlsFCL7BhXLkmoY2h6XiObIrhYgz505oPub_I0sfK1nScyzxIaZChFP2tnE3btkWxMWlms7yE9qDpXEmTJE_Yr8UzCVeRduwMHIijG22k/s1600/Portada.jpg" height="320" width="214" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAlzMbpiWASDhF0DYXOnc8GhjgzPlRRjDQsZ_mExoJ53lZ-8bxLDPNBoIP2XbRb8v3FN_5W1jKctCvvjsTcpqQeEifWHIoU_AMqebJ6oUIPiyPByXOLjgbBtN_F9SxY5DMN03iyTypWuo/s1600/Programa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAlzMbpiWASDhF0DYXOnc8GhjgzPlRRjDQsZ_mExoJ53lZ-8bxLDPNBoIP2XbRb8v3FN_5W1jKctCvvjsTcpqQeEifWHIoU_AMqebJ6oUIPiyPByXOLjgbBtN_F9SxY5DMN03iyTypWuo/s1600/Programa.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
En este programa no estaban incluidas las propinas, claro está. Y fueron por este orden:<br />
<br />
<b>Largo al factotum (Barbero de Sevilla)</b><br />
<b>Escena de la muerte de Posa (Don Carlos)</b><br />
<b>Cortigiani vil razza dannata (rigoletto)</b><br />
<b>Si vendetta tremenda vendetta (Por partida doble)</b><br />
<b>Non ti scordar di me</b><br />
<b>Di provenza il mar il suol (Traviata)</b><br />
<br />
Fueron casi 45 minutos de "propinas" y como somos insaciables, los que estábamos en el teatro ¡¡¡Queríamos más!!!!<br />
<br />
<br />
<b>El mito.</b><br />
<br />
Una de las características que adornan los tiempos modernos es el exceso de información; exceso del que cuesta separar la paja del grano y curiosamente, este exceso es la base que necesita el Marketing mal entendido que usa la intoxicación como transmisor de su mensaje. De esta guisa nos encontramos en el mundo de la ópera con mitos, falsos mitos, sostenidos por el mensaje adecuado en el caldo de cultivo adecuado.Por desgracia estos mitos no se sustentan en el buen hacer. No. Se sostienen por cuestiones que poco o nada tienen que ver con el canto.
<br />
<br />
Leo Nucci se aparecía en el "ciclo de lied", a mis ojos, como una leyenda viva, y estaba deseando comprobar si el mito había engullido al artista o si por el contrario el artista empequeñecía al mito. Y afortunadamente sucedió lo segundo: El artista está muy por encima del mito para fortuna de los que fuimos al teatro. Esto no quiere decir que el artista no tenga incondicionales, claro que los tiene, pero son incondicionales formados a la sombra del artista. Son incondicionales por convencimiento, no por asimilación de un mensaje equivocado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuRDujF3BJgQh1hhHTx7k2d0I91P9Mb-GnPAC7dKMMfF9HiauwcFJh-4pkYZnFKgoZlUnzFKoDOJiIq9gRyuEGlfcaAbxP0yAYhl71c3DPcUdpZh3ZWboibuhkaWgIqjFag1ukGGooajg/s1600/leonuccilied--644x362.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuRDujF3BJgQh1hhHTx7k2d0I91P9Mb-GnPAC7dKMMfF9HiauwcFJh-4pkYZnFKgoZlUnzFKoDOJiIq9gRyuEGlfcaAbxP0yAYhl71c3DPcUdpZh3ZWboibuhkaWgIqjFag1ukGGooajg/s1600/leonuccilied--644x362.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
<br />
<br />
<b>El artista.</b><br />
<b><br /></b>¿Qué es un artista? Una persona con el don de convertirte en incondicional de su arte. Sin intermediarios. A veces el artista es el dueño de su mensaje. Otras veces es el "puente" entre un mensaje previo y los espectadores. Y Nucci es sin duda un genuino representante del segundo tipo. Pero no podemos banalizarlo presentándolo como un mensajero de otro artista previo. Porque el gran Verdi no existiría si no hubiera quien le estudiara, le entendiera, y nos contara qué le hace sentir, qué mensaje nos manda a través de la partitura. Y con Verdi, Leo Nucci tiene línea directa.<br />
<br />
Convendría explicar, para quien no lo haya experimentado, qué es lo que se siente cuando se transmite un arte que te llega dentro.<br />
<br />
Cuando el arte te llega lo sientes sin dudarlo: se te funde en el alma. Y si tienes la posibilidad de explicarlo al mundo, tienes que estar preparado para canalizar un huracán de emociones que te nace de lo más hondo de ti. Cuando decides cual es la mejor manera de transmitirlo, lo interiorizas tan hondo como el propio menaje que te llegó. Y entonces, todo esto que parece inalcanzable, se torna fácil: Eres vehículo del sentimiento que fluye sin esfuerzo. Nunca lo cantas igual. Siempre encuentras algo distinto que ofrecer.<br />
<br />
Naturalmente estamos hablando de esa sensación que te seduce, que te impacta mucho mas que el resto. Porque para alguien que lleva la música dentro, no resulta demasiado difícil expresar el mensaje que guarda el autor para nosotros. ¿Que quizá no lo cantas igual? No, no lo cantas igual. No todo te impacta de la misma manera. Pero es que el artista no es un robot. Y yo personalmente prefiero un artista que confiese lo que más le inspira. El arte tiene un punto de incertidumbre que lo hace especial. El arte le está vedado, por este motivo, a los autómatas.<br />
<br />
<b>El recital. (1ª parte)</b><br />
<b><br /></b>
A estas alturas cualquiera que lea esta entrada recordará el recital por dos motivos: "¿Hay una soprano en la sala?" Y por el clamoroso triunfo, los aplausos atronadores de un público que había pagado su entrada para escuchar a Nucci y le convenció a este que se alegraban mucho de haberlo hecho. Un triunfo que se ganó a pulso, porque contra lo que sucede con los falsos mitos, en el teatro estábamos aficionados a la música, entre ellos los abonados al ciclo de lied. Aficionados a la música, repito, no fanáticos de Leo Nucci. Aunque puede que después del recital consiguiera unos cuantos. Una noche de música con mayúsculas, que por lo que he podido leer, molestó. Luego hablaré de ello.<br />
<br />
La primera parte constaba de piezas de diversos autores, entre ellas las de mi admirado y querido Tosti, como "Non t´amo piu", "Malia", "Marechiare". O "Dicitencello vuje" de Rodolfo Falvo. La "Italian Chambert Ensemble" que acompaña a Nucci desde hace 20 años en sus correrías, según confesó Don Leo, tuvo su momento solista con piezas de Ennio Morricone. Autor que junto con Nino Rota, que también fue perpetrado en la segunda parte, fueron incluidos en el programa. La verdad no entiendo bien el criterio de su inclusión en el recital. Ambos momentos solistas fueron como echar agua a matojos que queremos quemar. Eso y que en la primera parte tocaron con un volumen tal que casi me tapaban al bueno de Nucci (cada porrazo que le metía al piano, me taladraba el oído) contribuyeron a que saliera en el descanso con la indignación galopando a sus anchas por mi estado de ánimo. Aún así y todo pude comprobar que el teatro de la zarzuela no se comía, como un Neptuno que devoraba a sus hijos, las voces. Las de verdad, las voces bien proyectadas, de técnica depurada no se perdían por los recovecos del teatro.<br />
<br />
Hasta cierto punto entiendo la crónica que apareció en cierto panfleto digital, si la referencias mas inmediatas eran Fabián Veloz o Rubén Amoretti que no se les oía ni aunque se lo mandara el médico, es comprensible que piense, repito, (las portadas de los Dvd´s no son buenos libros de texto) que el Teatro es un monstruo insaciable que come sonido igual que Obélix devora jabalíes.<br />
<br />
<b><br /></b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNJfvqi7kCd2fsbtonSdFM8Go-8422ymsZ4NeoQbURFyB8C9bFvVnEenA3CLrWZU0zxHa9XDc4pugu1_fZGaywfkAteA3r4WkeBRPTCMdEQDD555y_mlnonQltXWfiKK8U8eTo-snwnW0/s1600/Leo+Nucci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNJfvqi7kCd2fsbtonSdFM8Go-8422ymsZ4NeoQbURFyB8C9bFvVnEenA3CLrWZU0zxHa9XDc4pugu1_fZGaywfkAteA3r4WkeBRPTCMdEQDD555y_mlnonQltXWfiKK8U8eTo-snwnW0/s1600/Leo+Nucci.jpg" height="250" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<b>El recital. (2ª parte)</b><br />
<br />
La segunda parte arrancó con tres preciosas canciones "Preghiera del poeta" "Sgombra o gentil" "Invocazione a Maria Addolorata" De Giuseppe Verdi. Tres joyas. Pero ¡ay! la "Italian Chambert Ensemble" volvió a la carga y el momento mágico se diluyó como un azucarillo en agua. Don Leo vino al rescate con una "Lolita" de categoría cantada con intención, con gusto. Fue una interpretación en toda regla. Una premonición de lo que vendría después. Un breve paréntesis con Aprile! de Leoncavallo, una defenestración orquestal ¡¡¡una más!!! de la deliciosa "Lo spazzacamino" de Verdi y "L`esule" de Verdi, Lied este que valió casi como una tercera parte del recital.<br />
<br />
<b>El recital. (3ª parte)</b><br />
<b><br /></b>
Y aquí la locura: Con la voz ya caliente y el artista absolutamente "on fire" se dispuso a dar lo mejor de si mismo. Por que si el aria de Fígaro a día de hoy no tiene parangón, la escena de la muerte de "Posa" del "Don Carlos" nos dejó con los pelos de punta. El artista estaba caliente y ya tenía la sala "calentita". Nunca pensé que diera 45 minutos de propinas. Y no es solo el tiempo. Era la calidad. Es inútil, por que sería incapaz de describirlo, retratar lo que supuso "<b>Si vendetta tremenda vendetta" </b>Inútil por que sería muy difícil de explicar cómo en tan poco tiempo, el artista entra en situación, como en tan poco tiempo apareció, Rigoletto. Yo ya he intentado en un párrafo anterior explicar algo de lo que a buen seguro siente Nucci y que le lleva a sacar al personaje de una forma tan creíble. Algo muy parecido pasó con "Di Provenza" Rigoletto dejó paso a Giorgo Germont y con él se fué Nucci en medio del agradecimiento sin límites del público.<br />
<br />
<b>El post-recital</b><br />
<br />
Diríase que la noche del recital sería noche de regocijo para los aficionados. Pues no. Para pasmo del que aquí escribe hubo voces discordantes. Parece ser que Moral, el organizador del ciclo de Lied, andaba molesto con algunas críticas que había leído. El panfleto musical que he citado antes es una de esas voces discordantes. Lo malo de su crónica cómico-musical es que se ríe abiertamente del público como si éste estuviera loco. En algunas opiniones de foros, "florezidos" irredentos acusaban al publico de ser "groupies" de Nucci, el más anti-marketing de los cantantes, como si ello fuera delito. Habría que recordarle al susodicho que si ser "groupie" de un cantante fuera delito, el ya estaría cumpliendo condena. La sensación que me deja todo esto es que estos nuevos pseudo-gurús intentan ser los pastores de los descarriados aficionados de la ópera, a los que tienen que domesticar para que se aplauda, sólo a aquellos que ellos deciden que deben ser aplaudidos. Allí están ellos para llevarnos por el sendero correcto.<br />
<br />
Miren ustedes. A Diós gracias, el público sigue siendo soberano. No se le manipula tan fácilmente. Y la prueba la tenemos en el Teatro Real, con un sonado divorcio público-teatro. Tal es el tamaño del divorcio que el propio teatro, para vergüenza ajena de los madrileños, ha prohibido a la web que vende las entradas "on-line", que ponga las entradas disponibles. En tiempos pasados cercanos ha habido funciones con 600 y más entradas disponibles. El 50% del teatro. Los años pasados han demostrado que ir en contra de los gustos del público es mal negocio. Aún teniendo al critico-palmero alistado en sus filas, el público se ha negado a tragar. Darle al público lo que pide no es lo fácil. Es lo sensato. El propio Moral sabía de esto, y combinó sabiamente estilos y autores. Y no le fué mal.<br />
<br />
<b>Conclusión</b><br />
<b><br /></b>
Quiero artistas como Nucci, que me lleven al entusiasmo a través de su música. Me importa bien poco que sean conocidos o no. Quiero ver Teatros al borde de la locura por que el artista entra en modo "on fire" y desata la locura. Y lleva al publico a dejarse las manos aplaudiendo. ARTISTAS.<br />
<br />
<br />Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-33500372437552107192014-04-13T21:09:00.000+02:002014-04-13T21:26:20.786+02:00Black, el payaso / Pagliacci<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOvQ0hpl_3YpifKOILdVWJ1bU0g4JZxRoU9cx0gH5epPW7f9u3-lM_ncRoi9ukDgXEDbafrH4vv48vhNqpjMx5FYapcB-6OZOaLtGsf4sRyHylIqUs1_V5opwoAHN5ixqtxw4wj7gxtPI/s1600/teatrozarzuelapayasos--644x440.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOvQ0hpl_3YpifKOILdVWJ1bU0g4JZxRoU9cx0gH5epPW7f9u3-lM_ncRoi9ukDgXEDbafrH4vv48vhNqpjMx5FYapcB-6OZOaLtGsf4sRyHylIqUs1_V5opwoAHN5ixqtxw4wj7gxtPI/s1600/teatrozarzuelapayasos--644x440.jpg" height="272" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Black el payaso</b><br />
Opereta en un prólogo y tres actos de Francisco Serrano Anguita, basada en la novela La princesa de los clowns (1923) de Jean-José Frappa<br />
Música de PABLO SOROZÁBAL<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2e5tA4P2RtcBa2oQbgHzQy4Z55na2kLGGDcFW1byl-pocgJRbEJb5DNBaQdu8Qfv7fM-xz1einGbqNsuxjSEStB0g0nwRb7TWb7QpEzAiu_2wG83Lq7ngK0J_fFkKuQ0eUPRiKoe4ocY/s1600/Pagliacci.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a>Estrenada en el Teatro coliseum de Barcelona, el 21 de abril de 1942<br />
<br />
<b>Pagliacci</b><br />
Drama en un prólogo y dos actos de Ruggero Leoncavallo<br />
Música de RUGGERO LEONCAVALLO<br />
Estrenado en el Teatro dal Verme de Milán, el 21 de mayo de 1892<br />
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela<br />
<br />
FICHA ARTÍSTICA<br />
Dirección musical:<br />
Donato Renzetti<br />
<br />
Dirección de escena:<br />
Ignacio García<br />
Escenografía:<br />
Miguel Ángel Coso y Juan Sanz<br />
Figurines:<br />
Pepe Corzo<br />
Iluminación:<br />
Francisco Ariza<br />
<br />
<b>Black el payaso (reparto)</b><br />
<b><br /></b>
<i>LA PRINCESA SOFÍA DE SUREVIA:</i> María José Moreno<br />
<br />
<i>LA CONDESA DE SARATOV:</i> Trinidad Iglesias;<br />
<br />
<i>BLACK:</i> Fabián Veloz<br />
<br />
<i>WHITE:</i> Rubén Amoretti;<br />
<br />
<i>CARLOS DUPONT:</i> Javier Galán;<br />
<br />
<i>GREGORIO ZINENKO:</i> Miguel Palenzuela;<br />
<br />
<i>HENRY MARAT:</i> José Manuel Montero;<br />
<br />
<i>EL BARÓN DE ORSAVA: </i>Miguel Sola;<br />
<br />
<i>BAYDAROV:</i> Jorge Merino;<br />
<br />
<i>EL DIRECTOR DE ESCENA:</i> Emilio Gavira<br />
<br />
<b>Pagliacci (reparto)</b><br />
<b><br /></b>
<i>NEDDA:</i> María José Moreno<br />
<br />
<i>CANIO:</i> Jorge de León<br />
<br />
<i>TONIO:;</i> Juan Jesús Rodríguez<br />
<br />
<i>BEPPE:</i> Miguel Borrallo;<br />
<br />
<i>SILVIO:</i> David Menéndez<br />
<br />
Orquesta de la Comunidad de Madrid<br />
Coro del Teatro de La Zarzuela<br />
<i>Director:</i> Antonio Fauró<br />
<br />
<b>Prólogo</b><br />
<br />
De nuevo, el día 6 de este mes de Abril de 2014, volvimos a acercarnos al que en los dos últimos años ha sido el teatro más visitado: El Teatro de la Zarzuela. No es casualidad. Precios para todos los bolsillos, y una programación más que atractiva reclamaban nuestra presencia. En esta ocasión un brillante programa doble: "Black el payaso" y "Pagliacci", una novedosa combinación de Zarzuela + Ópera con un nexo común: el mundo del circo, o más bien, el teatro dentro del teatro.<br />
Las historias que nos contaban ambas obras eran más bien dispares. Un argumento simple, en "Black el payaso" seguido de una historia dura: La de "Pagliacci" que termina muy mal. Historia que provocó en algún niño, que asistía al teatro, un grito de horror cuando Canio apuñala a Nedda: Es el triunfo del lenguaje universal del teatro y de todos los que lo hacen posible. Sin teatro, como medio de comunicación, no existiría la ópera.<br />
<br />
Y no deja de resultar irónico que en estos tiempos de efectos especiales en el cine que continuamente buscan meternos dentro de la historia que nos cuentan, a través de la vista, un niño nos demuestre que es posible, solo con un montaje inteligente, transportarnos allí donde el cine, con su mega-ultra-modernidad no llega: A respirar el mismo drama que los personajes: Tan fácil de decir, tan difícil de entender para la gran mayoría de los "registas" de nuevo cuño, prestos a destrozar la historia con sus absurdos montajes que no aportan nada.<br />
<br />
Afortunadamente para los que asistimos al Teatro de la Zarzuela, nos encontramos con el trabajo, excelente trabajo de Ignacio García. En "Black el payaso" la escena, era un personaje más de la historia, tal era el dinamismo que aportaba. Una escena viva que con personajes del circo que continuamente entraban y salían como si de una función se tratara, aportaba un diálogo no escrito, pero perfectamente audible, sin distraer, sin convertirse en protagonista, pero dando fluidez a la historia.<br />
<br />
Para "Pagliacci" Ignacio García opta por un montaje más simple, pero tan sórdido como la historia: Solo con el vehículo que se supone traslada la "Troupe" y que al mismo tiempo hace de escenario, más la logradísima sensación nocturna, oscura, no solo por la hora del día, sino por el retrato de las cataduras de los personajes que compiten entre sí por caer lo más bajo posible, solo con eso, que no es poco, llena el escenario. No hay elementos superfluos. El espectador respira esa atmósfera de miedo, de bajeza moral, que respiran los personajes.<br />
<br />
Dramáticamente los personajes están muy trabajados y los cantantes consiguen retratos muy exactos de ellos. Canio es un personaje que "da miedo" y el espectador llega a percibir el peligro que emana del protagonista, acentuando ese contraste entre la "inocencia" del payaso vestido de un blanco puro, y la realidad del ser humano, de alma negra, que lo da vida.<br />
<br />
<b>Acto I "Black el payaso"</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNtmN6oHhpwgAhrNWyzAWMWYH5rxtoGUBVlrRc1bEQQJ3aCZu9Oo62HXlyB-sqT176__cTR1ru4kGRexiXDSPFcX88ITtDMOtkn8RUegeXpYd38yx32umihMteWhUPgdrdzrWX1ChDMw4/s1600/critica-black-pagliacci-noticias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNtmN6oHhpwgAhrNWyzAWMWYH5rxtoGUBVlrRc1bEQQJ3aCZu9Oo62HXlyB-sqT176__cTR1ru4kGRexiXDSPFcX88ITtDMOtkn8RUegeXpYd38yx32umihMteWhUPgdrdzrWX1ChDMw4/s1600/critica-black-pagliacci-noticias.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
A menudo ocurre, y esta es la grandeza de los compositores, que una historia simple, casi absurda, se vea contada por medio de una música bellísima. Música llena de aires eslavos, que me recordaban mucho a otra deliciosa obra del mismo compositor: "Katiuska", melancólica, sin ser triste, mas bien centrada en la realidad, y no en la ilusión que la profesión del protagonista debe repartir entre su público, "decid que amáis a Black el payaso" repite hasta la saciedad el protagonista, imponiéndose a si mismo no cegarse ante el lujo y el esplendor de la corte, donde de forma inesperada ha sido llevado en calidad de rey. Hay pocos momentos cómicos, y los que salen sorprenden que pasaran la censura "Ya no quieren ser reyes ni los payasos" es una frase que a día de hoy tendría, por desgracia, más vigencia que en la época que fue escrita....No sé si entonces motivaría la risa del público. Pero hoy, desde luego que sí.<br />
<br />
Para dar vida a los personajes de la obra, contamos con un reparto que por desgracia no estuvo a la altura. Ni siquiera el director musical estuvo a la altura de la obra, por mucho que elevara los decibelios de la orquesta. A pesar de su lectura plana, de un inusitado volumen orquestal, la música, solo ella, me hicieron terminar la obra con satisfacción. Pero al director musical lo hubiera deportado a Siberia, "a contar árboles" que parece ser la única tarea que hay por allí.<br />
<br />
No puede ser excusa el desconocimiento de la partitura, ya que a lo largo de su vida se habrá enfrentado a muchas obras desconocidas. Y dudo que a todas le haya dado el mismo tratamiento plano y en "Mezzo-Forte" que le ha dado a "Black". Tampoco puede servir de excusa "El costumbrismo" por que la música tiene aires eslavos. No es una obra "castiza" que cueste trabajo asimilar la lectura adecuada...Todo parece apuntar a un "sacarse de encima" la Zarzuela, para atacar cuanto antes la ópera, obra más conocida. Suspenso en todo el compás, para Donato Renzetti.<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><b><i>EL DIRECTOR DE ESCENA:</i> Emilio Gavira (actor)</b></span><br />
<br />
El triunfador de la obra sin ninguna duda, Hizo de narrador de la obra, de hilo conductor de enganche armónico entre la historia que la música contaba y la parte que la música callaba. Sin duda mucha parte de la responsabilidad de que la función fuera tan disfrutable la tiene Emilio Gavira. Gran ACTOR, y gran TRABAJO el suyo. No se echaron de menos los diálogos. Merece por este motivo la primera mención.<br />
<br />
<b><span style="font-size: x-small;"><i>BLACK: </i> Fabián Veloz (barítono)</span></b><br />
<div>
<br /></div>
Fabián es un barítono lírico, de voz escasamente timbrada.que no destaca por un bello color baritonal, mas bien al contrario, exhibe un sonido áfono, con pocos graves y una subida al agudo abierta. Su canto es monótono sin matices, El día que fuimos la voz no le corría por la sala y que era fácilmente tapada en cuanto que la orquesta empezaba a sonar, sin que esta llegara a rendir al máximo.<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><b><i>WHITE:</i> Rubén Amoretti; (bajo)</b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span>
Rubén Amoretti tuvo mas o menos los mismos problemas que su colega: Una voz pequeña, sin grandes graves, mejor timbrada, pero igualmente monótona en el canto Es otra voz que no corría por el teatro. Cumplió sin mas aunque me gustó mas que la de Black.<br />
<br />
<b><span style="font-size: x-small;"><i>CARLOS DUPONT:</i> Javier Galán; (tenor)</span></b><br />
<b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b>
Pese a anunciarse como barítono, y haber cantado la parte de Black en alguna ocasión, en absoluto se le puede considerar barítono, ni por timbre, ni por color de la voz, ni por giro de la voz, Otra cosa es que acometa papeles de barítono en Zarzuela debido a la tesitura escrita para estos. A diferencia de sus otros dos compañeros antes mencionados, la voz de Galán si que corría bien por el teatro. Es una voz timbrada, aunque su timbre no sea bonito, mas bien lo contrario, y de fácil agudo. El problema, lo que hace que este cantante sea no apto para pisar un escenario, serio, como es el teatro de la Zarzuela, es su fraseo. Particular donde los haya. Javier Galán convertía en "e" y algunas "aes" a toda vocal tenida. En cuanto la partitura anunciaba una duración de la nota superior a la negra, la vocal escrita para esa nota se transformaba en "e", y esto es algo que me parece absolutamente impresentable.<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><b><i>LA PRINCESA SOFÍA DE SUREVIA:</i> María José Moreno. (Soprano)</b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span>
Solo la voy a mencionar aquí. Y nada más que para decir una cosa. El público paga por el espectáculo completo. No es de recibo que esta señora cante este papel a media voz, en modo "ensayo general" para luego darlo todo en el papel operístico. Si considera que los dos papeles son "Mucha tralla" que solo cante uno, pero que lo haga a plena voz. Decepcionante y muy enojosa la actuación de esta cantante.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;"><b><i>LA CONDESA DE SARATOV:</i> Trinidad Iglesias;(?¿)</b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span>
Voy a ser sincero: No sé que clase de voz tiene, por que el 90% de su papel no se oyó. Sin sonar la orquesta era difícil oírla, así que imagínense cuando cantaba en conjunto o tocaba la orquesta. Absolutamente inaudible.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: x-small;"><b><i>HENRY MARAT:</i> José Manuel Montero; (Tenor)</b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span>
Dentro de los comprimarios<span style="font-size: x-small; font-weight: bold;"> </span>posiblemente el mas aprovechable. Sin ser una voz descomunal, al menos está timbrada, la voz corre, y creo que fue la única que logró pasar la orquesta cuando esta sonaba en todo su esplendor.<br />
<br />
<b><span style="font-size: x-small;">Coro del Teatro de La Zarzuela</span></b><br />
<b><span style="font-size: x-small;"><br /></span></b>
Sobresaliente como nos tiene acostumbrados. Lo único que no termino de averiguar es por que le hacen cantar en "Mezzo-Forte" todo el rato. Gran trabajo también del coro del teatro.<br />
<br />
¿Y del resto de personajes? Mejor hacemos "Mutis por el foro"<br />
<br />
<b>Telón.</b><br />
<br />
Para amenizar el entreacto, "Hacer de un mísero payaso" por Renato Cesari. versión que a mi, personalmente, me gusta mucho.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/YEOVE4diqTQ" width="420"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<b> </b> <b>Acto II "Pagliacci"</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrDAF2R6i55BNt90_0QcNWNP1b07KgzavkgSBVY72wTW_5bqLy-8fe1SzBSgRqL7RkAEjDeLp5Kmlj0Vk5gRd5eOPwRvmcJRac00mnGUoDwbCTd6MyI6wGndD0mtDGs6o5JedbaBh3EMA/s1600/Pagliacci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrDAF2R6i55BNt90_0QcNWNP1b07KgzavkgSBVY72wTW_5bqLy-8fe1SzBSgRqL7RkAEjDeLp5Kmlj0Vk5gRd5eOPwRvmcJRac00mnGUoDwbCTd6MyI6wGndD0mtDGs6o5JedbaBh3EMA/s1600/Pagliacci.jpg" height="216" width="320" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
Uno de los grandes atractivos de este segundo título es, ¿Para que negarlo? la presencia del barítono Juan Jesús Rodríguez. Mucho más incluso que la presencia de Jorge de León, al que había escuchado por última vez en directo hacia dos años, en la "Tosca" del Real, y desde entonces sólo lo había escuchado por vídeo o por radio, con resultados bastante decepcionantes. Necesitaba volverlo a escuchar en directo y esta era la ocasión.<br />
<br />
Pero antes estaba Juan Jesús Rodriguez. Su descomunal actuación en las "Marinas" de hace pocas fechas lo habían convertido en uno de los grandes reclamos de este título. Confieso que me llevé un chasco cuando anunció que no cantaría los dos papeles en la misma función: O hacía Black, o hacia Tonio, pero no los dos juntos. Me decepcionó, pero me pareció lo mas honrado si consideraba que era demasiada "Tralla" para la voz cantarse los dos papeles; prefería hacer uno bien y a tope, decisión que considero no solo acertada para sí mismo, sino de respeto al público.<br />
<br />
Y no decepcionó. El primer plato fuerte esperado es el famosísimo "prologo" que aquí traigo. No es el del día de la función, pero no hay diferencia alguna.<br />
<br />
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; color: #222222; margin: 0px 0px 5px; overflow: hidden; padding: 0px; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-wrap: normal;">
<span class="watch-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" id="eow-title" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; cursor: auto; margin: 0px; padding: 0px;" title="Juan Jesús Rodriguez "Si può" (Pagliacci)"><span style="font-family: inherit; font-size: small;">Juan Jesús Rodriguez "Si può" (Pagliacci)</span></span></h1>
<div>
<span class="watch-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; cursor: auto; margin: 0px; padding: 0px;" title="Juan Jesús Rodriguez "Si può" (Pagliacci)"><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><br /></span></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/zA5ClXVkdp8" width="420"></iframe><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><b><i>TONIO:</i> Juan Jesús Rodríguez(barítono)</b></span><br />
<br />
Una voz de barítono de verdad, por timbre, color, por técnica.... Un centro timbradísimo, ancho , cálido, que acaricia los oídos, es un centro que cautiva por la cantidad de matices que muestra. La zona alta del registro no tiene secretos para Juan Jesús: Una técnica sobresaliente que le permite cantar en esta zona sin que su voz pierda color ni brillo: El ataque al agudo es valiente, proyectando la voz hacia la última butaca del teatro. Su técnica es un curso en directo de cómo se pasa la voz, de cómo se deja paso al sonido, de cómo se cubre una voz, sin perder color, ni brillo, ni homogeneidad, de cómo se mantiene la belleza del color baritonal de la voz, esté en la parte de la partitura que esté.<br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">Dramáticamente el personaje está muy bien trabajado. Como todos los personajes de la obra, cuando no están maquillados, son personajes de una bajeza humana sin límites. Enamorado de Nedda que se ríe de el, planea vengarse, y cuando descubre a Nedda poniéndole los cuernos a su marido con Silvio, no duda en avisar a Canio para que los pille "in fraganti". Cosa que consigue, y que provoca el drama que está por llegar. Si Canio no mata a Nedda en el momento es por que el propio Tonio le recomienda prudencia para que el amante se muestre y se pueda vengar de él y sobre todo que se prepare para la función. Canio se muestra conforme y no puede por menos que lamentarse: </span><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><b><i>CANIO:</i> Jorge de León (Tenor)</b></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
Recitar! Mentre preso dal delirio,<br />
non so più quel che dico,<br />
e quel che faccio!<br />
Eppur è d'uopo, sforzati!<br />
Bah! sei tu forse un uom?<br />
Tu se' Pagliaccio!</div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
Vesti la giubba....</div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<br /></div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
Jorge de León es un tenor lírico ancho, en mi opinión. Hay quien le califica de "spinto" pero a mi no me lo parece. Son opiniones. En cualquier caso son minucias. Por que lo importante es que un cantante me ponga los pelos de punta, en el teatro. Y Jorge, en esta función, volvió a conseguirlo. </div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
El "Recitar! Vesti la giubba," que se marcó fue sencillamente de escándalo. Hubo quien pidió el "bis" y no era ninguna exageración. </div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
Técnicamente de dos años para acá ha experimentado una notable mejoría en el centro, más homogéneo, donde ya no hay esas diferencias que había entre las partes mas declamadas y las más ligadas. De ello se benefician la zona de paso y el agudo ya que el ataque a estas zonas se produce con mas seguridad, y por supuesto, no le cambia el color de la voz en ninguna parte de su tesitura. </div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
Del agudo.. pues es verdadero placer encontrar un tenor que además de cantar en el centro meta esos "trallazos" arriba. Pero puede mejorarlo. Puede y debe, y para ello debe mejorar el paso. </div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
La voz está recogida, cierto, pero necesitaría más cobertura, por que de lo contrario terminará abriéndose. El problema es que tal como ataca el paso, donde no usa prácticamente el resonador de máscara, es muy difícil aplicar mayor cobertura. Jorge en mi opinión, debería llevar hacia adelante la voz en el paso, buscar la máscara, cubrir mas la voz, para evitar ciertas notas que tienden a irse para atrás, en particular con la "e" que no parece ser su mejor vocal. </div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
Dramáticamente compone un personaje que "da miedo" incluso sin abrir la boca. Cuando lo hace, se masca la tragedia. </div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
Yo lo que oí en el teatro me pareció excelente. No necesita mas que mejorar algo la técnica. He oído por radio cosas muy raras que no quiero volver a oír. Con lo que oí en el Teatro, tiene voz mas que de sobra, y carácter para atacar un "Radamés" o un "Manrico" sin buscar "mas carácter" que no le hace falta. Y lo que si debería evitar hasta dentro de un tiempo, que la voz no le ensanche un poco, los "Calaf" y los "Otello". </div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<br /></div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<b style="line-height: inherit;"><span style="font-size: x-small;"> <i>SILVIO:</i> David Menéndez (Barítono)</span></b></div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<span style="line-height: inherit;">Cumplió sin desentonar, lo que tiene su mérito, en el dúo con Nedda. Alguna nota "calada" pero nada importante. Bien.</span></div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<span style="line-height: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<span style="font-size: x-small;"><b><i>BEPPE:</i> Miguel Borrallo; (tenor)</b></span></div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
La parte que le corresponde a este personaje, es de las mas afortunadas para un comprimario, tiene un aria para lucirse y poco más que hacer. Sin embargo pasó sin pena ni gloria, en una interpretación aburrida del aria. Si a ello unimos una tendencia molesta a "calar" las notas podemos decir, sin ningún temor a equivocarnos, que fué el más flojo del reparto.</div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<span style="line-height: inherit;"><b>Telón</b></span></div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<b style="line-height: inherit;">Epílogo</b></div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<span style="line-height: inherit;">Como en otras ocasiones he comentado, el trabajo de P</span>aolo Pinamonti al frente del teatro de la Zarzuela es de notable alto. Le falta para llegar al sobresaliente cuidar más las voces que pisan el escenario. La diferencia entre la primera obra y la segunda es abismal. Y si en "Black el payaso" a pesar de todo disfruté, lo fué por la música, la maravillosa música del maestro Solozábal, por que las voces, lo siento mucho, no me parecieron dignas de este teatro.</div>
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<b>Telón</b></div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<span style="line-height: inherit;"><b>* Fotos sacadas de la web del teatro de la Zarzuela. </b></span></div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<br /></div>
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-85461006038878652932014-02-01T18:24:00.000+01:002014-02-01T18:27:25.072+01:00La Sonámbula y Celso Albelo en el Liceo de Barcelona.La Sonámbula<br />
<br />
Opera semiseria en dos actos. Libreto de Felice Romani basado en La Somnambule de Eugène Scribe y Germain Delavigne, y La Somnambule ou L’arrivée d’un nouveau seigneur de Eugène Scribe y Pierre Aumer. Música de Vincenzo Bellini. Estrenada el 6 de marzo de 1831 en el Teatro Carcano de Milán.<br />
Una coproducción de la Ópera de Viena y el Covent Garden.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjej3QlbMxaTuUvx6omwtcQdeKZe8sGOn9F1ilicdJjtX2uoo8l3o8pTWmOGJKtd3V0i_4QN52NPyQLenfU9MlYqX6NhD2WFPBCGxIplN7WidhEXTNGggTsc-v3yXLO3xOu5SE6XVyLa9I/s1600/Sonam3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjej3QlbMxaTuUvx6omwtcQdeKZe8sGOn9F1ilicdJjtX2uoo8l3o8pTWmOGJKtd3V0i_4QN52NPyQLenfU9MlYqX6NhD2WFPBCGxIplN7WidhEXTNGggTsc-v3yXLO3xOu5SE6XVyLa9I/s1600/Sonam3.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<br />
<br />
DIRECCIÓN MUSICAL<br />
Daniel Oren<br />
<br />
DIRECCIÓN DE ESCENA<br />
Marco Arturo Marelli<br />
<br />
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN<br />
Marco Arturo Marelli<br />
<br />
VESTUARIO<br />
Dagmar Niefind<br />
<br />
ILUMINACIÓN<br />
Friedrich Eggert<br />
<br />
COPRODUCCIÓN<br />
Wiener Staatsoper (Viena) / Royal Opera House Covent Garden (Londres)<br />
<br />
Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu<br />
<br />
REPARTO<br />
<br />
Amina<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Patrizia Ciofi<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> 27 y 30 Ene, 2, 5, 8, 11, 14 y 17 Feb<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Annick Massis<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> 28 Ene, 1, 4 y 9 Feb<br />
<br />
Elvino<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Juan Diego Flórez<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> 27 y 30 Ene, 2, 5, 8, 11, 14 y 17 Feb<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Celso Albelo<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> 28 Ene, 1, 4 y 9 Feb<br />
<br />
Comte Rodolfo <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Nicola Ulivieri<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> 27 y 30 Ene, 2, 5, 8, 11, 14 y 17 Feb<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Michele Pertusi<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> 28 Ene, 1, 4 y 9 Feb<br />
<br />
Lisa<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Eleonora Buratto<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> 27 y 30 Ene, 2, 5, 8, 11, 14 y 17 Feb<br />
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Sabina Puértolas<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> 28 Ene, 1, 4 y 9 Feb<br />
<br />
Teresa<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Gemma Coma-Alabert<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<br />
Alessio<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Alex Sanmartí<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<br />
Un notari<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Jordi Casanova<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><br />
<br />
<b>Una obra que no necesita regalar entradas.</b><br />
<b><br /></b>
No. Para llenar un teatro de ópera solo es necesario dar al público lo que pide. Atraerle al teatro con propuestas que no le hagan dudar de gastarse el dinero.Que es un bien escaso y más hoy en día. Gestionar un teatro de ópera es más fácil de lo que parece, si se trabaja para el público. Cuando se hace para satisfacer egos propios mal curados sucede lo que en Madrid: Que para evitar 1/3 del aforo vacío en un anunciado a bombo y platillo estreno mundial de algo que cuesta trabajo llamar ópera, haya que regalar las entradas, prácticamente.<br />
<br />
Y es que la ópera es un espectáculo que resiste agónicamente los ataques de tantos mal llamados aficionados, que solo lo son de ellos mismos, dispuestos a ocupar un teatro y convertirlo en su coto particular. En tal acción los grandes perjudicados son los aficionados de verdad, que disfrutan, pese a lo que pueda parecer, de una diversidad de estilos y títulos que abarcan 4 siglos repletos de obras maestras.<br />
<br />
Y la ópera resiste por que todavía quedan voces, muy pocas, pero quedan, de verdad. Voces que no necesitan mas que de si mismas y del talento de su dueño para salir adelante y hacer disfrutar de este espectáculo, como el caso que nos ocupa.<br />
<b><br /></b>
<b>Una obra que necesita cantantes.</b><br />
<b><br /></b>
Necesita virtuosos. Pero es una obra generosa que devuelve con creces el buen trabajo del artista. Trabajo incansable de horas de ensayo, vocalización, estudio y mejora. La opera se trabaja con la partitura, el piano, el maestro de toda la vida, la sensatez de elegir lo que conviene al cantante y el conocimiento de los propios límites. La ópera necesita divos del trabajo, no de la pasarela, de la pose, del Marketing. El trabajo crea ídolos de granito. El marketing los crea con pies de barro...<br />
<br />
<b>Y la Opera no necesita de estos.</b><br />
<br />
Y digo esto, por que en el mundo de la ópera existe una ignorancia galopante en cuanto a lo que cuesta ser cantante. Nadie dice que no se elijan los ídolos que se deseen. Nadie dice que no se opine. Pero si el único argumento es "me gusta/no me gusta" o como en alguno en los foros, la calidad de las sopranos se mide en función de la talla del sujetador, que no se pretenda pasar por ilustrado. Ni se mienta, como cada día que pasa y según quien esté en escena, ocurre.<br />
<br />
Pero los tiempos modernos han creado verdaderos "barras bravas" de la ópera, dispuestos a morir por el cantante que han elegido como si de su equipo de fútbol se tratara. Tal forofismo no solo es dañino para quienes no comparten el gusto por el cantante, también lo es para el propio cantante, que abducido por los aplausos, el <i>"Maestro!!! que bien estuvo anoche",</i> que tanto se lee en Facebook, pierde la realidad y la verdadera noción de las cosas. Por perder pierde hasta el oído, ya que no se da cuenta del deterioro que sufre....El forofismo que crea hasta grupos universales, está dispuesto a mentir lo que haga falta para despejar el camino a su ídolo. Si por ellos fuera no habría otro cantando por el mundo.<br />
<br />
Y es esta una aberración que amenaza seriamente a la ópera, por que mantiene en activo verdaderos desechos de la ópera. Y conste que no me estoy refiriendo a solo un cantante. Por que si solo hubiera un cantante en estas condiciones no sería malo. El problema es que hay mas de los que la ópera puede aguantar, por que cada vez somos menos los que nos gustan los buenos cantantes, sean quienes sean y el aspecto que tengan y crecen los forofos del solo uno.......Y entretanto las voces jóvenes muriéndose de asco en un rincón........<br />
<br />
<b>Ni tampoco de estos.</b><br />
<br />
Si grave son los ignorantes metidos a críticos en los foros, todavía es peor los mismos ignorantes, sacados de estos foros, como "críticos de nuevo cuño" en recientes publicaciones digitales. Observen lo que escribe este "crítico guay" acerca del desempeño de Celso Albelo:<br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; text-align: justify;"><i>Su emisión sigue deparando más fortuna en el sobreagudo, brillantísimo y descollante (espléndidos re y si bemol), que en la zona media, menos asentada y homogénea en algunas notas de transición. Domina el canto a media voz y ofreció un precioso 'Prendi, l'anel ti dono', jugando a placer con las dinámicas aquí.</i></span><br />
<br />
¿Se puede decir un sinsentido mayor? Se puede, pero ya resulta casi imposible, hasta para el firmante de la crónica.<br />
<br />
El problema de estos tipos es que quieren parecer críticos de ópera. Un buen critico normalmente sabe sacar lo bueno y lo menos bueno. Y para eso hay que saber. Tener conocimientos. En el caso que nos ocupa, la ignorancia galopa a sus anchas.<br />
<br />
Claro que peor fué una crónica anterior donde el firmante no solo muestra que no tiene ni idea. Como manifiesta públicamente un desprecio sin límites hacia el tenor canario, firmó una crónica mintiendo a placer. Que es el juego habitual que se trae en los foros, por cierto.<br />
<br />
Señor "critico guay": Un sobreagudo descollante, un dominio de la media voz, un juego "a placer de las dinámicas" pasa sin posibilidad de engaño por una zona media y pasaje a prueba de bombas. Por que el centro y el pasaje, ES DONDE CANTA EL TENOR. La media voz requiere el uso impecable del apoyo respiratorio, de la proyección de la voz. El agudo necesita de un pasaje sólido como una roca. Un pasaje apretado o mal resuelto condena al agudo. El agudo no puede vivir sin un pasaje espléndidamente resuelto. Y el pasaje vive de una zona central homogénea en emisión, proyección, y uso de la respiración.<br />
<br />
Por lo tanto, señor "critico guay", si quiere buscar el lado negativo del canto de Celso Albelo tendrá que estudiar un poco. Y a lo mejor, si la inteligencia le acompaña, puede que se dé cuenta que no encontrar nada negativo y reconocerlo, no significa ser un mal crítico. Al revés.<br />
<br />
<b>Los ejemplos musicales</b><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
Decía Pavarotti que el papel de Elvino era más difícil que el
de Arturo, porque con La Sonámbula no se puede engañar al público. Elvino requiere
un excelente fraseo en el registro medio y alto. Y añadía que si consiguiera
cantarla tal y como debe ser cantada, dominaría el belcanto. Y por lo que vamos a escuchar, el artista canario ha tomado buena nota de esto. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b> "Prendi: l'anel ti dono"</b>: Este precioso dúo requiere del tenor un verdadero arsenal de recursos: Comenzando por la dulzura en el canto a media voz sin caer en el empalago,el generoso uso de la sfumatura para crear esa pintura de claroscuros tan sugerente y tan bella.<br />
<br />
¿Ustedes creen que sin un dominio absoluto de la zona central de su voz se puede cantar así? Ya les digo yo que no.<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
<b>"Ah! perchè non posso odiarti " </b>Segundo ejemplo, que como no podía ser menos, vuelve a dejar con sus miserias al aire al "critico guay" que reconoce los bellisimos y brillantísimos ataques al agudo. Ataques directos desde el centro, valientes y rotundos añado yo. Al señor critico se le olvida comentar que, además de la valentía, la voz presenta el mismo color en todas las notas que acomete, cosa que solo es posible si el pasaje esta resuelto y la voz recogida. El paso al sobreagudo requiere un segundo giro al resonador de cabeza, segundo giro que sería imposible ejecutar careciendo de un control absoluto de la emisión y la respiración en la zona central, o zona media que dice aquí el amigo.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
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<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<b>Acto I, final: </b><br />
<b><br /></b>
Normalmente el último corte que suelo poner sólo sirve como refrendo de lo ya expuesto, y este no iba a ser una excepción. Pero no es un ejemplo inútil, como no suelen ser los ejemplos para refrendar lo expuesto. Sirve para comprobar que los dos anteriores ejemplos no son fruto de la casualidad, que el cantante estaba inspirado y me he aprovechado de ello.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<object height="94" width="422"><param value="http://www.divshare.com/flash/audio_embed?data=YTo2OntzOjU6ImFwaUlkIjtzOjE6IjQiO3M6NjoiZmlsZUlkIjtzOjg6IjI1MTE5MTk2IjtzOjQ6ImNvZGUiO3M6MTI6IjI1MTE5MTk2LTlmYyI7czo2OiJ1c2VySWQiO3M6NzoiMTA3NjM5OSI7czoxMjoiZXh0ZXJuYWxDYWxsIjtpOjE7czo0OiJ0aW1lIjtpOjEzOTEyNzMxMzk7fQ==&autoplay=default" name="movie"></param>
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<b><br /></b>
<b><br /></b>
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<b>Conclusiones: </b><br />
<b><br /></b>
En la ópera se recoge lo que se siembra. Y las malas elecciones de repertorio y/o la falta de trabajo se pagan caros. Aunque detrás del cantante haya miles de fanáticos dispuestos a aclamarle. Al final el que sale a escena es el cantante, y la garganta que debe responder es la suya. No la del representante ni la de los seguidores .El que se queda sin voz es el cantante, pero esto parece que a muchos se les olvida.<br />
<br />
En el lado opuesto, y en Celso Albelo tenemos el ejemplo, lo que otorga reconocimiento al artista es el trabajo. El trabajo constante. La entrada de hoy es buen ejemplo de ello. Y la evolución desde aquella primera Sonámbula de Londres es notoria. En este Blog están los Audios. Quien quiera compararlos comprenderá que lo que escribo es simple y llanamente cierto: Con el trabajo se llega a todos los sitios. Los atajos de Marketing son peligrosos.<br />
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Apertil</div>
<div class="MsoNormal">
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<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-87366964085382542162014-01-22T19:30:00.002+01:002014-01-24T20:56:52.184+01:00Salvemos el festival de Opera de las Palmas<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbyGsiGfkEXgSEru4N7VjrC59vNSFJ47hEFGCaT5rksY-i3wTFEe2ZTwWGFKVI5aZ7_x-fmrE1gZds0E5DfH_bSpmjAkPeEYk92vMggjIq3bPDqryC62d0WRRTyv9hWTT7YXaLkFcBMWU/s1600/PerezGaldos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbyGsiGfkEXgSEru4N7VjrC59vNSFJ47hEFGCaT5rksY-i3wTFEe2ZTwWGFKVI5aZ7_x-fmrE1gZds0E5DfH_bSpmjAkPeEYk92vMggjIq3bPDqryC62d0WRRTyv9hWTT7YXaLkFcBMWU/s1600/PerezGaldos.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
A día de hoy, gracias a personas como Carlos Martinez, el festival de Opera de las Palmas, se mantiene vivo. La amenaza de desaparición ha cesado. Esperemos que el año que viene no tengamos que volver a poner el grito en el cielo. Que el festival de Opera, este y cualquiera que exista, tengan larga vida.<br />
<br />
Gracias a todos los que han prestado su apoyo a la causa.<br />
<br />
<br />
Carlos Martinez, a través de Change.Org ha lanzado la siguiente petición:<br />
<br />
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18px; line-height: 25px; margin-bottom: 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>"La Constitución establece que "los poderes públicos promoverán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho". La cultura siempre es necesaria, pero más aún en tiempos de crisis y todavía más cuando esa crisis no es solo económica, sino también ética y de valores. La cultura enriquece a las personas, ensancha sus horizontes intelectuales y su sensibilidad, promueve la reflexión y favorece el espíritu crítico. La cultura ayuda a dar respuesta a los problemas, sirve de inspiración, favorece modelos de conducta, hace mejores ciudadanos. Es por eso que los poderes públicos -todos- tienen la obligación de promoverla.</i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>En Las Palmas de Gran Canaria, el director general de la Fundación Canaria Auditorio-Teatro, Don Luis Acosta Ramírez, dependiente del Ayuntamiento, y la Concejal de Cultura Dña. María Isabel García Volta, han propuesto que el Ayuntamiento reduzca drásticamente su apoyo al Festival de Ópera y que la Asociación de Amigos Canarios de la Ópera (ACO) comience a pagar por el uso del teatro la suma de 300.000€.</i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>Esta propuesta hace totalmente inviable que siga existiendo una temporada de ópera en Las Palmas de Gran Canaria y, de hecho, puede incluso suponer la suspensión de la temporada actual, que tiene previsto comenzar en febrero. ACO ha convocado a sus socios en junta para decidir próximamente si continúan o no con la temporada que vienen organizando de forma totalmente altruista desde 1967.</i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>El Festival de Ópera de Las Palmas “Alfredo Kraus” es uno de los más consolidados de España -esta sería su edición 47-, a él acuden desde sus inicios los más importantes cantantes de ópera del mundo (desde Mario del Mónaco y Alfredo Kraus hasta Juan Diego Flórez), sus representaciones atraen a críticos y amantes del género desde todos los lugares del planeta y, sobre todo, cuenta con un público fiel y sólido que responde siempre con un lleno total a todas sus representaciones.</i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>Cada año, ACO pone a la venta 16.000 entradas para las funciones del festival, que cualquier persona puede adquirir en venta libre por taquilla o en calidad de socio de ACO. Es un Festival creado por y para los ciudadanos, supliendo así las carencias que por diferentes motivos arrastra la actividad artística canaria. No hablamos, por tanto, de un proyecto artístico cualquiera, sino de un proyecto consolidado y que cuenta con el apoyo de los ciudadanos.</i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>La desaparición de este festival supondrá un varapalo para la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Comunidad Autónoma de Canarias y para la sociedad en su conjunto. Significará que uno de sus estandartes culturales perecerá empobreciendo aún más la oferta artística de la ciudad y de la Comunidad Autónoma. Es ahora cuando hacen falta más actividades culturales, no menos.</i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>Resulta paradójico que esta situación se esté planteando en la ciudad de Alfredo Kraus, uno de los más grandes cantantes de ópera que han existido, y de Benito Pérez Galdós, uno de los mejores escritores que ha dado España y que más contribuyó a reflexionar sobre los duros tiempos que entonces vivía este país.</i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>Todos sabemos cuáles son los programas más vistos de la televisión y cuáles los libros más vendidos. Esa es una decisión personal de cada uno, pero es deber de las Administraciones públicas garantizar la existencia de propuestas culturales que contribuyan a subir el nivel intelectual y educativo, que inviten a la reflexión, que promuevan unos valores de convivencia y unos ideales cívicos que inspiren una sociedad de ciudadanos mejores. Si quienes están al frente de las Administraciones no entienden esto, entonces no saben para qué fueron elegidos.</i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i>Por todas estas razones queremos pedir al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y a la “Fundación Canaria Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria”, que apoyen el Festival de Ópera de Las Palmas organizado por ACO y no exijan el abono por el uso del teatro que, no olvidemos, pertenece a los ciudadanos."</i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A lo que yo voy a añadir lo siguiente: </div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La famosa crisis solo está sirviendo para que los ciudadanos de a pié paguemos impuestos para nada. Se supone que tenemos que hacer frente a nuestras obligaciones con el país, y a cambio tenemos unos derechos que son pisoteados un día si y otro también. El ciudadano de a pié asiste atónito a todo tipo de mangarrufas, que empiezan desde la misma Casa Real y concluyen...no se sabe donde, sin que NADIE le dé su merecido a todos aquellos que están empobreciendo cada día mas a los ciudadanos de este país. Todavía no nos han quitado, aunque no por falta de ganas, nuestra libertad de expresión. Y debemos hacer uso de ella, cuanto más mejor. Y una buena manera de hacerlo es firmar la petición que os pongo a continuación. No te arrepentirás</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="http://www.change.org/petitions/ayuntamiento-de-las-palmas-de-gran-canaria-que-no-desaparezca-el-festival-de-%C3%B3pera-de-las-palmas" target="_blank">Salvemos el festival de Opera de las palmas. Firma aquí</a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i><br /></i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i><br /></i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i><br /></i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i><br /></i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i><br /></i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i><br /></i></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #4b4f4f; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 22.5px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<i><br /></i></div>
Apertilhttp://www.blogger.com/profile/04655439935066023834noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2425131353755160416.post-87764201061339888032014-01-11T00:27:00.000+01:002014-01-11T00:30:25.869+01:00Kate Lindsey: Mezzo-Soprano. Una estrella en ciernes<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF4oS71NWheAmIC2Gznwb6dEIEirT5ohfRMjs44gERvIg8rnCAnyRLlWCu71t44wKhq3-_QT9-V75AGX8YIIH8BEoZFeu3wL46NCQuns0zwEwF_LTZXntVHSfU1a7FHzQdFxR7Mg83ul4/s1600/Kate1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF4oS71NWheAmIC2Gznwb6dEIEirT5ohfRMjs44gERvIg8rnCAnyRLlWCu71t44wKhq3-_QT9-V75AGX8YIIH8BEoZFeu3wL46NCQuns0zwEwF_LTZXntVHSfU1a7FHzQdFxR7Mg83ul4/s1600/Kate1.jpg" /></a></div>
<br />
Nacida en Richmond ,Virginia, Kate Lindsey se licenció en Música por la Universidad de Indiana. Como ella misma confiesa, llegó a la ópera casi por casualidad, pero por fortuna no la abandonó. Destaca en su formación un graduado en el Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas de la Opera.<br />
<br />
Sus numerosos premios incluyen una prestigiosa beca de 2011 del Festival de Musique et Vin au Clos Vougeot, El Richard F. Oro Career Grant, o el Premio George de Londres en 2007 en memoria de Lloyd Rigler, entre otros.<br />
<br />
Pese a su juventud, ya ha trabajado con directores de prestigio como James Levine en el "Metropolitan" o Lorin Maazel , por poner dos ejemplos. Además del "Metropolitan" también ha visitado el "Royal Opera House" o el "Covent Garden" entre otros.<br />
<br />
Su repertorio incluye papeles como; Rosina en Il Barbiere di Siviglia , Cherubino en Le nozze di Figaro , Zerlina en Don Giovanni, Idamante en Idomeneo , Hansel de Hansel und Gretel , Nicklausse en Les Contes d' Hoffmann, Annio en "La Clemenza de Tito" o The Composer en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss.<br />
<br />
Debutó el papel protagonista en el estreno de Amelia de Daron Hagen en la Ópera de Seattle.<br />
<br />
En 2013 destacamos su vuelta al Metropolitan Opera como Annio en Clemenza di Tito y al Teatro de Opera de Los Ángeles como Angelina en La Cenerentola. También el debut en el Festival de Glyndebourne Opera como "The Composer" en Ariadne auf Naxos.<br />
<br />
Para 2014 la esperamos el 24/02 en el Auditorio Nacional de Madrid.<br />
<br />
<a href="http://www.auditorionacional.mcu.es/programacion/programacion_de_salas_search?finicio=2014/2/24&ffin=2014/2/24&month_prog:int=2&year_prog:int=2014&sala_search=sala-sinfonica&idSala=sala-sinfonica" target="_blank">CNDM. Balthasar-Neumann-Ensemble</a><br />
<br />
<b>Una voz natural.</b><br />
<br />
Kate Lindsay es una Mezzo-soprano Lirica que se desenvuelve bien en algunos papeles de coloratura. Su timbre es típicamente de Mezzo-Soprano: Aterciopelado, cálido, sin cambios de color, sea cual sea la nota que esté emitiendo.<br />
<br />
Técnicamente la voz siempre está recogida; El pasaje lo tiene bien resuelto y posee un agudo con cierto "squillo" muy fácil, muy bien trabajado con el resto de la tesitura, que es lo que proporciona esa frescura en el canto, en la técnica, que tanto se echa de menos en otros cantantes, ya sean masculinos o femeninos.<br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">Siendo una Mezzo-</span>Lírica<span style="font-family: inherit;"> no posee unos graves espectaculares. Tampoco intenta notas que no tiene, por el contrario le saca muy buen partido a su tesitura, que es lo que se agradece en un cantante: que cante donde sus cualidades son naturales porque es ahí donde luce su voz.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
Dramáticamente es mejor actriz en comedia, que en drama, donde se la nota mas forzada, teniendo en el personaje de "Nicklausse" de "Los cuentos de Hoffman" uno de sus mejores roles.<br />
<br />
En la parte negativa debe cuidar una pequeña tendencia a engolar en algunos momentos, por que no lo necesita.<br />
<br />
<b>La música.</b><br />
<b><br /></b>
Pero quizá lo mejor es que escuchemos a la protagonista. Empezaremos por la ópera que me hizo conocerla, una ópera que me encanta : "Los cuentos de Hoffmann". El personaje de la musa, además de su importancia en la trama, tiene un papel complicado pero agradecido. Se necesita una cantante de altura para sacarlo adelante.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/rZkTUug4h2Y" width="420"></iframe>
<br />
<br />
<br />
El aria es preciosa y está magníficamente cantada, lo único que le echo en falta es un poco mas de dulzura en la interpretación, algo que sin duda con el tiempo añadirá, por que es un personaje que le viene como anillo al dedo. En este vídeo podemos observar algo de su tendencia a hacer el gamberro en escena, dicho sea como elogio, cuando se ríe del protagonista y su anterior fallida conquista.<br />
<br />
En este segundo vídeo volvemos a ver a la "Nicklausse" irónica. Cronológicamente en la ópera, este vídeo es anterior, cuando Hoffmann se ha prendado del autómata.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/49DIiG1zFH4" width="420"></iframe>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En este vídeo se nota que está mas a gusto en su parte cantada. Observamos como la subida a la zona alta no presenta ningún problema para la cantante, que coloca la voz en el registro de cabeza, pasando la voz sin ningún apuro para llegar a un agudo rotundo y bien colocado</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Cambiamos de registro. Aquí vamos a ver y escuchar a Lindsay en otro de sus papeles estelares, tanto en la música como la parte dramática: el "Cherubino" de "Le Nozze di Figaro". La producción es un horror, es un espanto, algo para vomitar, pero bueno, la interpretación de la mezzo es de sobresaliente. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/BF6id7ZqFiI" width="420"></iframe>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
En este vídeo observamos una pequeña tendencia a engolar al principio del aria. Que es el único defecto que podemos observarla. Por lo demás, está en su salsa. :-D</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Seguimos con Mozart,un autor, y un papel, el de Annio, que la favorecen mucho. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/HLTUcFj6Q4s" width="420"></iframe>
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<br />
<br />
Continuamos con un precioso dúo: "Ah perdona al primo affeto" de la "Clemenza". Corresponde al debut de la mezzo en el "Metropolitan"<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/QILX1LqmTpg" width="420"></iframe>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Como hemos podido escuchar, Mozart es un autor que la favorece especialmente. Mozart es un autor que hay que cantar. En estilo, como pide la música. Un buen cantante Mozartiano destaca por su legatto y su fraseo. Se necesita cantar con gusto, con belleza y hemos podido escuchar tres ejemplos de cómo se debe cantar Mozart. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Cambiamos de tercio y como contraste, escuchemos el Duetto de Ariadne Aud Naxos, bellísima ópera, donde Lindsay debuta en un papel bastante más difícil: el "Composer". Esta producción corresponde al Festival de Glyndebourne en 2013. Zerbinetta es Laura Claycomb. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Otra vez un papel mas humoristico y la mezzo, a la que le gusta moverse y hacer cosas en escena, de nuevo vuelve a estar como pez en el agua. Vocal y dramáticamente.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Añadir que Laura Claycomb hace una descomunal Zerbinetta. Esta producción del Festival de Glyndebourne es sobresaliente en todos los sentidos. Si no la han podio ver, hagan lo posible por verla y escucharla. Merece la pena en todos los aspectos. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/u5j4QdzLqTU" width="420"></iframe>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Esta ópera no tiene un aria específica para el personaje de Lindsay, está constantemente entrando y saliendo a escena con estancias largas, y después de escuchar el primer acto he sacado otro corte de Lindsay en su excelente creación del "Composer"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/3sAQ2gx2kew" width="420"></iframe>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Hasta ahora no me había decidido a analizar y presentar una voz femenina en mi blog, casi dedicado a la cuerda de tenor. Aparte de que mi especialidad, y mi cuerda, es la de tenor, y que es la voz que tengo más estudiada, está el hecho de que cuesta encontrar buenas voces. En todas las cuerdas. En la anterior entrada la voz de la soprano que cantaba "La del manojo de rosas" es una voz ya en decadencia. Hoy hemos escuchado la retransmisión por radio, y por desgracia lo que escuchamos en directo no fué un problema puntual. Mi análisis en directo de la voz de la soprano había sido correcto. Es por esto que, después de llevar esta entrada "durmiendo" en el "borrador" de mi cuenta de Blogger bastante tiempo, ya me he decidido a publicarla. Mi oído me es fiel y puedo confiar en su desempeño y que lo que había escuchado a la Mezzo Kate Lindsay, a través de los vídeos me permiten "mojarme" en el sentido de considerar a Kate Lindsay una estrella de la ópera en ciernes.</div>
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Espero que les guste y se queden con su nombre.</div>
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Apertil</div>
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