Con voce in l´opera

Salut! Demeure chaste et pure

2011-12-12T00:41:00.001+01:00

Para los que en esos foros babean oyendo cantar a un tipo que solo sabe engolar la voz, que emite un sonido de falso color baritonal, antinatural de emisión, pasaje abierto y agudo en falsete, QUE NECESITA BAJAR EL ARIA DE TONO, por que no tiene el do4..... para todos esos adoradores de Kaufmann, que escuchen de verdad a un TENOR , con Mayúsculas.

Salut! Demeure chaste et pure

En estos tiempos de falsos mitos, donde lo unico que cuenta es el físico, se está llegando a unos grados de estupidez realmente preocupantes. En cierto foro uno de los enterados en su afán de defender a su mito, llegó a afirmar que Tito Schipa solo fue un gran cantante en DISCO, es decir, en grabación. Y que por supuesto su adorado Cantante-mito,contraltino, le saca dos cuerpos en vida, y no en libros...

Hace falta, no solo ser imbécil de nacimiento, sino además no tener ni idea de Opera, de canto, y de cualquier cosa relacionado con esta. Se puede admitir que te guste mas un cantante que otro, pero afirmar tales barbaridades, sólo por tener la relativa satisfación de aparecer en un foro como supuesto entendido, debería de tener algún coste para el que lo escribe.

Pero lo más vergonzoso de todo no fue que ese forero lo afirmara. Lo peor es que nadie salio a decirle "¿Pero que dice ud?"

Por que si ha habido un maestro supremo en la técnica italiana de canto, ese ha sido Schipa. Si ha habido un maestro en el repertorio romántico, ese repertorio al que le gustaría abordar nuesro querido contraltino, que solo brilla en Rossini, ese ha sido Schipa. Pero por supuesto al lado de su mito, Schipa no es nadie.

Así está el patio de la Opera.

Y por cierto. Se ha ido el PSOE. ¿Tendremos la suerte de que el nuevo gobierno cese a MORTIER?? ¿Se enterará el nuevo gobierno de que a los Madrileños no nos gusta, ni queremos a Mortier???

FUERA YA MORTIER DEL TEATRO REAL

Hablar por no callar. El secreto de un crítico musical

2011-11-28T21:32:00.002+01:00

El pasado 26 de Noviembre se celebró en Oviedo un recital homenaje a Alfredo Kraus, con la participación de Leo Nucci y Celso Albelo. La crítica la pueden leer en el enlace:

Critica del recital de Oviedo

Crónicas como la del espabilado que la firma , Joaquín Valdeón, son las culpables de alimentar a la multitud de ignorantes que pululan por los foros de Opera, prestos siempre al "corta y pega", sin que sepan que demonios están escribiendo.

Lo primero que llama la atención es la diferencia de criterio: Nucci todo bien, para eso es la leyenda viva, y el otro, como es el debutante, se lleva los palos. No es que sean exagerados, es que son absolutas memeces sin sentido, pero, ¡qué bien queda el crítico....!

Para empezar, señor cronista, el "A mes amis" tiene escritos "do4". En ningún sitio está escrito "reb" . Y estamos hablando de un aria hiper famosa. La irresponsabilidad del cronista ya asoma, cuando ni se preocupa de comprobar las notas escritas en la partitura. Siempre el ladrón piensa que son todos de su condición.

Después se nos descuelga con, refiriendose a Albelo, "una voz que despunta, con facilidad para el agudo, con gusto cantante y techo vocal no muy alto" Y yo me pregunto que demonios es un "techo vocal no muy alto" ¿Pusieron a Celso en el sotano del teatro a cantar???? ¿Sería que el señor Albelo no se subió a un andamio??? ¿O acaso insinúa el crítico que al Señor Albelo le faltan vocales????

Pero queda de lujo decir semejante sinsentido. Dentro de poco lo veremos repetido en los foros de turno, ya lo verán.

Pero no quedó en esto la cosa. Dice refiriendose a "una furtiva Lacrima" "pausada, contenida de dinámica quizá muy ajustada, eficaz en su línea de canto -también con algún truquillo vocal-, siempre cantante" Y se queda tan fresco.

Por partes, lo que ud ha querido decir, probablemente, es que el ritmo de canto era demasiado lento. Algo muy discutible, por cierto, y más después de los "re bemoles" del anterior aria. Y digo probablemente por que sabe Dios a qué se refería.

Pero lo que clama al cielo, lo que es inadmisible, es que suelte lo del "truquillo vocal" que sirve para quedar muy erudito, pero naturalmente no explica cual es el truco vocal que ud detecta. Simplemente se aprovecha de la tribuna periodistica para soltar lo primero que se le viene a la cabeza, hay que rellenar una crónica, sin pensar en que quien lo lee, va a etiquetar a un cantante como un señor que usa "trucos vocales".

Según esto ¿Qué podemos decir de ud, caballero, al hilo de las memeces que ha escrito? ¿Cómo se le puede etiquetar? Como cualquier cosa menos como crítico de ópera o musical. De eso estoy seguro.

Ud creo que no ha entendido que con el pan ajeno no se juega, caballero. Si se escribe algo, explíquese convenientemente, pero no rellene huecos con letras, por que los esfuerzos de las personas que se suben a un escenario merecen una crítica especializada, y no una colección de frases hablando de supuestos defectos o trucos inexistentes, que solo existen en la mente de un crítico, supuesto crítico, absolutamente irresponsable.

Por que por desgracia estas cosas las lee quien no debe y luego se escriben las barbaridades que se escriben en esos foros de "ilustrados", tan "ilustrados" como el crítico...

Celso Albelo debuta en el Royal Opera House, con La Sonnambula

2011-11-04T22:51:00.000+01:00

Celso Albelo deleita al público del Royal Opera House en su debut en el coliseo inglés en el papel de Elvino. El artista canario nos muestra que el belcanto no es patrimonio exclusivo de voces blancas, canto amanerado, elegíaco, pleno de falsetazos gritados en cuanto la partitura se empina hacia las cumbres. Celso Albelo vuelve a mostrar que la escuela italiana, no solo es válida para el 90 % de la ópera que hoy en día el público demanda, sino que además es capaz de transmitir toda la belleza de la música que escribió Bellini.

Por supuesto que el buen aficionado inglés sabe esto, pero existe una nueva generación de aficionados, entre cuyas principales características, encontramos que tienen una oreja enfrente de la otra para lo que les conviene. Que adoptan la defensa a ultranza de sus ídolos, lo que no estaría mal si la unica consecuencia fuera mostrar la extrema imbecilidad que les acompaña, pero que aprovechando la oportunidad que les brinda Internet, intentan tumbar el trabajo honrado de un artista con argumentos tan de peso como las arrugas en el frac del cantante, son la generación de los que no ven viga en ojo propio y sí paja en ojo ajeno.

El debut

El pasado 2 de Noviembre tuvo lugar la primer función de esta Sonambula con Celso Albelo en el papel de Elvino, Eglise Gutiérrez en el papel de Amina, Michele Pertusi en el papel del Conde Rodolfo, Jihoon Kim§ en el papel de Alessio, Elizabeth Sikora en el papel de Teresa, y Elliot Goldie en el papel de un Notario. La dirección musical corre a cargo de Daniel Oren.

En este último apartado hay que destacar la extrema lentitud en el "tempi" de la obra, echándose en falta un mayor dinamismo. Daniel Oren nos orece una versión muy aburrida, somnífera en muchas ocasiones, más cercana a la música de un funeral que a la de una comedia con ciertos tintes dramáticos. La consecuencia más inmediata de este ritmo tan lento, es que todo el peso de la obra termina recayendo en los cantantes, que deben poseer un legato y un fraseo simplemente perfectos, para evitar que la tensión de la obra se caiga. El belcantismo está centrado en las voces, ellas son las protagonistas, pero desde el foso se las debería prestar un cierto apoyo.

La voz y la música de Celso Albelo.

No es posible cantar una obra Belcantista sin tener un fraseo elegante, sin tener música en cada sílaba que emites, esa música que llevas dentro, que has hecho tuya después de interiorizar la partitura. Porque cantar belcanto es emocionar. Vamos a escuchar el primer corte: "Perdona o mia diletta"

En este corte tenemos todo lo que he escrito antes. Pero hay más. Una emisión sin esfuerzo en el centro, pero rica en matices, y un agudo recogido, sin estridencias, atacado sin notas de apoyo intermedias, lo que aumenta la dificultad. Porque el riesgo que se corre sin tener una técnica excelsa es caer en la estridencia o abrir la voz. O todavía peor, que se truncara el agudo dejándote la garganta destrozada para el resto de la función.

Segundo corte: "Son geloso del zefiro"

Como ya he comentado la dirección musical desluce no poco la obra. Sin embargo, lo interesante de este corte lo tenemos al final. Y es una obra maestra de técnica de canto. Ese "Addio" final con el Do4 en la "i" es de una dificultad portentosa. Más aún cuando se ataca partiendo del centro y sin notas de apoyo. Solo tienes la "A" en fa3 natural para encontrar el apoyo respiratorio necesario para poder colocar el Do4 en su sitio sin abrir la voz. Y no es solo que la nota la des en la "i" Es la pronunciación, perfecta, de la "i". Es una vocal terapeutica, es cierto. Pero exige mucho trabajo.

Tercer corte: D´un pensier e d´un accento

El Belcanto en todo su esplendor de dinámicas y matices que te transporta, te mece, en el océano de una melodía que nace en la garganta de los artistas y que llega al espectador.

Cuarto corte: Tutto è sciolto

Este es el último corte que he preparado. No hay mucho más que comentar de la obra. Pero si podemos hacer otra reflexión, como espectador. La madurez de la interpretación de un papel casi nuevo me lleva a pensar que su "Elvino" tiene unas posibilidades maravillosas. Que esto es solo el principio. El tiempo lo dirá, pero creo que el personaje de "Elvino" será uno de sus mejores papeles.

Pequeño concierto.

2011-10-10T19:22:00.003+02:00

Hacía tiempo que no escribía en mi pagina. Y me puse a pensar: ¿Que alegraría a mis seguidores? Y no lo dudé. Busqué paginas de gran belleza y me dije: Que las disfruten.

Luciano Pavarotti. Per la gloria d´adorarvi

Bellisima versión de esta joya, a cargo de Luciano Pavarotti. El sentimiento se escapa por todas y cada una de las notas del aria.

Alfredo Kraus Tre giorni son che Nina

El maestro canta. Escuchemos. Degustemos. Soñemos....

Rockwell Blake - Piccinni - Roland

Vida, sentimiento, musicalidad....coloratura. Pocos tenores pueden dar vida a esta difícil pieza, de gran belleza.

Luciano Pavarotti- La promessa

De nuevo el tenor de Módena con otra dulzura, exquisita, de su maravillosa voz, en directo.

Rossini Gioacchino "Le Sylvain" Péchés de vieillesse - Rockwell Blake

De nuevo Rockwell Blake en su salsa:

Teresa BERGANZA sings *Arietta alla spagnola* G.Rossini

Nuestra Mezzo mas aclamada, en una magistral interpretación de Rossini.

Rossini - Otello - Pesaro 1988- Rockwell Blake

Che ascolto, ohimé. Che dici?

Alfredo Kraus - Vainement, ma bienaimée - Lalo

Maestro...insuperable.....Cuando cantas, no hay palabras.

Rene Kollo - La Belle Helene - Au mont Ida, trois deesses

Una verdadera rareza, casi no tiene cabida en este pequeño concierto. Pero nos permite conocer la voz de Rene Kollo en plenitud. Un verdadero cañón.

Princesita - Tito Schipa

Quizá solo la cantó mejor el gran Miguel Fleta. Pero Schipa, todo delicadeza, armonía, linea irreprochable, borda esta versión. Nadie a día de hoy podría igualarle.

Amapola - Miguel Fleta (Primera grabación 1925)

Y ya que hablamos del genial tenor aragonés, dejemos volar la imaginación, los pensamientos, los sueños con esta "Amapola". Que belleza, que voz, que gusto...

"Adiós Granada" Miguel Fleta

Y para terminar..para que no se les bajen los pelos de punta, de "Amapola": "Adios Granada" Sentimiento a flor de piel. Nadie la ha cantado igual.

Dentro de poco, en algún foro publicado por verdaderos tifosos, leeran que cierto cantante en un recital reciente, ha alcanzado las mas altas cotas del arte con este mismo programa que les ofrezco aquí. Dirán que nadie ha cantado estas canciones como el contraltino del recital. Y esta entrada les demostrará que es mentira. Que nuestro querido contraltino no habrá llegado ni a la suela de los zapatos a ninguno de los que aquí han cantado. Pretender comparar al protagonista del recital con cualquiera de los aquí presentes, no es que sea un pecado; Es un insulto al arte, a la música, y a la ópera. Y resulta extraño que este programa se ofrezca en un reputadisimo teatro en un recital, por cuanto se me antoja absolutamente pobre.

Jorge de Leon y Sondra Radvanovsky sublimes, en la Tosca del Teatro Real

2011-07-29T20:49:00.008+02:00

Jueves 27 de Julio de 2011. Teatro Real de Madrid. Tosca.

Quizá sea Tosca, la ópera que más he visto en vivo, y fue la primera que vi representada en el Teatro de la Zarzuela. Lo que representó también mi primera decepción, pues el Cavaradossi encarnado por un reputadísimo tenor fue mediocre tirando a insulso. Recuerdo bien aquella función por que al llegar a mi casa no pude por menos de comentar la decepción que sentía. Allí acabó un mito para mi. La función de ayer jueves, en el Teatro Real, con Jorge de León y Sondra Radvanovsky ha representado el renacer de una esperanza. De pensar que la ópera no está muerta. Que es posible salir del teatro con los pelos de punta, con una sonrisa en la boca, sin pensar ni por asomo en la cantidad de dinero que te ha costado la entrada, por cuanto cualquier precio te hubiera parecido barato.

Jorge De León

Su irrupción en el Teatro Real sustituyendo a Marcelo Alvarez en el "Chenier" del año pasado, encendió en el coliseo madrileño una excitación sin precedentes. No pude escucharle en vivo entonces, pero sí lo pude hacer ayer. Confieso que iba bien predispuesto y también confieso que superó todas mis expectativas.

Ante todo el canto, el buen canto, no son solo los agudos como campanas, no es solo un pasaje sólido como una roca, no es solo "canto sul fiato", no es solo fraseo, no es solo legato. El buen canto es transmitir emoción a raudales, ponerte un nudo en la garganta, entender al autor y contarte lo que el autor escribió. Todo esto, por supuesto, no es posible sin cualidades innatas y sin una técnica casi perfecta.

La técnica.

La técnica es el vehículo mediante el cual el artista puede desarrollar todo su arte. Hay cosas que uno lleva dentro y las apunta en los comienzos, para luego irla desarrollando según se va aprendiendo. El legato es una de ellas.

Legato no es sólo cantar ligado. Es sentir cada sílaba de las palabras que estas emitiendo, de manera que su unión sea perfecta. Es jugar con las dinámicas para que cada palabra tenga su intención exacta, para que cada palabra sea cómplice absoluta de la que le precede y de la que le sucede. Cantar ligado es unir entre si la emoción que cada palabra tenía en la mente del autor. Y esto es innato. La máxima del legato se alcanza cuando consigues dominar el "canto sul fiato" El canto sobre el aire. El ejemplo perfecto de todo esto fue cuando Jorge atacó el bellísimo pasaje del primer acto en el dúo con Tosca que tanto me gusta:

Quale occhio al mondo può star di paro
all'ardente occhio tuo nero?
È qui che l'esser mio s'affissa intero.
Occhio all'amor soave, all'ira fiero!
Qual altro al mondo può star di paro
all'occhio tuo nero!...

Si en algún momento tomó aire, yo no me enteré. Fue una maravilla. Por que el legato, el fiato, estaban al servicio de la música, de la obra.

Canto sul fiato.

Esta parte es técnica pura. Dominar el "canto sul fiato" es demostrar que te has doctorado en respiración, en apoyo respiratorio, en regulación del aire. Sin esto, no hay canto. Y Jorge de León, al igual que Sondra Radvanovsky, demostraron que esta asignatura del canto la llevan con Matrícula de honor.

El pasaje

En el tenor, esta parte es, literalmete, la diferencia entre una carrera longeva, o perder la voz antes de tiempo. Todo lo aprendido que he comentado antes puede echarse a rodar por un mala impostación del paso. Jorge de León tiene un paso sólido como una roca. No tiene miedo a esta zona, es mas , casi diría que las Fa3 a la3 forman parte de sus notas favoritas. Y lo mas importante: El espectador no nota en absoluto el pasaje, tal es la homogeneidad de la voz.

Y por supuesto, que nadie olvide que sin pasaje no hay agudos. Los agudos de Jorge, como campanas, no serían posibles sin lo comentado anteriormente. Es necesario recalcar esto: Que la técnica de Jorge de León, si bien siempre puede mejorar, es magnífica.

Donde debe mejorar

Esta es la parte que mas miedo me da escribir. No por nada, sino por que ya he tenido ocasión de comprobar que muchas de las cosas que escribo como "fallos" son inmediatamente utilizadas por los "chupones" de turno para copiarlas y pegarlas en los foros e ir de listos e ilustrados. Ya lo he podido comprobar en mas de una ocasión. Pero como la intención de esta parte es la de ayudar en la medida de lo posible, pues voy a ello.

Lo bueno en este caso es que son cosas que es posible que ya estén en la "cocina" preparándose para ser cocinadas.

La voz de Jorge de León, enorme, también es un tremendo obstáculo para el dueño de ella. Mover semejante chorro de voz no es fácil, y así sucede que cuando debe cantar partes largas no recitadas, como la comentada, o las arias, Jorge puede poner en marcha su voz normal. Lo que en el argot se define como "meter voz" y conseguir ese legato, ese sentimiento...todo lo comentado antes. Sin embargo frases cortas como "Vien via!" "Mia sirena, verrò!" La emisión es a empujones. Mas aún; el recitativo:

"Scarpia?
Bigotto satiro che affina
colle devote pratiche la foia
libertina e strumento
al lascivo talento!

(con forza crescente)

fa il confessore e il boia!"

Carece de ese legato que ya hemos comentado. Fue una emisión forzada, lo que hizo que el famoso "La vita mi costasse, vi salverò!" Fuera el agudo más artificial de la noche. Mucho menos "Squillante" que en, por ejemplo, otra página maravillosamente cantada:

"Amaro sol per te m'era morire,
da te la vita prende ogni splendore,
all'esser mio la gioia ed il desire
nascon di te, come di fiamma ardore.
Io folgorare i cieli e scolorire
vedrò nell'occhio tuo rivelatore,
e la beltà delle cose più mire
avrà sol da te voce e colore."

Donde sale un agudo como una campana.

Es en mi opinión donde debe poner énfasis: en desterrar todo esfuerzo al cantar en partes recitadas y frases cortas, por que si bien tiene recursos para conducir la voz hacia su destino, no es muy aconsejable que cada vez que salga a cantar "Tosca" o alguna otra, tenga el Handicap de tener que estar vigilando la voz en según que partes, donde sabes que estás incómodo. Y es en estas partes donde le detecté algún engolamiento.

De todas maneras como digo, puede que a estas alturas todo esto ya esté siendo "cocinado" para mejorarlo, por que una cosa es evidente, al menos por los audios que escuché; Del Chenier para acá ha mejorado mucho. Mejoría que se pone de manifiesto en una Opera en la que debutó en Valencia hace un mes escaso, una sola función, y luego viene a Madrid a sustituir a un compañero. Es decir que lleva mas o menos cinco funciones de Tosca y a la que yo asistí fue de escándalo. Así que tengo toda la confianza del mundo en que continúe por esta senda que le va a llevar a los altares de la ópera.

El futuro inmediato

Que pasa por la Scala en el papel de "Radamés" ¡Un verdadero sueño!!! ¿Demasiado Pronto? Quizá si, pero eso no significa que no esté en disposición de no sacar adelante el papel. Por lo que le escuché ayer, pese a que el papel es tremendo, creo que le va venir muy bien. También es un papel reciente en su repertorio, pero creo que el publico va a saber apreciar muchas de las cosas que aquí escribo. También le sacarán defectos que yo aquí he callado, pero creo, sinceramente, que puede hacer un gran papel en Milán.

Sondra Radvanovsky

La soprano Norteamericana, al igual que Jorge, no es una fina estilista. Pero.....Ese chorro de voz (También de difícil dominio) te arrebata en cuanto abre la boca. Tiene el problema de que no termina de sujetar toda esa fuerza de la naturaleza que tiene en la garganta y algunos agudos salen destimbrados. Destimbrados que no abiertos. Sondra a pesar de todo consigue una mas que aceptable homogeneidad en todos los registros lo que le permite esconder ese timbre un poco metálico en ocasiones.

Sondra no tiene ese legato tan perfecto de su compañero, pero su dominio de la respiración es impecable.

Sondra nos deja además de los agudos páginas memorables como:

Non la sospiri la nostra casetta
che tutta ascosa nel verde ci aspetta?
Nido a noi sacro, ignoto al mondo inter,
pien d'amore e di mister?
Al tuo fianco sentire
per le silenziose......

Cantada con dulzura arrebatadora

o la celeberrima

Vissi d'arte, vissi d'amore,

Donde consigue momentos desgarradores de dolor ante todo lo que la sucede a ella, que ha sido siempre buena cristiana. Cantada a media voz (aunque no lo pareciera) nos deleitó con un agudo final terminado en Pianísimo que puso los pelos de punta al teatro. Pianísimo exponente de la magnifica técnica y apoyo respiratorio que tiene la soprano Norteamericana.

Otro detalle importante de Sondra es que una artista de los pies a la cabeza por que no busca el lucimiento personal apabullando a sus compañeros con la voz; con lo que demuestra además ser una magnífica compañera. Esto es importante, por que al igual que Jorge lleva la obra dentro, está al servicio de la obra que canta, lo que proporciona muchos enteros a su interpretación.

El resto del Elenco

El mejor fue el Sacristán de Valeriano Lanchas. Voz timbrada, potente.
No cae en sonidos espúreos. Es una voz libre y bien proyectada que corre a sus anchas por el teatro. Un fraseo elegante,una actuación verdaderamente convincente: un verdadero lujo de Sacristán. Uno hubiera deseado que Scarpia lo hubiera hecho este hombre en vez del titular del papel: George Gagnidze.

Lo peor de todo, lo mas desesperante es que TIENE material. Y como viene siendo desesperante costumbre, con graves defectos técnicos. Si este hombre fuera capaz de sacar la voz del tubo, desengolar la voz y liberarla, tendríamos una interesante voz de barítono. Es una verdadera lástima que la entrada de Scarpia "Un tal baccano in chiesa!" que a la mayoría de los barítonos que he oído se les atraganta, la resolvió pasando la voz de forma impecable..excepto que se le va para atrás. La voz no le corre y al contrario que algún cantante que logra liberar la voz cantando en "Forte" no es el caso de Gagnidze. La consecuencia de sus limitaciones la paga el personaje que no convence.

Queda por mencionar el "Angelotti" de Felipe Bou, que discurrió sin pena ni gloria.

Pero Palumbo no se va sin su merecido

El director musical Renato Palumbo consiguió desesperar al respetable con una orquestación desmesuradamente alta de volumen. ¿Tenía alguna apuesta hecha a ver si tapaba a Sondra? Si es así no lo consiguió. Aunque el redoble de timbales en el final del "Vissi d'arte" intentando dar un protagonismo a la orquesta, absolutamente injustificado, estuviera a punto de impedirnos escuchar la maravilla que Sondra nos regaló. Si Jorge y Sondra estuvieron al servicio de la música, Renato Palumbo parece que estaba al servicio de si mismo, buscando el aplauso. Quiso ser el niño en la comuión, el muerto en el entierro y el novio en la boda...y casi lo consigue. ¿No hay nadie que pueda decirle al director de orquesta que baje el volumen? Para una vez que hay cantantes de verdad el director trata de evitar que los escuchemos. Háganos un favor Señor Palumbo: No vuelva por Madrid ni de visita.

La gran fiesta de la lírica, Asociación San Juan de Adeje, Tenerife

2011-06-30T23:07:00.048+02:00

El miercoles 29/06/2011 se celebró en Madrid, en el teatro del Zarzuela, un recital benéfico auspiciado por la gran soprano valenciana Isabel Rey, a beneficio de la Asociación San Juan de Adeje, Tenerife, al que tuvimos el privilegio de asistir. Privilegio, porque el precio de la entrada que va destinado a la asociación, nos fué devuelto con creces por los artistas que intervinieron. Pocas veces encontraremos tanta calidad en un escenario y tanta solidaridad y generosidad en los artistas.
Generosidad, solidaridad, grandes valores humanos que, lamentablemente no son caracteristicas de algún pseudoaficionado, que ha aprovechando la impunidad y la cobardía que les proporciona un nick para entrar en un foro(lleva el título de una película) a denigrar a alguno de los artistas que actuaron ayer en el recital benéfico. Su manía persecutoria, su obsesión, su enanismo mental, los llevan a intervenir desde el "me gusta, no me gusta", intentando convertir su ignorancia en dogma de fe. Pero no nos engañemos, sus pretendidos conocimientos se reducen a "le tengo manía, a por el". Resulta vergonzoso que se aproveche un recital benéfico para cargar contra artistas que intervienen, cuyo único delito es que no son santo de la devoción del ignorante de turno.
El recital de ayer merece el aplauso a los artistas. A todos, sin excepción.

Dicho esto, vamos con lo importante. Los artistas, los que intervinieron, los que nos hicieron disfrutar durante dos horas con su calidad, sus ganas, y su arte. Por orden alfabético:

Badel Albelo, tenor
Celso Albelo, tenor
Yolanda Auyanet, soprano
Carlos Bergasa, barítono
Mariola Cantarero, soprano
Francisco Corujo, tenor
Ana Ibarra, Mezzosoprano
Reynaldo Macias, tenor
Aquiles Machado, tenor
Mª José Montiel, Mezzosoprano
Maria josé Moreno, soprano
Marife Nogales, mezzosoprano
Simón Orfila, bajo
Stefano Palatchi, bajo
Isabel Rey, soprano
Juan Jesús Rodriguez, barítono
Davinia Rodriguez, soprano
Ruth Rosique, soprano
Miguel Sola, Bajo
Alejandro Zabala, Piano

El programa se componía de duos, tercetos, cuartetos (como "un di se ben rammentomi", sextetos(como "Chi mi frena in tal momento") etc. Fueron dos horas y cuarto de música, ópera....Y solidaridad.

Una vez hecha la entrada empezaron a publicarse videos de la gala. Así que aprovecho para dar las gracias al canal de isabelino32 que es de donde enlazo los videos.

Lucia di Lammermoor (Chi mi frena in tal momento?) M.Cantarero - MNogales, C. Albelo-B.Albelo-JFranco-SOrfila

Rigoletto (Un di se ben rammentomi) MJ. Moreno-F.Corujo-S.Palatchi-M.j.Montiel

Duo dei Gatti R.Rosique-I.Rey

Bravo a todos. Un aplauso grande y sentido.

Nos hicisteis disfrutar, que era a lo que un servidor y su consorte ibamos.

Ya no quedan tenores como...Giovanni Consiglio

2011-03-15T22:49:00.004+01:00

Inaguro una nueva seccion dedicada a voces, que si bien en su tiempo, pudieron no ser de primerísima fila, hoy en día serían divos indiscutibles. Hoy en día mataríamos por un tenor como el que hoy presento:

Giovanni Consiglio.

Desconocido para muchos, no tanto para otros, pero un lujo, en cualquier caso para nuestros oidos. Tenores, que como en el caso del recordado Carlos Gardel, "Cada día cantan mejor".

A traves de los videos que vamos a escuchar, podremos asombrarnos de sus cualidades de juventud, y de su plenitud vocal con 80 años largos....

Breve Biografia

Nacido en San Marco Lacatola (Foggia), Consiglio estudió con un maestro local antes, a una edad muy joven, ingresó en el ejercito. Sirvió en África, la lucha de Al Alamain entre otras batallas, y fue un prisionero de guerra en Egipto durante dos años.

De vuelta en Italia a finales de 1945, volvió a los estudios musicales en el Conservatorio de Nápoles, San Pietro a Maiella. En 1949 el maestro Franco Patané lo contrató para cantar dos representaciones de Cavalleria Rusticana en el Teatro San Carlo. El siguiente se trasladó a Argentina, donde había un contrato de un año para un programa de radio de Buenos Aires cantando arias italianas.

Esto llevó rápidamente a los compromisos en el Teatro Colón y varios otros teatros de Argentina, cantando La Traviata, Lucia di Lammermoor, Tosca y Il Trovatore. En 1955, regresó a Italia para las actuaciones más y comenzó a tres años de estudio con el famoso La Scala tenor Francesco Merli.

El 13 de junio de 1958, se bajó del barco de crucero "Constitución" y entró en la escena musical de América en Nueva York. En primer lugar, ocho días después de su llegada, fue a Aída a Triboro Stadium. actuaciones posteriores incluyeron Trovatore en Nueva Orleans y Boheme, Carmen, Aida, Rigoletto, Pagliacci y otras funciones en la Providencia, Dallas y otras ciudades.

Volviendo a América del Sur, realizó una gira por Venezuela, Colombia y México con Tosca, Butterfly y otras óperas. De vuelta en Estados Unidos, hizo su debut en el Carnegie Recital Hall (bajo Columbia Management) el 22 de abril de 1959. De 1962 a 1967, fue un tenor principal de la Ópera de Cincinnati y el New York City Opera. Luego se unió a la facultad de la Academia de las Artes de Filadelfia Vocal y comenzó su estudio de la propia voz en Manhattan. También asumió responsabilidades administrativas, primero como director artístico de la Ópera del Estado de Connecticut en Stamford (1978-1983) y luego como fundador y director de su propia compañía de ópera en Nueva York (1984-1992).

Con los años, Giovanni Consiglio compartió el escenario con colegas tan señalado como Magda Olivero, Leyla Gencer, Licia Albanese, Zinka Milanov, Gabriella Tucci, Amara Lucine, Eileen Farrell, Jerome Hines, y Sherrill Milnes. Probablemente su interpretación más importante fue de Canio en I Pagliacci un papel que él cantó más de 300 veces. Hoy en día, continúa enseñando en su estudio privado en Manhattan. Más de 50 años después de su debut, Giovanni Consiglio conserva la plenitud extraordinaria y la belleza de tono y fraseo que han hecho de sus canciones tan memorables a lo largo de su carrera.

La voz de tenor Giovanni Consiglio inmediatamente llama la atención. El tono es libre y sólidamente apoyado en la voz media ricos a los refulgentes, aparentemente sin esfuerzo alto B y C's. Las comparaciones con Lauri-Volpi y Gigli no son una exageración, sino más bien indicios de que este es el canto que comparte un linaje con algunos de los máximos exponentes de la técnica vocal.

El Canto

Comenzamos con una de mis arias favoritas:

La dulzura de su canto te envuelve, suave en el centro, contundente arriba, un legato perfecto, una interpretación sentida....

Una de las claves del éxito es saber captar al personaje y que el personaje cante a través de ti. Tan fácil lo hicieron los Pertile, Fleta, Lauri-Volpi, Gigli, que no les damos ningún mérito. Hasta hoy. Por que hoy en día no solo hay carencia de voces. Habiendo voces, hay carencia de artistas. Lo que a la postre es mucho mas grave.

Continuamos con otra de mis arias de favoritas: la primera vez que la escuché la cantaba Lauri-volpi, y me encantó.

En este caso me cautiva el ritmo, perfecto, del canto. A la belleza de la interpretación, se le une una perfecta linea de canto. Un legato fácil, un gusto exquisito tanto en el centro como en el agudo, rotundo, squillante, pero recogido.

Como decía antes, de tanto escuchar las arias mas conocidas, se nos pasa por alto que debe existir un personaje. ¿Cuantos tenores nos meten en la piel del personaje?
A día de hoy muy pocos. Antiguamente hubiera sido impensable: el público iba a la ópera a ver una representación de teatro. No importa que conozcan el argumento o el final. La magia de la ópera hace que buenos cantantes nos mantengan en vilo durante la representación. Buenos cantantes nos meten en el escenario a vivir, sentir, participar en la Opera. Esto es algo que muchos directores de teatro o de escena no entienden, ni entenderán jamás. Y así estamos.

Y como ejemplo, escuchen ahora a Cavaradossi. Si, he dicho bien: Cavaradossi.

Seguramente habrán reparado en un detalle: No se nota el pasaje. No existe ni una nota sorda entre el fa3 y el la3, que es zona donde muchos tenores pasan y cubren, a costa de una voz carente de brillo en esta zona. Su pasaje es un prodigio de técnica, pero también de facilidad: No hay giros exagerados, ni mugidos, ni entubamientos: Una voz fácil e igual en todos los registros. De técnica muy similara a la empleada por Gigli: Otro tenor que no parece pasar la voz, que no se nota el giro o la cobertura, pero que lo hacen y lo manejan a la perfección. Una técnica que no permite que la voz se abra bajo ningún concepto.

Seguimos con Cavaradossi con este vídeo del directo del duo "Mia gelosa" de la Opera "Tosca". (No estaba en la entrada original)

Si hasta ahora habiamos podido apreciar un canto fácil, suave en el centro y contundente en la zona alta, aquí lo vamos a poder ver. Canta sin esfuerzo aparente. Esto sólo es posible con un apoyo respiratorio sólido como una roca. El canto "sul Fiatto" es la base de toda la técnica, la buena técnica de canto; el espectador nunca sabe cuando respira el cantante lo que confiere a su interpretación, fuerza dramática y credibilidad. Cavaradossi no pude existir sin aire. Ni Cavaradossi ni nadie. Pero tenores actuales como Grigolo simplemente ignoran este hecho para respirar cuando les place con la excusa de "Mejorar la interpretación" Mentira. Y este video se Giovanni Consiglio demuestra como se canta, se vive, se siente un personaje...sin recurrir a trucos de ningún tipo. Canto, buen canto. Y sólo eso

Otros Dos nuevos cortes que no estaban en la entrada original:

Este primer corte incluye "Ah si ben mio" y el "Di quella pira". La grabación no es muy buena y si a esto le sumamos la orquesta de pueblo , el horroroso coro, y la gritona acompañante, el resultado solo podría ser desatrososo..si no fuera por que Giovanni Consiglio consigue que nos olvidemos de todo esto, con una magistral interpretación de ambas piezas.

La siguiente es "Pagliacci". Cuando la mayoria de los tenores actuales que se atreven a cantar el "canio", lo hacen a berrido limpio, Giovanni Consiglio nos ofrece el verdadero personaje: El dolor mas profundo expresado a través de las frases y de la música: Una demostración de que un canto matizado, suave, pero expresivo y desgarrador, nacido del corazón, sustituye eficazmente a los gritos que el personaje de "Canio" (de la mano de tenores acabados como José Cura, por ejemplo) viene emitiendo estos ultimos años. Escúchenlo; ya verán como les cambia la percepción del personaje.

Tras esa inclusión de ultima hora, le toca el turno a otra de mis arias favoritas...

Impresionante. Y hay que llamar la atención sobre un dato. Este aria y la siguiente pertenecen aun concierto privado cuando tenia 75 años.......

Y para terminar ponganse de pie, y quitense el sombrero. Por que la canción de despedida la canta con 80 años.

Para morirse. Esto es un tenor. Y con 80 años. Un tenor Spinto-dramatico. De voz natural, sin artificios ni engaños. Alguno actual, de nombre Jonas, podría estudiar a fondo cómo canta este hombre.

Giovanni Consiglio: Maestro. Dios guarde a ud muchos años mas.

Piensa en mi

2011-02-19T21:38:00.002+01:00

Reproduzco por su interés el artículo de Gonzalo Alonso en "La Razón" El artículo lo podéis leer en la siguiente dirección: Piensa en mi

Ni que decir tiene que lo subscribo desde la primera letra a la última.

18 Febrero 11 - - Gonzalo ALONSO

Piensa en mí, compositor, cuando escribas sobre un pentagrama para que sus sonidos no se asemejen a ruidos comunes del entorno diario, para que no aumenten mis jaquecas, para que su contenido posea melodía, armonía y ritmo. Piensa en mí, libretista, contándome algo comprensible para mi pobre inteligencia, de forma que no parezca una pesadilla de David Lynch. Piensa en mí, director de escena, cuando realices tu lectura de una ópera existente, a fin de contármela de forma todo lo imaginativa que quieras, pero también con un respeto a su música y, por favor, no me hagas tener que ir a un curso para saber qué es lo que has querido decir con tu puesta en escena, ni me hagas tener que leer un docto ensayo ni una densa entrevista en la que intentes explicarme lo que es inexplicable. Piensa en mí, director de orquesta, a la hora de abrir aquellos cortes que no hagan sino alargar innecesariamente las representaciones y que fueron realizados por el propio compositor.

Al pobre tenor ligero que está pendiente de cómo llegar al «Tu che a Dio» de «Lucia» no le destroces obligándole a cantar el dúo con el barítono, pensado para un lírico ancho, que le va a dificultar llegar fresco a la página final. A mí y mis vecinos, que no hemos visto nunca un «Don Carlo», muéstranos primero la versión en italiano de cuatro actos, que ya tendremos tiempo para desear conocer la francesa de cinco.

Piensa en mí, director artístico, cuando medites tus programaciones de forma que tengas más en cuenta mis gustos que los tuyos y, por supuesto, mucho más que tus intereses personales o los de tus amigos. No intentes siempre educarme más de la cuenta porque, ¿sabes?, mucha veces sólo intento pasar un buen rato. Piensa en mí, intendente, cuando establezcas los precios que tendré que pagar. Combínalos adecuadamente con los costes porque, si estos no se te disparan, tampoco tienen por qué dispararse las entradas.

Piensa en mí, diario que leo todos los días, porque aunque no lo creas, a mí me gusta la música. Piensa en mí. SOY TU PÚBLICO.

Celso Albelo debuta en "La Scala"

2011-01-19T22:11:00.001+01:00

Celso Albelo ha debutado en el reputadisimo Teatro alla Scala de Milan en el papel de Beppe / Arlecchino. Un papel corto pero que todo el mundo conoce gracias a la celeberrima: O Colombina

O Colombina, il tenero
fidoArlecchin
è a te vicin!
Ver te chiamando,
e sospirando
aspetta il poverin!
La tua faccetta mostrami,
ch’io vo’ baciar
senza tardar
la tua boccuccia.
Amor mi cruccia
e mi sta a tormentar!
Ah! e mi sta a tormentar!
O Colombina, schiudimi
il finestrin,
ché a te vicin,
di te chiamando
e sospirando
è il poveroArlecchin!
A te vicin
èArlecchin!

¡Oh! Colombina,
el tierno y fiel Arlequín está aquí...
¡Llamándote y suspirando,
espera el pobrecito!
Tu carita muéstrame,
que quiero besar sin tardar,
tu boquita.
Amor, ¡me crucifica y me atormenta!
¡Ah, Colombina!
¡Ábreme el ventanuco, que,
junto a ti llamándote y suspirando
está el pobre Arlequín!
¡Junto a ti está Arlequín!

Y aquí os dejo el enlace a la canción. Decir de la interpretación de Celso que nos transmite lo que el cantante siente: La melodía la lleva dentro y la ofrece al publico. Es una interpretación cuidada, mimada y llena de matices. El público lo agradeció reconociendo el exquisito regalo que habían recibido.

Quizá dentro de unos años podramos recordar con orgullo que asistimos al debut de un grande de la lírica en un teatro como La scala de Milán.

¿Que pedirle al 2011..y a la nueva década ya de paso?

2010-12-28T14:24:00.002+01:00

Hmmmmm. en el ámbito operístico la mejor noticia sería que la ópera volviera por la senda del esplendor. Y para ello se necesitaría algo que en los días que corren no parece abundar: Talento y amor por la ópera.

El talento es necesario para desarrollar cualquier actividad. Es la diferencia entre el mediocre y el excepcional: Todo el mundo puede aprender a escribir pero Cervantes ha habido pocos......Aunque no se trata de eso. Por que entre la excelencia máxima y la incompetencia hay grados intermedios de gran calidad. Que en el fondo es lo que se pide.

¿Que le falta a la Opera?

Cantantes. Es la carencia mas llamativa. ¿Faltan voces? No. Es un problema de concepto: Vivimos en los tiempos de lo "apolineamente correcto" entre los cantantes: Si tienes buena facha y llegas hasta el sib3 ya eres tenor. Aunque el pasaje te suene al número de "humanos" que se suben a un avión, la cobertura a la cúpula de San Pedro, el apoyo respiratorio a "cosa de los tenores antiguos" (como la faja que se ponían), la proyección a las cabinas de cine, y la afinación al número de calorías de la dieta. Lo que nos lleva a una pregunta más inquietante.

¿Faltan maestros de canto?

Posiblemente si. Posiblemente están todos los que son, pero no son, todos los que están. Por que el número de "Kent" (Por el partinaire de la "barbie") que salen a los escenarios es directamente proporcional a la carencia de conocimientos técnicos. Da igual la preparación. Solo importa que seas guapete y jovencito y si luego "enasalivas" a todo lo que pillas a tu alrededor, respirando donde te sale de los h**** Da igual. Si luego entubas el sonido, lo abres en el paso, y oscureces artificialmente la voz, Da igual. Si luego cantas repertorio que no es tuyo y cuando la voz dice basta "Es que estás enfermo" Da igual...Lo que importa es el Marketing "Metrozezual" ¿Cantar? ¿Qué es eso? ¿Para que quiere uno cantar en la ópera? Si es que tienen cada cosa.....Nada, nada: tres vocalizaciones y a escena, que 22 sólo dura un año y 23 ya es tarde.

¿Que mas le falta?

En este caso ¿Que le sobra? Y la respuesta es clara: sobran Mortieres, Bleitos, y demás fauna que han secuestrado la Opera. Infames directores de escena que tratan inútilmente de colarnos sus bodrios y sus defecaciones mentales. Todavía nos quedan algunos años de soportar puestas en escena vomitivas. Aunque estoy seguro que se terminará: En la Opera, la historia la cuenta la música, no la puesta en escena. Y por eso nunca llegaran a ser los amos de la ópera. Solo hace falta que se consoliden los cantantes que están abriéndose paso, como varios a los que en este Blog se sigue de manera regular, y que sigan saliendo nuevas voces. Y en la Opera reinará el cantante, el músico: Los verdaderos protagonistas. Sin registas si hay Opera. Sin cantantes, sin músicos no.

¿Utopia?

¿Como la Obra de Tomas Moro? No. No llega a tanto. Es posible llegar a ello. Además de todo lo expuesto también harían falta profesionales cualificados que lleguen a los puestos clave. No politicuchos de medio pelo que diría "El butanito".

FELIZ AÑO NUEVO

Celso Albelo triunfa en Venecia

2010-10-31T12:02:00.000+01:00

Venezia, Gran Teatro La Fenicie, 29.10.2010

Hacía dos décadas que nadie bisaba en el teatro "La Fenice" de Venecia, que se dice pronto: Un teatro de renombre, donde han cantado los mas grandes, mas un público exigente, son ingredientes que hacen que este bis tenga la importancia que tiene y que parece que algunos no quieren ver: En ciertos foros, donde sesudos ignorantes con insuflas de gurús ponen al desnudos sus carencias musicales, el bis ha levantado ronchas. Por que no nos engañemos: Celso no tiene detrás de sí un aparato de Marketing espectacular como tienen otros cantantes, ni una legión de seguidores irredentos predispuestos a pedir "bises" de la primera aria que escuchan. No. Este bis es, ni mas ni menos, que el triunfo del trabajo, y las cualidades: De ofrecer emoción y ganas al público que paga y que está deseando disfrutar.

Después de ver el vídeo me pregunto cómo pudo cantar el bis: Cantar cuando la emoción hace un nudo en la garganta es difícil. Pero difícil de verdad: No eres dueño de ti, estás en otro mundo flotando por el escenario, y en esos casos la voz se te suele ahogar en la garganta.

Y sin embargo el bis es espectacular

Medias voces, una "messa di voce" en la que nos muestra un "apinamiento" de la voz espectacular para volver al forte en plenitud. Es un bis con un uso generoso e inteligente de la dinámicas, coloreando las frases, dotándolas de intención y de expresión. Sentimiento mas emoción, interpretación en suma.

Disfrútenlo. Merece la pena.

Jonas Kaufmann: Una voz tirada a la basura III parte.

2010-10-25T00:13:00.000+02:00

Esta tercera parte va dedicada a algunos comentarios que he recibido acerca de los dos hilos anteriores; Dichos Comentarios no han sido publicados por que los autores recurren al insulto o la descalificación como medio de expresar su disconformidad. Les voy a dejar la cronica del "Diario de Sevilla" del concierto ofrecido por Jonas Kaufmann el Viernes, 22 de octubre.

Lugar: Teatro de la Maestranza. Aforo: Algo más de tres cuartos..

Programa 'Die schöne Müllerin', op. 25 D. 765, de Franz Schubert. Tenor: Jonas Kaufmann. Piano: Helmut Deutsch.

La cronica firmada por Andrés Moreno Mengíbar dice así:

Una muestra inapelable de la situación actual del canto lírico es el fenómeno de Jonas Kaufmann. Presente en las portadas de todas las revistas musicales, publicitado hasta el exceso por su casa discográfica, presente cotidianamente en los teletipos operísticos cada vez que afronta un nuevo personaje, alabado tanto por su físico como por su voz, es sin lugar a dudas, el tenor del momento, el cantante de moda. Y, sin embargo, hace medio siglo hubiese pasado desapercibido, hubiese sido calificado de cantante sólo pasable y aceptable para escenarios de segunda o para papeles secundarios y las críticas hubiesen sido menos halagüeñas que las que hoy se leen por doquier.

¿Qué pasa entonces? Muchos son los especialistas en el canto que se preguntan el porqué de la decadencia del canto (especialmente masculino) en las últimas décadas y muchos coinciden en una cuestión: la presión de los teatros y de las agencias artísticas, acicateadas por la demanda creciente de una mucho mayor cantidad de teatros, lanza a la vorágine a cantantes a medio formar, sin la técnica aún consolidada, sin haber madurado todavía su repertorio y sin tiempo material para, con menos de treinta años, acabar de moldear algo tan delicado como la voz.

Ejemplo cabal es el de Jonas Kaufmann. Ante el vacío de voces tenoriles con empaque y anchura, el timbre oscuro, viril y leñoso de Kaufmann, unido a un fraseo incisivo y a una musicalidad indudable, lo han lanzado al estrellato mundial de una manera que no siempre se corresponde con lo que se puede percibir en el directo. Sin lugar a dudas, el centro de la voz es de una belleza arrebatadora, pasional y exultante, con facilidad de proyección cuando canta en forte. Pero en otros terrenos ya no pisa tan firme. Ya desde el estribillo del primer lied se pudo comprobar que al acercarse a la zona de paso (Mi-Fa) la voz se estrangula, se engola, queda sin cubrir y desde allí hacia arriba se adelgaza, se blanquea, pierde vibración y suena plana. Los ataques en pianissimo sobre la zona aguda (inicio del nº 6) suenan siempre blandos y afalsetados, sin que se pueda decir que existe la media voz. Incluso se pudieron escuchar (nº 4 y nº 19) algunos sospechosos roces.

En este sentido, la tesitura aguda de este ciclo juega en contra de las condiciones de la voz de Kaufmann, que naufraga a la hora de intentar un canto íntimo y delicado. Todo lo contrario que en las canciones más expansivas (nº13 al 15), dichas con gran carga dramática y perfectamente fraseadas con gran riqueza de acentos (magistrales los staccati del nº 15).

Deutsch, por su parte, dio toda una lección de sobriedad y riqueza de colorido en el teclado.

La crónica se puede leer en Los peligros del Marketing

Como puede observarse no dice nada nuevo que yo no hubiera escrito ya. Y no es que necesite el refrendo de un crítico profesional. Simplemente hago constar que existen más personas en el mundo que han apreciado lo mismo que yo. Tanto si a los fanáticos les gusta como si no. El problema de la realidad es que suele ser terca como las mulas...

Y siguiendo la linea de este Blog, vamos con los ejemplos sonoros. Sin trampa ni cartón por cuanto los graba un aficionado. Y para desgracia del Señor Kaufmann y sus seguidores el resultado no es bueno: A Kaufmann le tapa el piano en mas de una ocasión.

Jonas Kaufmann TCE 14 10. 2010

Jonas Kaufmann TCE 14 10 10

Como puede apreciarse la supuesta media voz no existe: Los cambios de color, Los afalsetamientos aparecen por doquier, la voz entubada, alojada en la nariz, todo lo que ya se ha comentado. El forte no mejora mucho las cosas con sospechosas notas caladas.

Alguno me poddría argumentar que el público presente aplaudió con ganas. No es buen argumento por cuanto a ese tipo de conciertos suelen asistir sus seguidores mas acérrimos. Y es en las crónicas de los espectadores neutrales donde encontramos la realidad.

Todo esto, como ya he comentado, no es mas que un producto de Marketing. Igual que ocurre con otros cantantes de los que hablaré en sucesivas entradas y que merecen un lugar de honor en la galería de los horrores.

Descanse en paz

2010-10-12T18:34:00.000+02:00

Dame Joan Sutherland

Con infinita tristeza te decimos adiós. Gracias por tu arte.

Jonas Kaufmann: Una voz tirada a la basura. II Parte.

2010-09-22T14:14:00.000+02:00

Continuamos con la serie dedicada al "¿Cantante? del mes".

Una de las cosas que mas poderosamente me llama la atención de la voz de este hombre, es la progresiva fijación de la voz en la nariz. Fijación que se manifiesta con mayor intensidad cuando realiza los diminuendos de volumen que, alguien con gran sentido del humor, intenta definir como "Filados a lo Fleta". Supongo que lo dirá con intención hilarante, por que en serio no puede hablar, so pena de ser tachado de "O rei do Ignorantes". Kaufmann disimula la nasalidad de la voz cuanto mas forte canta. Cualquier intento de pseudo-media voz o disminución del volumen provoca la entrada de la voz en la nariz. ¿Y por qué? Seguro que alguien se pregunta. Vamos a intentar responder a esto. Lo primero: audicionen este asesinato verdiano.

Hvorostovsky, Kaufmann, Shvec - Scene from Don Carlo

Si alguien se preguntara en ciertas partes quien es el tenor y quien el barítono, habría que decirle que es una pregunta legítima. ¿Que busca Kaufmann? Fácil pregunta y difícil respuesta. ¿Que siente un cantante cuando mete la voz en la nariz.? Comodidad. Quien tiene tendencia a la nasalidad la busca por que al cantante le suena su voz timbrada, con graves. En realidad suena oscura, sin brillo, y lo que es peor, se aprecia un severo cambio de color en el paso y en el agudo, producto de un sonido abierto, cercano al falsete, y un contraste brutal, entre el centro y el paso y el agudo. La emisión y el timbre de la voz también se ven afectadas. Gravemente afectadas. La falta de homogeneidad de la voz también puede llegar a ser apreciadas por el propio cantante y el resultado suelen ser notas caladas o desafinadas al no poder determinar exactamente la posición de las notas en la garganta. Todo esto se aprecia en el vídeo que acabamos de escuchar.

Ahora escuchen ustedes un dúo en condiciones.

Franco Corelli & Robert Merrill - Don Carlo Duet

Aquí se puede apreciar las diferencias entre una voz natural, grande, extensa como la de Corelli en severo contraste con una voz "fabricada", inflada, falsamente coloreada hacia unos sonidos que no le corresponden, como la de Kauffman. Corelli canta fácil con una voz que no era nada sencilla de manejar por su anchura y peso. Siempre que escucho a este hombre, no dejo de pensar en lo que habrá sudado en los tiempos en los que aprendía a cantar, para acostumbrar a su garganta a girar en el paso. Mi voz es un globo comparada con la de Corelli, y no se deja manejar así por las buenas....

¿Qué busca Kaufmann? Sospecho que ocupar un sitio que no le corresponde. Es decir intenta aparentar ser un lírico, lirico-spinto, y así poder abordar papeles propios de esta tesitura. Error gravísimo que le puede costar la voz como le ha pasado ya a algún tenor actual. Por que Kaufmann, si usara su voz original bien impostada, sería un tenor para un repertorio del tipo de repertorio de Alfredo Kraus.

Supuestas virtudes

Otra de las cosas que más me llaman la atención de este tenor es las supuestas virtudes que según sus fanáticos seguidores tiene. Por que no nos engañemos. Kaufmann está donde está por sus "talifanes" y por el Marketing, que explota unas virtudes que no son las canoras precisamente. Una de las cosas mas divertidas que se pueden leer de este tenor es que "intenta cosas" como por ejemplo, los pianos y medias voces. Hilarante afirmación, por que si la tomamos al pié de la letra yo mañana mismo reclamo un puesto en el once titular del Real Madrid. ¿Méritos? Intento cosas a lo Zidanne, por ejemplo. Ni tengo la técnica ni las cualidades de este maravilloso futbolista, pero oiga, intento cosas.

Vamos a comprobar que Kaufmann ni tiene técnica para lo que intenta ni, por supuesto, lo consigue.

Otra de las cosas divertidas que se pueden leer en alguna casa de vecinos es su Supuesta técnica alemana de canto. Y ya verán como tampoco es cierto.

Pero antes: Clase teórica

Vaya por delante que la media voz, los "pianos" y los "filados" son dotes naturales del cantante. No todos los tenores pueden hacer pianos o filados . Se puede conocer la técnica, pero hace falta algo más.

La idea que se persigue al hacer una media voz, un piano, un filado, es enriquecer una interpretación.
Esto requiere un profundo conocimiento musical y artístico del personaje para poder intentar, en aquellas partes en los que la partitura no indica nada, recursos interpretativos como los expuestos. Un buen ejemplo de ello es la polémica, en su tiempo, interpretación de Miguel Fleta del "E Lucevan le Stelle" de la ópera Tosca. Hoy en día está considerada legendaria.

Miguel Fleta: "E lucevan le stelle"

¿Qué nos llama la atención? Ante todo que la voz es idéntica en color, brillo, e impostación tanto en la voz plena, como en la media voz o el piano. Esto requiere mantener la emisión, el apoyo respiratorio, la proyección de la voz, en el mismo sitio mientras haces vibrar a las cuerdas vocales progresivamente con menor intensidad; esto es lo que provoca la disminución de volumen y no, como hace Kauffman, disminuir el aire que llega a las cuerdas, por que entonces disminuyes el volumen a costa de la proyección.

Kaufmann además altera el color de su voz que se entuba mas cuanto menos aire llega a las cuerdas vocales.

Por que el problema de Kaufmann es que necesita cantar en forte o fortissimo para lograr liberar la voz de la nariz. Y eso no es todo, por que aunque logre sacar la voz de la nariz y cantar con un color medianamente homogéneo, en cuanto que llega al pasaje la voz se va hacia la gola. De natura gira, pero no la cubre y además se le va hacia atrás

¿Donde emite Kaufmann? Es difícil contestar a esto. Si observamos con atención el audio de Fleta podemos darnos cuenta que la emisión es relativamente baja. Y para entendernos; podemos identificar la emisión con el punto donde nuestro oído nos dice que nace la voz. Para el cantante es el punto donde se apoya en la columna de aire. Para el espectador donde nace la voz. La mayor diferencia que podemos encontrar con la escuela alemana es que en ésta, el punto de nacimiento de la voz, está situado mas o menos en el centro de la garganta. Por supuesto pasan la voz y la cubren, pero les cuesta muchísimo menos hacerlo ya que es casi inmediato frente a la escuela italiana donde el punto de emisión mas bajo obliga a un giro de la voz de mayor recorrido. Vamos a ilustrar esto. Oigamos a Kaufmann en "MEIN LIEBER SCHWAN" Grabación hecha en el último festival de Bayreuth.

Jonas Kaufmann: "Mein Lieber Schwan"

Y ahora escuchemos al olvidado tenor alemán Peters Anders cantando la misma pieza

PETER ANDERS SINGS " MEIN LIEBER SCHWAN "

Las diferencias son brutales. La supuesta media voz de kaufmann no es mas que una disminución del volumen de aire que llega a las cuerdas vocales emitiendo un sonido feo y falsamente oscurecido, producto de su apoyo total en la nariz. La emisión no está definida por cuanto depende de si canta en forte o en voz normal. Y el agudo es abierto y ligeramente afalsetado.

Anders canta emitiendo desde el mismo sitio en todo momento, sea media voz, que no lo es del todo, por que al emitir tan alto le cuesta muchísimo mas mantener el apoyo respiratorio diafragmático, sea voz plena. La voz no cambia de color nunca, esté donde esté, y además la cubre de manera más liviana que en la escuela italiana, mas que nada por que el giro de la voz en el paso, es mucho menos pronunciado y por ende la cobertura tampoco es tan exagerada. En el agudo también hay diferencias: Anders lleva la voz hacia delante. Kaufmann la lleva a la gola.

Y ahora la práctica

Vamos ahora con el famoso tema del "Piano". Como ya hemos dicho, los fanáticos de Kaufmann no dejan de elogiar esa supuesta cualidad de "apianar" la voz. Y vamos a demostrar que es mentira. Y lo vamos a hacer comparando a Kaufmann y sus intentos con otra voz que no tiene una gran facilidad para la media voz y lo resuelve de la manera más inteligente: Canto suave.

Vamos a usar de Kaufmann "In fernem land" grabado en el Festival de Bayreuth 2010. Kaufmann pretende cantar piano. En realidad solo consigue cantar bajito. Por que el canto apianado exige una voz igual que en voz plena, no con diferentes colores, según esté mas o menos metida en la nariz.

El canto piano también exige un apoyo respiratorio muy grande. Kaufmann cuanto menos volumen pretende dar, mas se apoya en la nariz.

In fernem land

Escuchen ahora, en brutal contraposición, una voz de verdad

Ben Heppner: In fernem land

Heppner no intenta pianos imposibles para su voz. Emite suave. Solo eso. Suave. Y con eso le basta para matizar el aria. Las partes que la partitura exige mas "piano" son resueltas con un canto suave. No intenta temeridades. Obsérvese también el punto de emisión casi en el centro de la garganta. Punto de emisión que no pierde esté en la nota que esté. Voz homogenea, con el mismo color. Agudos fáciles, voz recogida, igual que en toda la zona de paso. Canto ligado, fácil.

Mas ejemplos:

Wolfgang Windgassen - In fernem Land - Lohengrin (Wagner)

Uno de mis tenores Wagnerianos favoritos: Lo dicho para Heppner vale para Windgassen. Solo que además Windgassen sí que apiana sin afalsetar la voz. Son voces grandes, muy bien proyectadas, educadas pensando en un repertorio muy especializado que no se distingue por "florituras" innecesarias. Matizan su canto con sus cualidades, no con posiciones, emisiones, oscurecimientos "contra-natura"

Ahora vamos a observar la misma aria pero desde la Escuela italiana:

Mario del Monaco: "In fernem Land"

¿Donde emite Mario? Mucho mas abajo que sus colegas alemanes. La interpretación gana en carácter heroico; tanto el centro, como el paso, como el agudo es mas rico en armónicos puesto que usa el resonador de pecho de forma predominante, cosa que sus colegas alemanes no hacen. De esta forma el pasaje y el agudo es menos estridente en Mario que en Heppner o en Wingadssen. Y la diferencia fundamental con Kaufmann es que todos sus colegas recogen la voz. Canten con la escuela que canten.

Mario Tampoco posee la sutileza de la media voz o el piano. Sin embargo consigue mantener la proyección del sonido sin caer en sonidos espúreos. El color de la voz no cambia. No intenta cosas que están fuera de su alcance.

Y ahora Pianos y filados DE VERDAD

Vamos con la clase Magistral: Se la dejo a Franco Corelli.

En este primer vídeo Corelli, con esa voz tan enorme, va a conseguir dejar un hilo de voz, proyectado al infinito.

Franco Corelli's most legendary Diminuendos COUNTDOWN!!!

Mola ¿Verdad? Se palpa la tensión de la emisión desde la voz plena hasta el hilo de voz. Se palpa cómo vibra el aire. Esto son filados y "pianísimos" Esto y no lo de Kaufmann. Si tuviera que usar una parábola diria que cuando Corelli apiana nos deja la voz al lado mientras el se va.....

Pero no se piensen que solo los tenores lo pueden hacer, no. Escuchen, escuchen.

THE MOST CONTROLLED AND DYNAMIC VOICES EVER!

Si. ¡¡Un bajo!!. Y un bajo profundo: Boris Shtokolov. Impresionante.

El futuro

Las condiciones de Kaufmann para el canto son brutales pero lo está tirando por la borda, fruto de una pésima impostación y educación de la voz. Además tampoco queda definida la direccion de su carrera: Si vas a cantar repertorio italiano te conviene una impostación basada en la escuela italiana que, cómo Mario del Mónaco demuestra, no es incompatible con Wagner. Una superespecialización en la escuela alemana si que traería consigo una merma importante para cantar el repertorio tradicional italiano: La emisión de la voz, tan alta, no es saludable para Verdi o Puccini.

Kaufmann debería reconsiderar su carrera y orientarla hacia la Ópera, olvidándose de estratégias de Marketing dudosas: Tener Fans al estilo de "Los Beatles" mola pero es poco práctico. Los seguidores de Kaufmann deben ser seguidores de la ópera, del buen gusto en el arte canoro, y no seguidores de "la madre naturaleza", sean Hombres o mujeres, que de todo hay. No se es eternamente joven. Y le puede ocurrir lo que contaba un ex seguidor irredento de Anna Netrebko : Su figura ha cambiado, ha engordado ya no le pone....Ya no canta tan bien. Por supuesto que cada uno es libre de tener los ídolos que quiera. Pero llamen a las cosas por su nombre. No intenten convencernos de lo que no existe.

Y sobre todo por que esta tendencia de buscar cantantes apolíneos es absolutamente demencial, pero me consta que hay teatros que ponen pegas a cantantes que no son tan agraciados. Monstruosa discriminación, y absolutamente chocante, cuando ese mismo teatro admite puestas en escena de dudoso gusto y completamente alejadas de la idea original de la autor.

Queremos cantantes de verdad. No modelos.

El Sobreagudo. Un homenaje al Maestro Kraus.

2010-09-12T18:44:00.000+02:00

Hace 11 años que nos dejastes, querido maestro, y te seguimos recordando.

Qué duda cabe que las notas estrella dentro de la cuerda de tenor, después del sib3, Si3 natural, son aquellas que superan a estas. Un tenor no necesita tener el Do4 para hacer una carrera de éxito, pero es evidente que su repertorio se ve ampliado en la medida que puede explotar la extensión de su voz. Son notas espectaculares y les puedo asegurar que poder darlas es un regalo del cielo. Realmente te llegas a sentir especial por poseer un instrumento capaz "de llegar al cielo" Y ahora explico por qué.

La extensión del tenor

La extensión inexcusable del tenor es Do2-Si3. en el momento en que por edad se pierde el Sib3 la carrera ha terminado. Si eres una leyenda viva a lo mejor puedes trampear bajando las óperas de tono, pero la realidad y la evidencia es que si no puedes dar un sib3 tu carrera está acabada, y una retirada honrosa es lo mejor.

La vida por encima del Si3.

Pues es hermosa, para que negarlo. Pero hay que cuidar la garganta, puesto que hablamos de notas extremas que fácilmente pueden perjudicar a tu voz si la emisión no se ajusta a una técnica. Es verdad que de no hacerlo el perjuicio no es tan grande como no ajustarse a la técnica en el caso del pasaje. Es decir, no por no llevar implícito la ruina de la voz, debemos descuidar una de las facultades mas envidiables de la voz.

La técnica del Sobreagudo

Teniendo en cuenta que estamos exigiendo a nuestras cuerdas vocales cada vez mayor tensión cuanto mas tonos subimos, parece lógico pensar que la mejor técnica es aquella que lleva a cuidar nuestras cuerdas. Por que no es solo las cuerdas las que intervienen, también nuestro apoyo respiratorio entra en juego, ¡¡y de qué manera!!. Cuando le pedimos a nuestro instrumento musical un sobreagudo, le pedimos a nuestro diafragma fuerza suficiente para hacer vibrar a las cuerdas vocales. Y si no le damos a la fuerza pedida, adecuada salida, sufriremos.

"El gañote"

Sin deseo de emplear un término despectivo, defino "gañote" como aquel sobreagudo dado sin girar la voz al resonador de cabeza, emitiendo un sonido descontrolado, cercano al grito, muy dañino para el propio cantante. Este sobreagudo "de gañote" requiere del cantante un esfuerzo mucho mayor que si se gira la voz al resonador de cabeza. Todos los tenores han dado Sobreagudos de gañote. Todos. Un giro perfecto de la voz, al resonador de cabeza, exige un dominio perfecto de la técnica en todas las notas anteriores.

Para ilustrar los ejemplos nadie mejor que DON ALFREDO KRAUS. en este mi particular recordatorio del maestro, en el décimo primer aniversario de su desaparición

Y el aria elegida es "Ah mes amis" de la hija del regimiento.

Esta grabación corresponde al debut del papel de Tonio en Chicago en 1973. Don Alfredo canta con algo de esfuerzo, todavía sin ese legato perfecto, pero con un apoyo respiratorio absoluto, sin subir la emisión de la voz, pasando y cubriendo allá donde conviene, atacando los 9 do´s con valentía y seguridad. Sin embargo es patente el esfuerzo por cuanto el ataque a los Do´s y a alguna que otra nota sostenida es casi a "golpes".

Observemos ahora en un vídeo que he descubierto, los efectos tan negativos del "gañote"

Y Pavarotti no es precisamente un ejemplo de mala técnica. Pero el ataque al sobreagudo de "gañote" le juega una mala pasada. Si pongo este vídeo aquí es por que quiero que observen lo que pasa cuando se emite sin la técnica adecuada. Evidentemente debía tener la garganta tocada, aunque no lo parece. Pero el sobreesfuerzo se paga.

Pobre Luciano. Y aún tuvo los arrestos necesarios para emitir el do4 final, que es para quitarse el sombrero. Realmente escuchándolo me duele la garganta.

El paso al resonador de cabeza.

La técnica perfecta del sobreagudo requiere un giro de la voz, a fin de que pueda usar el resonador de cabeza. Este giro, muuuy semejante al giro que el tenor realiza en el pasaje, persigue el mismo objetivo: Girar los músculos de la garganta al objeto de ofrecer a las cuerdas vocales mayor espacio para poder estirarse y al mismo tiempo, abrir la garganta de manera que toda la fuerza que le pedimos al diafragma se canalice adecuada mente, que encuentre sitio para hacer vibrar las cuerdas, y pueda usar el resonador de cabeza.

Y como siempre, el ejemplo sonoro adecuado. Aunque la grabación no es de buena calidad si se puede observar cómo la voz de Don Alfredo, gira hacia el resonador de cabeza en los sobreagudos.

Esta grabación corresponde a septiembre y octubre de 1983. Es decir diez años después. Aquí la voz del maestro ya ha adquirido mas cuerpo. Además de eso, el legato ha mejorado. Ya no canta a golpes. La voz fluye intensa, no hay practicamente sensación de esfuerzo. Y el ataque al sobreagudo ya es directo: La nota está perfectamente colocada, con una suerte más rica de armónicos.

¿Que siente el cantante?

Cuando el ataque al sobreagudo se hace "de gañote" la sensación de tensión en las cuerdas vocales es evidente. En el pecho se siente como una especie de opresión producto del esfuerzo que le pedimos al diafragma. En resumen, sensación de esfuerzo extremo, tensión insana, puesto que la técnica perfecta lleva a una intensa sensación de vigor, de salud, en definitiva.

Cuando giramos la voz al resonador de cabeza dejamos de sentir las cuerdas vocales, desaparece el dolor, la tensión extrema; Desaparece la presión en el pecho y el cantante nota, y esto se lo digo por experiencia propia, que el sonido sale por la cabeza: Entre la frente y la parte superior de la cabeza. Lo he experimentado en "cuerdas" propias, y cuando dejas de emitir sientes una fuerza arrolladora dentro de ti. No hay cansancio por esfuerzo. Hay salud. Y de verdad les digo que no es broma.

En el último "corte" Vamos a poder apreciar con mayor nitidez el giro de la voz de Don Alfredo en los sobreagudos. Es un master de como emitir de forma correcta estas notas tan extremas, tan difíciles, pero también tan saludables.

Es una maravilla. Incluso, si se fijan, en las notas agudas "normales" el propio tenor es capaz de usar el resonador de cabeza. No es extraño, por que cuando traspasas el umbral, cuando te acostumbras, sabes mezclar los armónicos de los tres resonadores: Pecho, máscara y cabeza, a tu entera conveniencia. Ninguna nota dejara de llevar armónicos de los tres resonadores.

Como dice el vídeo,con 59 años ¡¡Toma Ya!!

Don Alfredo: Te echamos de menos.

Un Rigoletto para llorar.

2010-09-07T17:57:00.001+02:00

Poco mas que decir, excepto que la subscribo por completo.

Gonzalo Alonso en "La Razón"

Me he resistido a comentar nada de este tema por que es un tema muy polémico, el de Placido Domingo, y al final todo se reduce a algo parecido a lo de Curro Romero, cuando daba sus espantás: Yo no soy taurino, pero cuentan que sus incondicionales en los días malos decían "Si, pero ¿Has visto lo bien que le sienta el traje de luces"? Pues algo parecido es lo que le estoy leyendo a sus seguidores.

Sería una pena que a Placido se le recordara mas por su infame "Vendetta, tremenda vendetta" que por toda su carrera operística, pero méritos está haciendo para ello.

Y otro que me da muchísima pena escucharle es a Ruggero Raimondi. Yo le ví su "Scarpia" en el Real y me puso los pelos de punta. El "Sparafucile" de esta produccion es de llorar.

La única que se salva de todo esto es Julia Novikova en su papel de Gilda, dentro de los principales. La única que ofreció calidad.

En fin, que mejor no digo nada mas por que me sale humo por las orejas.

Así que para quitarnos el mal sabor de boca:

TELEFONICA QUIERE QUITARNOS LA TARIFA PLANA

2010-09-01T13:06:00.002+02:00

Telefónica quiere quitarnos la Tarifa plana

Leer la noticia en: http://iseo.comeze.com/index.php/telefonica-nos-quiere-quitar-la-tarifa-plana.html

A movilizarse

Lawrence Brownlee. No lo perdamos de vista.

2010-08-19T14:21:00.000+02:00

Tiempo atrás ya tuve ocasión de fijarme en este tenor y me pareció buena idea mantenerle "vigilado" por que me parecía una voz mas que interesante. Y la verdad es que sucesivas audiciones me confirman que merece la pena escucharle.

En aquella primera entrada empezábamos con Donizetti, para seguir con Rossini y Bellini. En aquella ocasión pensaba que Rossini es un autor que quizá deba abandonar, y me sigo reafirmando en ello, aunque de momento no parece haberle perjudicado.

La primera pieza que presento hoy es Vieni fra queste braccia - I Puritani con Eglise Gutierrez. ¿Qué podemos decir?. En mi opinión que la voz se ha redondeado, lo que le confiere a la ya de por si bella voz un sonido aterciopelado. Brownlee tiene la voz mas oscura de lo habitual para un lírico ligero, y se agradece que una voz mas oscura ataque estos papeles. Oigamosle

Confieso que me encanta su musicalidad y su elegancia: Un sonido homogeneo en toda la extensión, excepto en el primer sobreagudo que se abre ya que la "a" tenida previa ya está abierta. Brownlee busca un sitio mas recogido, pero no lo encuentra y como consecuencia el reb4 se abre. No de forma exagerada, pero se abre. Quizá todo esto sea reminiscencia Rossiniana, y por eso digo que esta voz, debería abandonar Rossini.

Cuando vuelve a entrar, con la misma "a", ya no le coge desprevenido, y aquí si, El segundo Reb4 ya no es de "gañote". La voz recogida, girada al resonador de cabeza, vibrante pero no abierta. A partir de la segunda intervención en el dúo la voz ya no se saldrá del sitio.

La "a" es una vocal peligrosa para el estudiante. Es una vocal que debe usarse en las vocalizaciones con sumo cuidado, no digamos si antes de educar la voz debemos arrancarla de malos vicios: Si la voz es muy cerrada y necesitamos que por motivos de salud vocal las cuerdas adquieran elasticidad, un buen ejercicio suele ser notas tenidas usando una "o" muy suave que termine en "a" bien en la misma nota, bien en una nota media octava mas alta.

Si por el contrario la voz es muy abierta otro buen ejercicio es el contrario: partiendo de la "a" con una nota tenida, terminar la emisión en "o" bien en la misma nota, bien en media octava mas alta.

El objetivo de estos ejercicios es preparar la voz para que todas las vocales, al final, estén en el mismo sitio a la hora de emitir. Generalmente se tenderá a usar el sitio de la "i" para la emisión de todas las vocales, canónicamente hablando. Por que luego dependerá de cada voz, de sus características, el que podamos igualar la emisión de todas las vocales en el mismo sitio. Una vez dicho esto, se puede entender el mérito de Brownlee que es capaz de detectar que la "a" no está en su sitio y recolocarla en el lugar adecuado.

Eglise Gutiérrez - Lawrence Brownlee - Tornami a dir che m'ami - Don Pasquale

Otra preciosa página que nos da pié para comentar algo mas de la voz de Brownlee: Su prodigiosa respiración. Un canto fluido no es posible sin un apoyo respiratorio adecuado. Pocos tenores hoy en día cantan "sobre el aire" emitiendo un sonido que literalmente hablando flota en el ambiente. Semejante apoyo facilita enormemente el trabajo al artista, mucho mas a nivel interpretativo que a nivel técnico. Además del gusto innato cantando se une la facilidad que le proporciona poder jugar con su reserva de aire a su entero gusto. Las comparaciones son odiosas, pero reparen en la facilidad de Brownlee con las dificultades de Eglise que parece que canta a empujones, diríase que el vibrato de ella es un verdadero obstáculo para su canto.

Eglise Gutiérrez - Lawrence Brownlee - Caro elisir,sei mio - L'elisir d'amore

Fijémonos en otro detalle. ¿Dirían ustedes que Brownlee usa la garganta? (Tiene truco la pregunta) Naturalmente que la usa, pero parece que no lo hace, que el sonido toma forma en no se sabe donde. Es una voz que nace del interior del cantante, pero no es un sonido que habite en la gola. Mi maestro me decía que internamente yo tenía que sentir que la garganta no existía. Y se consigue. Y es otra de las características de la técnica de este tenor que hace parecer fácil lo difícil.

¿Y por qué pasan todas estas cosas? Por varios motivos: Y El primero de todo es una cabeza bien amueblada, que sabe escoger el repertorio adecuado a la voz. Por supuesto que su maestro se lo habrá indicado, pero el propio cantante sabe donde están los límites y de ellos no se sale. Es mas, explota sus virtudes. Todo lo contrario de algunos cantantes etiquetados de "super estrellas" que se meten en terrenos que no son suyos. Que parecen desconocer donde están sus límites, y lo que es peor, buscan con trucos tales como meter la voz hasta la gola, la nariz y lo que haga falta para "parecer" una voz oscura, entre otras cosas.

El segundo motivo es TRABAJO constante. Una voz necesita muchos cuidados. Nunca puedes decir que has dejado de estudiar. Si lo piensas, si piensas que no te hace falta nunca mas tu maestro, vas directo a la ruina.

¿Mas motivos? Los hay, pero cerrare esta entrada diciendo que muchas de las cualidades de este tenor se resumen en una cosa: Disfruta cantando, que es algo que transmite, que llega al espectador; y eso hace creíble su personaje construido sobre una voz, no sobre una aspecto físico.

Don Pasquale: Celso Albelo Y Alfredo Kraus. Dos Ernestos de categoría.

2010-08-16T12:10:00.010+02:00

Hoy les presento dos vídeos, ambos de la misma Opera y de la misma escena: La salida de Ernesto en Don Pasquale para que el aficionado los paladee.

En el primero Celso Albelo nos ofrece una muestra mas de su evolución, su imparable ascenso, su categoría musical en esta escena de la ópera Don Pasquale: No voy a comentar evoluciones técnicas, por que no es el caso aquí. Lo que pretendo mostrar es cómo Celso Albelo puede convivir al lado de Don Alfredo y que en la obligada comparación Celso no sale perdiendo, ni mucho menos. No es poco decir.

Celso Albelo es "Ernesto" Don Pasquale from Donizetti's Don Pasquale Festival de Peralada, 2010

Don Pasquale : Carlo Colombara. (Mejor no escucharle mucho ;-) )

Ahora escuchemos a Don Alfredo. Y háganse la siguiente pregunta: ¿Cuantos tenores de hoy en día resisten una comparación con los "Monstruos sagrados"? Excepto Celso (Y quizás Ramón Vargas) , no conozco a ninguno. Y tengan en cuenta otro dato: Un cantante no se hace en cuatro días. Un cantante se hace en AÑOS.

Alfredo Kraus es "Ernesto" (Don Pasquale - NY - 1979)

Don Pasquale: Gabriel Bacquier. (Este un poco mejor) También decir que la puesta en escena y la dirección musical son mejores en este vídeo.

Pues nada. Que los disfruten.

Jonas Kaufmann: Una voz tirada a la basura. I Parte.

2010-08-03T14:42:00.000+02:00

Esta entrada no pretende ser polémica pero lo será. La pretensión es mostrar como unas facultades excelentes son tiradas por la borda debido a una deficientísima formación técnica. Y no es solo que se esté desaprovechando. Es que este caótico estado vocal traerá consecuencias mas a corto que a largo plazo y mucho me temo que dichas consecuencias sean la pérdida de la voz, tal y como les ha pasado a tenores llamados a un mas largo recorrido, que hoy en día están casi acabados, como Rolando Villazón o Roberto Alagna.

Pero no es un problema solo de este cantante: Recién terminadas las audiciones del Festival de Bayreuth podemos constatar que el estado vocal en general es desastroso. Excepto Johan Botha como Siegmund o Andrew Shore como Alberich que han hecho un dignísimo papel, el resto es para olvidar. Ya no se canta. Se ladra o se grita. Y de esto no está exento tampoco Jonas Kaufmann, cuyo Lohengrin fue la absoluta antítesis de lo que querríamos escuchar.

Características actuales más sobresalientes:

La voz "duerme" en la nariz: Haga lo que haga la voz se acomoda en la nariz y cuanto menos volumen imprima mas nasal suena. No utiliza como resonadores la máscara, el pecho o la cabeza. No. Usa la nariz.

La emisión, algo más alta actualmente está absolutamente entubada. Engolada. No es una voz libre, despegada. Es una voz entubada que termina en la nariz, que es usada como resonador.

Ausencia total de cobertura. La voz en el paso cambia de color. No gira, no pasa, no está cubierta. Cuando llegan las zonas difíciles el recurso es el "falsettone" cambiando el color de la voz, absolutamente opaco en el centro, a un casi falsete en paso y agudos. Y lo mas triste de todo, es que un tenor profesional que ha cantado con él me cuenta que la voz, cuando la lleva al agudo, "pega".

Solo se libera un poco la voz cuando canta en "forte". Con el volumen normal y cuanto mas bajo pretende emitir mas se esconde en la cavidad nasal. Y como ultima mente se está dedicando a intentar supuestas medias voces y/o pianos.....

¿Siempre ha sido así? No. Escuchemos esta primera audición y nos sorprenderá encontrar quizá la verdadera voz de Jonas Kaufmann. Eso si, ya con graves defectos.

Año 1998

Cosi fan tutte. Milan

Lo primero que llama la atención es una pronunciación muy deficiente. Y no es motivo menor: Una buena pronunciación se apoya en una correcta emisión, absolutamente liberada. De otro modo es imposible. Pero es que hay mas: Todos los pasos están abiertos. Y los la3 igual. Solo en un par de ocasiones intenta "sujetar" la voz ¿cómo? Llevándola a la nariz. Tampoco el apoyo respiratorio es bueno. Y esta característica también influye negativamente en la pronunciación. Para terminar podemos decir que la voz está "un poco atrás"

Por lo demás resulta más que sorprendente la voz de lírico puro que nos ofrece. Es una voz clara, demasiado clara por cuanto ya se aprecia que no está todavía bien timbrada. Y tampoco se observa una proyección de la voz excesiva. Pero apuntaba el camino que debería seguir.

Y ahora comparenlo con este caballero:

Pavarotti - Un'aura amorosa

No hay color: Pavarotti cubre todas las zonas de paso, sin estrangular la voz, la voz gira libre. Al gran Luciano le bastaba con mover el velo del paladar para proteger sus cuerdas y dejar paso a la voz......Una voz proyectada hasta el infinito, perfectamente apoyada en la respiración, libre, sin buscar sonidos espúreos que afearan su interpretación. Una interpretación magistral. Y una técnica depuradísima.

Año 2008 Diciembre

En diez años nos vamos a encontrar una sorpresa, o quizá no tanto. La evolución de la voz de Kaufmann no ha sido la que se esperaba. Muy al contrario. La proyección de la voz deja mucho que desear, al igual que la pronunciación que sigue siendo bastante deficiente. Pero lo mas grave es que la voz ha encontrado "casita" en la cavidad nasal, y de momento la está acondicionando. La voz falsamente oscurecida, engolada, carece de ese timbre bello que hubiéramos esperado que evolucionara. La emisión, por mor del principio de entubamiento no es en absoluto libre. Y sin embargo no todo estaría perdido. Por que la voz trata de girar de forma natural, pero es el propio cantante el que se lo impide: Nunca cubrió una nota. Obsérvese la "E" de "Nöel". Solo bastaría un pequeño movimiento del velo del paladar para cubrirla. Igual que con la "O". Kaufmann ni se lo plantea; es más deja entrever cierta incomodidad. Curiosamente, entuba muchisimo mas la emisión en alemán que en Francés. Cosas Veredes.

Jonas Kaufmann Cantique de Noël (O Holy Night)

Vamos a ver las diferencias. Y lo vamos a ver con Roberto Alagna. No es elección casual por cuanto Alagna deja entrever cierta nasalidad y algo de engolamiento, pero la voz NUNCA le cambia de color; todo lo contrario que Kaufmann, cuyos acercamientos al paso se saldaron con voz cerca del falsete. Obsérvese en Alagna esa "O" redonda, cubierta, al igual que la "e" (No es casualidad por cuanto usa el mismo sitio para ambas vocales, cerca de la gola, pero con espacio) Alagna, no siendo el mejor proyectador de voz, si que usa la máscara como resonador (A veces incluso demasiado) Con todo y con eso la homogeneidad de la emisión, cálida, redonda ofrece una interpretación mucho mejor que la de Jonas

Roberto Alagna "Minuit, Chrétiens"

Y por supuesto escuchen a Don Luciano ;-) Así encontrarán fácilmente las diferencias entre los tres intérpretes. Esto como ejercicio práctico para el lector que lo desee.

Luciano Pavarotti - O Holy Night (Diciembre de 2007)

Por hoy es suficiente. En la próxima entrada profundizaremos en la casuística de este artista que debería acometer un urgente replanteamiento de su técnica, si es que todavía es posible.

Celso Albelo , Mariella Devia "Gran noche de Belcanto" Pontevedra

2010-06-23T12:02:00.001+02:00

El pasado Viernes 19/06/2010 Celso Albelo y Mariella Devia protagonizaron un concierto en Pontevedra, del que me han llegado algunos videos. (Bueno, en realidad audio con fotos :-))

Estos vídeos me van a servir para hablar de algo que con frecuencia muchos tenores Descuidan: La emisión. Cada papel requiere una emisión concreta. Una posición de la voz. Los profesionales cuando preparan un papel, por mucho que se lo sepan de memoria, necesitan "ponerlo en voz" Esto es; encontrar la colocación adecuada de la voz. De la emisión de la voz. Y no todos parece que lo hagan.

Una voz emitida muy alta llegará con más facilidad al agudo y podrá girar en el paso con mas facilidad que una voz emitida desde mas abajo. La sensación de que la voz "pesa" es absolutamente real. Por eso hay tenores que recurren al truco de usar dos posiciones distintas según la parte del aria que canten. El problema de este truco es que el color de la voz cambia. Mantener por tanto, la posición de la emisión elegida por ser la más adecuada al caracter del personaje, y resolver los problemas técnicos que tal emisión conllevan es una labor ardua de trabajo y estudio. Y esta labor, a todos aquellos que han trabajado con su voz, no les pasa desapercibida y la reconocen en aquellos artístas que la realizan.

"Parigi o cara" From La Traviata

En este primer video vamos a escuchar un fragmento de "La Traviata" ¿Con que nos vamos a encontrar? Lo primero una voz bellisima, impecable para este papel, en cuanto a linea de canto, gusto e intención. Algo que no es nuevo. Lo que si es mas novedoso es la posición de la emisión de la voz. Mas baja que para otras operas como "Puritanos", construye un centro asentado, fácil, con unos impecables ataques al pasaje, una voz recogida, pero brillante.

En mi humilde opinión "Alfredo" será un personaje que terminará cantando. No recuerdo si lo ha cantado ya, ni siquiera si lo tiene en repertorio. Y si no lo tiene, creo que lo tendrá.

Disfrutemos.

"Qui di sposa eterna fede" from Lucia di Lammermoor

De nuevo nos encontramos con una emisión asentada. En su sitio. Edgardo no es un papel fácil. Frente a partes muy líricas encontramos partes de mayor peso en el centro y para ello se necesita una emisión correcta que no desvirtue el centro, ni convierta el ataque al pasaje en un suplicio. Y esto es solo el principio. Edgardo será para Celso, entiendo, uno de sus personajes "fetiche" en la madurez vocal. Al igual que otro personaje que se me viene a la cabeza: Ferrando de "La Favorita". que es otro personaje que seguro terminará cantando. La evolución de su voz le llevará a él.

"Una parola, o Adina" from L'elisir d'amore,

Elixir es una ópera engañosa. Parece fácil, pero no lo es. De nuevo el tenor debe poseer una sólida técnica de emisión y ataque al paso para evitar tener problemas. No es tan "pesada" como Lucia, lo que permite a Celso subir un poco el centro de emisión. Esto se traduce en una evidente comodidad a la hora de cantar. La canta "sin despeinarse" Y "Nemorino" brota de su garganta sin ninguna dificultad:

Espero que os guste tanto como a mi.

Celso Albelo: Una Furtiva Lagrima

2010-05-28T20:18:00.002+02:00

De mi red de espionaje me llegan noticias de este vídeo que ha subido cobrarealerm a Youtube y que pertenece a los ensayos generales del "elixir" que en estas fechas está cantando Celso en el "Teatro Municipale Giuseppe Verdi" de Salerno el 26-28-30 de Mayo de 2010.

Un fraseo impecable, un canto elegante, fácil, al servicio de la música y del personaje. El bel canto no es solo "pirotecnia vocal". Es mucho mas. Hay que "decir" el personaje en todas y cada una de las notas, componerle a través de la belleza musical que la partitura pone a nuestro servicio, y conseguirlo lleva mucho trabajo.

Notareis que Celso canta con una facilidad inmensa el aria, se le vé cómodo en cada una de las notas. Y os aseguro que pese a lo que algun atrevido dice, el aria no es fácil. Lástima que la orquesta "a piñon fijo" encorsete tanto a Celso. A "piñón fijo" y además con una lectura bastante plana. Capón debajo del pelo para el director musical.

Nemorino canta a través de Celso. Disfrutarlo

Y por gentileza de MusicSoprano85

El aria de la primera función. No os la perdais, ni la reacción del público tampoco.

Los Miserables.

2010-05-27T23:22:00.001+02:00

Hoy quiero hacer un breve paréntesis para hablar de una de mis obras favoritas, no operísticas: El maravilloso musical "Los Miserables" adaptación musical de la obra del mismo título de Victor Hugo. Una obra que no ha perdido vigor ni fuerza, que me emociona como el primer día que la ví, casi por casualidad.

Gracias a Los Miserables, en Madrid se abrió una puerta al teatro musical que, hoy en día, alcanza una cota de mercado (dentro del panorama teatral) muy por encima de las mejores expectativas jamás soñadas. Es cierto que, antes, otros montajes (muy deslabazados en el tiempo) intentaron lo propio sin conseguirlo: Jesucristo Superstar, Evita, Barnum, El diluvio que viene... Pero, seamos francos, fue El 16 de Septiembre de 1992, en el teatro Nuevo Apolo, cuando comenzó la historia del teatro musical en España.

¿Cuantas veces la vi? No lo sé. 7, 8, 9....Pero lo más desesperante es que después de estar ¡¡DOS AÑOS!!! en cartel, nadie sacara la obra completa en vídeo. Demencial y triste, pero propio de este pais.

Difícil será encontrar una obra que nos emocione tanto, a seguidores y no seguidores de la ópera. "Los Miserables", el musical, es teatro puro. Una obra triste, tristísima, pero conmovedora. Difícil no enamorarse de los personajes que intervienen, difícil resistir el nudo en la garganta cuando Fantine canta "Soñé con ser otra mujer" O cuando Eponine canta al amor imposible en "Sola Yo", la desesperación de Marius cuando ve que sus amigos han muerto en "Sillas y mesas vacias" El dolor pintado de recompensa en la muerte de Jean Valjean, siendo recibido por el espíritu de Fantine... El emocionante "Un día más" o la patriótica "Canción del pueblo"

Tantos y tantos momentos conmovedores, intercalando alguna sonrisa con la divertida "Amo del mesón" magistral retrato de unos personajes menos secundarios de lo que en el musical son pintados. Los Mesoneros que tienen "cuidando" a Cosette, pero que en realidad la tienen semi esclavizada, en contraposición a la hija de ambos "Eponine". Años mas tarde las vidas de ambas se volverán a cruzar, con los papeles cambiados.

"Amo del mesón"

La música es maravillosa, y en la versión de Madrid eligieron a un elenco de cantantes que va a ser muy dificil repetir, en el caso de que la repongan tal y como se rumorea.

Reunir en una ópera las voces adecuadas a los personajes que interpretan y que además "empasten entre sí" es una tarea difícil. Y sin embargo en "Los Miserables" vamos a encontrar unas voces de primerísimo nivel que pintarán con mano maestra las inquietudes y sentimientos de los personajes que interpretan. ¿Quien es mi favorito? Carlos Marín: Sin duda. Su "Marius" es una mezcla de ingenuidad, romanticismo, amor a la patria, lealtad a sus amigos. Una voz de barítono que llega, que transmite, aun cuando en esta obra la mayoría siendo cantantes líricos, cantan "desimpostados". Y como muestra oigamoslé en su lamento por la muerte sus amigos. Carlos estremece con “sillas y mesas vacías”

Mi segundo personaje favorito es "Eponine" interpretado por la soprano Margarita Marban. Su personaje es un canto al dolor, a la tristeza, y al amor. Al amor imposible por Marius. Escuchemosla en "Sola Yo"

Mi tercer personaje es, sin embargo, el primero que te toca el corazón: La desgraciada Fantine, que va a dejar en el mundo una niña Cosette, que será recogida por Jean Valjean, el cual le ocultará todo lo relativo a su pasado. Escuchemosla en su maravilloso canto a la injusticia y a la resignación en la voz de Gemma Castaño, su interprete habitual: "Soñe con ser otra mujer"

El personaje sobre el que gira la historia es Jean Valjean, interpretado por Pedro Ruy Blas. Un hombre bueno maltratado por la vida y los caprichos del policia Javert (Miguel del Arco): un desgraciado convencido que él es la rectitud hecha hombre, que se derrumba cuando su enemigo Jean Valjean le perdona la vida y lo deja escapar.

Hoy en día sería difícil, para los que hemos visto la obra, separar al personaje del cantante: Una voz muy peculiar, para dar vida a un personaje bueno, humano y recto, que no duda en sacrificar su vida por su hija adoptada y "el hijo que quiso tener" Marius. Escuchémosle en "Sálvalo" pidiendo a Dios que salve la vida de Marius, que habia sido herido en la barricada.

Completan el elenco mas principal Luisa Torres como Cosette, una voz notable a la que no siempre se le hizo justicia. Quizá por que compone el personaje de forma menos convincente. No acaba de ser esa niña inocente, que requiere el personaje.

Escuchémosla junto a Carlos Marin y Margarita Marban en "Amor ¿Eres tú?"

Enrique R. Del Portal como Enjolras. El revolucionario, el mejor amigo de Marius, que morirá en la barricada junto al resto de componentes, incluida Eponine que morirá en los brazos de Marius. Escuchémosle en "La canción del pueblo"

Y como resumen a la tragedia que se avecina en el segundo acto, vaticinada por Javert, el deslumbrante, mágico, patriotico : "Un día mas"

Argumento:

En la Prisión de Toulon, el presidiario número 24601, Jean Valjean, recibe su pasaporte amarillo de libertad condicional tras 19 años de presidio de manos del policía Javert. Por su condición de ex-convicto se ve obligado a llevar una existencia miserable apartada de la sociedad. Tras un turbio episodio en casa del Obispo de Digne, éste gana para bien el alma de Jean Valjean, quien a partir de entonces, y tras una delirante y desgarrada reflexión, se convertirá en un hombre nuevo.

Ocho años más tarde y muy lejos de Digne, en un pueblo llamado Montreuil-Sur-Mer, una joven madre soltera llamada Fantine trata de sacar adelante a su hijita Cosette, a quien ha dejado viviendo con unos mesoneros en Montfermeil. Para ello trabaja en una fábrica propiedad del alcalde. Cierto día, sale a la luz que mantiene escondida una niña y, dado que en numerosas ocasiones Fantine se ha negado a complacer los burdos deseos del capataz, es despedida de la fábrica quedándose en la calle sin dinero. Ve una salida vendiendo su pelo, un medallón y trabajando como prostituta, pero enferma irremediablemente. En una ocasión, agrede a un cliente que se había propasado con ella y acude el jefe de la policía, Javert, que ha sido destinado allí, con intención de encarcelarla. En ese momento aparece el alcalde, que no es otro que Jean Valjean reformado, y lo impide. Javert cree reconocer en él al preso 24601, del que no había vuelto a saberse nada y que está buscado por las autoridades por haber roto el pasaporte, y sus sospechas se confirman cuando Valjean confiesa su identidad para salvar a un hombre que iba a ser juzgado injustamente en su lugar. En su último día en Montreuil-Sur-Mer, le jura a la moribunda Fantine que recogerá y cuidará a su niñita y emprende la huida ocultándose de Javert. Una vez en Montfermeil, Valjean paga a los hipócritas mesoneros Thénardier por todos los gastos ocasionados y se lleva a la maltratada Cosette para iniciar otra nueva vida.

Diez años después, Valjean y Cosette viven en París, donde se está fraguando una revolución. Lamarque, el único político que defiende los derechos del pueblo, cae enfermo y muere. En ese momento se inicia la rebelión de la mano de los estudiantes, liderados por el apasionado Enjolras. Entre estos jóvenes revolucionarios se encuentra Marius, quien cierto día conoce a Cosette y se enamora perdidamente de ella para desgracia de Éponine, una mendiga hija de los Thénardier y que adora en silencio a Marius desde hace mucho tiempo. En las calles se levantan barricadas y Marius, quien piensa que Cosette va a marchar pronto a Inglaterra, le envía una nota con Éponine, que es interceptada por Valjean. Éste decide unirse a los revolucionarios, entre quienes también se ha infiltrado Javert, para poder velar por Marius. A partir de este momento, muchas vidas se pondrán en juego.

Los que la visteis, pedir que vuelvan a reponerla. Yo desde aquí, lo quiero hacer; Me gustaría dos cosas: La reposición, y además que se pusiera a la venta un DVD, junto con la primera.

A los que no la visteis, solo deciros que si la vuelven a reponer, será pecado perdérsela.

Primeras impresiones de I Puritani: Flórez empieza a rondar el fracaso

2010-04-30T09:33:00.002+02:00

Tras un pequeño paseo por Internet buscando información sobre los Puritanos de anoche solo encuentro esta:
Gonzalo Alonso en la Razón

Pero lo más alarmante es que en las "casas de vecinos" (Vease Foros) las críticas de personal nada dudoso en cuanto a la fidelidad al tenor hablan de problemas serios: "Flórez, con el limitador puesto" "pero habiéndole escuchado hace casi un año en el recital que dio en este mismo teatro, parecía otro cantante. Los agudos, que el año pasado salían brillantes, hoy eran inseguros, algunos con portamentos y la mayoría cortos y defectuosamente emitidos. Se le debe exigir más."

Otra mas : "Habrá que decir que ésta no era su noche; pero ha estado mediocre y algo más que reservón. Desde el "A te, o cara" al "Credeasi, misera!" ha sido para dormirse, estaba pero no estaba. Y esos agudos estratósfericos de los que está minada la partitura han sido, o emitidos de forma heterodoxa, o tan acortados, que nadie se diría que cantaba el Arturo, uno de sus supuestos caballos de batalla. A parte de que la voz venía más desde Liliput que nunca."

En otra casa de vecinos: "Yo también he estado... y parte de la culpa de que fuera una función decepcionante fue de la dirección SOPORIFERA de Ortega. Lenta, lenta y lenta... 20 minutos más de función de lo que decía el programa de mano.

El tempo del "A te o cara" fue de juzgado de guardia, pero no se yo si sería eso cosa de Flórez o de quién.
La Gutierrez empezó muy reservona, hizo una son vergin muy desdibujada, aunque mejoró con el tiempo. Fue a más hasta que le dio por calar el agudo de su escena del segundo Acto.

A mi me queda de verdad la duda de si después del descanso Ortega abroncó a la orquesta para que bajaran los decibelio o alguien subió el volumen de los altavoces o les dieron super vitaminas a los cantantes... porque la diferencia de proyección y volumen de las voces fue notable.

En resumen, algo que sobre el papel pintaba muy bien, fue bastante descepcionante."

Otra mas: "Independientemente de que JDF tuviera un mal dia, el papel le viene grande por todos sitios. Se requiere un tenor de mayor fuste y proyecccion, con un centro mas robusto y unos agudos percutientes. Las cualidades del peruano son otras y se notó. pero vaya, esto es la opera. Los a prioris no existen y cada funcion es un mundo. Seguro que el bueno de juandi renacerá en su especialidad que es Rossini"

Mas aún: En Nueva York suspendió alguna "Hija" y en Madrid en el ensayo general del dia 27 no estuvo ¿Causas?

Aparte de numerosas referencias a la "incomodidad" del tenor dentro del escenario: Que si agua a mansalva, que si el cuello de la camisa, que si........

Pero es que esto no es nuevo: En las funciones de "La hija" en Barcelona, ya empezaron a haber referencias a que el tenor peruano no estaba en su mejor momento.

¿Cúal es el problema de todo esto? Los talifanismos, los Chauvinismos mal entendidos, y el no dar crédito y el beneficio de la duda a personas que sabemos de voces por que hemos estudiado. Y hemos estudiado sobre NUESTRA propia voz; tenor. Si cuando el que esto escribe, que dió la voz de alarma hace ya tiempo cuando JDF anunció que quería cantar Rigoletto, se le hubiera escuchado y no insultado, a lo mejor, hoy, la voz de JDF no estaría destrozada. No son medallas. Son realidades.

Pero seguro que a día de hoy todavía saldrá alguno a insultar y a decir que todos los que señalan que no tuvo su noche, no tienen ni idea.

Y a la vista de lo sucedido, no sería muy extraño que Florez pudiera llegar a cancelar el domingo. Veremos

I Puritani en el Real. ¿Por qué no hay retransmisión por la radio?

2010-04-29T09:59:00.000+02:00

Hay tufo a podrido en el ambiente. ¿Hay algo que se quiera ocultar?

1º de todo: El tema de la amplificación del Chenier, sigue sin tener respuesta clara. Se ha intentado tapar, pero no se ha explicado que en el escenario supieran que era la amplificación lo que motivó la bronca.

2º ¿No se está seguro de JDF? Recordemos que en "La hija del regimiento" de Barcelona empezó bisandolo todo....y terminó cantando como podía, retardando el tempo hasta extremos antimusicales la segunda aria....que a pesar de todo llegaba "calada" al agudo y a punto de romperse la voz. Y por supuesto dejó de bisar las arias cuando quedaban la mitad de las funciones.

Resulta sorprendente, muy sorprendente. Parece que todo se prepara para narrar un triunfo memorable de JDF....del que no quedará registro sonoro. Y como quiera que el público del Real serán "Florecidos" irredentes, se cuidarán muy mucho de decir ni la mas mínima crítica.

Estaremos atentos a la jugada.

La Sonnambula: Celso Albelo en las Palmas. Para disfrutar

2010-04-17T20:46:00.001+02:00

Solo tengo un corte de esta "Sonambula" que se ofreció en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, para fortuna de los que pudieron asistir.

Ya os lo adelanto: Sabe a poco. Y sabe a poco por que es un pasaje difícil, pero precioso de esta Sonambula, que está cantado de forma magistral: Completamente dentro del estilo, elegante en el fraseo, una linea impecable, son algunas de las cualidades "de natura" que nos ofrece el tenor canario.

Pero no es solo eso: Celso Albelo ha mejorado de forma sobresaliente la técnica de canto. No hay NI UNA nota abierta. NI UNA. Da igual la parte del partitura donde se mueva. La voz siempre recogida, pero libre. Cuando puede cubrirla, la cubre, algo que en esta parte es complicado, pero la cubre sin oscurecerla, sin llevarla para atras, sin aplastarla contra la máscara. LIBRE, que es como se canta.

Pero aún hay más. No hay cambios de color en la voz. Da igual que se mueva por el centro el paso o el sobreagudo: Las notas son brillantes. Y les aseguro que no es nada fácil.

Hay una cosa más: La menciono por que uds lo van a notar: Cada día recuerda más a Don Alfredo. Lo he mencionado muchas veces, pero cada vez es más notorio. Pero no quiero hacer mucho hincapié en esto. No por que no sea un orgullo, sino por que creo que hay que escuchar a Celso Albelo, por sus propias cualidades y trabajo. No por que recuerde a otro querido tenor, por mas que sea cierto, No sé si me explico.

No divaguemos mas. Disfrutar:

Francisco Corujo (II parte)

2010-04-11T15:05:00.006+02:00

Ya estaba tardando. Confieso que esta entrada me quemaba, sentía que la debía, más aun despues de la irrupción, por sorpresa, de Jorge de Leon.

Con Pancho, Canarias, ofrece al mundo de la lírica tres tipos de tenores distintos entre si. Si Celso Albelo puede ser considerado un Tenor Lírico-ligero Y Jorge de Leon un Tenor Spinto-Dramático, Pancho viene a ocupar precisamente la cuerda intermedia entre ambos.

Pancho es Tenor lírico pleno. Su voz no posee la belleza de la voz de Celso, pero tiene un timbre aterciopelado, acariciante, sedoso; Acaricia el oído con una homogeneidad en el registro que pocos tenores tienen hoy en día. Frente a voces oscuras, engoladas y mal emitidas, la voz de Pancho es natural.

La técnica

Ella mi fu rapita! Parmi veder le lagrime

Quizá este video puede servir como compendio de una técnica bien trabajada. A lo largo de los videos que voy a ofrecer podremos observar que Pancho NUNCA cambia la emisión. Siempre a la altura adecuada. Esto beneficia su canto por cuanto la columna de apoyo respiratorio siempre es la misma. Pudiendo regular el apoyo dependiendo de su paso o giro al registro de máscara.

Pancho canta como los tenores de toda la vida: Suave en el centro, "squillante" en el agudo, que proyecta con suma facilidad, llenando el teatro de sonido.

El pasaje practicamente no se detecta; suave bien apoyado, para emitir con más volumen o menos según le convenga. En este video, además de un pasaje bien trabajado, podemos observar uno de los tesoros de Pancho: Una línea de canto elegante como pocas.

La donna è mobile

Con el tiempo, Pancho, seguramente dotará a su "Duca" de más "mala leche" que es lo único que le falta. De todas maneras se le escucha sin temor. Como curiosidad en este video termina con un "pensier" donde hace hincapié en la "i" mas que en la "e" algo curioso, por cuanto no es lo normal, pero que a nivel de técnica es buenisimo: La salud vocal la determina la "i"

Don Carlos

Encontrar un duo De Don Carlos bien cantado es como encontrar la fuente dela eterna juventud. Sin embargo este duo, a pesar de no ser de los mejores, si nos deja cosas muy interesantes. Pancho puede ser el "Carlo" del futuro. Es más, creo que su línea de canto le viene al pelo para pintar al desquiciado infante.

Javier Franco, del que hablaré en otra entrada me parece una de las voces mas interesantes de barítono de los últimos tiempos. El único problema de este video es que ambas voces no terminan de "empastar" bien entre ellas.

Y para terminar el video que incluí en la primera ocasión que escribí sobre Pancho

Resumiendo: Otro gran tenor Canario como Celso Albelo, Jorge de León, y como EL MAESTRO: Alfredo Kraus.

¡¡¡Vivan las Islas Canarias!!!

Lawrence Brownlee. Otro tenor con futuro.

2010-04-06T13:30:00.011+02:00

De vez en cuando, y sin hacer ruido, te encuentras cantantes no mediaticos con una calidad muy superior a otros que se han instalado en el Marketing (Cómo bisar arias, para dar que hablar, hasta que la voz dice "Se acabó")

Nada de esto le sucede a este tenor. Lawrence Brownlee. Una voz joven, fresca, de timbre agradable, inusualmente oscuro para ser un tenor lirico-ligero. Una voz con cuerpo que sin embargo hace gala de una facilidad para el agudo realmente sorprendente.

Otras características que acompañan a este tenor es un fraseo fácil, aunque el tempo sea rápido; es decir no le tiene que pedir al director que baje el tempo, a ver si no se ahoga, como les pasa a otros de injusta fama, que parecen vivir de las rentas.

La hija del Regimiento

Como vemos en el video este tenor tuvo que sustituir a Juan Diego Florez en las funciones que canceló en el Met este mismo año.

¿Que es lo primero que llama la atención? Facilidad de la emision en el centro: La voz no está excesivamente alta y usa un giro perfecto en el paso usando el resonador de máscara, sin aplastar la voz contra ella.

Otra característica que llama la atención muy agradablemente es una "i" clara, perfectamente emitida en la zona peligrosa: Fa3. Esta colocación de la "i" en su sitio redunda en el beneficio de poder recoger y girar el sonido usando vocales tan peligrosas como la "a".

El sobreagudo transmite seguridad, girando la voz a registro de cabeza sin abandonar los resonadores de pecho y máscara, lo que le permite "pasar" y "despasar" sin perder la colocación ni el brillo. Tan solo sería deseable una mayor proyeccion hacia delante: la tentación de mantener la voz en el fondo de la garganta la debe desechar.

Pour me rapprocher de Marie

La segunda aria de "La hija del Regimiento" Considerablemente mas difícil que la primera, es resuelta con seguridad y limpieza. El tempo es correcto, muy alejado del soporifero "tempo" impuesto en la reciente "Hija" de Barcelona, con paradas alargadas hasta extremos antimusicales. La dificultad de este aria es que obliga a una emisión mas baja que en el resto de la obra debido al caracter mas dramático de la situación en la que se encuentra la historia. Esto se nota en algunos momentos en los que falta el apoyo respiratorio en el centro. Por contra los pasajes son seguros y la subida al sobreagudo limpia, aun con el defecto de algo "metida hacia atrás" que debe corregir so pena de estrangular la voz.

Lawrence Brownlee - La Cenerentola - Si, ritrovarla io giuro - 2009

La difícil aria de "Don Ramiro" en la Cenerentola.

Lo primero que se observa en la interpretacion de Brownlee es la emisión de la voz: En ningún caso la voz se abre aun cuando la partitura obliga al cantante al paso al sobreagudo sin tiempo casi ni para respirar. La consecuencia es una homogeneidad en toda la interpretación muy de agradecer frente a otros cantantes, que ya no son lo que eran, y abren el sonido hasta hacerlo desagradable al oido; si una voz blanca no es muy bonita, abierta en casi todos los sonidos es una tortura.

Nada de esto le ocurre a Brownlee. Su voz es agradablemente oscura, con cuerpo, con técnica para fluir por la partitura de forma homogenea, sin vibratos insufribles ni agudos abiertos.

Otra página estupenda. Nada que añadir a lo ya expuesto.

Lawrence BROWNLEE ~ 2008 DONIZETTI L'AMOR FUNESTO Mélodie Live

Y para terminar una página del siempre difícil Donizetti: Lo primero en que tenemos que fijarnos es que la evolucion de este tenor será hacia el repertorio romantico, de forma natural, dentro de poco se tendrá que olvidar de Rossini y centrarse en Donizetti, Bellini, Opera Francesa....etc. Y digo esto por que la evolución de este tenor desde el 2008 al 2009 es mas que notable. Un paso inseguro ha mejorado para darlo con la voz girada y pasada. Quizá algo mas de cobertura en determinados momentos.

Verdi para dentro de unos añitos.....

A vueltas con el Chenier de Madrid

2010-03-02T09:37:00.001+01:00

Desde distintos medios, incluida Television española, se está intentando "echar balones fuera" e intentando apagar un fuego que, como sospechábamos, ha dado al vuelta al mundo. En foros de distintos paises (Italia, Francia, EEUU) lo sucedido en el Teatro Real está siendo ampliamente comentado, y ha prendido la duda en muchos aficionados que están reaccionando según su leal saber y entender. Muchos no se lo creen o lo rechazan en absoluto, otros aportan pruebas (Como una entrevista a Justino Diaz, en no sé que medio, que reconocia abiertamente que en el MET se ofrecía amplificación; O reconocimiento de que a determinados cantantes en momentos puntuales, por culpa de la puesta en escena, hubo que amplificarles, etc) otros mas reconocen que en el Real no se usa amplificación, pero en otros Teatros y con según qué cantantes si.......En definitiva se ha abierto una interesante lata de gusanos....que no se sabe hoy en dia cómo cerrar.
Y no se sabe cómo cerrar por que continuan sin explicarse las frases "c'è un problema all'amplificazione", "si sente l'amplificazione fuori" que claramente se escucharon a través de Radio Clásica y que muchos intentan justificar que NO las pronunció Cedolins. (Sobre todo en foros Italianos) En absoluto se niega que existan, pero se intenta disculpar a Cedolins cuando no se la puede culpar de la responsabilidad de la amplificación.
Así en este contexto, RTVE, en su informe, dice que el publico protestaba porque "el tenor llevaba amplificación" Evidente manipulación, descarada manipulación, por que Marcelo Alvarez todavía no había empezado a cantar cuando se inicia la bronca, y el publico no dirigió sus iras, en esta primera bronca, contra ningún cantante.

Se puede entender que desde distintos medios (El Teatro Real, entes oficiales, periodistas) se trate de apagar el fuego. Pero yo, ud que me está leyendo, no puede ni debe olvidar, ni dejar de recordar, ni permitir que el fuego se apage...Por que es una estafa. No se trata de cortar cabezas que deberian haber sido cortadas ya por haber contratado a Mortier. Se trata, simple y llanamente, de acabar con cualquier tipo de amplificación. Bajo ningún concepto se puede volver a usar. Si ya de por sí, salvo honrosas excepciones, las voces son una mierda. Si ya de por sí los cantantes salen a hacer carrera con defectos técnicos monstruosos que acaban con su voz en cuatro o cinco años, imaginense que además se acepte la amplificación como algo normal. Simple y llanamente la opera moriría. Acabaríamos con ella.

No podemos olvidar lo sucedido. Hay que acabar con la amplificación, para evitar que cualquier vocecita de mierda sin preparación salga a cantar al escenario. Hay que ponerse duro y exigir VOCES. Voces de verdad, como las nuestras (Celso Albelo, Francisco Corujo, Jorge de Leon) Y desechar las estafas que nos vienen con aires de superdivos, dispuestos a la cancelación pronta y rápida. Desechar las voces destrozadas que son incapaces de pasar de un fa# sin gallear. Desechar los "cameos" de tenores hiperespecializados en Rossini que se meten en repertorios que no son suyos, para después cancelar.....Hay que volver a exigir OPERA, con mayusculas. Y exigirlo hoy. Mañana será tarde.

Y por cierto: Si de verdad no se usa amplificación en el Teatro Real, yo les emplazo a que con un notario lo demuestren en las dos representaciones de "Puritanos" en las que el Tenor es JDF. Con Luz y taquígrafos. Y Emitido por Radio Clásica con TODAS las grantías, esto es, recogiendo el sonido que sale del escenario, sin pinganillos para los cantantes, orquesta etc En vez de tanto comunicado, actúen. ¿Se atreven? Yo apuesto a que no.

Andrea Chenier: El público avisa al Teatro Real II parte.

2010-02-27T00:57:00.000+01:00

Vergonzoso. No hay mas palabras para describir la colección de desatinos que anoche llevaron al público madrileño a parar una representación ADULTERADA, por el uso de una amplificación de sonido, que, según se desprende de los foros de internet, ya se está usando en según que teatros, como por ejemplo: el MET. Ahora me explico cómo un tenor que no se le oye en el Teatro Real, se le oiga en el MET, para que así nos lo puedan seguir vendiendo como la octava maravilla. Así se explican los problemas de este tenor en Dresde con la toma de sonido en un Rigolleto.........Pero volvamos al tema: A poco de empezar la representación el publico situado en la zona alta del teatro empieza a protestar: Al principio no se entendia bien, pero al poco se escucha de manera nitida: ¡¡¡Fuera la amplificación!!!! ¡¡¡¡Que vergüenza!!! Y en varios foros y Blogs de Internet encontramos manifestaciones de asistentes a la representación que manifiestan que algo raro sucedia: Un volumen antinatural para una garganta situada en el escenario; la duda les corroe ¿Es que llevaban pinganillo los cantantes? La representación se para debido al jaleo. Cedolins en un tono más que arrogante pide que cese la bronca "o se van a casa a cenar". Chuleria inadmisible, por cuanto a ella no le corresponde amenazar a nadie. Y menos al publico que ha pagado por ir al teatro. Cuando en la sala se hace el silencio ella espeta al director "Maestro" con intención de continuar la opera, pero el telón cae y una voz femennina (¿Cedolins?) se le escucha decir "c'è un problema all'amplificazione", "si sente l'amplificazione fuori", "hanno scoperto il..." ¿Cómo lo sabía? Si no es por que tiene clarísimo que están usando la amplificación, no puede afirmarlo con tanta rotundidad, porque me imagino que escucharía bronca, y si no supiera nada de la amplificación, su sorpresa sería mayúscula: en ningun caso lo afirmaría con tanta rotundidad.

Y a partir de aquí el baile de despropositos: Antonio del Moral anuncia que se reinicia la opera desde el principio, ahora ya sin amplificación, por que cuando Marcelo Álvarez termina su patético, bochornoso, impresentable "Improvisso", desde el publico una voz, en tono irónico, le pregunta por el altavoz......La cosa sigue adelante....pero Marcelo Álvarez se siente indispuesto y cancela su participación al final del segundo acto de la ópera, siendo sustituido por Jorge de León, circunstancia que motiva una ovación de gala entre el publico madrileño cuando es anunciado; al final de la representación grandes aplausos para Jorge.....pero no podemos decir que la función ha terminado. No. Sólo hemos asistido al primer acto del esperpento, porque el Señor Del Moral, cuando sale a escena a dar explicaciones nos dice que: "El problema es debido al acoplamiento con retorno de la orquesta, que tiene que dar sonido al escenario y por alguna razón, los micrófonos recogían parte de las voces que el público escuchaba". ¿Y esta estupidez explica cómo es posible que dichos problemas lleguen a los espectadores situados en el gallinero? Si no existe una salida de sonido por algún sitio es IMPOSIBLE que dicho problema técnico les llegue a los espectadores ¡¡¡De las filas de arriba!!! Porque si tal explicación es la correcta, los primeros en enterarse de esto debian haber sido los del patio de butacas ¿O no? Y estos no se enteran de nada....Para terminar de arreglar el desaguisado, el teatro "le cierra el grifo" a "Radio Clásica" impidiendole dar el resto de la representación. La sensación de bochorno, de ridículo, de que algo se está intentando tapar vuela por entre los radioyentes. ¿Qué culpa tenía Radio Clásica? El olor a mierda fustiga sin piedad las narcices de todos los aficionados: El incidente ya grave de por si, lo convierte el teatro en algo demencial. Un suceso que lamentablemente ha dado la vuelta al mundo.

Como esto es España, nadie tiene la culpa, nadie ha hecho nada mal, y la culpa es ¿Quién sabe ande? Porque el teatro Real en su comunicado dice:

Debido a un problema técnico en la función del día 25 de febrero de la ópera Andrea Chénier, durante algunos minutos del primer acto se escuchó en la zona de paraíso de la sala el sonido que normalmente se destina al foyer del teatro durante las representaciones. Este hecho produjo una percepción acústica distorsionada que suscitó la queja de algunos espectadores, lo que obligó a detener la representación, que fue reiniciada tan pronto como se solventó el mencionado problema.

El Teatro Real lamenta la difícil situación que tuvieron que vivir los artistas que participaban en esta función y certifica que en ningún caso, como es pauta habitual en este teatro, se ha utilizado medio alguno que no fuese el instrumento natural de su voz.

Así mismo, el Teatro Real se disculpa por haberse visto obligado a suspender, debido a los motivos ya mencionados, la retransmisión en directo que estaba realizando Radio Clásica de RNE.

Preguntas¿Por qué se vió obligado a suspender la retransmisión de Radio clasica? Si Radio Clasica se limita a recoger el sonido ¡¡Y utiliza cables!!!

¿Cómo es posible que en la "zona de Paraiso" (El gallinero) Se escuche una percepción acústica distorsionada Pero no en el patio de butacas????? . ¿De donde sale la percepción acústica distorsionada que sólo escuchan en el paraiso? ¿Es que se creen que somos tontos?????? Mas aún. ¿Nadie les ha dicho a los mandamases del teatro que a estas alturas hasta en el Congo Belga se ha escuchado que tras el telón alguien ya sabía que la bronca era debida a la amplificación?????

Esto es una VERGÚENZA. TODO. El Teatro Real se ha cubierto de una espesa capa de Mierda. Y es que para lo bueno y para lo malo los españoles somos los primeros en muchas cosas: Somos los primeros en derrotar a Napoleón, y tambien somos los primeros en decirle al mundo bien clarito que los teatros de ópera nos están estafando. Que usan la amplificación, porque algunos cantantes son una MIERDA, pero cobran como divos, eso sí, sin cumplir con todas las funciones firmadas.

En fin; Si buscamos un lado bueno para todo esto, lo tenemos. Es muy importante que el público se haya posicionado y que demuestre que, pese a que muchos periodistas de MIERDA que escriben blogs en periodicos de tirada nacional le intenten manipular, el público NO SE DEJE MANIPULAR. ¿Público radical? Por supuesto. al publico madrileño no lo manipula ningún gilipollas, por mucho que le gustaríia hacerlo. Y no sólo esto: Es el segundo aviso al Señor Mortier. El primero se lo dió el público con la "Lulú". el segundo lo ha dado con este intento de darnos gato por liebre en el tema de algunos cantantes pseudo estrellitas, de voz desecha y poca profesionalidad. Madrid siempre ha sido mucho Madrid. Y la personalidad de este bendito pueblo no se cambia ni se manipula. Si Madrid elige, es por que hay calidad. Si Madrid condena, es por que no considera bueno lo que se le ofrece. Y a Madrid no se le compra: se le seduce.

Si quereis escuchar el audio de todo lo sucedido pasaros por :

Zerlinetta Revolución en Andrea Chenier.

Jorge de Leon: El triunfador absoluto del Andrea Chenier.

2010-02-23T00:08:00.001+01:00

Patas arriba: Así ha puesto Jorge de Leon el Teatro Real. Su entrada por sorpresa, sustituyendo a Marcelo Alvarez, le ha lanzado, literalmente, a la fama. En las dos ocasiones que ha tenido que repetir, su función programada, y otra mas sustituyendo a Fabio Armiliato, no han hecho sino confirmar que nos hemos encontrado con un tenor de un tipo que ya creiamos extinguido: Tenor Spinto, con una voz descomunal, que llena el teatro, y que rompe los timpanos del personal con unos agudos que la gran mayoria sabiamos que habian existido, por las crónicas antiguas.

No han faltado sin embargo, en ciertos foros, las tipicas víboras que, como de costumbre, han salido a pasear intentando demostrar su inmensa sabiduria (modo ironic on) despellejando o intentandolo con argumentos tan contundentes como que su representante es un determinado señor, que lleva a otros cantantes... Y solo con eso ya hay via libre para ponerlo a parir....

Tampoco faltan los tipicos "sabios" que le vaticinan una carrera corta si no mejora inmediatamente toda una suerte de defectos, que alguien les ha soplado al oido, por que generalmente, de canto, no tienen ni la mas puñetera idea.: Hoy en dia nadie pone en duda a Franco Corelli, por ejemplo. Pero la diferencia entre su Pollione del año 54 al de 20 años despues es, literalmente, abismal. ¿Se tiene que pulir? Indudablemente. Y eso solo se consigue con duro trabajo. Y con tiempo. Y cantando los papeles que le vienen bien. Lo que seria una barbaridad es que se dedicara a cantar Mozart, por poner un ejemplo. Tiene que cantar los papeles adecuados a su voz, eligiendolos con sumo cuidado. Es demasiado pronto para Radames, Manricos u Otellos, al menos para hacerlos con cierta asiduidad (Otello desde luego no) Tiempo al tiempo, por favor.

Y si quereis escuchar los pocos fragmentos que ya van saliendo pasaros por:

Una butaca en el paraiso

Jorge de Leon: Una Joven promesa y un gran futuro.

2010-02-15T18:23:00.002+01:00

Natural de Santa Cruz de Tenerife, Jorge de León, cursó los estudios de grado superior de canto, en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, con la cátedra de Canto de Isabel García Soto. Realizó cursos de perfeccionamiento con Carmen Bustamante, Joan Ferré y en Italia con el afamado barítono Giuseppe Valdengo, Vicente La Ferla, Gianfranca Ostini, Fausto Regis y Maurizio Barbacini.

Inició su carrera artística representando varios roles en óperas como "Lucia di Lammermoor" y "Electra" y en la zarzuela "Doña Francisquita", junto a cantantes de reconocido prestigio como son Renata Scotto, Elena Obratsova y Ramón Vargas. Ha actuado en espacios como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, el Centro de Iniciativas Cultural de la Caja de Canarias en Gran Canaria y ha participado en distintos conciertos en Galicia, con motivo del Xacobeo’99 y en Santander, Huelva y Gerona.

En 2003 realizó el Dúo de la Africana en Tenerife y actuó junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en la Gala Lírica. En 2004 interpretó el papel de Sir Bruno Roberton, en la producción de la Opera "I Puritani" de Bellini en el Festival de Opera Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, junto artistas de la talla de Juan Diego Florez y Mariola Cantarero, entre otros.

Durante 2005 ha sido el cantante más galardonado en el X Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre, premios que le ha valido la participación en una serie de conciertos como la Gala Lírica de Montreal, Canadá, la interpretación del papel de Edgardo en la representación de "Lucía" de Lammermoor en Menorca y otra serie de papeles en teatros de Valladolid, Madrid, Oviedo y Pamplona.

El dia 21 (No el 20) de Febrero de 2010 lo tenemos en el "Andrea Chenier" de la temporada del Teatro Real.

Todavia no he tenido ocasión de escucharlo en vivo, pero las grabaciones permiten adivinar una voz imponente, Muy bien trabajada en el pasaje, un punto apretada en alguna ocasión, lo que le lleva a perder algo de apoyo respiratorio y/o desfiatarse, pero esto es mas producto de un apasionamiento y una entrega como hacía mucho tiempo que no escuchabamos a nadie. Su forma de cantar recuerda a los Corelli, Del Monaco, Pertile, en cuanto a vehemencia...Tenores de bravura, que transmiten, con voz extensa, menos elegante en el canto que otros tenores mas ligeros, pero tenores rotundos en la emisión y en el agudo. Si acaso debe cuidar un poco el fraseo, un pelín atropellado, y con una pronunciación menos clara de lo deseable. Pero esto no es nada, son pequeñas cosillas a pulir con el tiempo. De los videos que he escuchado me he quedado con tres: Son aquellos donde se pueden apreciar sus cualidades en un repertorio que le es propicio.

Ah, la paterna mano... - Macbeth

La siguiente Aria me encanta (Siempre te gustan mas las que no puedes/debes cantar) pero me emociona, me pone los pelos de punta si está bien cantada.

La vita e inferno all'infelice....

Y para terminar una mas que agradable sorpresa, por que pocos tenores la saben cantar bien. Es dificil, la condenada (O a mi se me atraganta, que tambien puede ser ;-) )

Por el humo se sabe.. Doña Francisquita

Espero que os guste.

Celso Albelo se luce en Trieste.

2010-01-26T17:46:00.007+01:00

A mis manos ha llegado parte de la grabación de la "premier" de Maria Stuarda que durante estos días y hasta el 30 de Enero se está representando en el Teatro "Verdi" de Trieste, donde Celso Albelo se encarga en el primer reparto del difícil papel de "Leicester". Y de lo que no cabe duda, como podreis escuchar en los cortes que os he preparado, que si hay un triunfador indiscutible es él.
El papel de Leicester es dificil, constantemente en el paso, hay que tener un buen dominio de la técnica para no abrir la voz. Celso mantiene la voz recogida, bien pasada y cubierta lo que, como digo, no es nada fácil, además consigue que no se note el esfuerzo de cantar una parte tan dificil. Una linea de canto impecable, belcantista plenamente, que consigue dar vida y credibilidad a un personaje tan vacio como el Conde de Leicester. Sin duda, es el triunfador de esta Maria Stuarda.

Por desgracia sus compañeros de reparto no están a la altura. Ni Hasmik Papian en el papel de Maria Stuarda, ni Tiziana Carraro como Elisabetta se encuentran cómodas con sus repectivas partituras. Son voces, quizás para otro repertorio mas "pesado". Las cuesta afinar y están a punto de arrastrar en alguna ocasión a su compañero de reparto.

La dirección musical me parece un punto acelerada, demasiado acelerada: Bien es verdad que era la Premiere y que posiblemente en noches sucesivas el engranaje ajustara como es debido.

Y pasamos a los audios, que es lo que importa. Por orden.

Ah rimiro il bel sembiante (Leicester)

Oh piacere!
Ah! rimiro il bel sembiante
Adorato, vagheggiato,
Ei mi appare sfavillante
Come il dì che mi piagò.
Parmi ancora che su quel viso
Spunti languido un sorriso
Ch'altra volta a me sì caro
La mia sorte incatenò.

 Poco que añadir; Excepto disfrutar.

Sei tu confuso-Era d´amor l´immagine

Aquí me gustaria que os fijarais como, cada día mas, Celso tiene frases
que recuerdan a nuestro admirado Alfredo Kraus. Tengo que rescatar unos
cortes de "Marina" donde Celso en el papel de "Jorge" consigue
recordarnos mucho mas a Don Alfredo.

Ah! non m´inganna la giogia!-Da tutti abbandonata

Y por ahora nada mas. Que no es poco.

Feliz Navidad

2009-12-24T12:52:00.000+01:00

Feliz Navidad para todos, y que el año nuevo nos traiga la buena nueva de que Mortier, arrepentido, ve la luz y proclama a Mozart su unico Dios Verdadero y a Verdi, Puccini, Haendel, Donizetti, Bellini, Monteverdi, Haendel, Wagner.......sus apostoles.....
Feliz año nuevo

Un año mas; Desastre en el estreno Scaligero

2009-12-08T00:11:00.001+01:00

Lo que se pudo escuchar ayer en el estreno de la temporada en la Scala fue un autentico desatino, un atentado al oido, un concurso a ver quien desafinaba mas y mejor, comenzando por la orquesta en la obertura con pasajes donde las cuerdas, sobre todo, parecian estar en otra obra. La direccion musical no ayudaba tampoco al ofrecer una lectura sosa, falta de brío, de garra, de fuerza, de vida, en resumidas cuentas.

¿Qué fue lo peor? Dificil decidirse. ¿La puesta en escena? Simplemente una bazofia, sin pies ni cabeza. Roberto Alagna definió "Carmen" como una opera española. Pues bien de España no hubo rastro excepto en pocos detalles: Una bandera española que portaban un grupo de niños disfrazados de soldados. Un cantante disfrazado de torero, con la montera echada para atras, de manera que mas que un torero parecia Cantinflas. Y en el aria de scamillo unas horrorosas imagenes de toros muertos, echando sangre, en el desolladero de cualquier plaza de toros. Vomitivo como toda la puesta en escena. Y ya que estamos Alguien me puede explicar las continuas alusiones a la iglesia con monaguillos y cruces???? Al final, lo que tenia que pasar. Sonoros abucheos que los gilipollas representantes de lo "politicamente correcto" Adoradores de la mierda, intentaron tapar a gritos, sin conseguirlo. La cara de la Regista, Emma Dante, lo decia todo.

¿El coro? El masculino todavia se salvaba. Pero el femenino fue simplemente indigno de un teatro como la Scala. Voces de segunda clase, languidas, pobres, sin garra, sin fuerza. Si esto es el coro de la Scala...¿Como será el coro de un teatro de provincias? Si fuera por comparacion seria para echarse a temblar. Y es para echarse a temblar por que cualquier coro de un teatro de provincias es, seguro, mucho mejor.
¿Los interpretes? Empezamos de Horroroso a malo.

Le Dancaïre Francis Dudziak

Le Remendado Rodolphe Briand

Moralès Mathias Hausmann

Zuniga Gabor Bretz

Mercédès Adriana Kučerová

Frasquita Michèle Losier

El problema no es solo de voz, que es pesima, es un problema general de afinación. Es increible, pero en los tiempos que corren parece que no existen maestros capaces de enseñar a cantar, y sobre todo, a deshechar lo que no vale. Y todos estos relacionados son, simplemente, de bajisima, pésima, abobinable calidad técnica, y de cualidades naturales. No se puede cantar peor. Es imposible. Es un insulto al espectador.

Escamillo: Erwin Schrott. No se le aprecia timbre verdadero de baritono. Desimposta la voz en ocasiones, exibiendo un canto plano, aspero al oido, carente de musicalidad. Y por supuesto, se olvida de la partitura en no pocas ocasiones. Se me antoja dificil asignar un repertorio para este supuesto baritono, que parece ser mas famoso por ser el marido de Ana Netrebko que por sus ¿cualidades? canoras.

Micaëla: Adriana Damato.

Es todo lo contrario a lo que se supone debe ser Micaela: Un ser inocente, desprotegido, desvalido, por que en el fondo es una adolescente perdida en un mundo que no es el suyo. Tendria que ser una voz de Soprano lirica, lirica ligera. Y no una voz grande, pesada, que le pega mas a una madre que a una niña. Tuvo verdaderos problemas para cantar el papel por que no se ajustaba a su voz. En el duo con Don José del primer acto terminó desafinando todo lo que pudo y mas. Pero ahí no acabó la cosa. En el tercer acto nos regaló una colecccion de berridos, desajustes, desentonaciones, en la supuesta aria de Micaela. Y ya que estamos ¿Alguien me puede explicar por qué Micaela parecia una madre siciliana, en vez de una muchacha de 17 años?

Don José: Jonas Kaufmann

Es un verdadero suplicio escuchar a este hombre. Una voz nasal, incrustada en la máscara que no corria ni a tiros. El timbre simplemente no existe, ahogado en las cavidades. Al menos no la emitia desde las rodillas como en otras ocasiones, lo que le proporcionaba bastante homogeneidad en todas las zonas: Centro, paso y agudos. Pero de todas maneras es una voz y unas facultadas desaprovechadas, por que el timbre exhibido es horrible.

Carmen Anita Rachvelishvili

Es la voz mas natural de todas. Es mezzo, canta de forma libre y parece la voz adecuada al papel. En su contra debemos decir que sufre problemas de fiatto: respira donde mejor la conviene y eso le cuesta romper la linea de canto en no pocas ocasiones. Los trinos no es lo suyo.Anda escasa de graves, Y por ultimo, se dejó contagiar del ambiente: En el duo con Don José del segundo acto se autoafinó subiendo un cuarto de tono, depués de haber estado fuera de tono en toda la frase...Pero no fue la unica vez que perdió de vista la partitura.Tambien tuvo problemas con la garganta: "las rascadas" fueron algo habitual. Con todo fue lo mejor de la noche. Así que imaginense el resto.

En resumidas cuentas: Una nueva decepción, un verdadero desproposito, un espectaculo de Infima, bajisima, calidad. Y es la Scala......

Un buen tenor: Marius Manea

2009-11-21T00:05:00.000+01:00

Vaya por delante que no es Mario del Monaco. Pero.....Lo mas cercano que he podido descubrir de un tenor dramatico lo tenemos en el tenor rumano Marius Manea.

Nacido en Ploiesti, Romania, se Graduó en University “Transilvania” of Brasov. Hizo su debut como Don Ottavio (las pasaria canutas) y sus primeros papeles fueron una mezcolanza de tesituras que incluian desde el Edgardo de "Lucia" al "Don Ramiro" de "Cenerentola O "Fenton" de Falstaff. Recientemente ha incluido al "Alfredo" de "La Traviata" Lensky en “Eugen Oneghin”, Pinkerton en “Madama Butterfly”, Ruggero Lastouc en “La Rondine”, y Fausto in “Fausto”. Actualmente es miembro titular de la Bucharest National Opera.

Su repertorio natural tiende al tenor spinto, dramatico. No es una voz "cavernosa" Ni excesivamente oscura. Sin embargo es clara y rotunda, y se defiende mejor cuando la emision es baja, justo en el territorio que un dramatico se suele manejar mejor. Cuando la partitura cruza a territorios mas líricos su voz pierde calidad, como tendremos ocasion de comprobar. Y pierde calidad por que eleva la emisión de la voz. Lo que en otros tenores no es un problema, en el si, por que el pasaje está mucho peor resuelto. Oigamos el primer ejemplo.

"Ah la paterna Mano"

Emisión baja, bien apoyada en la respiración. No hay notas "sordas". El pasaje no representa ningún problema. No hay cambios de color. Excelente en suma

Ella Mi fu rapita:

En este aria se le nota mas incómodo. La emision ya no es tan fluida. La voz en el paso no gira como en la anterior. Esto es debido a que emite ligeramente mas alto que en otras arias de corte más dramatico

En brutal contraste vamos a escucharle en un aria que indudablemente le viene mejor. Aunque no está completa.

Luisa Miller: "Quanto le sere al placido"

Aqui la emision a su punto natural. Por consiguiente la voz se comporta de manera normal. No necesita "Llevar" la voz al paso como le sucedía en el anterior aria, cantada de forma mas antinatural. AQui todo está en su punto. Oigamosle

"La Traviata" "Lunge da lei"

Otro papel que le cuesta. Y no me explico por qué. Si lo cantara de forma natural obtendria mejores resultados. Si, el problema es que es casi dramatico, su timbre, nervioso, requiere de fuerza. Y Alfredo, mas bien, anda cortico.....Además da la sensación de ponerle una suerte de "sordina", ataca casi con miedo.....Es una interpretación pobrisima, el sobreagudo de la cabaletta es muuuy debil. Por contra derrocha buen gusto, estilo, y musicalidad.

No presten mucha atención a la orquesta que es para matarla.

La Boheme. En su salsa. Un aria realmente dificil, mas que la de Alfredo, resuelta con una limpieza en el pasaje admirable. Bravo por este Rodolfo.

La tabernera del puerto

Y para terminar la romanza "No puede ser" de la tabernera del puerto. Está muy bien cantada, con garra, con brio, muy en estilo. Es un aria muy "perra" y escuchen que merece la pena. Además la pronunciación es bastante buena.

En suma, una voz muy interesante. Todavia está por hacerse en algunos puntos, como por ejemplo ciertas imperfecciones en el ataque a algunas notas. No perder el apoyo respiratorio, que le sucede en ocasiones (La Boheme)

Otro punto a su favor es la inteligiencia con la que está manejando su carrera. Si no se estropea está llamado a cantar las Aidas, Trovatores, Otellos del futuro. Todavia no ha incluido en su repertorio "Turandot" por ejemplo, lo que habla de tener las ideas muy claras.

El publico avisa al Teatro Real

2009-10-01T11:49:00.001+02:00

Me hago eco de la noticia publicada por la Razón en : La razón El publico avisa
donde se recoge con la natural alarma la desercion en masa de 650 aficionados en el estreno de la temporada, ultima antes de Mortier, con una "Lulu" que a tenor de las criticas escritas, ni gusta al público, ni estuvo bien resuelta escénicamente.

A Madrid, no le entusiasma la Opera del siglo XX. Realidad palmaria que a los jerifaltes les cuesta entender, y por no apearse del burro, por que si lo hicieran ya no serian jefes, justifican la deserción de la mitad del aforo con frases del estilo "Hay que prepararse la obra" antes de venir. Y la respuesta es NO. No me sale de las narices hacer un Master para ir a la Opera. No me sale de las pestañas poner buena cara y alabar, por que quieren que sea lo politicamente correcto, lo cultural, una obra, que por muy trabajada, pensada, que sea NO GUSTA. NO ME GUSTA LA OPERA DEL SIGLO XX. Para hacer ese trabajo de "preparación" lo primero que tiene que pasar es que la musica me guste, me llame la atención, me interese. Y luego me trabajaré la Opera, si me apetece. Lo contrario es una aberración propia de quien intenta apropiarse de la etiqueta de "culto" e intentar aparentar que sabe. Cuando en realidad es un IGNORANTE de Tomo y lomo, un ser insignificante, que lucha por trepar a los cielos operisticos, aunque sea a costa de matar la opera, la musica y lo que haga falta.

El publico avisa. Los presupuestos se van a recortar por la crisis. Pues ya verán como los jerifaltes no se apearan del burro y dejarán que sea Mortier el que intente dirigir los destinos del Real.

Varias precisiones: Me llega informacion de que en el segundo día de LULU, han vuelto a desertar un numero considerable de espectadores.

Menos el día en que las entradas son a mitad de precio, quedan sin vender una media de 150 entradas por día. El año pasado se llegaron a quedarse sin vender con "Katia Kavanova" o "The Rake Progress" incluso hasta 300 entradas.

Para dias como Tosca O Rigoletto no quedó ni una.....

Leo algun argumento despreciativo hacia "el público del estreno" Que es el que mas paga, y considerablemente. Motivos sociales o testiculares que les lleven a la Opera no son argumentos validos, por cuanto pagan y tienen derecho como el que mas a opinar. Como tampoco es argumento valido "que es el menos melomano" Error. El hecho de que no les guste la Opera del siglo XX no implica mayor o menor grado, ni de cultura, ni de melomania, ni nada por el estilo. Es, simplemente que no gusta. Moleste a quien moleste. NO GUSTA. Y como no quiero que el Teatro Real se vea tomado por los fanaticos de la Opera del siglo XX, lo denuncio y lo denunciaré hasta la saciedad.

Advertencia para que nadie se llame a engaño: Como esta entrada es una cruzada Anti Mortier, NO PUBLICARÉ ningún comentario pro Mortier o pro Opera Siglo XX. Menos aún si en los comentarios enviados se falta al respeto. Algo que sin duda se les olvida a los habituales de "las casas de vecinos" acostumbrados a ciertas impunidades. La unica excepción a esta norma sería la recepción de algún comentario pro Mortier o pro Opera Siglo XX serio y bien trabajado que pueda dar lugar a un intercambio serio de opiniones.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡FUERA MORTIER DEL REAL YA!!!!!!!

JDF: Por la boca, muere el pez. O si no llego a las uvas, digo que están verdes.

2009-09-21T09:56:00.000+02:00

Anda revuelta la "tropa" Florezida a cuenta de unas declaraciones de JDF en la "entrevista-panegirica" de la Vanguardia donde dice:

Usted se ha mantenido en un repertorio limitado. Para algunos, demasiado limitado incluso. Ni siquiera ha incorporado las grandes óperas de Mozart que parecen compatibles con su voz.

Es cierto, los Mozart podrían ya estar en mi repertorio. Pero me cuido y voy reduciendo las funciones de ópera que hago. Y también realizo muchos recitales y conciertos. Y los teatros no me quieren para Mozart, pues hay otros muchos cantantes que cantan sus obras, ya que vocalmente no son difíciles. A mí me quieren, sobre todo, para todas esas obras belcantistas que muy pocos cantantes interpretan. Yo, contento, porque me encanta este repertorio. Pero soy consciente de que en el futuro mi voz va a necesitar algunos descansos vocales. Entonces, entre óperas virtuosas y difíciles, intercalaré algún Mozart.
Pero anunció que cantaría Così fan tutte en el Teatro Real…
Era un proyecto que habíamos pensado con Antonio Moral, el actual director artístico, y como habrá cambio en ese puesto pues lo he anulado. Si preparo un proyecto con alguien, me gusta llevarlo a cabo con esa persona.

Vamos a ver, querido amigo. Lo de que Mozart es vocalmente fácil es una leyenda urbana. De fácil tiene poco y si resulta tan fácil, ¿Por qué los teatros no te quieren para Mozart? Si resulta que eres, según los florezidos, el Nº 1 de los nº1 de todos los tiempos, ¿Cómo se digiere que los teatros no te quieran para una autor tan fácil, y se busquen otros tenores? Por que, aunque hayan otros tenores, a cualquier teatro le resultaria rentable, visto el numero de seguidores prestos y dispuestos a seguirle allí donde vaya, programar un Mozart con JDF, mas aun cuando el amigo JDF es el rey del Marketing, y si está donde está es gracias al Marketing y al trabajo incansable de sus radicales......Aún así, los teatros no le quieren, y eso que el contraltino parece que tiene fechas libres por que va reduciendo el numero de operas"para cuidarse" ¿Cómo se digiere eso? ¿Cómo se digiere que los teatros no le quieran ni para un autor que el desprecia, pero que está como loco por abordar, que solo le quieran para Rossini?

Pues se digiere muy mal. La cruda realidad es que Rossini es circo, y para eso se preparó el amigo JDF, y Mozart es el canto en estado puro, el virtuosismo. No solo de técnica, diametralmente opuesta a la de JDF, vive el cantante Mozartiano. No. El cantante Mozartiano ha de tener un gusto y una linea de canto exquisitas, con un fraseo elegante y meticuloso. Mozart se canta en el centro, donde JDF no es fuerte, como ya comprobó en Rigoletto, y como ya comprueba en otras operas como Puritani, donde tenores con la técnica italiana, vease Celso Albelo, le pisan el terreno.

Y esto es lo que ha trasmitido JDF a sus seguidores. Que a él, al supuesto Rey de Reyes, los teatros no le quieren para Mozart, territorio que el desea pisar, como de su respuesta se puede leer, a pesar de su desprecio "por que es fácil" vocalmente. Y es que cuando las uvas no alcanzo, digo para consolarme que no importa, que están verdes.

Mencion aparte merece el enfasis de "cuidarse" que pone. Un hombre joven, que se supone que tendría que estar en la plenitud, está reduciendo el número de Operas......La cruda realidad es que está cerca de estar acabado como Nº 1 . La "Zelmira" del festival de Pesaro, puso de manifiesto que la voz de JDF aumenta de vibrato y reduce su calidad. Su canto en Forte y Fortissimo permanente, su falta de brillo en los agudos y sobreagudos que debería ser su zona fuerte, es la causa de esta necesidad de descanso.Visto lo visto, la irrupción de Mortier en Madrid le ha venido de perlas para cancelar un Cossi Fan Tutte, peligroso, con la excusa de que no está Moral. Y ya van dos cancelaciones.....

Y quierase o no, la irrupción de Jovenes tenores que algunos se empeñan en minusvalorar o atacar abiertamente, que abordan de forma natural el repertorio que el pretende invadir, no le está ayudando en nada. Las aventuras en repertorios inadecuados se pagan. (Veanse Rigolettos, puritanos, Sonanbulas y demás....)
Como también se paga la soberbia y el estar pagado de si. Luego sus seguidores dicen que es un tipo inteligente el amigo JDF. Si fuera de verdad inteligente, la respuesta que deberia haber dado es esta: Mozart vocalmente no es fácil. Se requiere una preparación que en este momento y después de la experiencia de Rigoletto no me apetece abordar pues está lejos de mi vocalidad natural. En un futuro ya veremos, pero la experiencia me dice que me tengo que dedicar a mi repertorio natural . Si dices esto, quedas como un señor. Claro que a los Florezidos mas radicales le daria un ataque. Pero a los sensatos le daria una alegria de ver que su cantante favorito no pone en peligro su voz. Y es que "la inteligencia" del contraltino, mas bien suena tambien a Leyenda urbana.

El pasaje y la cobertura. II Parte

2009-08-31T13:56:00.001+02:00

Hace algun tiempo escribí la primera parte de esta larga disertación sobre uno de los aspectos mas debatidos y peor conocidos, y no digamos ya enseñados, de la tecnica del canto: El pasaje y la cobertura. Como quedaba esta deuda por saldar aquí voy a ello. Y para que el lector pueda seguir el hilo, aquí teneis el enlace a la primera parte El pasaje y la cobertura I Parte

A modo de resumen; en la primera parte pusimos de manifiesto una carácteristica de la voz humana que no es posible evitar: En determinadas notas la emisión de la voz no puede continuar de la misma manera y tiene que haber un cambio. Dicho cambio se produce en los músculos de la garganta que son los responsables de permitirle a las cuerdas vocales la posibilidad de adquirir mas tensión y mas longitud, a medida que las notas van creciendo.

Cuando Duprez abre la puerta de las posibilidades que tiene esta forma de emisión, rapidamente reconocida como mucho mas natural, se planteaba un problema; El esfuerzo continuado causaba la separación de las cuerdas vocales llegando a acabar con la voz del cantante incapaz de emitir notas por encima del Fa3. La solucion a esto es fácil: La cobertura.

¿Que es la cobertura? Para ilustrarlo les propongo a uds que se fijen en su paladar cuando bostezen. Se eleva ¿Verdad? Pues este es el movimiento muscular de la cobertura: la elevación del paladar. Las consecuencias: Se abre la garganta, pero no el sonido. De ahí que esta tecnica se conozca como "aperto ma coperto" Abierto pero cubierto.

Naturalmente nadie canta bostezando, ni siquiera imitan al bostezo, mas que nada por que si lo hicieran la voz se iria para atras siendo peor el remedio que la enfermedad. No. La emisión sigue siendo la misma: Voz libre bien apoyada en la respiración. Cuando la partitura nos lleva al pasaje debemos acompañar las notas de paso con la adecuada elevación del paladar, siendo este mas pronunciado en fa#3, sol3, reduciendose paulatinamente en la3, si3. Esto no es estricto, por cuanto existen gargantas que se ven obligadas a cubrir en Fa3 natural, o gargantas que tienen como nota de paso el la3, en vez del sol3, viendose obligadas a cubrir el la3 como si de un sol3 se tratara.

Pero la cobertura no es solo la elevación del paladar. Como dije antes la emisión no cambia, excepto para el cantante que tiene que tener la sensación que la proyección de la voz es a traves del paladar: cuanto mayor es la sensación, mayor es la cobertura que se ha aplicado. Conseguir aunar, grabar en el cerebro del cantante, automatizar, cada nota de paso con su correspondiente cobertura, es una labor DE AÑOS. Quien les diga que en dos meses consigue esto que se busque otro maestro. Es mentira.

¿Se puede elevar el paladar sin aplicar la cobertura? La respuesta es afirmativa. Cuando el cantante llega al si3, el paladar debe estar elevado, pero la cobertura es mínima, por que si el tenor quiere pasar de registro, al sobreagudo, el paladar debe estar elevado para permitir el paso del sonido. La diferencia es que el resonador principal ya no será la máscara, sino la cabeza; al igual que de centro a paso la voz "gira". Del agudo al sobreagudo la voz vuelve a girar. Si al pasar la voz hemos elevado el paladar, el velo del paladar, las cuerdas no se nos han separado, ni se separarán cuando vayan al sobreagudo.

La cobertura es salud vocal pero por desgracia su uso esta decayendo. No se sabe el motivo, pero cada vez es mayor el número de tenores que pasan la voz en falsete reforzado, o la pasan en real pero no aplican cobertura de ningún tipo con las consecuencias de la ruina de su voz en pocos años. O lo que es peor; utilizan artificios tales como ahuecar la garganta, engolar la voz, llevarla hacia atras....artificios que al tenor "le suenan" a cobertura, pero que no es tal. Quitar estos vicios y arreglar la voz puede llegar a ser imposible, por que hay que recordar que el canto no es arte de magia: Es una emision de sonido en la que intervienen unos músculos. Si se vicia el movimiento natural de estos músculos, puede llegar a ser imposible recuperarlos para su función mas natural.

La cobertura lleva mucho trabajo y una gran disciplina para el cantante. No solo durante el aprendizaje, sino también a traves de su carrera profesional. No se deberia abandonar nunca las vocalizaciones regulares con los respectivos maestros. Pero la voragine de contratos y la falta de descanso conducen a muchos vicios. La cobertura no se consigue en poco tiempo. Pero si se puede arruinar en muy poco tiempo.

Y para ilustrar la entrada este video: Pavarotti nos muestra de manera magistral cómo cambia el sonido de hacerlo sin cobertura a hacerlo con cobertura.

Pavarotti about covered sound

Tenores a Seguir: Dmitry Trunov

2009-08-18T12:59:00.011+02:00

Con 23 años Dmitry Trunov se revela como un tenor de futuro. Es cierto que tiene que tener paciencia, pero no se entiende que en la presente edición de Operalia no pasara ni a semifinales, ganando el concurso el que ganó: Alexey Kudrya; un cantante muy normalito, muy limitado en voz y en repertorio.

Y com muestra un boton: preparen una trompetilla para oir al ganador de Operalia: Alexey Kudrya.

Aqui cantando un "horchata-Duque" Cambiando la "e" de la fermata por la "a" y con el paso y el agudo abiertos completamente. No voy a decir a quien me recuerda.

Comparemosle con una verdadera joya. Pese a que el sonido no es optimo podemos apreciar que cantar dulce y suave no es sinónimo de no tener voz.

Lemeshev muestra un absoluto dominio de la técnica. Una maravilla.

Dmitry Trunov tiene todas las hechuras de tenor lirico. En las grabaciones que podemos escuchar de el se aprecia que su mejor rendimiento lo obtiene del aria de Lensky "Kuda, kuda", de "Una Furiva Lacrima" o "Salut Demere" Bajando mucho su rendimiento en arias como la "hija del Regimiento" o Rossini, un autor que no está pensado para el y que debería abandonar ya! como podremos comprobar también

De todas maneras, antes de "echarse al monte" tiene trabajo por hacer: la emisión central es sólida, mientras el ritmo del aria sea lento. En cuanto se acelera tiene problemas. Tanto el centro como el paso tienden a irse para atras, y lo que es peor: la voz se le abre: el resonador de la máscara se le pierde, y con ello, muchos armónicos, además de que el apoyo ya no es el mismo.

El sobreagudo debe trabajarlo: Los saltos de tono que le exigen los 9 "does" del aria de la hija del regimiento le sacan la voz de su sitio: la voz pierde su textura, su color, se abre....Se le queda en la garganta por que no gira a voz de cabeza para aprovechar los resonadores..Son los problemas típicos de la maldita técnica moderna: Se ha puesto precio a la cobertura de la voz y nadie parece dispuesto a aprovechar este recurso técnico que iguala registros, sostiene el apoyo respiratorio y ayuda a la voz a moverse entre los registros de máscara y cabeza. Y esto significa que el paso de la voz, si bien no lo tiene abierto, tampoco está bien recogido: en cuanto deje de vocalizar con su maestro tendrá problemas, serios problemas. Además que tiene que acostumbrarse a pasar la voz con todas las vocales. La "o" la pasa bien. La "e" se le queda abierta.

Todo esto en un tenor que esté cantando por el mundo sería gravisimo. Para este hombre de solo 23 años son defectos que puede corregir. Nada grave. Por cuanto debe estar estudiando desde hace 3 años como mucho. Así que quien lea estas lineas que no se haga lios. Es una gran promesa.

Y ahora escuchémosle en una serie de videos. Mostraremos lo bueno y lo malo

Dmitry Trunov. Gounod. "Faust". "Salut! Demeure Chaste et Pure" De lo mejor que canta. Lo estropea en el Do4, donde se la va la voz a la cueva, pero esto lo pude trabajar.

Dmitry Trunov sings Donizetti "La Fille du Regiment". "Ah! Mes Amis"

Aquí las pasa canutas es incapaz de controlar la voz, que se la traga en cuanto acelera y tiene que "visitar" el paso. La segunda parte la lleva mejor...hasta que llega a los Do´s...

Dmitry Trunov. "Kuda, kuda" Lensky's aria from opera "Eugeny Onegin" by Tchaikovsky

Otra de sus mejores recreaciones. Gusto, linea. Solo tiene el defecto de los tenores actuales: Falta un punto de personalidad, de "hacer cantar al personaje"

Dmitry Trunov. Nadir's Romance ("Je crois entedre encore") from opera "Les pêcheurs de perles" Bizet

Cantada con la dulzura que requiere, consigue un convincente do4 casi a media voz. Y no se le va para atras. Señal inequivoca de que con mas trabajo podrá sacar de la garganta los sobreagudos.

Dmitry Trunov. Nemorino's romance ("Una furtiva lagrima") from opera "L'Elisir d'Amore" Donizetti

También está bien cantado. Un aria de ritmo lento, aria difícil, pero que no le exige esfuerzos considerables en la zona crítica...

Lo que NO DEBE CANTAR: Dmitry Trunov. Don Ramiro from "Cenerentola" by Rossini. Y menos estudiando. Este aria puede echar por tierra todos sus avances. Este aria le abre la voz, se ve obligado a berrear mas de la cuenta y no tiene cualidades para las agilidades por cuanto se necesita una voz mucho mas ligera.

El publico se merece un respeto.

2009-08-02T20:48:00.006+02:00

Llegan crónicas desde Santander, en concreto de la Favorita, y son crónicas que hablan de lo que ya había constatado un servidor de ustedes: El lamentable estado vocal de José Bros. Los "Ducas" que perpetró en Madrid fueron una estafa para todo aquel que había pagado una entrada. Ni una sola nota a partir del fa3 era una nota normal: Era un lamento lloroso desafinado coronado con un gallo. Y eso en todas las funciones. ¿Por qué sigue cantando? En Santander los que asistieron al ensayo general, ya hablaban de que no tenia voz. En la función, tras hacer esperar al publico un buen rato se anunció por megafonía que José Bros padecía una lumbalgia, pero que a pesar de todo cantaba. Y no hay quien se lo crea, por que si tienes lumbalgia el dolor no te deja ni moverte: ¡¡¡Y BROS EMPEZÓ LA FUNCIÓN PORTANDO A CUESTAS UNA CRUZ!!!!! (¿Una premonición de lo que les esperaba a los espectadores?)Amén de que se movía libremente por la escena. ¿Con Lumbalgia? A engañar a quien se deje. El gallo en "Una Vergine" (Traduzcase al Francés, que fue el idioma en el que se cantó) fue, por lo visto, descomunal. Y en el "spirto gentil" ni intentó el Do4. Se agradece, aunque alguno le critica, tal muestra de sensatez.

Señores: Don Carlos Alvarez lleva fuera de los escenarios casi un año si no mas. Tiene problemas, los que sean, que le impiden cantar. Y se ha bajado del escenario y no volverá a subir hasta que no esté en condiciones. Chapeau a Don Carlos. Esto es respeto al publico, y a si mismo. Antes que arrastrarse por un escenario, me bajo de el, soluciono los problemas y vuelvo.

Lo mas lamentable de todo esto, lo mas asqueroso, es que los Talifanes de Bros o de otro tenor, han hecho incontables esfuerzos y los siguen haciendo, sobre todo desde las casas de vecinos, para crucificar a tenores como Celso Albelo, solo por que les pueden hacer sombra a sus protegidos. Y no hay derecho. Celso SE ESTA GANANDO LA VIDA HONRADAMENTE. No estafa a nadie. Y no hay derecho que sinvergüenzas como cierto sujeto de cierta casa de vecinos, escriba que las personas que en Rigoletto aplaudían a Celso eran una Cla, pagada por el propio Celso. Es lícito que no te guste Celso. Pero de ahí a escribir lo que ha escrito media un abismo. ¿Cuál es la consecuencia de todo esto? Que a las personas que nos gusta la Opera, que nos gusta escuchar voces nuevas, nos toca volvernos una suerte de "contra-talifanes", teniendo que arremeter o poner en solfa las cagadas de ciertos cantantes, para intentar evitar que sus seguidores despellejen sin piedad, a todo aquel que intente hacerse un hueco en el deficitario mundo de voces que hay en la opera. Y si no, miren los premios de Operalia de este año. Dan pena. Si estos son los mejores, madre cómo serán los otros.

Francisco Corujo (I parte)

2009-07-22T13:52:00.004+02:00

Tras las Vacaciones me encuentro con este vídeo del tenor canario Francisco Corujo (gracias Eduardo) Y oh grata, gratisima sorpresa. Tiene 29 años por lo que me cuentan, es decir, está en una edad magnifica para hacer una carrera estupenda.

Me gusta lo que oigo. Me gusta mucho. Elegancia, linea impecable, una voz de timbre bonito, aunque quizá el de Celso Albelo sea mas bello, conceptos técnicos muy bien resueltos, en especial esos fa3 y fa#3 que suelen ser notas complicadas por distinto motivo que el sol3, que también está resuelto de forma impecable. El tiempo y la experiencia le dotarán, a buen seguro, de la facultad de regular la cobertura a su gusto para mantener la belleza del timbre junto la seguridad y la brillantez de las notas, tal y como ahora las canta.

Siendo como es un tenor lírico pleno, podemos asegurar que junto a Celso Albelo tendremos cubierto un amplio repertorio, principalmente el romántico, Sin tener que recurrir a tenores aficionados a gallear o a peligrosos experimentos de "ducas" con contraltinos Rossinianos, usurpadores de repertorio. Además del repertorio romántico también Verdi estará cubierto, excepto los Verdis mas duros: Forza, Trovador Aida, Otello o Don Carlos.

Cerrado por Vacaciones

2009-07-12T00:22:00.002+02:00

Me voy pa las Valencias una semanita a ponerme como una clotxina :-) Y me voy con fuerza, despues de ver el "Ocaso" que nos han trasmitido desde Aix-en Provenze. Que bonito ha sonado. Una direccion orquestal magnifica de Simon Rattle secundado por un excelente reparto encabezado por Ben Happner como Sigfrido. Que gusto da escuchar voces Wagnerianas, buenas voces, no como las que oiremos en el Festival de Bayreuth. Eso si, disfrutaremos de las direcciones musicales que, estas si, son de Lujo.

Sed buenos

Examen: Detéctense los problemas técnicos

2009-06-29T08:12:00.005+02:00

Esto es como cuando iba al colegio: De repente un día el profe entraba y decía: "Vamos a preguntar" Y todos cruzábamos los dedos, para que no nos tocara a nosotros. Bueno, esto no es el cole, pero podemos recordar viejos tiempos. Os pongo dos videos de un tenor español. A ver qué le detectais. No me refiero al estilo de canto ni nada de eso. Técnica. Solo técnica

En este es menos evidente por que los que le acompañan son pésimos, incluida la música. No os perdáis el momento estelar del "arroz con pollo" :-D

Y ahora una reflexión. ¿No os da pena que una voz, con las posibilidades de esta, esté ya como está? ¿Por qué motivo sueltan al personal a cantar sin estar preparado? Es una locura. En cuanto el carnet de identidad le pone 23 años, lo sueltan, con una preparacion técnica tan deficiente que tiene su carrera abortada antes de empezar. Es la manía de hoy en día: Yogurines. Yogurines deficientemente preparados. Y si no, en el segundo video escuchar bien, que hay dos cantantes que parecían algo. Deprimente.

Celso Albelo: El gran triunfador del Rigoletto Madrileño

2009-06-25T10:12:00.004+02:00

Pocas veces voy a estar de acuerdo con los habitantes de las casas de vecinos....pero aquí os traigo una crónica firmada por un "vecino"

De la misma manera el EXCelso Albelo consiguió demostrar lo que es EL CANTO frente al mero hecho de cantar... Con una voz bien timbrada (desbordante de brillo en el agudo) y un control del fiato de manual, el canario nos agasajó con una lectura del Duque que desbordaba los límites de la propia partitura: el detallismo y la exquisitez rozaron cotas raramente vistas por mí en teatro (y los que me conoces sabrán hasta qué punto es fino mi oído...). Entrar en su juego fue una experiencia increíble, siguiendo las modulaciones de su voz en cada sílaba, dejándome llevar por el sentido de su canto y divirtiéndome descrifrándolo. Los hay que tienen una voz de 10 y se conforman con el 9. Albelo tiene una voz de 9, pero aspira en todo momento al 10. Leo con inverosimilitud críticas a su aspecto físico... ¿A quién puede importarle los kilos cuando la interpretación está completamente dibujada hasta en los detalles más ínfimos? Más allá del derroche técnico del si natural filado, conseguir imprimir de carácter a un aria tan obsoleta como es La donna é mobile, filando el primer "d'acento", coloreando con una messa di voce el segundo... Un verdadero maestro.

¿Por qué me gusta tanto esta crónica? Por varias razones. Mas de uno, en las casas de vecinos, se frotaba las manos por anticipado, pensando en que el Rigoletto madrileño iba a ser un desastre, y que si hubiera estado JDF hubiera sido la hostia. La interpretación de Celso sorprendió a muchos, de tal suerte, que solo han podido oponer leves reparos a su actuación, y la mayoría de ellos por que han leído de algunas fuentes bien informadas, por que de canto no tienen ni puta idea. Incluso alguno ha tenido que recurrir al aspecto físico para criticar algo (¿Acaso el pobre Pavarotti estaba delgado?) La rabia que se ha leído en algunas intervenciones, mal disimulada, ha provocado en quien esto escribe una fuente amplia de hilaridad que ni contiene ni disimula, por que no lo necesita.

La crónica que cito, y si el autor de ella quiere ya me pondrá un comentario, es de la función de Nucci. Que casualmente ha sido un acontecimiento, por que los gustos del publico madrileño, se pongan como se pongan los "pro-Mortier", están en la buena Opera y no en la horterada. Y en tan magno acontecimiento, un tenor, español, estaba allí, recibiendo alabanzas, por que ESTUVO A LA ALTURA DEL ACONTECIMIENTO. Que no es decir poco. Se podrá criticar si fue preparado o no, bla, bla, bla. La realidad es que el publico madrileño volvió a decir NO, A MORTIER, que es la lectura correcta. Y le dijo a Mortier, y a los responsables, que lo que quieren es la Opera que les gusta CON CANTANTES DE CALIDAD. Y CELSO estaba allí, y no otro tenor.

Por cierto, como ya me he aprendido la lección, paso de opinar sobre la crónica en si. A partir de ahora escribiré panegíricos en la medida de lo posible. Y si tengo algo que decir lo haré, pero solo lo entenderá el que haya estudiado. Estoy harto de que lo que escribo, que podría ser de utilidad, se convierta en un arma arrojadiza.

Celso Albelo ¡¡¡¡Habemus Duca!!!!!

2009-06-17T09:49:00.005+02:00

Despues de la decepcion de la funcion de Bros, ayer, 16/06/2009 pudimos disfrutar de la opera otra vez. No es que sea para tirar cohetes, pero al menos no sales del teatro con la sensación de que te han estafado.

Perviven fallos anteriores como la orquesta, que es mala como la carne de pescuezo, la direccion musical, aunque ayer se notó menos. O los infumables Sparafucile o Monterone que serian comprimarios indignos en un teatro de provincias. De la puesta en escena, mejor no hablar.

Sigo pensando que a Albelo le quedan tres años, al menos, antes de poder incorporar con regularidad al Duca en su repertorio, por que ahora es un Tenor lirico-ligero, Hasta que no le ensanche un poco la voz deberia dosificar el personaje, por que todavia tiene algunos problemas con el apoyo respiratorio; Sobre todo en el centro. No así en el paso o en la zona alta en las que resuelve las dificultades con comodidad.

Celso fue de menos a mas. La verdadera medida del Tenor El "Parmi" estuvo cantado de forma excelente. Sin miedo, con seguridad. Linea de canto, fraseo, intención mas que notables, gracias a que la tecnica que empleó es la adecuada. El sol3 perfectamente colocado y cubierto, pasando y despasando la voz con soltura, sin problemas. Solo no me gustó el sobreagudo del "possente" por que es de "gañote" No hay squillo. Para ir al sobreagudo hay que usar el resonador de cabeza, cosa que no hace, y en vez de ser un sobreagudo como un cañon, es muy pequeño. Factor a corregir, junto con la respiracion, y que algunos ascensos al Sib3 un poco mas cubiertos, no estarian mal. Pero en conjunto notable, muy notable Albelo en su Duca. Sin ninguna duda el mejor Duca de los tres que han traido.

En cierta casa de vecinos, cada dia mas asquerosa, por cierto, un "vecino" que habia asistido a la funcion de Bros del Lunes 15/06/2009 nos hablaba de los gallos palmarios de Bros tanto en la "donna e mobile" como en el cuarteto. Y el amigo, florecido, se preguntaba lo que hubiera sido JDF en esa función. Luego se quejan de que me meto con ellos. Le contesto desde aquí.

Juan Diego Florez es tenor LIGERO pero con la tecnica para cantar Rossini, que es diametralmente opuesta a la escuela Italiana. La levedad de su timbre, que provoca que ni en el Barbero se le escuche, y esto lo sé de haber estado en el teatro, es el segundo grave inconveniente.

El tenor verdiano canta EN EL CENTRO Y EN EL PASO, cosas ambas que JDF no tiene en las condiciones que Verdi requiere, por cuanto su voz se educó para pasar de puntillas por el pasaje y sus condiciones vocales se ajustan a este tipo de repertorio. Entonces, por favor, por mucho que desde el entorno de "florecidos" se insista que JDF es Tenor lirico ligero y que el personaje del Duca lo tiene apartado en espera de tiempos mejores, ES MENTIRA, que lo sepan y se hagan a la idea que Florez no cantará el Duca como un papel de su repertorio habitual. Y ni mucho menos llegará a ser ni el mejor Duca de la historia, ni siquiera el de la historia reciente. Hoy en día, solo tenores con la impostacion de voz adecuada como CELSO ALBELO, pueden cantar ese personaje. Y además, señor Florecido de la "casa de vecinos"; con la orquestación que se ha manejado en esta versión que casi tapa hasta al coro, a JDF no se le hubiera oido. Y recordar también, que el propio JDF canceló el contrato de Madrid, por que afectaba a su vocalidad natural. Grabenselo, por favor. Que me parece muy bien que les guste Jdf, pero sean realistas; Frente a un tenor como CELSO ALBELO, el señor Jdf no tiene nada que hacer en el repertorio romántico.

Y por cierto, para los partidarios del Señor Bros, les digo lo mismo. Frente a un tenor joven y emergente como CELSO ALBELO, por mucho que al señor Bros le braveen sus gallos, el señor Bros no tiene nada que hacer.

Del resto del elenco hay que decir algo tambien:

Anthony Michaels-Moore fuen un Rigoletto digno. Tiene una voz como la lija, y es bastante basto a la hora de cantar. Pero Dramaticamente es muy superior a Frontali. Actuó, le dio vida al bufón. Y no es poco. Fue justamente aplaudido, mas por "sudar la camiseta" que por sus bondades vocales, que son pocas, pero te hace pasar un buen rato y se agradece.

Cinzia Forte De muy menos a mas. Se destapó con un espantoso "caro nome" desafinando hasta decir "basta" Pero poco a poco se fué calentando hasta ofrecernos una Gilda muy interesante vocal y dramaticamente, muy alejada del personaje débil de Ciofi. Fue la mas aplaudida de la noche, no diria yo que injustamente, pero casi. De todas maneras también nos hizo pasar un buen rato.

Nino Surguladze Como Maddalena..y la verdad parecia otra. Se debió de contagiar de la mediocridad de la funcion de Frontali, por que ayer Martes estuvo francamente bien, luciendo una bonita voz de Mezzo "de verdad" Todo lo contrario de la anterior funcion que la ví. Muy interesante.

Y para terminar. Si encuentro algo de Celso de la funcion de ayer, lo intentaré colgar.

Rigoletto o el arte de aburrir al público

2009-06-13T22:03:00.006+02:00

Pues ayer me tocó la primera de mis dos sesiones de Rigoletto, y me la podia haber ahorrado, sinceramente.

Por primera vez en mi vida me he aburrido en el Teatro. Y es que el ¿espectáculo? ha sido de los peores que he visto. Para comenzar (¡Cómo no!) con la puesta en escena. La foto que abre esta entrada es de este Rigoletto. Al absurdo decorado, una plataforma cuadrada e inclinada con planos cambiantes y de efectos, multiusos que podía ser tanto la casa de Rigoletto, como un cuadrilatero de boxeo, como una casa de putas, se unía lo que es verdaderamente una novedad: Consiguieron cargarse la maravillosa acústica del Real. En efecto, recubrieron las paredes que delimitaban el cuadrilátero de una especie de gasa que entubaba el sonido y lo mataba. Cuando en el Rapto de Gilda parte del coro canta fuera del cuadrilátero y oyes la voz real, que se expande por la sala como es costumbre en el teatro, es cuando te das cuenta de que hay algo que mata el sonido. Al inicio del tercer acto retiran la gasa de las paredes y el sonido de los que cantan dentro mejora. Al menos ya se les oye, porque hay momentos en que a José Bros (qué desastre de Duca el suyo)no se le oye. Se le adivina.

Para completar este primer padecimiento para el espectador, la orquesta. Suena penosa, lo que es ya habitual, con sus desafinaciones habituales, y además contó con la inestimable ayuda del director: Roberto Abaddo, que es malo como la carne de pescuezo. Despues de escucharle me imagino que Mortier le habrá incluido en nómina. Para empezar no sabe sacar el mas mínimo jugo a la partitura. No hay intensidad dramática, no hay colores, matices, nervio. Nada. Plano, plano, plano. Y para colmo en no pocas ocasiones el nivel de afinación de la orquesta alcanzaba limites de orquesta wagneriana, tapando a cantantes, coro, y todo lo que se pusiera por delante. Cuando le entra la vena asesina acelera el ritmo de la musica me imagino que a ver si acaba con el cantante. Mal, muy mal lo pasó FRONTALI en el "corteggiani vil razza"

Los cantantes

José Bros Su linea de GALLEO solo la puede superar el famoso gallo de Gedda en "La donna e mobile" del Liceo hace ya unos años. José Bros hace del gallo, un intento lastimoso de alcanzar el si bemol3, que acaba convirtiendose en un balido desafinado que destroza los oidos por que todavia tiene el humor de sostenerlo durante varios segundos. La voz de Bros se acaba en el sol3. De ahí para arriba es una suerte de desafinos de todos los colores. El Duca de Jose Bros es una ESTAFA. Porque lo poco que le queda, el centro, no dice nada. Plano, soso, sin intención. Y del Re bemol4 del "Possente" no hablamos. Duró menos de un milisegundo, tapado ademas por la orquesta a todo trapo, solo se oyó el intento, que se quebró, y para adentro. Desastroso.

Y aquí tengo que mencionar al tonto de los cojones que existe en este mundo de la ópera. ¿Cuando desaparecerá el imbecil que tanto abunda por las casas de vecinos, por cierto, de no permitir que nadie opine distinto como el? Cuando llegó el turno de los saludos hubo quien gritó "fuera" y abucheos varios a José Bros. Bueno pues cada vez que gritaba un espectador "fuera", el tonto de los cojones gritaba más alto "bravo" y ademas se volvia al que gritaba como retandole a que volviera a gritar "fuera" para el gritar más alto todavia. Si se hubiera limitado a Bravear, pues muy bien, es tu opinión, pero volverse hacia el que gritaba "fuera" retándole es propio de un IMBÉCIL, del típico fascista que tanto abunda, sobre todo, por los foros de ópera. Pero claro, se ve que era fanático de Bros y además de fanático, fascista, e imbécil, estaba sordo.

Frontali Declamó el papel. No transmitió ni un gramo de emocion. Duerme a las ovejas. Flojo, flojo, flojisimo.

Patricia Ciofi La mejor, de lejos. Su voz no es bonita, pero da todas las notas en su sitio, TODAS. Construye un personaje débil psicológicamente, muy logrado. Una linea de canto excepcional. Una gran profesional que hace bien su trabajo. Y el público lo reconoció y aplaudió como merecia.

M.SPOTTI, como Sparafucille, mal; entubado y sin proyeción. Declamó más que cantó.

LUIZ OTTAVIO FARIA, como Monterone, pésimo y apenas se le escuchaba, con unas intervenciones que asustaban de lo poco que se oian.

N.SURGULADZE, como Maddalena, Desafianando, que es Gerundio.

David Rubiera como Marullo. Bastante bien.

El Coro Intermezzo, muy digno y bastante bien.

Y para quitarnos el mal sabor de boca os dejo esto.

Don Giovanni En DIRECT de l’Opéra de Rennes

2009-06-03T12:05:00.009+02:00

El día 02 de Junio el canal tematico Mezzo nos ofrecio en directo desde la opera de Rennes "Don Giovanni" con el siguiente reparto artistico:

Orchestre de Bretagne
Direction musicale Antony Hermus
Choeur de l’Opéra de Rennes (direction Gildas Pungier)

Avec :

Don Giovanni: Stephen Gadd

Le Commandeur: Jean-Loup Pagésy

Donna Anna: Angelina Ruzzafante

Don Ottavio: Xavier Moreno

Donna Elvira: Anna Maria Panzarella

Leporello: David Bizic

Zerlina: Bénédicte Tauran

Masetto: Pierrick Boisseau

Figurants Yann Sylvere Legall et Germain Nayl

Mise en scène Achim Freyer, reprise par Frans De Haas. Décors Achim Frayer.

Costumes: Maria Elena Amos.

Después de los últimos Don Giovannis que se habían perpetrado, este ha sido, con diferencia, el más decente en el apartado vocal y musical. De la puesta en escena, verdadera BAZOFIA, MIERDA, BASURA, es mejor no hablar. Solo a un paralitico mental se le puede ocurrir vestir a los personajes de marionetas buscando una suerte de teatro de guiñol, donde ni la mejor buena voluntad puede hacer encajar música con escena. Lo siento, pero los espectadores tenemos que hacer algo para acabar con esta MIERDA que son las puestas en escena absurdas y sin sentido.

Musicalmente hablando: Digno. Un espectaculo digno, con luces y sombras como todo en esta vida, pero teniendo presente que lo positivo se impone.

La direccion musical plana. Suena a Mozart, sospecho que se intentó una version historicista, pero la interpretación es plana y sosa con varios momentos donde el metronomo del director se acelera en algunos casos y en otros se para sin saber por qué: En el "Il mio tesoro" le metió el turbo y yo en mi casa no era capaz de seguirle tarareandola, nada de a plena voz. (Si lo hago a plena voz, muero) En fin, como digo positivo que la esencia de la musica de Mozart estaba allí, al menos.

Los cantantes

Don Giovanni: Stephen Gadd

Lo positivo: Es bajo. No es baritono engolando u oscureciendo la voz. No. Es bajo de verdad. Es una voz muy metálica, poco redonda, pero agil: salvó con nota el "Finch´han dal vino" que es una parte que a cantantes de la talla de George London, por ejemplo, les costó sudar tinta china. Por contra es un poco basto cantando y no tiene el personaje muy bien definido. De todas maneras creo que con el tiempo puede pulir su linea de canto. Bien.

Leporello David Bizic

Baritono de voz mas oscura que la de su "amo", redonda, bien timbrada. Un Leporello esplendido, cantó el aria del catalogo con soltura y desenfado completando un personaje convincente vocal y dramaticamente en adecuado contrapunto a Don Giovanni. Sobresaliente. Uno de los triunfadores de la noche

Le Commandeur: Jean-Loup Pagésy

Bajo dramatico. No me impresiono especialmente, pero no desentonó. Habria que pedirle mas, mucho mas, a su interpretacion del Commendador, pero bueno. Correcto

Donna Elvira: Anna Maria Panzarella

Demasiado gritona, no se si para resaltar su personaje, y con algún que otro pasaje desafinado. Se les olvida que el cabreo del personaje es por amor y deben alternar la furia con la paz del alma. Poco sutil, no terminó de "dar con la tecla" de su personaje. Necesita mejorar

Donna Anna: Angelina Ruzzafante

Es una soprano normal, su mayor virtud fué mejorar a Don ottavio: En efecto, este último mejoraba sus prestaciones cuando cantaba con Donna Anna. Sin embargo su interpretacion, por poner un ejemplo, del aria "Non mi dir, bell' idol mio" fue plana, carente de emoción, como el resto de su personaje. Simplemente podriamos decir que la solfeó, mas que la cantó. Suficiente.

Don Ottavio: Xavier Moreno

Suspenso sin paliativos, rozando el muy deficiente. Tiene voz, vaya por delante, e incluso la adecuada para el personaje, pero le falla la técnica de forma alarmante. Durante el "Dalla sua pace" Ofreció tres colores distintos de voz según le parecía bien. El ataque al sol3 lo hizo o de medio falsete, o medio apretado sin pasar la voz, pero en cualquiera de los casos sin encontrar el apoyo respiratorio adecuado. Y bien por culpa suya, o bien por la del director, se pasó la metrica del aria por el arco del triunfo......Si esto hubiera servido para dar credibilidad al personaje, aun, pero es que este hombre no canta Mozart. Solfea Mozart y lo solfea mal. Además en la escena de las máscaras estuvo desafinado todo el rato.....No me extiendo mas. Muy mal

Zerlina: Bénédicte Tauran

La segunda triunfadora de la noche. Soprano lirico-ligera, cantó con gusto, con intención sin caer en la cursileria o la ñoñeria de otras sopranos. Formó un personaje convincente y por todo ello le perdonamos algún pasaje desafinado, que lo tuvo, por falta de apoyo respiratorio basicamente. Sobresaliente

Masetto: Pierrick Boisseau

Es un baritono "ligerito" pero con la voz timbrada redonda y no tan oscura como la de Leporello. Además me dio la sensación de disfrutar componiendo su personaje y fue de los pocos, por no decir el unico, que dió credibilidad a su disfraz de "marioneta". Muy bien tambien.

Con todo fue un don Giovanni para la esperanza, en el apartado vocal. Son cantantes jovenes algunos, otros ya no tanto, y merecen una oportunidad de demostrar que pueden hacer una buena carrera. De momento demosles tiempo.

Cambios en el reparto de Rigoletto

2009-05-27T09:54:00.006+02:00

El duque de Mantua:
José Bros (3, 6, 9, 12, 15, 18, 21)
Roberto Aronica (4, 8, 11, 14, 17, 23)
Celso Albelo (5, 10, 16, 20, 22)

Rigoletto:
Roberto Frontali (3, 6, 9, 12, 15, 18, 21)
Zeljko Lucic (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)
Leo Nucci (22)
Anthony Michaels-Moore (5, 10, 16)

Gilda:
Patrizia Ciofi (3, 6, 9, 12, 15, 18, 20, 22)
Mariola Cantarero (4, 8, 11, 14, 17, 21, 23)
Cinzia Forte (5, 10, 16)

Sparafucile:
Marco Spotti (3, 5, 6, 9, 10, 12, 15, 16, 18, 21, 22)
Stefano Palatchi (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)

Maddalenna:
Nino Surguladze (3, 5, 6, 9, 10, 12, 15, 16, 18, 21, 22)
Enkelejda Shkosa (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)

Giovanna:
Mercè Obiol

El conde de Monterone:
Luiz-Ottavio Faria (3, 5, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 22)
Luciano Montanaro (4, 8, 10, 11, 14, 16, 17, 20, 23)

Marullo:
David Rubiera

Matteo Borsa:
Ángel Rodríguez

El conde de Ceprano:
Tomeu Bibiloni

La condesa de Ceprano:
Marta Ubieta

Paje:
Graciela Armendáriz

Y con gran habilidad he pillado entrada para el 16 con Celso Albelo!!!!!
Quizá le venga un poco pronto, pero tengo la corazonada de que va a ser el gran triunfador de este Rigoletto. Lo unico que le pediria es moderacion en los sobreagudos (no escritos) que se han añadido al personaje. Con el re bemol4 del "Possente amor mi chiama" sería mas que suficiente, para dejar sentado que tenemos Duca para muchos años, y de paso recordar a los seguidores de JDF que su repertorio es Rossini y no Verdi, donde no pasa de Barón......

Mortier (ojala sea verdad) En la cuerda floja.

2009-05-16T10:03:00.004+02:00

Reproducimos por su interés el articulo publicado en : http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Noticias

(Beckmesser, Actualidad y comentarios)

"Mortier en la cuerda floja

14-05-2009

La incorporación efectiva de Mortier al Teatro Real podría estar en la cuerda floja. Hay varias razones para ello. Por un lado habrá una nueva comisión ejecutiva en el Real en la que ya no estarán dos de las tres personas que le eligieron y negociaron con él. Los dos nuevos miembros se lo van a pensar con mucho cuidado porque ni al Ministerio de Cultura ni a la Comunidad les sobra el dinero. Ambos podrían ver que la próxima temporada de Moral es de lo mejor hasta la fecha y que lo que se empieza a conocer de Mortier es como para echarse a temblar. No sólo parece ser que el Real acabaría asumiendo los compromisos que Mortier contrajo para la New York City Opera ("Brokeback Mountain", el "Cossi" con Haneke, una ópera de Glass...) sino que, no bastando a sus ambiciones el propio teatro, estaría diseñando proyectos para el Matadero y el Canal. Todo ello empiezan a ser indicativos de que en Madrid podría originarse lo mismo que en Salzburgo o París: un cuantioso déficit económico. Y, además, sin primeras figuras de la batuta o el canto. En evitarlo podrían estar de acuerdo ambas administraciones. A ellas incluso podría sumarse el Ayuntamiento madrileño, donde el nombramiento de Mortier no no habría sido visto con tanto entusiasmo.
Las tres administraciones podrían llegar a la reflexión de que para el Real, y también políticamente, quizá fuese mejor romper ahora con Mortier, cuando aún no hay firmado un auténtico contrato, que una vez que se hubiese incorporado y comenzasen a aparecer descuadres en los números.
Y es que los políticos se habrían empezado a dar cuenta que el Real -como dijo el mismo Mortier y mucho antes Moral- no es un teatro de primera fila y no puede serlo mientras no lo sea su presupuesto, que a medio plazo no lo va a ser. ¿Para qué entonces Mortier y el gasto que representa? El sentido práctico y poner los pies en el suelo podría ser la consigna."

Solo querria matizar, que las programaciones que estaba haciendo Moral podrían colocar al Teatro Real en una posicion muy alta dentro de la estimacion del publico en general. ¿Primera Division? Podria ser, incluso con no tan alto presupuesto. El trabajo bien hecho, con poco presupuesto, también puede contar.

Saludos, y que Dios, o quien sea, pero que tenga poder, le haga caso señor Beckmesser

El pasaje y la cobertura. I parte

2009-05-08T11:33:00.006+02:00

En multitud de entradas de este Blog y de muchos blogs de Opera, se habla de algo a lo que parece que se tiene una veneración rayada en lo místico: El pasaje y la cobertura. Bueno, este tema no solo se discute en blogs actuales; en realidad se llevan varios siglos de discusión.

Desde los inicios de la Opera, la voz del tenor tropezó con una dificultad al llegar a una determinada nota. Para comprender esto, imaginaros esa ocasión que habéis querido llamar a alguien que está lejos y por más que gritáis no os oye…..y ya no podéis más: Sentís que las cuerdas vocales no dan más de si. Pues esa sensación física, real, de que no podéis mas, es la misma sensación que siente el cantante cuando llega a la “madre de todas las notas” (es broma): Fa#3. Y aquí abro un pequeño paréntesis.

¿Qué es eso de Fa3? Seguro que más de uno se lo preguntó.
Pensar en el teclado de un piano. Un piano, por su extensión, puede ser de 5 octavas 6 octavas….., que es lo más común. Esto significa que si empezamos desde la tecla de la izquierda, hasta la tecla de la derecha existen Do re mi fa sol la si Do……..así hasta 6 veces. O cinco. Es decir que el teclado del piano por notas seria algo así:
Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do….Entonces, cuando hablamos de la nota “re” en el piano ¿A cual de todas nos referimos?????? Bueno, pues para identificarlos se idearon varios sistemas de notación: El que nosotros usamos decidió que la nota Do, en negrita, era Do2. Que es la tecla central del Piano. Hay otros sistemas que a esa misma tecla la denotan como Do3. Para nosotros, y cuando a mi me lean, Do2 saben que es la tecla central del piano, y la siguiente octava que empieza en Do, será Do3 y las notas que le acompañan a su derecha hasta el siguiente Do, mantienen el subíndice es decir: Do2 Re2 Mi2 Fa2 Sol2 La2 Si2 DO3 re3 mi3 Fa3…….¡¡¡¡Cuidado, que nos pasamos de largo!!!!! Cerramos este inciso y abrimos otro.

Con frecuencia también se habrá leído o escuchado aquello de “rebemol2” o Reb2 (y también Resostenido2 o Re#2) y para no entrar en muchos detalles os cuento: la distancia entre notas se denomina Tono. Es decir de DO a RE hay un tono de distancia. Y esto vale para todas las notas excepto de Mi a Fa y de Si a Do cuya distancia es la mitad de un tono o semitono. Un # (sostenido) suma medio tono a la nota que le acompaña. Si Sol3 es la nota natural Sol#3 es la nota sol (+) medio tono. Y por el contrario un b (bemol) resta medio tono a la nota que lo acompaña. Esto quiere decir que Solb3 es la nota sol ( – )medio tono. Y aunque por leyes de física no sea cierto, la escala Temperada, que es la que utilizamos, impone que Sol#3 y lab3 son la misma nota y lo representa una tecla negra en el piano entre ambas teclas blancas. Lo que quiere decir que mi# no existe(es fa) y si# no existe; (es Do). De la misma manera que Dob no existe (es Si) y Fab no existe (es mi) Fijaros que entre estos dos pares de notas Si-do y mi-fa NO tienen tecla negra entre ambas. Pero el Fa#3 si existe…y ¡¡¡Cuidado que nos volvemos a pasar de largo!!!!!

Para no entrar en muchos detalles farragosos simplemente diremos que en la garganta humana, como en casi todas las partes del cuerpo, tiene una serie de músculos que son los que la hacen funcionar. Las mismas cuerdas no dejan de ser músculos que se juntan contraen y se estiran…….. hasta un cierto limite, que cuando se canta con la voz real se alcanza en Fa3 (hablamos siempre de la cuerda de tenor) ¿Y mas arriba? Pues durante siglos esta circunstancia ha sido conocida y se han adoptado multitud de soluciones para vencerla. Existieron en tiempos multitud de escuelas que guardaban celosamente su método de canto. Pero, básicamente, hasta que el tenor francés Gilbert-Louis Duprez (1806-1896)

que consiguió un Do4 a plena voz en el Guillermo Tell, Rossiniano (el mal llamado do de pecho) apareció por los escenarios, la técnica para superar (pasar) ese obstáculo sería básicamente el falsete; ya sea falsete pleno o reforzado (una especie de voz mixta entre la voz real y el falsetone) Negar la existencia del problema, problema fisiológico sería de locos; pero muchos reputados maestros ¡¡¡y tenores!!! Han negado la existencia del problema…dando todos ellos sin excepcion sugerencias para llegar hasta FA3# y mas arriba, lo que llama mucho la atención; que se den soluciones al No Problema……pero disfrácese como se quiera, el problema existe de hace muchos siglos y llámese como se quiera, desde el nacimiento de la Opera el problema de pasar la voz del fa3 al Fa#3 y mas arriba ha existido y existirá y es el problema del pasaje. ¿Qué aportó Duprez? Según Rossini el sonido que emergía de su instrumento vocal se asemejaba muy fielmente con el alarido que pudiera salir de un gallo a quien se corta la garganta. Sin embargo el sonido que emitía responde a una voz “real” (al mejor decir de los maestros italianos) y posee armónicos propios. Es más, conserva asimismo un vibrato propio que permitió a su emisor –Duprez el primero– llenar las cada vez más grandes salas de espectáculo. No solo eso, sino que su voz respondía mucho mejor a los roles heroicos dotándolos del verdadero carácter del protagonista, frente a tenores como Adolphe Nourrit, digno heredero de Giovanni Battista Rubini, a su vez depositario de la célebre tradición técnica de los castrati . El personaje de Arnoldo, que Nourrit revestía de una identidad delicada y tierna, se transforma con Duprez en una viril y heroica epopeya de soporte hacia el héroe helvético por excelencia: Guillermo Tell. Obviamente, el inédito sonido que emergía de la gola dupreziana, resultaba más coherente con la exigencia dramática de la obra de Schiller.

Duprez, además de todo lo anterior, aporta salud vocal. Uno de los problemas mayores de la técnica de canto heredada de Rubini, era el debilitamiento progresivo de las cuerdas vocales por cuanto no exigía esfuerzo alguno; la emisión era muy alta y la columna respiratoria se apoyaba en la respiración clavicular, con la consecuencia de que esa falta de tensión en las cuerdas vocales acababa con la voz del cantante. La emisión de Duprez, bastante mas baja, requería del apoyo de la respiración diafragmática costal y una tensión en las cuerdas vocales que las obliga a vibrar con los bordes libres de las mismas casi rozándose. ¿Y al llegar al pasaje? Lo mismo. Los bordes libres deben permanecer tensos y rozándose entre ellos; de otro modo, si se permite que se vayan separando, además de un sonido distinto y feo (sonido denominado abierto) lleva a la situación de que en un momento dado no es posible emitir sonido alguno.

To be continued…..

Y por favor: Que Mortier NO VENGA AL REAL

Qué Suerte tienen en Valencia!!!!

2009-04-28T11:07:00.004+02:00

Que se lo digan al Ministerio de cultura!!!!!!

¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!!!!

¡¡¡QUEREMOS UNA PROGRAMACION COMO LA OPERA DE PARIS!!!!

¡¡¡DELENDA EST MORTIER!!!!!

No hace falta que lo maten. Que no venga. Por favor......

Y ahora a lo que vamos:

Lorin Maazel renueva como director musical del Palau de les Arts dos temporadas más

Valencia (27-4-09).- El Maestro Lorin Maazel ha renovado hoy su contrato como director musical del Palau de les Arts Reina Sofía dos temporadas más.

Lorin Maazel dirigirá a la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) un total de 24 funciones por temporada, en las que se incluyen dos nuevas óperas, las reposiciones de los títulos del repertorio del Palau de les Arts que ya estrenó en su momento y los conciertos sinfónicos previstos en la temporada del centro de artes valenciano.

Así lo ha anunciado hoy la Intendente del Palau de les Arts Reina Sofía, Helga Schmidt, en una conferencia de prensa en la que también han estado presentes la Consellera de Cultura i Esport, Trini Miró, y el propio Maestro Lorin Maazel.

“Todo el mundo se congratula de la continuidad del Maestro Lorin Maazel, que en tres años ha conseguido que la Orquestra de la Comunitat Valenciana sea uno de los conjuntos más dinámicos y admirados del panorama internacional”, ha destacado la Intendente del Palau de les Arts.

Lorin Maazel ha apuntado que el componente emocional ha pesado especialmente en su decisión de continuar al frente de la formación titular del Palau de les Arts:

“No soy una persona de origen latino, pero los sentimientos me afectan muchísimo y cuando dije que abandonaba el Palau de les Arts lo hice con mucho pesar. Por un lado por el gran nivel de la Orquestra y el Cor de la Generalitat, la gran calidad artística de la programación y, por otro, por el gran equipo humano que ha formado la Intendente Helga Schmidt. Estas tres temporadas me he sentido muy a gusto y he hecho muy buenos amigos”.

El Maestro Maazel, que ha subrayado además el gran apoyo estos años del President de la Generalitat, Francisco Camps, y la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha explicado que en el momento de prorrogar su relación con el Palau de les Arts, “me dije a mí mismo que tenía que revisar mi calendario, no podía dejar a una formación de este nivel sin guía y protector. Ahora que finalizo mi labor como director musical de la Filarmónica de Nueva York, compatibilizaré la dirección musical del Palau de les Arts con la del Festival de Virginia y con la composición”.

Por su parte, la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha agradecido en nombre de la Generalitat al Maestro su sensibilidad con los músicos, el Palau de les Arts y el público valenciano e internacional. “Gracias a Lorin Maazel tenemos una de las mejores orquestas del mundo. En tres años hemos batido récords de calidad y con su renovación vamos a seguir por el mismo camino, hacer de la Orquestra de la Comunitat Valenciana nuestra mejor embajadora y que el Palau de les Arts siga siendo un referente dentro del circuito operístico internacional”.

Esta noticia se ha publicado en http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Articulos&autor=Beckmesser

Y yo la he aprovechado para seguir mi campaña particular de gritar en la red a los cuatro vientos ¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!

¿Y lo contentos que estaban los franceses con la nueva programacion de Opera que ya se comentó en estas paginas? ¿No les dice nada esto a los responsables?

Ahora que Riccardo Chailly ha quedado libre ¿Por qué no hacen algo útil y le contratan????? Saldria mas barato que Mortier seguro.

Que suerte tienen en Valencia.

Tannhäuser

2009-04-07T20:23:00.007+02:00

Parafraseando a Caton DELENDA EST MORTIER
(No hace falta que lo maten, con que no pise el Real es mas que suficiente)

Wagner ha sido un autor reciente en mi vida. Odiado o despreciado por mi publicamente en no pocas ocasiones, ha sabido esperar su momento y, como toda conquista, ésta se ha hecho fuerte en la plaza y ya no la abandona. La primera opera que escuché fué "Lohengrin". Me lanzó al mundo Wagner, me lo abrió, me lo descubrió, pero hoy en dia es quizá la opera que menos aprecio. Tras Lohengrin, cayó en mis manos "El Holandés errante" y "Tannhäuser", obra maestra como pocas habia escuchado, que me enganchó de principio a fin. Si "Lohengrin" me abrió la puerta a Wagner, "Tannhäuser" me llevó "hasta la cocina".

Ya desde la obertura "Tannhäuser" me transporta a un mundo de sueños de irrealidad, mezclado con el despertar al mundo real, un querer despertar y no poder, una pesadilla de dulzura que sin embargo me empalaga y me fuerza a abandonarla.....Así pués, con toda mi ilusión me planté en el Teatro Real el Viernes 27 Marzo dispuesto a escuchar y paladear a mi primer Wagner en directo.

Si la musica de la obertura ya te dice que el peso de la Orquesta debe ser importante, la mala noticia es que para esta velada contabamos con una orquesta de tercera categoria, con una dirección musical, que si bien logra obtener de ésta un resultado decoroso, no es menos cierto que hace una lectura muy plana de la partitura, con el grave defecto de permitir a los metales un predominio que afean el resultado final. Por si esto fuera poco, en el famosisimo "coro de los peregrinos" permite que el coro "tape" a la orquesta. Gravisimo error que resta un 60% de la belleza de este pasaje tan famoso. Suspenso "cum laude". Nominados

Muy deficiente: Robert Gambill. También Nominado

No es posible, o no parece sensato, buscar un elenco equilibrado, dentro de un cierto nivel, aceptable, y que la parte principal se la encarguen a un tenor que de ninguna manera puede cantar "Tannhäuser". Mientras la voz se mantenía en el centro, aún podia ser pasable. Volumen y timbre aceptables, aunque yo echaba de menos mas "peso" en la voz. Pero cuando se acercaba al territorio del "pasaje" (donde está el 90% de la parte del tenor) la voz cambiaba de color. Un sonido lloroso, (a lo Windgansenn, para que se me entienda) pero engolado y atornillado a la nariz. El timbre se tornaba opaco, y el canto se hacia dificultoso. Daba pena oirle. Mucha pena.

Y antes de cerrar esta parte, aclarar que a mi me gusta mucho Windgansenn. Que las comparaciones son odiosas y alguien podria pensar que le criticaba. En absoluto.

A partir de ahora "Los aprobados" aunque mas de uno "necesita mejorar"

Venus: Anna Katharina Behnke. Le falta volumen para acometer operas Wagnerianas. Interpretación sosa, sin ofrecer nada al personaje de Venus. Calante en no pocas ocasiones.

Elisabeth: Edith Haller. Una voz de un volumen considerable. Yo no habia oido a nadie con semejante volumen....pero un vibratto acusadisimo en el centro y una mala resolución en la zona alta donde se destimbraba. Grandes medios. Pobre técnica.

Wolfram: Roman Trekel. No es Baritono para Wagner. No tiene el volumen adecuado, ni mucho menos. La voz es bonita y canta bien, con un fraseo elegante, pero le falta peso a la voz.

Walther, Biterolf, Heinrich der Schreiber, Reinmar von Zweter, correctos.

Landgrave Hermann: Günther Groissböck. Nada especial. Cantó bien su parte. Correcto como los anteriores.

Y el coro??? Pues tras la amenaza de Huelga, curiosidad tenía yo de escuchar al coro, y la verdad es que cantó con un volumen desacostumbrado, gritando bastante la parte femenina del coro. No sé si es que estaban haciendo huelga "a la japonesa" o se estaban reivindicando, pero el caso es que hicieron gala de un volumen excesivo a todas luces, tapando a la orquesta en alguna que otra ocaion con el consentimiento del director musical, que venia a poner su granito de arena en esa especie de "jaula de grillos" en el que se ha convertido el Teatro Real

Y como Este blog no es el sitio adecuado para hablar del servicio municipal de basuras, no comentaré nada de la puesta en escena.

Y como despedida:

Más James Valenti

2009-03-27T11:20:00.002+01:00

En este caso, como Pinkerton, en unas representaciones de Madama Butterfly en la NYCO, junto a la soprano Shu-Ying Li.

Año 1 Despues de Mortier

2009-03-23T23:20:00.002+01:00

Pues si. Esto que se ve es la temporada de Opera de Paris, un año después de que el Sr Mortier dejara de martirizar a los Parisinos en particular y a los franceses en general. La temporada tiene de todo. Desde Barroco al Siglo XX sin descuidar a Wagner o a Mozart. Que maravilla de temporada. Y que hartos tenian que estar los Franceses de Mortier. Todavía quedan esperanzas de que Mortier, sus Directores musicales favoritos, el famoso "nuevo público" el 25 % por ciento y toda la purrela de pseudo culturetas de via estrecha, se vayan con viento fresco, lejos, muy lejos y que al público madrileño, de dilatadisima tradición musical, pese a que algun pseudo cultureta o el propio Mortier lo negaran con gran desparpajo y con el atrevimiento de la ignorancia, lo dejen tranquilo con el repertorio que le gusta, que no está nada alejado del de nuestros vecinos franceses.

Señor Mortier: Háganos un favor. Váyase!

Galeria de los Horrores (I)

2009-03-21T20:35:00.007+01:00

Cuando en la entrada anterior hablaba de la buena noticia de encontrar dos tenores como Valenti o Chacon, no me referia solo a las voces: Obviamente me acordaba de la tecnica de canto. ¿Por qué digo esto? Por que el problema de la venta de humo que representa Juan Diego Florez, es la posibilidad de salgan un montón de imitadores del contraltino peruano, no solo en repertorio, sino en la técnica de canto: Falsetes o falsetes reforzados. Hay un peligro evidente de que Voces ligeras o ligerisimas, sin estar formadas del todo, nos inunden cantando el repertorio Rossiniano.

Observen el ejemplo.

Nos encontramos ante otro tipo odiado por los técnicos de sonido. No se le oye: se le adivina, excepto cuando se calla la orquesta. Y cuando hace un esfuerzo para oirle.......casi mejor que no lo hubiera hecho. Y aunque parece Florez, no lo es.

Obviamente empezamos a estar en el límite de lo tolerable: Me cuentan que ante las quejas de un forero de que a Florez no se le oia, le contestaron que ya estaba bien de meterse con Florez por ese tema, que si no oia que se comprara un sonotone; Nunca en tan pocas palabras se dijo una gilipollez mas grande. Según este Talifan Florecido, si canta Florez y a ud la entrada le cuesta 100 eurazos y no oye al cantante, no tiene derecho a quejarse ¡¡¡Haberse comprado un Sonotone!!!! Es decir, ud va al teatro para no oir......Y si encima se ha comprado una entrada de esas que el Real llama "ciegas" con toda la razón del mundo....pues hace el negocio del Siglo. En una noche Ni ve, ni Oye...Ni puede hablar.....

De todas maneras se me ocurre que cuando empieze la era Mortier las entradas mas demandadas van a ser las "ciegas" precisamente......Si es que logra oir lo que se representa. Pero será dificil conseguirlas: el teatro estará vacio, excepto en esas entradas, si es que la opera que reprentan merece la pena....¿Que exagero? Tanto en "Katia Kavanova", como en "The Rake´s Progress" han llegado a quedar hasta 275!!!! entradas sin vender. ¿El famoso 25% del que Habla Mortier?

Pero continuemos con el pipiolo....

Vibrato caprino. Falsete que tira de espaldas. Una pesima imitacion de JDF. Y si no....Escuchen en esta Cenerentola del 2008 a JDF donde se notan ya los problemas de Vibrato y falta de frescura en la voz....con alguna desafinación.

En fin. Y para terminar este primer capitulo de LO QUE NO DEBE SER LA OPERA....

La pregunta es ¿Que le han visto? No tiene voz. Su técnica es pésima. Su linea de canto deja mucho que desear..¿Es por el DNI de la criatura? Pero eso no puede ni debe ser el criterio de eleccion. Las oportunidades para las voces jovenes deben estar de acuerdo a criterios de calidad inexcusables. Y no es el caso que nos ocupa.

Si os queris desintoxicar pasaros por la entrada anterior y escuchar a Valenti o a Chacon....Y vereis si hay diferencia o no.

Nuevos valores

2009-02-20T20:29:00.008+01:00

Con gran alegría empiezo a descubrir nuevas voces en la cuerda de tenor que en un futuro, espero, nos den muchas alegrías.

La primera buena noticia es que no son mediáticos. Esto evita precipitaciones y elecciones de repertorio inadecuado.

La segunda buena noticia es que son de un repertorio del que no hay voces. Ni de natura, ni camelos que intentan entrar en repertorios que no les corresponde ni por voz ni por técnica.

La tercera buena noticia es que son voces BONITAS.

La cuarta buena noticia es que la técnica de canto es la adecuada. Aperto ma coperto. Pasaje mas cobertura. Voz real. Son tenores alejados de alguno que hay por ahí, tenor de primera fila, mas que nada por que en la segunda fila no se le oye.

Arturo Chacón Cruz.

Mejicano. Su carrera ha estado "vigilada" por tenores como Placido domingo o Ramón Vargas. Y el influjo de este ultimo se nota en según lo que cante.

La boheme Che gelida Manina

La unica objeción que le puedo hacer, y no es cosa pequeña, es la mania de "tragarse la voz" sobre todo en las notas altas, donde se le va para atras. Tiene además un cierto punto de nasalidad, muy difuminado por cuanto es una voz bien proyectada. El pasaje es perfecto y eso es lo que me llama la atención. Pasando tan bien la voz ¿Por qué deja que se le vaya para atras???

Arturo Chacon-Cruz -Salut tombeau- (Romeo and Juliet)-Part 1

James Valenti

Otra gran promesa: Un gratísimo descubrimiento este tenor Norteamericano . Una voz verdaderamente bonita. Una tecnica depurada, una voz bien emitida, libre. Un pasaje homogeneo bien timbrado, sin cambios de color extraños. Le seguiremos la pista. Por que ha llegado a mis manos una Traviata cantada en Bologna (ultimamente no salimos de allí) de un mas que aceptable nivel. Salvo por Giorgio Germont ( Dalibor Jenis) que al menos no hace cosas raras; el resto es muuuuuuuy recomendable. Si puedo la siguiente entrada será esta Traviata, que ha servido para recuperar a mis ojos, al director Musical Daniele Gatti, en mi "nevera" particular, después del desatre del Don carlos scaligero...Pero escuchemos a Valenti.

Todo el que cante bien Tosti se hace merecedor de mi atención. Como lo cante mal....No se lo que le hago :-)

James Valenti sings Ideale by Tosti

James Valenti sings "Addio fiorito asil" from Madama Butterfly

Me gusta especialmente esta interpretación. Puccini no se caracteriza por dar facilidades a sus cantantes. Y una caracteristica de Valenti es que intenta en todo momento Interpretar, dar vida al personaje. No se consigue de un dia para otro, pero su linea de canto anuncia sus intenciones.

Cambiamos de tercio: Nos vamos con Tito Verdi. Le falta algo de rodaje para sacar "el lado malo" del personaje. Aquí parece un anfitrion afable y considerado. Pero la linea de canto es magnifica, con enormes posibilidades de mejora.

James Valenti sings "Questa o quella" from Rigoletto

Y se le oye sin necesidad de llevar el micro pegado a la oreja. No lo canta en forte. Puede con el aria. No es un intruso en el papel. ¿A qué no? De momento no hay grabacion entera de Rigoletto, pero espero que la haya pronto. Sería graciosa la comparación con cierto tenor "infante" de Mantua, por que a Duque no llega...

Y para terminar esta "mini" entrada

James Valenti sings Romeo's "Ah! leve-toi soleil!"

Poco a poco se va viendo la luz en la cuerda de tenor. Chacón, Valenti, Albelo....Buenos mimbres para la opera. La tradicional, la que llena los teatros, no la opera del "nuevo publico" ese que dice Mortier. Del 25% del teatro sin vender, como en el Real con la Katia o "The Rakes Progress" .....Y los responsables del Teatro siguen mirando para otro lado.

Aqui os dejo esto. Son puras voces. Calidad, real, no inventada e inflamada por talifanes con oscuros motivos que invaden repertorios ajenos con grave riesgo para sus instrumentos. Con años de rodaje disfrutaremos de una realidad operistica. Y los delirios de grandeza de otros habrán quedado en el olvido, afortunadamente.

Il balen del suo sorriso

2009-02-01T17:16:00.010+01:00

Como me gusta esta romanza!!!!

Il balen del suo sorriso
d'una stella vince il raggio!
Il fulgor del suo bel viso
novo infonde in me coraggio!...
Ah! l'amor, l'amore ond'ardo
le favelli in mio favor!
Sperda il sole d'un suo sguardo
la tempesta del mio cor.

El resplandor de su sonrisa
vence el brillo de una estrella;
el fulgor de su bello rostro
nuevo valor infunde en mí...
¡Ah! el amor, el amor donde ardo
sepa hablarle en mi favor,
disipe el sol de su mirada
la tempestad de mi corazón.

Sueños intensos que temo son imposibles, pero el amor, la ultima esperanza me hace creer que al fin, mis sueños vendran. ¡¡Leonora!! esquiva, distante, no comprende que la amo, si al fin lo entendiera sin duda a mi vendria. ¿Que la impide ver la pureza de mi alma? Ah!! el maldito Trovador, mi enemigo, mi rival....No, no es posible, no la puede amar mas que yo. Si mi sufrimiento comprendiera olvidaría sin duda esa loca pasión que la invade. ¿Como puede ver a otro? Mas que yo nadie la dará....¿Como se pudo ir de mi lado? No, no y mil veces no, no lo consentiré. Leonora es mia....

Giorgo Zancanaro.

Siempre he pensado que este hombre es el que mejor canta este aria desde la perspectiva del imposible. Del que se agarra a sueños, pero que en el fondo sabe que no podrá alcanzar. Romanticismo engañoso, para aplacar quizá su conciencia con palabras que en el fondo no cree....Estupenda versión de un buen baritono. Uno de los que mas me gustan en este papel.

Carlo Tagliabue : Versión del año 1939.

Contribucion de Gino; Autor de Esta noche barra libre

Es Otra maravilla para disfrutar. En estos casos no hay que elegir la mejor, si no disfrutar con todas.
Muchas gracias a nuestro compañero por esta aportación.

Robert Merril

Tremenda voz, muy academico, impecable tecnicamente. Lo que pasa es que a mi no me dice nada. Lo encuentro muy a "piñon fijo"

Leonar Warren

Impresionante. Intimista, soñador....podemos creer en la pureza de sus sentimientos, en la beldad de su corazón. Oyendole tenemos la sensacion que Leonora está apunto de aparecer en su vida, de echarse en sus brazos....De sonreirle..

Piero Capuccilli.

Otra voz enorme. Pero que tampoco me dice nada. Eso si. Gran cantante, sin ninguna duda

Ettore Bastianini

Escogí esta versión de Tokio en 1963, por expresar mucho mejor el caracter de la romanza. A partes iguales el sueño, la esperanza, el imposible, el ruego....pasemos por alto un par de fallos que estropean un poco el resusltado.

Leo Nucci

la scala 2001. Siempre eficaz. En la linea mas intimista de un Leonard Warren, soñador...sin llegar a su nivel. Es un baritono que no me disgusta en absoluto. Es un hombre que canta bien, sin alardes.

A petición de Zerlina coautora de este blog y autora de Zerlinetta.. que dice que le pone ;-)

Titta Ruffo.

Y si sigo explorando Youtube, no voy a terminar nunca

Otra maravillosa versión: G. Di Luca.

Lastima de sonido. Y quizá un Tempi un poco rapido. Pero....maravilloso

Y poco mas. Disfrutar de este aria tan hermosa y si os apetece, decirme quien os gusta mas

Celso Albelo: El triunfador de los Puritanos de Bologna

2009-01-17T18:00:00.008+01:00

Celso Albelo está llamado a ser uno de los grandes tenores de este siglo. Condiciones no le faltan para triunfar. Voz bella de timbre, con cuerpo, con volumen. Linea de canto adecuada, con el apasionamiento que merece la obra que interpreta, con cierta gallardia "Krausiana" y no por que sea canario como el admirado maestro, sino por que su forma de cantar, en no pocos momentos, recuerda por su forma de "ir a por las notas" al inolvidable Alfredo Kraus.

Celso Albelo es tenor lírico. No es un contraltino, ni por voz ni por técnica. Esto quiere decir que Rossini es terreno vedado, excepto quizá Guillermo Tell, pero para dentro de unos años, y su repertorio natural es el repertorio del propio Kraus. Donizetti, Bellini, el romanticismo Francés, (será un Wherter referencial creo) Hoffman, Rigoletto y La traviata aunque estos roles verdianos, para dentro de unos años mejor. Y en cuanto a Puccini.....Mejor que no.

Dicho esto pasemos a aquello que, en mi opinion y de manera inexcusable debe mejorar: La cobertura. La técnica de Celso es la adecuada: Un pasaje perfecto en voz natural, no se le nota ni un solo cambio en la voz desde el do2 al si3, lo que le confiere una homogeneidad al canto pocas veces oida....pero falta cobertura. Y esto es mortal si no se corrige.

Escuchemos el primer fragmento "A te o cara"

Si nos fijamos en el Reb4 nos vamos a dar cuenta que es una nota abierta, esparramada sobre la vocal "e", le va a salvar del gallo la vocal "o" que es la que le va a recoger la voz. Celso Albelo tiene dos vocales de emision casi perfecta: la "o" y la "u". son vocales cerradas que se le colocan de manera perfecta en la garganta y son las vocales que mejor conectan con la columna de aire. Por contra la "e" y la "a", sobre todo si no la "oscurece" con un poco de "o", son abiertas y no conectan, de ninguna manera con la columna de aire. El ejemplo del "A te o cara" es palmario y notorio. Y la "i" la emite muy débil, muy poco clara. Y esto también es grave. La "i" no es abierta ni cerrada, pero recoge la voz de manera admirable. La "i" como bien sabía el admirado Kraus, es salud vocal. Observemos parte de lo que he dicho de las vocales en el siguiente fragmento. Observar la "o" (en notas sostenidas) la "i" y la "e" (en notas sostenidas)

Son gia Lontano

Alguien me podría objetar, con toda la razón, que los sobreagudos no se pueden cubrir. Cierto. Pero no es lo mismo atacar el sobreagudo, teniendo como apoyo las notas anteriores con su correspondiente cobertura que no tenerlo. En el primer caso, al girar la voz a voz de cabeza, entran en acción todos los resonadores del cuerpo, pecho mascara y cabeza, apoyados de manera firme en la columna de aire de la respiración. En este caso el cantante no nota la garganta, podría jurar que canta sin garganta. En el segundo caso se ve obligado a "tirar de garganta" (y se nota la tensión en las cuerdas, dolorosa en según que casos) para sostener la nota. (el sobreagudo).

Vamos con otro ejemplo. Aquí tenemos dos sobreagudos abiertos y uno recogido. Os dejo que los detecteis por vosotros mismos ;-)

Vieni fra Queste braccia

Y llegamos al ejemplo final. "Credeasi misera" En el se puede ver un ejemplo de todo lo comentado hasta ahora, junto a una mala ocurrencia: el Fa4. Aunque podemos alabar su valentía, tenemos que censurarle muchas cosas: Lo primero: es un berrido. Lo segundo, es un falsete, y para "volver" a voz real, debe ir en falsete hasta que sale del territorio del sobreagudo. No es falsete reforzado. Es falsete. Y tercero: es absolutamente antimusical. Nota feisima donde las haya. No hacía falta. Un falsete hace mucho daño a la voz, sobre todo cuando no se canta en falsete en ningún momento. Sus maravillosas condiciones ya las ha demostrado con creces mostrando un sobreagudo envidiable, una facilidad endiablada para ir al territorio del do4 re4.....Este tipo de lujos debe evitarlos. Aunque es absolutamente desaconsejable el uso de notas extremas si lo quiere dar, que lo de en voz real. Pero para eso, necesita de forma impepinable resolver el problema principal: La cobertura desde el fa#3 al si3. Y en paralelo a esto, debe conseguir una "i" perfecta. Con esto se asegurará una voz recogida, evitará peligros de abertura y conectará con la respiración. Todo ello en beneficio de su canto y de sus cuerdas vocales. Escuchemos el "Credeasi Misera":

Y poco mas que añadir. Estamos ante un grandísimo tenor. Que lo sea por muchos, muchos años. (Y que nosotros lo disfrutemos ;-))

Juan Diego Flórez se sigue equivocando.

2009-01-10T16:31:00.014+01:00

En Bologna Enero de 2009 asistimos a la penúltima equivocación de Juan Diego Florez: Volver a meterse en el papel de Arturo de I Puritani. El primer problema de este tenor, calificado con demasiada generosidad como una especie de "Super-divo"de la ópera, es que es un tenor demasiado ligero para este papel, que requiere una voz con mas cuerpo que la que nos puede ofrecer JDF. No sé las razones que impulsan a este tenor a abandonar los papeles que mejor se adaptan a su vocalidad, pero mis sopechas es que todos estos errores le van a pasar una factura, se la está pasando ya, que le van a acortar su carrera de forma monstruosa. Si sigue por este camino ya veremos si aguanta 5 años mas. De momento mantiene dos de sus mejores cualidades: una voz bella, y una linea de canto elegante, que no obstante no le proporciona credibilidad a su interpretación, fría y monotona. Pero empieza a perder el registro sobreagudo. Y eso, para un tenor ligero, es mortal. Además de todo esto, continúa con ese vibrato caprino tan molesto, y lo que es peor: una voz cada vez mas opaca y sin ningun relieve a partir del pasaje, todo lo contrario que hace unos años, como podremos comprobar en el ultimo ejemplo que pondré.

Empezemos por el "A te, o cara" En la intervención de Flórez el re bemol4, es un berrido, como todos los agudos. Y lo peor de todo es que se lo prepara.

Florez: "A te, o cara "

El problema de Flórez, que nadie está reparando en el, es que cada día tiene la voz mas abierta. Esto significa que los bordes libres de las cuerdas vocales están cada vez más separados, lo que se traduce en un mayor esfuerzo, para conseguir menos, y por supuesto mayor dificultad en llegar a la zona alta. El sintoma mas evidente de esta abertura de la voz lo tenemos en el dato de que Florez, ultimamente, canta todo el rato en force......y a pesar de todo su volumen es escaso, muy escaso, como empiezan a coincidir no pocos críticos. Escuchemos ahora varios ejemplos de "A te o cara" y veremos como Florez sale perdiendo en cualquier comparación con todos los tenores que os ofrezco.

Franco Corelli: "A te, o cara"

Rockwell Blake - A te, o cara - I Puritani

Alfredo Kraus - A te o cara (Live with Freni)

Gregory Kunde as Arturo " A te o cara" from I Puritani

Vamos ahora con el "Vieni fra queste braccia": en esta intervención continúan los berridos, y lo que es peor, la orquesta le tapa en cuanto que tocan 3 instrumentos juntos.

Florez - Bologna- "Vieni fra queste braccia"

La sensación que nos da Florez es que en ningún momento se encuentra cómodo, que tiene como prisa en terminar. Escuchemos algun que otro ejemplo, donde Florez vuelve a salir perdiendo, sobre todo en la ejecución de la zona alta, que es donde nos estamos fijando.

Pavarotti "Vieni fra queste braccia"

Kraus & Freni en "I Puritani" (1962)

Vamos ahora con el Credeasi misera: Es un compendio de todo lo dicho hasta ahora y tiene una tramapa muy peligrosa para las voces abiertas: El re bemol4 sobre la vocal "a". Florez emite una "a" demasiado abierta para mi gusto, tal como tiene la voz. Rockwell Blake en el siguiente video nos demuestra como se puede emitir la "a" en el sitio de la "o". Kunde en el primer Re bemol4 hace una e/a y en el segundo es una "a" muy clara, pero se nota que iba a por el Fa4 y se arrepintió en el ultimo momento. Reconozco que es hilar muy fino, pero son detalles que tienes que cuidar para evitar que la voz se te siga abriendo.

Florez: Credeasi, misera

Rockwell Blake - Credeasi, misera - I Puritani

pavarotti "credeasi misera"

Gregory Kunde & Luciana Serra - I Puritani - Credeasi misera

Mi tenor favorito no es Flórez. Ni por repertorio ni por lo que me transmite. No debería dedicarle ni una sola entrada por que me parece un tenor del montón, sobredimensionado, por que no hay en este momento tenores de verdad. La mayoría de los que hay, vease el estreno de la Scala de este año, son penosos, con pésimas facultades, técnica horrible que les lleva a gallear como locos, y lo que es peor; desafinan como posesos. Esto Florez no lo hace, aunque los gallos empiezan a salir de vez en cuando, pero eso no lo convierte en un dios de la ópera. En tiempos preteritos, el 99% de los tenores, ni galleaban, ni desafinaban por costumbre y ademas su técnica era sólida. Solo así se explica que llegaran a edades avanzadas con carreras largas, con un mínimo desgaste. Algo que Florez dudo mucho que llegue a conseguir. Es más, le doy 5 años de carrera. No mas. A menos que cambie, se deje de repertorios raros y se centre en Rossini. Por que la teoria de su mentor; Ernesto Palacio, de que cuando no pueda con Rossini se dedicará a Mozart no me parece viable: Observese en el último ejemplo a Flórez, en mejor estado su voz, cantando "Se di regnar sei vago" El aria de Marzio de la Opera (operón) Mitridate

Observese que el vibrato es rápido pero no caprino. La voz es brillante, los agudos un poco abiertos ya, pero claros y no gritados, la voz está alta, fresca.....Hay diferencia más que notable ¿O no?

Por último una pregunta: ¿Cantará Florez los Puritanos de Madrid? Tengo el pálpito de que no.

Preparando Tannhauser

2008-12-25T18:55:00.003+01:00

En marzo en el Real....Tannhauser. Y para abrir boca, esta pequeña batalla de Oberturas. Una de las mas bellas jamás escritas por autor alguno.

He estado buscando estas overturas por Furt o Kna.....y no las he encontrado. Si alguien las tiene.......

Disfrutar con ellas. Espero vuestros comentarios.

Arturo Toscanini "Overture Tannhauser" 1/2

Arturo Toscanini "Overture Tannhauser" 2/2

Wagner - Tannhauser Overture - Karajan

Wagner Tannhauser Overture - NY Philharmonic 1/2

Wagner Tannhauser Overture - NY Philharmonic 2/2

Tannhauser Overture-Wagner/Leibowitz/Part-1 of 2

Tannhauser Overture-Wagner/Leibowitz/Part-2 of 2

Veinte años después...

2008-12-09T20:51:00.003+01:00

Vergonzoso Don Carlos en la Scala

2008-12-07T22:53:00.007+01:00

Que la crisis de voces es evidente, ya hace tiempo que no lo dudaba nadie, pero eso es motivo, y no lo contrario, para empezar a buscar voces, quizá desconocidas, pero que puedan salvar con dignidad una función; por que lo del estreno de esta temporada en la Scala, solo tiene un nombre VERGÜENZA.

No se salva nadie. NADIE. La única que mostró algo de calidad fue "La principessa d'Eboli" Dolora Zajick, aunque el final del "O don fatale" fue de espanto. El resto es para llorar

Rodrigo Dalibor Jenis. Pero ¿Quién le ha engañado a este???. Para empezar no parecia baritono. Arriba aun se defendia enblanqueciendo la voz. Y en los ¿graves? se la tragaba, supongo que para tener sensacion de que habia una nota baritonal. El resultado era un gimoteo gangoso que, ni que decir tiene, cambiaba por completo el color de la voz. Pero esto no es lo peor. No. Lo peor es que no daba ni una sola nota en su sitio. En el duo con Don Carlos desafinó todo lo que pudo y terminó arrastrando al ya malo como la carne de pescuezo Don Carlo Stuart Neill que para escarnio del director musical, tenía la voz mas oscura que el propio rodrigo. Dejando aparte que Pavarotti, que en paz descanse, era delgado al lado de este "don Pimpon" con pinta de tentetieso que me hizo temer mas de una vez que rodaba por el absurdo escenario que se habia preparado.Dejando aparte esto, como digo, hay que decir que la voz es fea, descolocada en no pocas ocasiones, desafinando como un campeón también y no solo con Rodrigo al lado. No compuso nada parecido a un personaje, al ser un canto carente de emoción de sentimiento. Un "pega notas" sin mas. Lo positivo es que no hacia cosas raras con la voz.

Elisabetta di Valois Fiorenza Cedolins Por favor, que vaya a un repertorista para que 1º: la enseñe las notas musicales. Y 2º: le enseñe a darlas correctamente. El slogan de "la arruga es bella" nunca fue válido y menos trasladado al canto como "Calar las notas es bello" No, no lo es ni como nueva estética siquiera.

Il grande inquisitore Anatolij Kotscherga. Filippo II Ferruccio Furlanetto.Un frate Diogenes Randes. ¿Quien de los tres era peor? Si el Frate desafinaba y le temblaba la voz, los otros dos tenían la voz cascada.....Que pena!!!!

¿La dirección musical? Direttore Daniele Gatti. ¿De verdad nadie echa de menos a Mutti? Lo que ha sonado puede ser otra cosa, pero no es Verdi. Yo, la verdad, de orquestas, entiendo poco. Pero es que la velocidad que le imprimió a la partitura en su conjunto fue desaforada, noté una lectura PLANA, absolutamente plana de la obra. Es una de mis operas favoritas, (sino es la 1º en el Ranking en el repertorio Italiano) tengo unas cuantas versiones de ella y la he escuchado un millon de veces. Ayer no la reconocí. No sé que era. Pero don Carlos, no. Eso seguro.

De la puesta en escena poco podemos decir, excepto que estuvo a la altura de la obra. Si la produccion del año 1996 de Zefirelli, se la podia acusar de que no habían visitado el Escorial (no se donde existe ese patio andaluz que me sacan o el despacho del rey recargado hasta la medula) En este caso la podemos calificar de ABSURDA. No había ninguna relación entre el decorado y los figurines, de manera que toda la magia de la musica que huele a palacio, a intrigas palaciegas con nocturnidad, es una obra a la que la ausencia de luz, la noche, le viene al pelo...aquí me saca unos espacios amplios, en blanco, como si de un cuarto de baño se tratase, con unas escaleras que casi le cuestan una caida a la reina en su salida a escena en el primer acto......con el empleo de unos niños que no se sabe muy bien qué demonios pintaban allí y con el espacio escenico vacío. Absolutamente vacío en el que se movian las figuras vestidas, presuntamente, a la moda de la epoca. Es decir; la Scala ya camina por la senda que la conducirá a las "Mortieradas" mas infames.

El problema de todo esto es que al final la opera se morirá. No hay cantantes para el repertorio tradicional, ni público para las Mortieradas que se preparan. (Repasen la cantidad de entradas que quedan por vender de obras como Katia Kavanová o The Rake´s Progress) Y eso que estás ultimas serán las "normalitas" dentro de lo que prepara el Sr Mortier.....del que hablaré en otra entrada. Recemos por la Opera, que se muere sin remedio.

Fumata Blanca, Fumata negra...

2008-11-28T20:41:00.005+01:00

Pues si. Fumata blanca: Gerard Mortier ha sido el elegido para suceder a Lopez Cobos como nuevo director artístico del Teatro Real tras la caída de Stephane Lissner, que el pasado día 17 decidió prorrogar su contrato con la Scala hasta 2013. ¿Tantas prisas había? Pues si. Todo apunta a que después de los ultimos RIDICULOS en los que la dirección del teatro había incurrido, y por ende el nombre del Teatro Real, hacia falta un golpe de efecto. Escapado Lissner que parece que había estado jugando con el Teatro para conseguir renovar con la Scala, cosa que consiguió, la comisión ejecutiva del Teatro cedió al pánico: Precipitadamente se contacta con Mortier, recién dimitido de Nueva york, y se llega al acuerdo. ¿Que hubiera pasado si Mortier no llega a dimitir? No lo sabemos, como no sabemos en realidad cual es la dirección en la que se quiere que camine el Real. Si este punto hubiera estado claro se hubiera buscado un director acorde con lo que se pretende.......Pero los gestores del Real ya han demostrado que no tienen ni idea de lo que están gestionando. Dios nos coja confesados. Y a los encargados de los presupuestos del Teatro, ni te cuento.

¿Que será de ti querido Teatro?

En fechas pasadas Mortier declaraba «El Real me quiere, pero me iré a Nueva York», : «Y quizá vaya algún día, cuando ya no quiera estar en Nueva York. Seguramente tienen ganas de mí. Ya se verá», En efecto, poco tiempo ha querido estar, el justo de enterarse de la reducción de presupuestos para el teatro lo que le llevó a dimitir. (De todos es sabido que Mortier no repara en gastos, en Salzburgo todavia tiritan con el agujero de 5 millones de Euros que les ha dejado) ¿Y aquí? ¿Van a hacer un presupuesto especial para Mortier? Además de lo que cobre él + los contratos de los directores que vengan, pues ya ha declarado que no habrá batuta fija + los gastos de renovar la orquesta, renovación mas que necesaria pues se necesitan músicos de verdad, + los emolumentos de los cantantes, si es que se pretende contar con buenos cantantes + los emolumentos de sus amiguetes los directores de escena......

Gerard Mortier + Peter Sellars..

Fumata negra: ¿De verdad habrá dinero para esto? permitenme que lo dude. Y esa es la esperanza que tengo: que viendo el percal, no llegue a hacerse cargo de las riendas del teatro, lo que dejaría a los gestores con sus vergüenzas bien al aire para regocijo de todos. Por que el problema en realidad, para los aficionados, no es el dinero que cobre o deje de cobar. El problema es la siniestra fama de "rompedor" que le precede con sus puestas en escena (la basura del oratorio de Haendel será una produccion clásica, en comparación con las de este señor) Y no solo esto, sino sus gustos musicales perfectamente alejados de los gustos del público madrileño, mas bien de repertorio tradicional. ¿Les gusta la Opera contemporanea de paises extraños? Pues preparense.....por que para este hombre Puccini creo que le suena a una marca de zapatos....Preparen la cartera y comprense vídeos como el que me he comprado esta tarde por 8 lereulos....Don Carlos desde la Scala con producción de Zefirelli....

Encomendemonos a Dios y que a Mortier no le pase nada, excepto un vahido ligero nada mas, cuando vea que no hay pasta en Madrid tampoco y dimita.....

I Pescatori di Perle

2008-11-21T14:12:00.003+01:00

Alfredo Kraus (Tenor - Nadir)
Giuseppe Taddei (Barítono - Zurga)
Pina Margarini (Soprano - Léïla)
Carlo Cava (Bajo - Nourabad)
Italian Radio Chorus Milan

Director:Armando La Rosa Parodi

11/03/1960

http://rapidshare.com/files/165897670/Kraus-Pescatore1.zip
http://rapidshare.com/files/165915212/Kraus-Pescatore2.zip

Il trionfo del Tempo e del Disinganno

2008-11-04T22:17:00.005+01:00

Pocas veces un titulo de Opera podrá reflejar tan amargamente la realidad de un Teatro de opera, en este caso, el teatro Real de Madrid, convertido por obra y gracia de sus dirigentes en un teatro de tercer nivel.

Il triunfo del tempo: Nada mas adecuado, por cuanto cualquier tiempo pasado fue sin ninguna duda mejor.

La puesta en escena: Simplemente un desatino, un excremento mental, una vomitona de borrachera obra del alemán Jurgen Flimm, al trasladar un oratorio alegórico sobre la dialéctica ente virtud y placer al tiempo actual, situándolo en el espacio de un bar o cabaret nocturno en el que se supone que los personajes van a descansar despues de una jornada laboral y se ponen a discutir sobre la belleza el placer el tiempo y el desengaño. Una discusion de personajes alegoricos, con las formas de expresión propios de la epoca en la que fué escrito, que tropieza de forma brutal con la puesta en escena descrita. Puesta en escena por el que pululan toda clase de personajes, a cual más extravagante (borracho, drogadicta, señoritas de vida alegre, una pareja recién casada, bailarinas, niños, ancianos, un individuo disfrazado de angel, y hasta un muñeco que se quema al final). Unos y otros van entrando y saliendo del escenario sin que se pueda entender que pintan en la discusión de los personajes que por si sola contienen toda una trama que no necesita de genialidades mas propias de una mente demente que otra cosa. Por si todo ello no fuera bastante en mitad del aria del "tempo" "Urne voi" se cayó una botella detrás de la barra del bar. Es la consecuencia directa de poner chorradas en escena......y luego aplaudir después. Es lo que hay, y así nos va.

Y después Il trionfo del Disinganno.

Tanta ilusión puesta en esta obra. Era el regalo de aniversario para la mujer que llena mi vida..........Y por ello elegí este reparto que prometía una buena noche. Por desgracia a este paso la Opera va a ser como las corridas de toros: un cartel de lujo solo te asegura expectación a cambio del más absoluto aburrimiento.

Marijana Mijanovic (El desengaño): Algunos asiduos a los foros de Opera, con evidente sentido del humor, clasifican a esta mujer como "contralto". Y sería mejor clasificarla como "contralamusica" Es una mezzo, con el sonido engolado y nasal. De graves huecos y artificiosos. Y por si esto fuera poco la interpretacion es fría, como si no fuera con ella la cosa. Y para terminar desafina como una campeona.

Vivica Genaux (El placer): Gran decepción me llevé con ella. De menos a mas en toda la noche solo se salva por el final del "Lascia la spina" que fué lo unico que mereció la pena. El resto con la sensación de ir muy forzada, desafinando también en no pocas ocasiones (en el duo con Rey, “Il voler nel fior degl´anni”) y además con aspiraciones fuera de sitio en mas de una ocasión. Esperaba mucho mas de ella...

Steve Davislim (El tiempo) Gran entrada con un magnífico "Urne voi" Voz potente, sin apretaduras, muy en el estilo barroco....pero ay! también se fue de la partitura en mas de una ocasión. Una lástima en ese aspecto pero que a pesar de todo no me dejó mal sabor de boca y además con ganas de volver a escucharle en otra obra.

Isabel Rey (La belleza) Quizá la mejor de la noche en cuanto a seguridad, voz y un dominio del instrumento vocal admirable (su "Tu del Ciel ministro electo" con el que termina la obra, lo termina cantando tumbada boca abajo, increible) Su unico pero seria una excesiva vehemencia, sobreactuación en pasajes dramáticos, pero no tan exagerados.

La dirección musical. McCresh hace lo que puede. Conseguir que la orquesta del Real suene a lo que se supone representa ya es todo un logro. Pero pedirla que interpreten ya es demasiado. Para colmo en la Sonata del overture, el instrumento solista (violin, violonchelo, viola, da igual) sonó como cuando a mi gato le piso la cola sin querer......

Salí del teatro decepcionado: No era mi culpa, pero el regalo elegido para la maravillosa mujer a la que tanto quiero se me antojó deslabazado y pobre. El Real me debe una.

Parsifal en Valencia. ¿Hasta cuando abusareis, registas, de nuestra paciencia?

2008-10-27T20:12:00.005+01:00

By apertil at 2008-10-27

Quien haya visto la produccion de este Parsifal, a lo mejor podrá reconocer y asemejar de esta foto, al platillo volante con el que termina la bazofia-produccion del Parsifal Valenciano.....Dicen que al regista, director de escena... ( Werner Herzog) le impactó la arquitectura externa del teatro y que por eso decidió usar el platillo volante.....Si le hubieran impactado las naranjas valencianas en vez de caballeros guardianes del Santo Grial hubiera puesto naranjitos.....

Las dos crónicas que voy a dejar son bastante parecidas:

http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008102700_39_511685__Cultura-esta-acaba

http://www.larazon.es/77162/noticia/Cultura%20y%20Espectáculos/George_Lucas_aterriza_en_el_Palau

Y esto no es sino una mas de las MIERDAS con que nos inundan ciertos personajes que van a lucrarse con la Opera, servirse de la opera a cambio de un jugoso cheque y pa casita que llueve.....

No termino de entender que si un guionista de cine escribe un guion y una historia ambientada en la epoca de los mosqueteros y el director realiza la pelicula conforme al guion, nadie diga que es una escenografia, puesta en escena trasnochada.....¿Se imaginan "los tres mosqueteros" ambientada en la epoca de Start Treck? Absurdo ¿Verdad? Nadie iria a ver esa pelicula....y sin embargo con las Operas, que son TEATRO, que cuentan una historia ambientada en una epoca, con personajes, dialogos propios de la epoca que se representan, con la musica ADECUADA a la historia, un dia si y otro tambien son ambientadas en tiempos y situaciones ABSURDAS para la historia que no solo la accion está contando, que tambien la musica cuenta, y a veces con mas precision que los propios textos.....Y esto a los mismos que pondrian el grito en el cielo si volvieran a filmar una pelicula fuera de su situacion original, les parece muy bien que se traslade la ambientacion de la opera "por que ya está bien de puestas en escena trasnochadas"

Y despues de la bazofia ¿Qué es lo que queda? Nada. Cinco minutos de escandalo, y nada mas. Eso y lo que les importa de verdad: El cheque. Por que no nos engañemos ¿Alguien recuerda después estas porquerias? ¿Queda alguna produccion ligada de por vida a una Opera, como ocurrió con la producción de Zefirelli para "La boheme"? En absoluto. ¿Quien se acuerda de la absurda produccion de Hugo de Ana para la Aida del Real de hace ya varios años? ¿O de la absurda propuesta de la Clemenza de Tito de hace dos o tres años en Merida en el Teatro romano, donde al genial regista se le ocurrió quitar los recitativos? Nadie.

Esto es una basura. Y si la Opera no se ha muerto ya gracias a estos tipos y a la falta de voces, es por que los autores de la musica crearon unas obras de arte tales, que ellas solas pueden con tanta mediocridad. Al final, para gozo de las personas que entendemos y captamos la musica, el bendito lenguaje de la musica, obviamos los absurdos, desnudamos la escena, nos metemos en los personajes a traves de la musica y señalamos a lo que al final no es mas que un intruso en el 90% de los casos: El infame regista, director de escena, o como se llame, que no aporta nada, pero que Gracias a Dios, No lo destruye.

Descanse en paz Gianni Raimondi

2008-10-25T14:18:00.003+02:00

El tenor italiano Gianni Raimondi falleció el domingo a los 85 años de edad en su residencia de Pianoro, cerca de Boloña (centro de Italia) , anunció este viernes el teatro La Scala de Milán.

A pedido del cantante, el fallecimiento fue anunciado después del entierro, reservado a parientes y amigos cercanos. Descanse en paz.

Gianni Raimondi - Una vergine, un angiol di Dio (Favorita)

Estudió en Mantua y en 1947 debutó como tenor en la ciudad de Butrio, interpretando el papel del Duque en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi. En 1948 interpretó en el teatro Communale de Bolonia a Ernesto en la ópera Don Pasquale de Gaetano Donizetti.

En mayo de 1954 fue elegido como tenor para el estreno de la obra Il contrabaso, de Valentino Bucchi, que se estrenó en el Teatro della Pergola de Florencia. Dos años más tarde, en 1956, debutó en el Teatro de La Scala de Milán. En su debut en el teatro milanés actuó en la obra La Traviata de Verdi, junto a María Callas y dirigida por Carlo Maria Giulini. En 1957 volvió a actuar en La Scala con la obra de Donizetti, Anna Bolena.

Gianni Raimondi "Giorno di pianto"

Raimondi alcanzó la fama interpretando óperas de Gioachino Rossini, sobre todo Mosè in Egitto (1958) y Semiramide (1962). En la temporada operística de 1962-1963 interpretó a Rodolfo en La Bohème de Giacomo Puccini, dirigida por Herbert von Karajan. Entre 1969 y 1977 trabajó para la Staatsoper de Hamburgo.

Gianni Raimondi "E lucevan le stelle" Tosca

Tras la retirada de los grandes escenarios, Raimondi se instaló en Budrio, ciudad que vio su debut como tenor.

Gianni Raimondi as Pollione from Norma

Ya no quedan cantantes como el maestro que se nos ha ido. Fuerza temperamento, caracter...tecnica cuasi perfecta con una homogeneidad en todo el registro que hoy en dia es muy dificil de escuchar. Voz cubierta pero libre. Ataque valiente al agudo sin abrir.....Hoy en dia esto ya no existe. Descansa en paz

Mario del Monaco canta Die Walkure

2008-10-18T14:34:00.004+02:00

Las incursiones de tenores especializados en el repertorio Italiano, en el mundo de Wagner son mas bien raras. Pero pueden dar buenos resultados. Aqui tenemos al gran tenor Mario del Monaco cantando un fragmento del Siegmund de "La Walkirya".

Teniendo en cuenta que es un recital, o asi lo parece, se pudo dar las pasadas de "Walse" con que nos obsequia.

¿Podria haber atacado el repertorio Wagneriano? Creo que sin arriesgarme mucho, puedo decir que podria haber cantado el rol completo de Sigfrido a un gran nivel. Y la verdad es que me gustaría que hubiera intentado "Tristan" y "Parsifal"

Y como regalo, esta grabación de la Walkirya en la que Mario Del Monaco interpreta el rol completo de Siegmund. Lástima que en el anillo de este año en Bayreuth no hubiera habido un tenor que solo tuviera el 30 % de Mario del Monaco

Cast:
Brunhilde: Anja Silja
Sieglinde Hildegard Hillebrecht
Fricka Ruth Hesse
Wotan Carlos Alexander
Siegmund Mario Del Monaco
Hunding Otto von Rohr
Cond.: Ferdinand Leitner

Die Walkure

Beverly Sills. La Reina Americana de la Opera

2008-10-11T21:38:00.002+02:00

Quizá, junto con Sutherland, mi Soprano favorita. Sentí mucho su muerte y hoy presento mi pequeño homenaje a esta maravillosa cantante.

Beverly Sills (Belle Miriam Silverman, nació el 25 de mayo de 1929 en Brooklyn y fallecio el 2 de julio de 2007 en Nueva York), de origen ucraniano, es quizás la cantante americana más conocida de la ópera de los años 60 y de los años 70.

A la temprana edad de tres años ganó "Miss Beautiful Baby", en la que cantó "The Wedding of Jack and Jill". A los cuatro años apareció en programas de radio por la mañana como "burbujas Silverman". En 1938, apareció en un corto "Uncle Sol Solves it" y comenzó a tomar lecciones de canto con Estelle Liebling. Liebling la animó a que se presentara a una audición para aficionados de la CBS Radio's Major Bowes, y el 26 de octubre de 1939, a la edad de 10 años, Sills fue la ganadora de esa semana.

Beverly con 8 años

Bowes entonces pidió que apareciese en su Capital Family Hour, un programa semanal de variedades. Su primera aparición fue el 19 de noviembre de 1939, en el 17 aniversario del programa, apareciendo con frecuencia en posteriores ocasiones.

En 1945, Sills hizo su debut profesional en una gira de la compañía Gilbert and Sullivan cantando opereta durante varios años. En 1947, hace su debut en la ópera, interpretando a Frasquita, en Carmen de Bizet con la Philadelphia Civic Opera.

Viajó por toda Norteamérica con la Charles Wagner Opera Company, a finales de 1951 canta Violetta en La Traviata y, a finales de 1952, canta Micaëla en Carmen.

Beverly Sills- Sempre Libera- La Traviata

Sills & E. Bastianini "Madamigella Valery?" La Traviata

El 15 de setiembre de 1953 hizo su debut con la San Francisco Opera como Elena de Troya en Mefistofele de Boito y también cantó doña Elvira en Don Giovanni. El 29 de octubre de 1955 hace su primera aparición con la New York City Opera como Rosalinda en El murciélago, cosechando excelentes críticas. Su reputación se amplió con su actuación en la premier de Douglas Stuart Moore, The Ballad of Baby Doe, en 1958.

Beverly Sills as Baby Doe

El 17 de noviembre de 1956 se casó con el periodista Peter Greenough, que tenía tres hijos de una unión anterior, y se trasladó a Cleveland. Tuvo dos hijos con Greenough, Meredith ("Muffy") en 1959 y Peter, Jr. ("Bucky") en 1961. La niña padecia una enfermedad que le conducía a la sordera inevitablemente y Peter era deficiente mental.Como consecuencia de esto Beverly restringió sus actuaciones para poder cuidar de sus hijos.

En 1960, los Greenoughs se mudan a Milton, Massachusetts. En 1962, Sills canta en Manon de Massenet para la Opera Company of Boston, el primero de muchos papeles con Sarah Caldwell. En enero de 1964, canta su primera Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart por Caldwell. Aunque la crítica la alabó, Sills no incluyó nunca este papel entre sus favoritos

Beverly Sills as "The Queen of the Night" Die Zauberflote

En 1966, la New York City Opera (NYCO) puso en escena la obra maestra desconocida de Haendel, Julio César (con Norman Treigle como César), y la interpretación de Sills como Cleopatra la lanzó al estrellato internacional.

Beverly as Cleopatra "Da tempeste il legno infranto"

Y de la citada grabación una verdadera maravilla

Va adoro pupile

En temporadas posteriores con la NYCO, Sills tendría grandes éxitos en los papeles de la Reina de Shemakha en Le Coq d'Or de Rimsky-Korsakov, el papel principal en Manon, Lucia di Lammermoor de Donizetti, y las tres mujeres, Sor Angélica, Giorgetta, y Lauretta en la trilogía de Puccini, Il Trittico. Ella también comenzó a hacer las grabaciones de sus óperas, primero Julio César, después Roberto Devereux, Lucia di Lammermoor, Manon, los Cuentos de Hoffman y otros.

Beverly Sills "Spargi d'amaro pianto" Lucia di Lammermoor

"Verrano a te" Con Alfredo Kraus

En 1969, Sills cantó Zerbinetta en el estreno americano de la versión de 1912 de Ariana auf Naxos de Richard Strauss con la Sinfónica de Boston. Su actuación, sobre todo la aria de Zerbinetta, " Grossmächtige Prinzessin" que ella cantó en tono más alto que el original provoco una ovación de mas de 18 minutos. El segundo acontecimiento del año fue su estreno como Pamira en el Sitio de Corinto de Rossini en La Scala, En 1971 consiguió la portada de la revista Time, etiquetándola como " la Reina de América de Ópera ". El título era apropiado porque Sills deliberadamente había limitado sus contratos de ultramar debido a su familia. Sus apariciones principales de ultramar incluyen estrenos en el Covent Garden de Londres, La Scala de Milán y en Nápoles, el Vienna State Opera, Lausana en Suiza, y conciertos en París.

En Sudamérica, ella cantó en las casas de ópera de Buenos Aires y Santiago, y apareció en varias producciones en Ciudad de México, incluyendo a Lucia di Lammermoor con Luciano Pavarotti.

Aunque el tipo de voz de Sills fuera caracterizado como " una coloratura lírica ", ella canto papeles más pesados, más asociados con sopranos spinto cuando ella fue avanzando en edad, (las Reinas Tudor de Donizetti - Anna Bolena, María Stuarda, y Roberto Devereux.) Esta adaptacion de su voz a papeles mas dramticos pudo
tener un coste; Sills más tarde comentó que Roberto Devereux " acortó su carrera al menos cuatro años ".

Beverly Sills as Queen Elizabeth

Beverly Sills - Roberto Devereux - 1971

Al final de su carrera cantó en muchas ciudades pequeñas y en numerosas series de conciertos de colegio, llevado su arte a muchos que nunca podrían verla sobre el escenario en una ópera .Cantó tambien en conciertos con numerosas orquestas sinfónicas. Sills hizo un gran esfuerzo por popularizar la ópera mas que cualquier otro cantante de su epoca por sus muchas apariciones en programas de entrevistas, incluyendo aquellos con Johnny Carson, Dick Cavett, Miguel Douglas y Dinah Shore. Sills aún tuvo su propio programa de entrevistas, " Modos de vivir con Beverly Sills " en la NBC.

Beverly Sills - Una Voce Poco Fa!! (1971)

Beverly Sills - Dunque io son! - Il Barbiere Di Siviglia

En 1978, Sills anunció que se retiraría el 27 de octubre de 1980, en una fiesta de despedida en la New York City Opera. En la primavera de 1979, comenzó como codirectora de la NYCO, y pasó a ser su directora general exclusiva desde finales de aquel año, un puesto que mantuvo hasta 1989, aunque ella permaneciera en el consejo de la NYCO hasta 1991. Durante su tiempo como directora general, Sills también se dedicó a varias causas de las artes y organizaciones benéficas.

A partir de 1994 hasta 2002, Sills fue la presidenta del Lincoln Center. En octubre de 2002, acordó servir como presidenta de la Ópera Metropolitana, de la cual ella había sido miembro del consejo desde 1991. Dimitió como presidenta en enero de 2005, citando la familia como la razón principal (ella finalmente tuvo que ingresar a su marido, a quien se había dedicado durante más de 8 años, en una clínica de ancianos). Se quedó bastante tiempo para supervisar los nombramientos de Peter Gelb, anteriormente jefe de Sony Classical Records, como Gerente general del MET (The Metropolitan Opera of New York), quién sucedió a Joseph Volpe en agosto de 2006.

Peter Greenough, el marido de Sills, murió el 6 de septiembre de 2006, a la edad de 89 años. Fue invitada al programa The View en la Best Friends´Week el 9 de noviembre de 2006, como mejor amiga de Barbara Walter. Ella dijo que ya no cantaria más, ni en la ducha, para conservar el recuerdo de su voz.

Intentar dar una idea de la magnitud de su carrera en una pagina de Blog es imposible. Los videos que he elegido no se si son los mejores, pero ante todo son una maravilla. La voz de Beverly era la voz del cielo. Y su sensibilidad y su arte en pocas sopranos las encontraremos. En las actuales ninguna. Y llama la atención, por lo penoso, que hoy en dia una Mediocridad como Ana Netrebko esté en los altares de la Opera.

Voces no operisticas: Jorge Negrete

2008-09-28T19:54:00.004+02:00

Otro de mis cantantes favoritos, aun cuando no sea estrictamente cantante de Opera. Pero la belleza de la voz, mas baritonal que de tenor donde estaba muy justito, bien merece un capítulo en mi blog dedicado a la voz en la opera. Tengo que advertir que varios videos no tienen la integración necesaria par mostrarlos dentro de la pagina. Esto provoca la salida a la pagina de Yotube. No es estetico, desde luego. Espero que me perdonen.

Jorge Alberto Negrete Moreno (Guanajuato, Guanajuato, México; 30 de noviembre de 1911 — Los Ángeles, California, Estados Unidos; 5 de diciembre de 1953).

Hijo del teniente coronel David Negrete y la señora Emilia Moreno de Negrete. Descendiente de militares liberales ilustres. Nació en la Ciudad de Chihuahua, pero fue registrado en y se crió en la ciudad colonial de Guanajuato. Ciudad a la que cantó en numerosas canciones. Cuando tenía 14 años ingresó al Heroico Colegio Militar, graduándose a los 18 con las más altas calificaciones de su generación, con el grado de Teniente de Caballería y Administración (Intendencia) del Ejército Mexicano. Allí aprendió a montar a la perfección, habilidad de la cual con el tiempo haría gala interpretando al charro mexicano.

La Adelita

Estudió canto con el maestro José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México' que había sido profesor de otros alumnos notables como Fanny Anitúa, Hugo Avendaño, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado. En 1931 solicitó la licencia del Ejército, para retirarse y dedicarse completamente a su carrera de cantante en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce. Ese mismo año debuta en el Bellas Artes con la ópera La Vida Breve, de Manuel de Falla.

Al año siguiente en la estación de radio XEW, canta seudónimo de "Alberto Moreno" y es el entonces locutor Arturo de Córdoba quien le aconseja usar el nombre de "Jorge Negrete". Forma posteriormente parte del elenco artístico del programa de inauguración del Palacio de las Bellas Artes, cantando como solista en el coro del teatro, la obra musicalizada La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón. En 1938 tuvo la primera manifestación grave de la afección hepática diagnosticada por los médicos del Colegio Militar y que lo llevaría posteriormente a la muerte. Por falta de recursos, no pudo atenderse debidamente. En 1941 realiza el papel principal en la película ¡Ay Jalisco, no te rajes!

Ay Jalisco no te rajes!!!

Jorge Negrete - Coplas de Ay Jalisco No te Rajes - Inéditas!

Recibió la distinción como mejor actor del año 1950 por parte de la crítica en España, por la Película Teatro Apolo, pese al recelo que durante la filmación provocó la interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la Zarzuela y al género Chico. En el siguiente ejemplo vemos a Negrete interpretando Zarzuela. Pese a todo, tengo que reconocer que está ligeramente fuera de estilo cantando. Pero como documento sonoro, bien merece la pena integrarlo.

El puñao de rosas (Video)

" El puñao de rosas"

En 1952 filmó la comedia ranchera Dos tipos de cuidado, dirigida por Ismael Rodríguez en la que compartió el papel protagónista con Pedro Infante. Esta resultó ser una de las películas más vistas y aclamadas del Cine Mexicano.

Jorge Negrete-- Cocula (en vivo)

La Cadena Azul de Cuba le ofreció al ya famoso actor cantar en sus canales radiofónicos en combinación con el Teatro Nacional. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán.

Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.

Juan Charraqueado (en vivo)

En Argentina fue recibido por un multitud. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, "Adiós Pampa Mía", de Mariano Mores, con un lleno total. Se presentó durante tres semanas, y de ahí viajó a Chile y después a Perú donde tuvo también gran éxito.

Adios Pampa Mia (Video)

"Adios Pampa mia"

En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero hasta entonces. Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela.

En España sus presentaciones se asociaban a multitudes de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la policía a escoltarlo. Fuen en una de estas visitas cuando en vista de la que se organizó cuentan que comentó en voz alta "¿Pero qué pasa? ¿En España no hay machos?" Según mis informantes tuvo que escuchar varias cosas no muy lindas.

Estuvo casado hacia el final de su vida con María Félix, a quien ayudó a comprar y remodelar una finca al sur de la Ciudad de México, además de solventar su altísimo nivel de vida. Su actividad sindicalista (contrariamente a lo que sucede en la mayoría de los casos) le hizo gastar grandes cantidades al construir la Clínica de Actores y donar, de su propio dinero, el predio donde se ubica el edificio de la Asociación. Hay que recordar que algunos años después de su despegue como estrella internacional, Jorge Negrete, que mostraba características de líder desde la infancia, emprendió una lucha para reivindicar los derechos de los trabajadores del espectáculo, lo que le acarreó no pocos problemas.

El Caporal

La Boda con María en la finca de Catipoato, fue considerada como la "Boda del Siglo en México"; al evento asisitieron las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos.

Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en la ciudad de Los Angeles, California, a causa de una enfermedad crónica originada por una hepatitis "C" contraída en su juventud.

Jorge Negrete encarnó el canto popular como pocos artistas habían hecho antes, y quizás para desgracia de los que le siguieron, su estilo inconfundible influyó notablemente en estos.

Jorge Negrete-- Bonita Guadalajara (en vivo)

El mejor Negrete lo vamos a encontrar en directo, acompañado de sus inseparables "El trio Calaveras". Tres voces magníficas perfectamente empastadas entre si que ponian el adecuado contrapunto a la voz, bella voz de baritono, de Jorge Negrete.

Hay quien dice que era tenor. Desde luego la tecnica que usa es mas propia de la voz de baritono, donde a partir del re3 ya empieza a girar estando cubierta en el fa natural. Un La3 ya era una nota extrema para la voz de este hombre.

"Alma-Llanera"

"Tequila con Limón"

Su hija, cuando murió Jorge, dijo que se habia cumplido lo que cantaba en sus canciones, en referencia a una de sus mas famosas canciones "Mexico Lindo y querido"

Mexico Lindo y querido (No es de muy buena calidad)