Primeras impresiones de I Puritani: Flórez empieza a rondar el fracaso

Tras un pequeño paseo por Internet buscando información sobre los Puritanos de anoche solo encuentro esta:
Gonzalo Alonso en la Razón

Pero lo más alarmante es que en las "casas de vecinos" (Vease Foros) las críticas de personal nada dudoso en cuanto a la fidelidad al tenor hablan de problemas serios:  "Flórez, con el limitador puesto" "pero habiéndole escuchado hace casi un año en el recital que dio en este mismo teatro, parecía otro cantante. Los agudos, que el año pasado salían brillantes, hoy eran inseguros, algunos con portamentos y la mayoría cortos y defectuosamente emitidos. Se le debe exigir más."

Otra mas : "Habrá que decir que ésta no era su noche; pero ha estado mediocre y algo más que reservón. Desde el "A te, o cara" al "Credeasi, misera!" ha sido para dormirse, estaba pero no estaba. Y esos agudos estratósfericos de los que está minada la partitura han sido, o emitidos de forma heterodoxa, o tan acortados, que nadie se diría que cantaba el Arturo, uno de sus supuestos caballos de batalla. A parte de que la voz venía más desde Liliput que nunca."

En otra casa de vecinos: "Yo también he estado... y parte de la culpa de que fuera una función decepcionante fue de la dirección SOPORIFERA de Ortega. Lenta, lenta y lenta... 20 minutos más de función de lo que decía el programa de mano.

El tempo del "A te o cara" fue de juzgado de guardia, pero no se yo si sería eso cosa de Flórez o de quién.
La Gutierrez empezó muy reservona, hizo una son vergin muy desdibujada, aunque mejoró con el tiempo. Fue a más hasta que le dio por calar el agudo de su escena del segundo Acto.

A mi me queda de verdad la duda de si después del descanso Ortega abroncó a la orquesta para que bajaran los decibelio o alguien subió el volumen de los altavoces o les dieron super vitaminas a los cantantes... porque la diferencia de proyección y volumen de las voces fue notable.

En resumen, algo que sobre el papel pintaba muy bien, fue bastante descepcionante."
 
Otra mas: "Independientemente de que JDF tuviera un mal dia, el papel le viene grande por todos sitios. Se requiere un tenor de mayor fuste y proyecccion, con un centro mas robusto y unos agudos percutientes. Las cualidades del peruano son otras y se notó. pero vaya, esto es la opera. Los a prioris no existen y cada funcion es un mundo. Seguro que el bueno de juandi renacerá en su especialidad que es Rossini"


Mas aún: En Nueva York suspendió alguna "Hija" y en Madrid en el ensayo general del dia 27 no estuvo ¿Causas?

Aparte de numerosas referencias a la "incomodidad" del tenor dentro del escenario: Que si agua a mansalva, que si el cuello de la camisa, que si........

Pero es que esto no es nuevo: En las funciones de "La hija" en Barcelona, ya empezaron a haber referencias a que el tenor peruano no estaba en su mejor momento. 


¿Cúal es el problema de todo esto? Los talifanismos, los Chauvinismos mal entendidos, y el no dar crédito y el beneficio de la duda a personas que sabemos de voces por que hemos estudiado. Y hemos estudiado sobre NUESTRA propia voz; tenor. Si cuando el que esto escribe, que dió la voz de alarma hace ya tiempo cuando JDF anunció que quería cantar Rigoletto, se le hubiera escuchado y no insultado, a lo mejor, hoy, la voz de JDF no estaría destrozada. No son medallas. Son realidades. 


Pero seguro que a día de hoy todavía saldrá alguno a insultar y a decir que todos los que señalan que no tuvo su noche, no tienen ni idea. 


Y a la vista de lo sucedido, no sería muy extraño que Florez pudiera llegar a cancelar el domingo. Veremos

I Puritani en el Real. ¿Por qué no hay retransmisión por la radio?

Hay tufo a podrido en el ambiente. ¿Hay algo que se quiera ocultar?

1º de todo: El tema de la amplificación del Chenier, sigue sin tener respuesta clara. Se ha intentado tapar, pero no se ha explicado que en el escenario supieran que era la amplificación lo que motivó la bronca.

2º ¿No se está seguro de JDF? Recordemos que en "La hija del regimiento" de Barcelona empezó bisandolo todo....y terminó cantando como podía, retardando el tempo hasta extremos antimusicales la segunda aria....que a pesar de todo llegaba "calada" al agudo y a punto de romperse la voz. Y por supuesto dejó de bisar las arias cuando quedaban la mitad de las funciones.

Resulta sorprendente, muy sorprendente. Parece que todo se prepara para narrar un triunfo memorable de JDF....del que no quedará registro sonoro. Y como quiera que el público del Real serán "Florecidos" irredentes, se cuidarán muy mucho de decir ni la mas mínima crítica.

Estaremos atentos a la jugada.

La Sonnambula: Celso Albelo en las Palmas. Para disfrutar

Solo tengo un corte de esta "Sonambula" que se ofreció en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, para fortuna de los que pudieron asistir.

Ya os lo adelanto: Sabe a poco. Y sabe a poco por que es un pasaje difícil, pero precioso de esta Sonambula, que está cantado de forma magistral: Completamente dentro del estilo, elegante en el fraseo, una  linea impecable, son algunas de las cualidades "de natura" que nos ofrece el tenor canario. 

Pero no es solo eso: Celso Albelo ha mejorado de forma sobresaliente la técnica de canto. No hay NI UNA nota abierta. NI UNA. Da igual la parte del partitura donde se mueva. La voz siempre recogida, pero libre. Cuando puede cubrirla, la cubre, algo que en esta parte es complicado, pero la cubre sin oscurecerla, sin llevarla para atras, sin aplastarla contra la máscara. LIBRE, que es como se canta.

Pero aún hay más. No hay cambios de color en la voz. Da igual que se mueva por el centro el paso o el sobreagudo: Las notas son brillantes. Y les aseguro que no es nada fácil.

 Hay una cosa más: La menciono por que uds lo van a notar: Cada día recuerda más a Don Alfredo. Lo he mencionado muchas veces, pero cada vez es más notorio. Pero no quiero hacer mucho hincapié en esto. No por que no sea un orgullo, sino por que creo que hay que escuchar a Celso Albelo, por sus propias cualidades y trabajo. No por que recuerde a otro querido tenor, por mas que sea cierto, No sé si me explico.


No divaguemos mas. Disfrutar:

Francisco Corujo (II parte)

Ya estaba tardando. Confieso que esta entrada me quemaba, sentía que la debía, más aun despues de la irrupción, por sorpresa, de Jorge de Leon.

Con Pancho, Canarias, ofrece al mundo de la lírica tres tipos de tenores distintos entre si. Si Celso Albelo puede ser considerado un Tenor Lírico-ligero Y Jorge de Leon un Tenor Spinto-Dramático, Pancho viene a ocupar precisamente la cuerda intermedia entre ambos.

Pancho es Tenor lírico pleno. Su voz no posee la belleza de la voz de Celso, pero tiene un timbre aterciopelado, acariciante, sedoso; Acaricia el oído con una homogeneidad en el registro que pocos tenores tienen hoy en día. Frente a voces oscuras, engoladas y mal emitidas, la voz de Pancho es natural.

La técnica

Ella mi fu rapita! Parmi veder le lagrime



Quizá este video puede servir como compendio de una técnica bien trabajada. A lo largo de los videos que voy a ofrecer podremos observar que Pancho NUNCA cambia la emisión. Siempre a la altura adecuada. Esto beneficia su canto por cuanto la columna de apoyo respiratorio siempre es la misma. Pudiendo regular el apoyo dependiendo de su paso o giro al registro de máscara.

Pancho canta como los tenores de toda la vida: Suave en el centro, "squillante" en el agudo, que proyecta con suma facilidad, llenando el teatro de sonido.

El pasaje practicamente no se detecta; suave bien apoyado, para emitir con más volumen o menos según le convenga. En este video, además de un pasaje bien trabajado, podemos observar uno de los tesoros de Pancho: Una línea de canto elegante como pocas.

La donna è mobile




Con el tiempo, Pancho, seguramente dotará a su "Duca" de más "mala leche" que es lo único que le falta. De todas maneras se le escucha sin temor. Como curiosidad en este video termina con un "pensier" donde hace hincapié en la "i" mas que en la "e" algo curioso, por cuanto no es lo normal, pero que a nivel de técnica es buenisimo: La salud vocal la determina la "i"

Don Carlos



Encontrar un duo De Don Carlos bien cantado es como encontrar la fuente dela eterna juventud. Sin embargo este duo, a pesar de no ser de los mejores, si nos deja cosas muy interesantes. Pancho puede ser el "Carlo" del futuro. Es más, creo que su línea de canto le viene al pelo para pintar al desquiciado infante.

Javier Franco, del que hablaré en otra entrada me parece una de las voces mas interesantes de barítono de los últimos tiempos. El único problema de este video es que ambas voces no terminan de "empastar" bien entre ellas.

Y para terminar el video que incluí en la primera ocasión que escribí sobre Pancho



Resumiendo: Otro gran tenor Canario como Celso Albelo, Jorge de León, y como EL MAESTRO: Alfredo Kraus.

¡¡¡Vivan las Islas Canarias!!!

Lawrence Brownlee. Otro tenor con futuro.

De vez en cuando, y sin hacer ruido, te encuentras cantantes no mediaticos con una calidad muy superior a otros que se han instalado en el Marketing (Cómo bisar arias, para dar que hablar, hasta que la voz dice "Se acabó")

Nada de esto le sucede a este tenor. Lawrence Brownlee. Una voz joven, fresca, de timbre agradable, inusualmente oscuro para ser un tenor lirico-ligero. Una voz con cuerpo que sin embargo hace gala de una facilidad para el agudo realmente sorprendente.

Otras características que acompañan a este tenor es un fraseo fácil, aunque el tempo sea rápido; es decir no le tiene que pedir al director que baje el tempo, a ver si no se ahoga, como les pasa a otros de injusta fama, que parecen vivir de las rentas.

La hija del Regimiento



Como vemos en el video este tenor tuvo que sustituir a Juan Diego Florez en las funciones que canceló en el Met este mismo año.

¿Que es lo primero que llama la atención? Facilidad de la emision en el centro: La voz no está excesivamente alta y usa un giro perfecto en el paso usando el resonador de máscara, sin aplastar la voz contra ella.

Otra característica que llama la atención muy agradablemente es una "i" clara, perfectamente emitida en la zona peligrosa: Fa3. Esta colocación de la "i" en su sitio redunda en el beneficio de poder recoger y girar el sonido usando vocales tan peligrosas como la "a".

El sobreagudo transmite seguridad, girando la voz a registro de cabeza sin abandonar los resonadores de  pecho y máscara, lo que le permite "pasar" y "despasar" sin perder la colocación ni el brillo. Tan solo sería deseable una mayor proyeccion hacia delante: la tentación de mantener la voz en el fondo de la garganta la debe desechar.

Pour me rapprocher de Marie



La segunda aria de "La hija del Regimiento" Considerablemente mas difícil que la primera, es resuelta con seguridad y limpieza. El tempo es correcto, muy alejado del soporifero "tempo" impuesto en la reciente "Hija" de Barcelona, con paradas alargadas hasta extremos antimusicales. La dificultad de este aria es que obliga a una emisión mas baja que en el resto de la obra debido al caracter mas dramático de la situación en la que se encuentra la historia. Esto se nota en algunos momentos en los que falta el apoyo respiratorio en el centro. Por contra los pasajes son seguros y la subida al sobreagudo limpia, aun con el defecto de algo "metida hacia atrás" que debe corregir so pena de estrangular la voz.

Lawrence Brownlee - La Cenerentola - Si, ritrovarla io giuro - 2009



La difícil aria de "Don Ramiro" en la Cenerentola.

Lo primero que se observa en la interpretacion de Brownlee es la emisión de la voz: En ningún caso la voz se abre aun cuando la partitura obliga al cantante al paso al sobreagudo sin tiempo casi ni para respirar. La consecuencia es una homogeneidad en toda la interpretación muy de agradecer frente a otros cantantes, que ya no son lo que eran, y abren el sonido hasta hacerlo desagradable al oido; si una voz blanca no es muy bonita, abierta en casi todos los sonidos es una tortura.

Nada de esto le ocurre a Brownlee. Su voz es agradablemente oscura, con cuerpo, con técnica para fluir por la partitura de forma homogenea, sin vibratos insufribles ni agudos abiertos.



Otra página estupenda. Nada que añadir a lo ya expuesto.

Lawrence BROWNLEE ~ 2008 DONIZETTI L'AMOR FUNESTO Mélodie Live


Y para terminar una página del siempre difícil Donizetti: Lo primero en que tenemos que fijarnos es que la evolucion de este tenor será hacia el repertorio romantico, de forma natural, dentro de poco se tendrá que olvidar de Rossini y centrarse en Donizetti, Bellini, Opera Francesa....etc. Y digo esto por que la evolución de este tenor desde el 2008 al 2009 es mas que notable. Un paso inseguro ha mejorado para darlo con la voz girada y pasada. Quizá algo mas de cobertura en determinados momentos.

Verdi para dentro de unos añitos.....