Por su importancia, os remito al articulo publicado en "beckmesser"
Confusión cultural en las administraciones públicas
Y es que no hay derecho que se juegue con el pan y la vida de las personas que trabajan y sudan la gota gorda para llegar a final de mes. Mientras a los responsables, con sueldos mensuales que representan el sueldo anual de cada trabajador, no se les exige ninguna responsabilidad.
Si el actual gobierno tuviera un mínimo de coherencia, cesaría de forma fulminante a los responsables, les exigiría el dinero que no se ha cobrado, y se pondría al frente del coliseo madrileño a responsables bien formados que miraran por los espectadores y trabajadores, y no por sus veleidades personales. Y esto incluye al mayor derrochador del Teatro Real: El señor Mortier.
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martes, 27 de marzo de 2012
lunes, 12 de diciembre de 2011
Salut! Demeure chaste et pure
Para los que en esos foros babean oyendo cantar a un tipo que solo sabe engolar la voz, que emite un sonido de falso color baritonal, antinatural de emisión, pasaje abierto y agudo en falsete, QUE NECESITA BAJAR EL ARIA DE TONO, por que no tiene el do4..... para todos esos adoradores de Kaufmann, que escuchen de verdad a un TENOR , con Mayúsculas.
Salut! Demeure chaste et pure
En estos tiempos de falsos mitos, donde lo unico que cuenta es el físico, se está llegando a unos grados de estupidez realmente preocupantes. En cierto foro uno de los enterados en su afán de defender a su mito, llegó a afirmar que Tito Schipa solo fue un gran cantante en DISCO, es decir, en grabación. Y que por supuesto su adorado Cantante-mito,contraltino, le saca dos cuerpos en vida, y no en libros...
Hace falta, no solo ser imbécil de nacimiento, sino además no tener ni idea de Opera, de canto, y de cualquier cosa relacionado con esta. Se puede admitir que te guste mas un cantante que otro, pero afirmar tales barbaridades, sólo por tener la relativa satisfación de aparecer en un foro como supuesto entendido, debería de tener algún coste para el que lo escribe.
Pero lo más vergonzoso de todo no fue que ese forero lo afirmara. Lo peor es que nadie salio a decirle "¿Pero que dice ud?"
Por que si ha habido un maestro supremo en la técnica italiana de canto, ese ha sido Schipa. Si ha habido un maestro en el repertorio romántico, ese repertorio al que le gustaría abordar nuesro querido contraltino, que solo brilla en Rossini, ese ha sido Schipa. Pero por supuesto al lado de su mito, Schipa no es nadie.
Así está el patio de la Opera.
Y por cierto. Se ha ido el PSOE. ¿Tendremos la suerte de que el nuevo gobierno cese a MORTIER?? ¿Se enterará el nuevo gobierno de que a los Madrileños no nos gusta, ni queremos a Mortier???
FUERA YA MORTIER DEL TEATRO REAL
Salut! Demeure chaste et pure
En estos tiempos de falsos mitos, donde lo unico que cuenta es el físico, se está llegando a unos grados de estupidez realmente preocupantes. En cierto foro uno de los enterados en su afán de defender a su mito, llegó a afirmar que Tito Schipa solo fue un gran cantante en DISCO, es decir, en grabación. Y que por supuesto su adorado Cantante-mito,contraltino, le saca dos cuerpos en vida, y no en libros...
Hace falta, no solo ser imbécil de nacimiento, sino además no tener ni idea de Opera, de canto, y de cualquier cosa relacionado con esta. Se puede admitir que te guste mas un cantante que otro, pero afirmar tales barbaridades, sólo por tener la relativa satisfación de aparecer en un foro como supuesto entendido, debería de tener algún coste para el que lo escribe.
Pero lo más vergonzoso de todo no fue que ese forero lo afirmara. Lo peor es que nadie salio a decirle "¿Pero que dice ud?"
Por que si ha habido un maestro supremo en la técnica italiana de canto, ese ha sido Schipa. Si ha habido un maestro en el repertorio romántico, ese repertorio al que le gustaría abordar nuesro querido contraltino, que solo brilla en Rossini, ese ha sido Schipa. Pero por supuesto al lado de su mito, Schipa no es nadie.
Así está el patio de la Opera.
Y por cierto. Se ha ido el PSOE. ¿Tendremos la suerte de que el nuevo gobierno cese a MORTIER?? ¿Se enterará el nuevo gobierno de que a los Madrileños no nos gusta, ni queremos a Mortier???
FUERA YA MORTIER DEL TEATRO REAL
martes, 28 de diciembre de 2010
¿Que pedirle al 2011..y a la nueva década ya de paso?
Hmmmmm. en el ámbito operístico la mejor noticia sería que la ópera volviera por la senda del esplendor. Y para ello se necesitaría algo que en los días que corren no parece abundar: Talento y amor por la ópera.
El talento es necesario para desarrollar cualquier actividad. Es la diferencia entre el mediocre y el excepcional: Todo el mundo puede aprender a escribir pero Cervantes ha habido pocos......Aunque no se trata de eso. Por que entre la excelencia máxima y la incompetencia hay grados intermedios de gran calidad. Que en el fondo es lo que se pide.
¿Que le falta a la Opera?
Cantantes. Es la carencia mas llamativa. ¿Faltan voces? No. Es un problema de concepto: Vivimos en los tiempos de lo "apolineamente correcto" entre los cantantes: Si tienes buena facha y llegas hasta el sib3 ya eres tenor. Aunque el pasaje te suene al número de "humanos" que se suben a un avión, la cobertura a la cúpula de San Pedro, el apoyo respiratorio a "cosa de los tenores antiguos" (como la faja que se ponían), la proyección a las cabinas de cine, y la afinación al número de calorías de la dieta. Lo que nos lleva a una pregunta más inquietante.
¿Faltan maestros de canto?
Posiblemente si. Posiblemente están todos los que son, pero no son, todos los que están. Por que el número de "Kent" (Por el partinaire de la "barbie") que salen a los escenarios es directamente proporcional a la carencia de conocimientos técnicos. Da igual la preparación. Solo importa que seas guapete y jovencito y si luego "enasalivas" a todo lo que pillas a tu alrededor, respirando donde te sale de los h**** Da igual. Si luego entubas el sonido, lo abres en el paso, y oscureces artificialmente la voz, Da igual. Si luego cantas repertorio que no es tuyo y cuando la voz dice basta "Es que estás enfermo" Da igual...Lo que importa es el Marketing "Metrozezual" ¿Cantar? ¿Qué es eso? ¿Para que quiere uno cantar en la ópera? Si es que tienen cada cosa.....Nada, nada: tres vocalizaciones y a escena, que 22 sólo dura un año y 23 ya es tarde.
¿Que mas le falta?
En este caso ¿Que le sobra? Y la respuesta es clara: sobran Mortieres, Bleitos, y demás fauna que han secuestrado la Opera. Infames directores de escena que tratan inútilmente de colarnos sus bodrios y sus defecaciones mentales. Todavía nos quedan algunos años de soportar puestas en escena vomitivas. Aunque estoy seguro que se terminará: En la Opera, la historia la cuenta la música, no la puesta en escena. Y por eso nunca llegaran a ser los amos de la ópera. Solo hace falta que se consoliden los cantantes que están abriéndose paso, como varios a los que en este Blog se sigue de manera regular, y que sigan saliendo nuevas voces. Y en la Opera reinará el cantante, el músico: Los verdaderos protagonistas. Sin registas si hay Opera. Sin cantantes, sin músicos no.
¿Utopia?
¿Como la Obra de Tomas Moro? No. No llega a tanto. Es posible llegar a ello. Además de todo lo expuesto también harían falta profesionales cualificados que lleguen a los puestos clave. No politicuchos de medio pelo que diría "El butanito".
FELIZ AÑO NUEVO
El talento es necesario para desarrollar cualquier actividad. Es la diferencia entre el mediocre y el excepcional: Todo el mundo puede aprender a escribir pero Cervantes ha habido pocos......Aunque no se trata de eso. Por que entre la excelencia máxima y la incompetencia hay grados intermedios de gran calidad. Que en el fondo es lo que se pide.
¿Que le falta a la Opera?
Cantantes. Es la carencia mas llamativa. ¿Faltan voces? No. Es un problema de concepto: Vivimos en los tiempos de lo "apolineamente correcto" entre los cantantes: Si tienes buena facha y llegas hasta el sib3 ya eres tenor. Aunque el pasaje te suene al número de "humanos" que se suben a un avión, la cobertura a la cúpula de San Pedro, el apoyo respiratorio a "cosa de los tenores antiguos" (como la faja que se ponían), la proyección a las cabinas de cine, y la afinación al número de calorías de la dieta. Lo que nos lleva a una pregunta más inquietante.
¿Faltan maestros de canto?
Posiblemente si. Posiblemente están todos los que son, pero no son, todos los que están. Por que el número de "Kent" (Por el partinaire de la "barbie") que salen a los escenarios es directamente proporcional a la carencia de conocimientos técnicos. Da igual la preparación. Solo importa que seas guapete y jovencito y si luego "enasalivas" a todo lo que pillas a tu alrededor, respirando donde te sale de los h**** Da igual. Si luego entubas el sonido, lo abres en el paso, y oscureces artificialmente la voz, Da igual. Si luego cantas repertorio que no es tuyo y cuando la voz dice basta "Es que estás enfermo" Da igual...Lo que importa es el Marketing "Metrozezual" ¿Cantar? ¿Qué es eso? ¿Para que quiere uno cantar en la ópera? Si es que tienen cada cosa.....Nada, nada: tres vocalizaciones y a escena, que 22 sólo dura un año y 23 ya es tarde.
¿Que mas le falta?
En este caso ¿Que le sobra? Y la respuesta es clara: sobran Mortieres, Bleitos, y demás fauna que han secuestrado la Opera. Infames directores de escena que tratan inútilmente de colarnos sus bodrios y sus defecaciones mentales. Todavía nos quedan algunos años de soportar puestas en escena vomitivas. Aunque estoy seguro que se terminará: En la Opera, la historia la cuenta la música, no la puesta en escena. Y por eso nunca llegaran a ser los amos de la ópera. Solo hace falta que se consoliden los cantantes que están abriéndose paso, como varios a los que en este Blog se sigue de manera regular, y que sigan saliendo nuevas voces. Y en la Opera reinará el cantante, el músico: Los verdaderos protagonistas. Sin registas si hay Opera. Sin cantantes, sin músicos no.
¿Utopia?
¿Como la Obra de Tomas Moro? No. No llega a tanto. Es posible llegar a ello. Además de todo lo expuesto también harían falta profesionales cualificados que lleguen a los puestos clave. No politicuchos de medio pelo que diría "El butanito".
FELIZ AÑO NUEVO
martes, 2 de marzo de 2010
A vueltas con el Chenier de Madrid
Desde distintos medios, incluida Television española, se está intentando "echar balones fuera" e intentando apagar un fuego que, como sospechábamos, ha dado al vuelta al mundo. En foros de distintos paises (Italia, Francia, EEUU) lo sucedido en el Teatro Real está siendo ampliamente comentado, y ha prendido la duda en muchos aficionados que están reaccionando según su leal saber y entender. Muchos no se lo creen o lo rechazan en absoluto, otros aportan pruebas (Como una entrevista a Justino Diaz, en no sé que medio, que reconocia abiertamente que en el MET se ofrecía amplificación; O reconocimiento de que a determinados cantantes en momentos puntuales, por culpa de la puesta en escena, hubo que amplificarles, etc) otros mas reconocen que en el Real no se usa amplificación, pero en otros Teatros y con según qué cantantes si.......En definitiva se ha abierto una interesante lata de gusanos....que no se sabe hoy en dia cómo cerrar.
Y no se sabe cómo cerrar por que continuan sin explicarse las frases "c'è un problema all'amplificazione", "si sente l'amplificazione fuori" que claramente se escucharon a través de Radio Clásica y que muchos intentan justificar que NO las pronunció Cedolins. (Sobre todo en foros Italianos) En absoluto se niega que existan, pero se intenta disculpar a Cedolins cuando no se la puede culpar de la responsabilidad de la amplificación.
Así en este contexto, RTVE, en su informe, dice que el publico protestaba porque "el tenor llevaba amplificación" Evidente manipulación, descarada manipulación, por que Marcelo Alvarez todavía no había empezado a cantar cuando se inicia la bronca, y el publico no dirigió sus iras, en esta primera bronca, contra ningún cantante.
Se puede entender que desde distintos medios (El Teatro Real, entes oficiales, periodistas) se trate de apagar el fuego. Pero yo, ud que me está leyendo, no puede ni debe olvidar, ni dejar de recordar, ni permitir que el fuego se apage...Por que es una estafa. No se trata de cortar cabezas que deberian haber sido cortadas ya por haber contratado a Mortier. Se trata, simple y llanamente, de acabar con cualquier tipo de amplificación. Bajo ningún concepto se puede volver a usar. Si ya de por sí, salvo honrosas excepciones, las voces son una mierda. Si ya de por sí los cantantes salen a hacer carrera con defectos técnicos monstruosos que acaban con su voz en cuatro o cinco años, imaginense que además se acepte la amplificación como algo normal. Simple y llanamente la opera moriría. Acabaríamos con ella.
No podemos olvidar lo sucedido. Hay que acabar con la amplificación, para evitar que cualquier vocecita de mierda sin preparación salga a cantar al escenario. Hay que ponerse duro y exigir VOCES. Voces de verdad, como las nuestras (Celso Albelo, Francisco Corujo, Jorge de Leon) Y desechar las estafas que nos vienen con aires de superdivos, dispuestos a la cancelación pronta y rápida. Desechar las voces destrozadas que son incapaces de pasar de un fa# sin gallear. Desechar los "cameos" de tenores hiperespecializados en Rossini que se meten en repertorios que no son suyos, para después cancelar.....Hay que volver a exigir OPERA, con mayusculas. Y exigirlo hoy. Mañana será tarde.
Y por cierto: Si de verdad no se usa amplificación en el Teatro Real, yo les emplazo a que con un notario lo demuestren en las dos representaciones de "Puritanos" en las que el Tenor es JDF. Con Luz y taquígrafos. Y Emitido por Radio Clásica con TODAS las grantías, esto es, recogiendo el sonido que sale del escenario, sin pinganillos para los cantantes, orquesta etc En vez de tanto comunicado, actúen. ¿Se atreven? Yo apuesto a que no.
Y no se sabe cómo cerrar por que continuan sin explicarse las frases "c'è un problema all'amplificazione", "si sente l'amplificazione fuori" que claramente se escucharon a través de Radio Clásica y que muchos intentan justificar que NO las pronunció Cedolins. (Sobre todo en foros Italianos) En absoluto se niega que existan, pero se intenta disculpar a Cedolins cuando no se la puede culpar de la responsabilidad de la amplificación.
Así en este contexto, RTVE, en su informe, dice que el publico protestaba porque "el tenor llevaba amplificación" Evidente manipulación, descarada manipulación, por que Marcelo Alvarez todavía no había empezado a cantar cuando se inicia la bronca, y el publico no dirigió sus iras, en esta primera bronca, contra ningún cantante.
Se puede entender que desde distintos medios (El Teatro Real, entes oficiales, periodistas) se trate de apagar el fuego. Pero yo, ud que me está leyendo, no puede ni debe olvidar, ni dejar de recordar, ni permitir que el fuego se apage...Por que es una estafa. No se trata de cortar cabezas que deberian haber sido cortadas ya por haber contratado a Mortier. Se trata, simple y llanamente, de acabar con cualquier tipo de amplificación. Bajo ningún concepto se puede volver a usar. Si ya de por sí, salvo honrosas excepciones, las voces son una mierda. Si ya de por sí los cantantes salen a hacer carrera con defectos técnicos monstruosos que acaban con su voz en cuatro o cinco años, imaginense que además se acepte la amplificación como algo normal. Simple y llanamente la opera moriría. Acabaríamos con ella.
No podemos olvidar lo sucedido. Hay que acabar con la amplificación, para evitar que cualquier vocecita de mierda sin preparación salga a cantar al escenario. Hay que ponerse duro y exigir VOCES. Voces de verdad, como las nuestras (Celso Albelo, Francisco Corujo, Jorge de Leon) Y desechar las estafas que nos vienen con aires de superdivos, dispuestos a la cancelación pronta y rápida. Desechar las voces destrozadas que son incapaces de pasar de un fa# sin gallear. Desechar los "cameos" de tenores hiperespecializados en Rossini que se meten en repertorios que no son suyos, para después cancelar.....Hay que volver a exigir OPERA, con mayusculas. Y exigirlo hoy. Mañana será tarde.
Y por cierto: Si de verdad no se usa amplificación en el Teatro Real, yo les emplazo a que con un notario lo demuestren en las dos representaciones de "Puritanos" en las que el Tenor es JDF. Con Luz y taquígrafos. Y Emitido por Radio Clásica con TODAS las grantías, esto es, recogiendo el sonido que sale del escenario, sin pinganillos para los cantantes, orquesta etc En vez de tanto comunicado, actúen. ¿Se atreven? Yo apuesto a que no.
sábado, 27 de febrero de 2010
Andrea Chenier: El público avisa al Teatro Real II parte.
Vergonzoso. No hay mas palabras para describir la colección de desatinos que anoche llevaron al público madrileño a parar una representación ADULTERADA, por el uso de una amplificación de sonido, que, según se desprende de los foros de internet, ya se está usando en según que teatros, como por ejemplo: el MET. Ahora me explico cómo un tenor que no se le oye en el Teatro Real, se le oiga en el MET, para que así nos lo puedan seguir vendiendo como la octava maravilla. Así se explican los problemas de este tenor en Dresde con la toma de sonido en un Rigolleto.........Pero volvamos al tema: A poco de empezar la representación el publico situado en la zona alta del teatro empieza a protestar: Al principio no se entendia bien, pero al poco se escucha de manera nitida: ¡¡¡Fuera la amplificación!!!! ¡¡¡¡Que vergüenza!!! Y en varios foros y Blogs de Internet encontramos manifestaciones de asistentes a la representación que manifiestan que algo raro sucedia: Un volumen antinatural para una garganta situada en el escenario; la duda les corroe ¿Es que llevaban pinganillo los cantantes? La representación se para debido al jaleo. Cedolins en un tono más que arrogante pide que cese la bronca "o se van a casa a cenar". Chuleria inadmisible, por cuanto a ella no le corresponde amenazar a nadie. Y menos al publico que ha pagado por ir al teatro. Cuando en la sala se hace el silencio ella espeta al director "Maestro" con intención de continuar la opera, pero el telón cae y una voz femennina (¿Cedolins?) se le escucha decir "c'è un problema all'amplificazione", "si sente l'amplificazione fuori", "hanno scoperto il..." ¿Cómo lo sabía? Si no es por que tiene clarísimo que están usando la amplificación, no puede afirmarlo con tanta rotundidad, porque me imagino que escucharía bronca, y si no supiera nada de la amplificación, su sorpresa sería mayúscula: en ningun caso lo afirmaría con tanta rotundidad.
Y a partir de aquí el baile de despropositos: Antonio del Moral anuncia que se reinicia la opera desde el principio, ahora ya sin amplificación, por que cuando Marcelo Álvarez termina su patético, bochornoso, impresentable "Improvisso", desde el publico una voz, en tono irónico, le pregunta por el altavoz......La cosa sigue adelante....pero Marcelo Álvarez se siente indispuesto y cancela su participación al final del segundo acto de la ópera, siendo sustituido por Jorge de León, circunstancia que motiva una ovación de gala entre el publico madrileño cuando es anunciado; al final de la representación grandes aplausos para Jorge.....pero no podemos decir que la función ha terminado. No. Sólo hemos asistido al primer acto del esperpento, porque el Señor Del Moral, cuando sale a escena a dar explicaciones nos dice que: "El problema es debido al acoplamiento con retorno de la orquesta, que tiene que dar sonido al escenario y por alguna razón, los micrófonos recogían parte de las voces que el público escuchaba". ¿Y esta estupidez explica cómo es posible que dichos problemas lleguen a los espectadores situados en el gallinero? Si no existe una salida de sonido por algún sitio es IMPOSIBLE que dicho problema técnico les llegue a los espectadores ¡¡¡De las filas de arriba!!! Porque si tal explicación es la correcta, los primeros en enterarse de esto debian haber sido los del patio de butacas ¿O no? Y estos no se enteran de nada....Para terminar de arreglar el desaguisado, el teatro "le cierra el grifo" a "Radio Clásica" impidiendole dar el resto de la representación. La sensación de bochorno, de ridículo, de que algo se está intentando tapar vuela por entre los radioyentes. ¿Qué culpa tenía Radio Clásica? El olor a mierda fustiga sin piedad las narcices de todos los aficionados: El incidente ya grave de por si, lo convierte el teatro en algo demencial. Un suceso que lamentablemente ha dado la vuelta al mundo.
Como esto es España, nadie tiene la culpa, nadie ha hecho nada mal, y la culpa es ¿Quién sabe ande? Porque el teatro Real en su comunicado dice:
Debido a un problema técnico en la función del día 25 de febrero de la ópera Andrea Chénier, durante algunos minutos del primer acto se escuchó en la zona de paraíso de la sala el sonido que normalmente se destina al foyer del teatro durante las representaciones. Este hecho produjo una percepción acústica distorsionada que suscitó la queja de algunos espectadores, lo que obligó a detener la representación, que fue reiniciada tan pronto como se solventó el mencionado problema.
El Teatro Real lamenta la difícil situación que tuvieron que vivir los artistas que participaban en esta función y certifica que en ningún caso, como es pauta habitual en este teatro, se ha utilizado medio alguno que no fuese el instrumento natural de su voz.
Así mismo, el Teatro Real se disculpa por haberse visto obligado a suspender, debido a los motivos ya mencionados, la retransmisión en directo que estaba realizando Radio Clásica de RNE.
Preguntas¿Por qué se vió obligado a suspender la retransmisión de Radio clasica? Si Radio Clasica se limita a recoger el sonido ¡¡Y utiliza cables!!!
¿Cómo es posible que en la "zona de Paraiso" (El gallinero) Se escuche una percepción acústica distorsionada Pero no en el patio de butacas????? . ¿De donde sale la percepción acústica distorsionada que sólo escuchan en el paraiso? ¿Es que se creen que somos tontos?????? Mas aún. ¿Nadie les ha dicho a los mandamases del teatro que a estas alturas hasta en el Congo Belga se ha escuchado que tras el telón alguien ya sabía que la bronca era debida a la amplificación?????
Esto es una VERGÚENZA. TODO. El Teatro Real se ha cubierto de una espesa capa de Mierda. Y es que para lo bueno y para lo malo los españoles somos los primeros en muchas cosas: Somos los primeros en derrotar a Napoleón, y tambien somos los primeros en decirle al mundo bien clarito que los teatros de ópera nos están estafando. Que usan la amplificación, porque algunos cantantes son una MIERDA, pero cobran como divos, eso sí, sin cumplir con todas las funciones firmadas.
En fin; Si buscamos un lado bueno para todo esto, lo tenemos. Es muy importante que el público se haya posicionado y que demuestre que, pese a que muchos periodistas de MIERDA que escriben blogs en periodicos de tirada nacional le intenten manipular, el público NO SE DEJE MANIPULAR. ¿Público radical? Por supuesto. al publico madrileño no lo manipula ningún gilipollas, por mucho que le gustaríia hacerlo. Y no sólo esto: Es el segundo aviso al Señor Mortier. El primero se lo dió el público con la "Lulú". el segundo lo ha dado con este intento de darnos gato por liebre en el tema de algunos cantantes pseudo estrellitas, de voz desecha y poca profesionalidad. Madrid siempre ha sido mucho Madrid. Y la personalidad de este bendito pueblo no se cambia ni se manipula. Si Madrid elige, es por que hay calidad. Si Madrid condena, es por que no considera bueno lo que se le ofrece. Y a Madrid no se le compra: se le seduce.
Si quereis escuchar el audio de todo lo sucedido pasaros por :
Zerlinetta Revolución en Andrea Chenier.
Y a partir de aquí el baile de despropositos: Antonio del Moral anuncia que se reinicia la opera desde el principio, ahora ya sin amplificación, por que cuando Marcelo Álvarez termina su patético, bochornoso, impresentable "Improvisso", desde el publico una voz, en tono irónico, le pregunta por el altavoz......La cosa sigue adelante....pero Marcelo Álvarez se siente indispuesto y cancela su participación al final del segundo acto de la ópera, siendo sustituido por Jorge de León, circunstancia que motiva una ovación de gala entre el publico madrileño cuando es anunciado; al final de la representación grandes aplausos para Jorge.....pero no podemos decir que la función ha terminado. No. Sólo hemos asistido al primer acto del esperpento, porque el Señor Del Moral, cuando sale a escena a dar explicaciones nos dice que: "El problema es debido al acoplamiento con retorno de la orquesta, que tiene que dar sonido al escenario y por alguna razón, los micrófonos recogían parte de las voces que el público escuchaba". ¿Y esta estupidez explica cómo es posible que dichos problemas lleguen a los espectadores situados en el gallinero? Si no existe una salida de sonido por algún sitio es IMPOSIBLE que dicho problema técnico les llegue a los espectadores ¡¡¡De las filas de arriba!!! Porque si tal explicación es la correcta, los primeros en enterarse de esto debian haber sido los del patio de butacas ¿O no? Y estos no se enteran de nada....Para terminar de arreglar el desaguisado, el teatro "le cierra el grifo" a "Radio Clásica" impidiendole dar el resto de la representación. La sensación de bochorno, de ridículo, de que algo se está intentando tapar vuela por entre los radioyentes. ¿Qué culpa tenía Radio Clásica? El olor a mierda fustiga sin piedad las narcices de todos los aficionados: El incidente ya grave de por si, lo convierte el teatro en algo demencial. Un suceso que lamentablemente ha dado la vuelta al mundo.
Como esto es España, nadie tiene la culpa, nadie ha hecho nada mal, y la culpa es ¿Quién sabe ande? Porque el teatro Real en su comunicado dice:
Debido a un problema técnico en la función del día 25 de febrero de la ópera Andrea Chénier, durante algunos minutos del primer acto se escuchó en la zona de paraíso de la sala el sonido que normalmente se destina al foyer del teatro durante las representaciones. Este hecho produjo una percepción acústica distorsionada que suscitó la queja de algunos espectadores, lo que obligó a detener la representación, que fue reiniciada tan pronto como se solventó el mencionado problema.
El Teatro Real lamenta la difícil situación que tuvieron que vivir los artistas que participaban en esta función y certifica que en ningún caso, como es pauta habitual en este teatro, se ha utilizado medio alguno que no fuese el instrumento natural de su voz.
Así mismo, el Teatro Real se disculpa por haberse visto obligado a suspender, debido a los motivos ya mencionados, la retransmisión en directo que estaba realizando Radio Clásica de RNE.
Preguntas¿Por qué se vió obligado a suspender la retransmisión de Radio clasica? Si Radio Clasica se limita a recoger el sonido ¡¡Y utiliza cables!!!
¿Cómo es posible que en la "zona de Paraiso" (El gallinero) Se escuche una percepción acústica distorsionada Pero no en el patio de butacas????? . ¿De donde sale la percepción acústica distorsionada que sólo escuchan en el paraiso? ¿Es que se creen que somos tontos?????? Mas aún. ¿Nadie les ha dicho a los mandamases del teatro que a estas alturas hasta en el Congo Belga se ha escuchado que tras el telón alguien ya sabía que la bronca era debida a la amplificación?????
Esto es una VERGÚENZA. TODO. El Teatro Real se ha cubierto de una espesa capa de Mierda. Y es que para lo bueno y para lo malo los españoles somos los primeros en muchas cosas: Somos los primeros en derrotar a Napoleón, y tambien somos los primeros en decirle al mundo bien clarito que los teatros de ópera nos están estafando. Que usan la amplificación, porque algunos cantantes son una MIERDA, pero cobran como divos, eso sí, sin cumplir con todas las funciones firmadas.
En fin; Si buscamos un lado bueno para todo esto, lo tenemos. Es muy importante que el público se haya posicionado y que demuestre que, pese a que muchos periodistas de MIERDA que escriben blogs en periodicos de tirada nacional le intenten manipular, el público NO SE DEJE MANIPULAR. ¿Público radical? Por supuesto. al publico madrileño no lo manipula ningún gilipollas, por mucho que le gustaríia hacerlo. Y no sólo esto: Es el segundo aviso al Señor Mortier. El primero se lo dió el público con la "Lulú". el segundo lo ha dado con este intento de darnos gato por liebre en el tema de algunos cantantes pseudo estrellitas, de voz desecha y poca profesionalidad. Madrid siempre ha sido mucho Madrid. Y la personalidad de este bendito pueblo no se cambia ni se manipula. Si Madrid elige, es por que hay calidad. Si Madrid condena, es por que no considera bueno lo que se le ofrece. Y a Madrid no se le compra: se le seduce.
Si quereis escuchar el audio de todo lo sucedido pasaros por :
Zerlinetta Revolución en Andrea Chenier.
jueves, 24 de diciembre de 2009
Feliz Navidad
Feliz Navidad para todos, y que el año nuevo nos traiga la buena nueva de que Mortier, arrepentido, ve la luz y proclama a Mozart su unico Dios Verdadero y a Verdi, Puccini, Haendel, Donizetti, Bellini, Monteverdi, Haendel, Wagner.......sus apostoles.....
Feliz año nuevo
jueves, 1 de octubre de 2009
El publico avisa al Teatro Real
Me hago eco de la noticia publicada por la Razón en : La razón El publico avisa
donde se recoge con la natural alarma la desercion en masa de 650 aficionados en el estreno de la temporada, ultima antes de Mortier, con una "Lulu" que a tenor de las criticas escritas, ni gusta al público, ni estuvo bien resuelta escénicamente.
A Madrid, no le entusiasma la Opera del siglo XX. Realidad palmaria que a los jerifaltes les cuesta entender, y por no apearse del burro, por que si lo hicieran ya no serian jefes, justifican la deserción de la mitad del aforo con frases del estilo "Hay que prepararse la obra" antes de venir. Y la respuesta es NO. No me sale de las narices hacer un Master para ir a la Opera. No me sale de las pestañas poner buena cara y alabar, por que quieren que sea lo politicamente correcto, lo cultural, una obra, que por muy trabajada, pensada, que sea NO GUSTA. NO ME GUSTA LA OPERA DEL SIGLO XX. Para hacer ese trabajo de "preparación" lo primero que tiene que pasar es que la musica me guste, me llame la atención, me interese. Y luego me trabajaré la Opera, si me apetece. Lo contrario es una aberración propia de quien intenta apropiarse de la etiqueta de "culto" e intentar aparentar que sabe. Cuando en realidad es un IGNORANTE de Tomo y lomo, un ser insignificante, que lucha por trepar a los cielos operisticos, aunque sea a costa de matar la opera, la musica y lo que haga falta.
El publico avisa. Los presupuestos se van a recortar por la crisis. Pues ya verán como los jerifaltes no se apearan del burro y dejarán que sea Mortier el que intente dirigir los destinos del Real.
Varias precisiones: Me llega informacion de que en el segundo día de LULU, han vuelto a desertar un numero considerable de espectadores.
Menos el día en que las entradas son a mitad de precio, quedan sin vender una media de 150 entradas por día. El año pasado se llegaron a quedarse sin vender con "Katia Kavanova" o "The Rake Progress" incluso hasta 300 entradas.
Para dias como Tosca O Rigoletto no quedó ni una.....
Leo algun argumento despreciativo hacia "el público del estreno" Que es el que mas paga, y considerablemente. Motivos sociales o testiculares que les lleven a la Opera no son argumentos validos, por cuanto pagan y tienen derecho como el que mas a opinar. Como tampoco es argumento valido "que es el menos melomano" Error. El hecho de que no les guste la Opera del siglo XX no implica mayor o menor grado, ni de cultura, ni de melomania, ni nada por el estilo. Es, simplemente que no gusta. Moleste a quien moleste. NO GUSTA. Y como no quiero que el Teatro Real se vea tomado por los fanaticos de la Opera del siglo XX, lo denuncio y lo denunciaré hasta la saciedad.
Advertencia para que nadie se llame a engaño: Como esta entrada es una cruzada Anti Mortier, NO PUBLICARÉ ningún comentario pro Mortier o pro Opera Siglo XX. Menos aún si en los comentarios enviados se falta al respeto. Algo que sin duda se les olvida a los habituales de "las casas de vecinos" acostumbrados a ciertas impunidades. La unica excepción a esta norma sería la recepción de algún comentario pro Mortier o pro Opera Siglo XX serio y bien trabajado que pueda dar lugar a un intercambio serio de opiniones.
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡FUERA MORTIER DEL REAL YA!!!!!!!
donde se recoge con la natural alarma la desercion en masa de 650 aficionados en el estreno de la temporada, ultima antes de Mortier, con una "Lulu" que a tenor de las criticas escritas, ni gusta al público, ni estuvo bien resuelta escénicamente.
A Madrid, no le entusiasma la Opera del siglo XX. Realidad palmaria que a los jerifaltes les cuesta entender, y por no apearse del burro, por que si lo hicieran ya no serian jefes, justifican la deserción de la mitad del aforo con frases del estilo "Hay que prepararse la obra" antes de venir. Y la respuesta es NO. No me sale de las narices hacer un Master para ir a la Opera. No me sale de las pestañas poner buena cara y alabar, por que quieren que sea lo politicamente correcto, lo cultural, una obra, que por muy trabajada, pensada, que sea NO GUSTA. NO ME GUSTA LA OPERA DEL SIGLO XX. Para hacer ese trabajo de "preparación" lo primero que tiene que pasar es que la musica me guste, me llame la atención, me interese. Y luego me trabajaré la Opera, si me apetece. Lo contrario es una aberración propia de quien intenta apropiarse de la etiqueta de "culto" e intentar aparentar que sabe. Cuando en realidad es un IGNORANTE de Tomo y lomo, un ser insignificante, que lucha por trepar a los cielos operisticos, aunque sea a costa de matar la opera, la musica y lo que haga falta.
El publico avisa. Los presupuestos se van a recortar por la crisis. Pues ya verán como los jerifaltes no se apearan del burro y dejarán que sea Mortier el que intente dirigir los destinos del Real.
Varias precisiones: Me llega informacion de que en el segundo día de LULU, han vuelto a desertar un numero considerable de espectadores.
Menos el día en que las entradas son a mitad de precio, quedan sin vender una media de 150 entradas por día. El año pasado se llegaron a quedarse sin vender con "Katia Kavanova" o "The Rake Progress" incluso hasta 300 entradas.
Para dias como Tosca O Rigoletto no quedó ni una.....
Leo algun argumento despreciativo hacia "el público del estreno" Que es el que mas paga, y considerablemente. Motivos sociales o testiculares que les lleven a la Opera no son argumentos validos, por cuanto pagan y tienen derecho como el que mas a opinar. Como tampoco es argumento valido "que es el menos melomano" Error. El hecho de que no les guste la Opera del siglo XX no implica mayor o menor grado, ni de cultura, ni de melomania, ni nada por el estilo. Es, simplemente que no gusta. Moleste a quien moleste. NO GUSTA. Y como no quiero que el Teatro Real se vea tomado por los fanaticos de la Opera del siglo XX, lo denuncio y lo denunciaré hasta la saciedad.
Advertencia para que nadie se llame a engaño: Como esta entrada es una cruzada Anti Mortier, NO PUBLICARÉ ningún comentario pro Mortier o pro Opera Siglo XX. Menos aún si en los comentarios enviados se falta al respeto. Algo que sin duda se les olvida a los habituales de "las casas de vecinos" acostumbrados a ciertas impunidades. La unica excepción a esta norma sería la recepción de algún comentario pro Mortier o pro Opera Siglo XX serio y bien trabajado que pueda dar lugar a un intercambio serio de opiniones.
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡FUERA MORTIER DEL REAL YA!!!!!!!
sábado, 16 de mayo de 2009
Mortier (ojala sea verdad) En la cuerda floja.
Reproducimos por su interés el articulo publicado en : http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Noticias
(Beckmesser, Actualidad y comentarios)
"Mortier en la cuerda floja
14-05-2009
La incorporación efectiva de Mortier al Teatro Real podría estar en la cuerda floja. Hay varias razones para ello. Por un lado habrá una nueva comisión ejecutiva en el Real en la que ya no estarán dos de las tres personas que le eligieron y negociaron con él. Los dos nuevos miembros se lo van a pensar con mucho cuidado porque ni al Ministerio de Cultura ni a la Comunidad les sobra el dinero. Ambos podrían ver que la próxima temporada de Moral es de lo mejor hasta la fecha y que lo que se empieza a conocer de Mortier es como para echarse a temblar. No sólo parece ser que el Real acabaría asumiendo los compromisos que Mortier contrajo para la New York City Opera ("Brokeback Mountain", el "Cossi" con Haneke, una ópera de Glass...) sino que, no bastando a sus ambiciones el propio teatro, estaría diseñando proyectos para el Matadero y el Canal. Todo ello empiezan a ser indicativos de que en Madrid podría originarse lo mismo que en Salzburgo o París: un cuantioso déficit económico. Y, además, sin primeras figuras de la batuta o el canto. En evitarlo podrían estar de acuerdo ambas administraciones. A ellas incluso podría sumarse el Ayuntamiento madrileño, donde el nombramiento de Mortier no no habría sido visto con tanto entusiasmo.
Las tres administraciones podrían llegar a la reflexión de que para el Real, y también políticamente, quizá fuese mejor romper ahora con Mortier, cuando aún no hay firmado un auténtico contrato, que una vez que se hubiese incorporado y comenzasen a aparecer descuadres en los números.
Y es que los políticos se habrían empezado a dar cuenta que el Real -como dijo el mismo Mortier y mucho antes Moral- no es un teatro de primera fila y no puede serlo mientras no lo sea su presupuesto, que a medio plazo no lo va a ser. ¿Para qué entonces Mortier y el gasto que representa? El sentido práctico y poner los pies en el suelo podría ser la consigna."
Solo querria matizar, que las programaciones que estaba haciendo Moral podrían colocar al Teatro Real en una posicion muy alta dentro de la estimacion del publico en general. ¿Primera Division? Podria ser, incluso con no tan alto presupuesto. El trabajo bien hecho, con poco presupuesto, también puede contar.
Saludos, y que Dios, o quien sea, pero que tenga poder, le haga caso señor Beckmesser
(Beckmesser, Actualidad y comentarios)
"Mortier en la cuerda floja
14-05-2009
La incorporación efectiva de Mortier al Teatro Real podría estar en la cuerda floja. Hay varias razones para ello. Por un lado habrá una nueva comisión ejecutiva en el Real en la que ya no estarán dos de las tres personas que le eligieron y negociaron con él. Los dos nuevos miembros se lo van a pensar con mucho cuidado porque ni al Ministerio de Cultura ni a la Comunidad les sobra el dinero. Ambos podrían ver que la próxima temporada de Moral es de lo mejor hasta la fecha y que lo que se empieza a conocer de Mortier es como para echarse a temblar. No sólo parece ser que el Real acabaría asumiendo los compromisos que Mortier contrajo para la New York City Opera ("Brokeback Mountain", el "Cossi" con Haneke, una ópera de Glass...) sino que, no bastando a sus ambiciones el propio teatro, estaría diseñando proyectos para el Matadero y el Canal. Todo ello empiezan a ser indicativos de que en Madrid podría originarse lo mismo que en Salzburgo o París: un cuantioso déficit económico. Y, además, sin primeras figuras de la batuta o el canto. En evitarlo podrían estar de acuerdo ambas administraciones. A ellas incluso podría sumarse el Ayuntamiento madrileño, donde el nombramiento de Mortier no no habría sido visto con tanto entusiasmo.
Las tres administraciones podrían llegar a la reflexión de que para el Real, y también políticamente, quizá fuese mejor romper ahora con Mortier, cuando aún no hay firmado un auténtico contrato, que una vez que se hubiese incorporado y comenzasen a aparecer descuadres en los números.
Y es que los políticos se habrían empezado a dar cuenta que el Real -como dijo el mismo Mortier y mucho antes Moral- no es un teatro de primera fila y no puede serlo mientras no lo sea su presupuesto, que a medio plazo no lo va a ser. ¿Para qué entonces Mortier y el gasto que representa? El sentido práctico y poner los pies en el suelo podría ser la consigna."
Solo querria matizar, que las programaciones que estaba haciendo Moral podrían colocar al Teatro Real en una posicion muy alta dentro de la estimacion del publico en general. ¿Primera Division? Podria ser, incluso con no tan alto presupuesto. El trabajo bien hecho, con poco presupuesto, también puede contar.
Saludos, y que Dios, o quien sea, pero que tenga poder, le haga caso señor Beckmesser
viernes, 8 de mayo de 2009
El pasaje y la cobertura. I parte
En multitud de entradas de este Blog y de muchos blogs de Opera, se habla de algo a lo que parece que se tiene una veneración rayada en lo místico: El pasaje y la cobertura. Bueno, este tema no solo se discute en blogs actuales; en realidad se llevan varios siglos de discusión.
Desde los inicios de la Opera, la voz del tenor tropezó con una dificultad al llegar a una determinada nota. Para comprender esto, imaginaros esa ocasión que habéis querido llamar a alguien que está lejos y por más que gritáis no os oye…..y ya no podéis más: Sentís que las cuerdas vocales no dan más de si. Pues esa sensación física, real, de que no podéis mas, es la misma sensación que siente el cantante cuando llega a la “madre de todas las notas” (es broma): Fa#3. Y aquí abro un pequeño paréntesis.
¿Qué es eso de Fa3? Seguro que más de uno se lo preguntó.
Pensar en el teclado de un piano. Un piano, por su extensión, puede ser de 5 octavas 6 octavas….., que es lo más común. Esto significa que si empezamos desde la tecla de la izquierda, hasta la tecla de la derecha existen Do re mi fa sol la si Do……..así hasta 6 veces. O cinco. Es decir que el teclado del piano por notas seria algo así:
Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do….Entonces, cuando hablamos de la nota “re” en el piano ¿A cual de todas nos referimos?????? Bueno, pues para identificarlos se idearon varios sistemas de notación: El que nosotros usamos decidió que la nota Do, en negrita, era Do2. Que es la tecla central del Piano. Hay otros sistemas que a esa misma tecla la denotan como Do3. Para nosotros, y cuando a mi me lean, Do2 saben que es la tecla central del piano, y la siguiente octava que empieza en Do, será Do3 y las notas que le acompañan a su derecha hasta el siguiente Do, mantienen el subíndice es decir: Do2 Re2 Mi2 Fa2 Sol2 La2 Si2 DO3 re3 mi3 Fa3…….¡¡¡¡Cuidado, que nos pasamos de largo!!!!! Cerramos este inciso y abrimos otro.
Con frecuencia también se habrá leído o escuchado aquello de “rebemol2” o Reb2 (y también Resostenido2 o Re#2) y para no entrar en muchos detalles os cuento: la distancia entre notas se denomina Tono. Es decir de DO a RE hay un tono de distancia. Y esto vale para todas las notas excepto de Mi a Fa y de Si a Do cuya distancia es la mitad de un tono o semitono. Un # (sostenido) suma medio tono a la nota que le acompaña. Si Sol3 es la nota natural Sol#3 es la nota sol (+) medio tono. Y por el contrario un b (bemol) resta medio tono a la nota que lo acompaña. Esto quiere decir que Solb3 es la nota sol ( – )medio tono. Y aunque por leyes de física no sea cierto, la escala Temperada, que es la que utilizamos, impone que Sol#3 y lab3 son la misma nota y lo representa una tecla negra en el piano entre ambas teclas blancas. Lo que quiere decir que mi# no existe(es fa) y si# no existe; (es Do). De la misma manera que Dob no existe (es Si) y Fab no existe (es mi) Fijaros que entre estos dos pares de notas Si-do y mi-fa NO tienen tecla negra entre ambas. Pero el Fa#3 si existe…y ¡¡¡Cuidado que nos volvemos a pasar de largo!!!!!
Para no entrar en muchos detalles farragosos simplemente diremos que en la garganta humana, como en casi todas las partes del cuerpo, tiene una serie de músculos que son los que la hacen funcionar. Las mismas cuerdas no dejan de ser músculos que se juntan contraen y se estiran…….. hasta un cierto limite, que cuando se canta con la voz real se alcanza en Fa3 (hablamos siempre de la cuerda de tenor) ¿Y mas arriba? Pues durante siglos esta circunstancia ha sido conocida y se han adoptado multitud de soluciones para vencerla. Existieron en tiempos multitud de escuelas que guardaban celosamente su método de canto. Pero, básicamente, hasta que el tenor francés Gilbert-Louis Duprez (1806-1896)
que consiguió un Do4 a plena voz en el Guillermo Tell, Rossiniano (el mal llamado do de pecho) apareció por los escenarios, la técnica para superar (pasar) ese obstáculo sería básicamente el falsete; ya sea falsete pleno o reforzado (una especie de voz mixta entre la voz real y el falsetone) Negar la existencia del problema, problema fisiológico sería de locos; pero muchos reputados maestros ¡¡¡y tenores!!! Han negado la existencia del problema…dando todos ellos sin excepcion sugerencias para llegar hasta FA3# y mas arriba, lo que llama mucho la atención; que se den soluciones al No Problema……pero disfrácese como se quiera, el problema existe de hace muchos siglos y llámese como se quiera, desde el nacimiento de la Opera el problema de pasar la voz del fa3 al Fa#3 y mas arriba ha existido y existirá y es el problema del pasaje. ¿Qué aportó Duprez? Según Rossini el sonido que emergía de su instrumento vocal se asemejaba muy fielmente con el alarido que pudiera salir de un gallo a quien se corta la garganta. Sin embargo el sonido que emitía responde a una voz “real” (al mejor decir de los maestros italianos) y posee armónicos propios. Es más, conserva asimismo un vibrato propio que permitió a su emisor –Duprez el primero– llenar las cada vez más grandes salas de espectáculo. No solo eso, sino que su voz respondía mucho mejor a los roles heroicos dotándolos del verdadero carácter del protagonista, frente a tenores como Adolphe Nourrit, digno heredero de Giovanni Battista Rubini, a su vez depositario de la célebre tradición técnica de los castrati . El personaje de Arnoldo, que Nourrit revestía de una identidad delicada y tierna, se transforma con Duprez en una viril y heroica epopeya de soporte hacia el héroe helvético por excelencia: Guillermo Tell. Obviamente, el inédito sonido que emergía de la gola dupreziana, resultaba más coherente con la exigencia dramática de la obra de Schiller.
Duprez, además de todo lo anterior, aporta salud vocal. Uno de los problemas mayores de la técnica de canto heredada de Rubini, era el debilitamiento progresivo de las cuerdas vocales por cuanto no exigía esfuerzo alguno; la emisión era muy alta y la columna respiratoria se apoyaba en la respiración clavicular, con la consecuencia de que esa falta de tensión en las cuerdas vocales acababa con la voz del cantante. La emisión de Duprez, bastante mas baja, requería del apoyo de la respiración diafragmática costal y una tensión en las cuerdas vocales que las obliga a vibrar con los bordes libres de las mismas casi rozándose. ¿Y al llegar al pasaje? Lo mismo. Los bordes libres deben permanecer tensos y rozándose entre ellos; de otro modo, si se permite que se vayan separando, además de un sonido distinto y feo (sonido denominado abierto) lleva a la situación de que en un momento dado no es posible emitir sonido alguno.
To be continued…..
Y por favor: Que Mortier NO VENGA AL REAL
Desde los inicios de la Opera, la voz del tenor tropezó con una dificultad al llegar a una determinada nota. Para comprender esto, imaginaros esa ocasión que habéis querido llamar a alguien que está lejos y por más que gritáis no os oye…..y ya no podéis más: Sentís que las cuerdas vocales no dan más de si. Pues esa sensación física, real, de que no podéis mas, es la misma sensación que siente el cantante cuando llega a la “madre de todas las notas” (es broma): Fa#3. Y aquí abro un pequeño paréntesis.
¿Qué es eso de Fa3? Seguro que más de uno se lo preguntó.
Pensar en el teclado de un piano. Un piano, por su extensión, puede ser de 5 octavas 6 octavas….., que es lo más común. Esto significa que si empezamos desde la tecla de la izquierda, hasta la tecla de la derecha existen Do re mi fa sol la si Do……..así hasta 6 veces. O cinco. Es decir que el teclado del piano por notas seria algo así:
Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do….Entonces, cuando hablamos de la nota “re” en el piano ¿A cual de todas nos referimos?????? Bueno, pues para identificarlos se idearon varios sistemas de notación: El que nosotros usamos decidió que la nota Do, en negrita, era Do2. Que es la tecla central del Piano. Hay otros sistemas que a esa misma tecla la denotan como Do3. Para nosotros, y cuando a mi me lean, Do2 saben que es la tecla central del piano, y la siguiente octava que empieza en Do, será Do3 y las notas que le acompañan a su derecha hasta el siguiente Do, mantienen el subíndice es decir: Do2 Re2 Mi2 Fa2 Sol2 La2 Si2 DO3 re3 mi3 Fa3…….¡¡¡¡Cuidado, que nos pasamos de largo!!!!! Cerramos este inciso y abrimos otro.
Con frecuencia también se habrá leído o escuchado aquello de “rebemol2” o Reb2 (y también Resostenido2 o Re#2) y para no entrar en muchos detalles os cuento: la distancia entre notas se denomina Tono. Es decir de DO a RE hay un tono de distancia. Y esto vale para todas las notas excepto de Mi a Fa y de Si a Do cuya distancia es la mitad de un tono o semitono. Un # (sostenido) suma medio tono a la nota que le acompaña. Si Sol3 es la nota natural Sol#3 es la nota sol (+) medio tono. Y por el contrario un b (bemol) resta medio tono a la nota que lo acompaña. Esto quiere decir que Solb3 es la nota sol ( – )medio tono. Y aunque por leyes de física no sea cierto, la escala Temperada, que es la que utilizamos, impone que Sol#3 y lab3 son la misma nota y lo representa una tecla negra en el piano entre ambas teclas blancas. Lo que quiere decir que mi# no existe(es fa) y si# no existe; (es Do). De la misma manera que Dob no existe (es Si) y Fab no existe (es mi) Fijaros que entre estos dos pares de notas Si-do y mi-fa NO tienen tecla negra entre ambas. Pero el Fa#3 si existe…y ¡¡¡Cuidado que nos volvemos a pasar de largo!!!!!
Para no entrar en muchos detalles farragosos simplemente diremos que en la garganta humana, como en casi todas las partes del cuerpo, tiene una serie de músculos que son los que la hacen funcionar. Las mismas cuerdas no dejan de ser músculos que se juntan contraen y se estiran…….. hasta un cierto limite, que cuando se canta con la voz real se alcanza en Fa3 (hablamos siempre de la cuerda de tenor) ¿Y mas arriba? Pues durante siglos esta circunstancia ha sido conocida y se han adoptado multitud de soluciones para vencerla. Existieron en tiempos multitud de escuelas que guardaban celosamente su método de canto. Pero, básicamente, hasta que el tenor francés Gilbert-Louis Duprez (1806-1896)
que consiguió un Do4 a plena voz en el Guillermo Tell, Rossiniano (el mal llamado do de pecho) apareció por los escenarios, la técnica para superar (pasar) ese obstáculo sería básicamente el falsete; ya sea falsete pleno o reforzado (una especie de voz mixta entre la voz real y el falsetone) Negar la existencia del problema, problema fisiológico sería de locos; pero muchos reputados maestros ¡¡¡y tenores!!! Han negado la existencia del problema…dando todos ellos sin excepcion sugerencias para llegar hasta FA3# y mas arriba, lo que llama mucho la atención; que se den soluciones al No Problema……pero disfrácese como se quiera, el problema existe de hace muchos siglos y llámese como se quiera, desde el nacimiento de la Opera el problema de pasar la voz del fa3 al Fa#3 y mas arriba ha existido y existirá y es el problema del pasaje. ¿Qué aportó Duprez? Según Rossini el sonido que emergía de su instrumento vocal se asemejaba muy fielmente con el alarido que pudiera salir de un gallo a quien se corta la garganta. Sin embargo el sonido que emitía responde a una voz “real” (al mejor decir de los maestros italianos) y posee armónicos propios. Es más, conserva asimismo un vibrato propio que permitió a su emisor –Duprez el primero– llenar las cada vez más grandes salas de espectáculo. No solo eso, sino que su voz respondía mucho mejor a los roles heroicos dotándolos del verdadero carácter del protagonista, frente a tenores como Adolphe Nourrit, digno heredero de Giovanni Battista Rubini, a su vez depositario de la célebre tradición técnica de los castrati . El personaje de Arnoldo, que Nourrit revestía de una identidad delicada y tierna, se transforma con Duprez en una viril y heroica epopeya de soporte hacia el héroe helvético por excelencia: Guillermo Tell. Obviamente, el inédito sonido que emergía de la gola dupreziana, resultaba más coherente con la exigencia dramática de la obra de Schiller.
Duprez, además de todo lo anterior, aporta salud vocal. Uno de los problemas mayores de la técnica de canto heredada de Rubini, era el debilitamiento progresivo de las cuerdas vocales por cuanto no exigía esfuerzo alguno; la emisión era muy alta y la columna respiratoria se apoyaba en la respiración clavicular, con la consecuencia de que esa falta de tensión en las cuerdas vocales acababa con la voz del cantante. La emisión de Duprez, bastante mas baja, requería del apoyo de la respiración diafragmática costal y una tensión en las cuerdas vocales que las obliga a vibrar con los bordes libres de las mismas casi rozándose. ¿Y al llegar al pasaje? Lo mismo. Los bordes libres deben permanecer tensos y rozándose entre ellos; de otro modo, si se permite que se vayan separando, además de un sonido distinto y feo (sonido denominado abierto) lleva a la situación de que en un momento dado no es posible emitir sonido alguno.
To be continued…..
Y por favor: Que Mortier NO VENGA AL REAL
martes, 28 de abril de 2009
Qué Suerte tienen en Valencia!!!!
Que se lo digan al Ministerio de cultura!!!!!!
¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!!!!
¡¡¡QUEREMOS UNA PROGRAMACION COMO LA OPERA DE PARIS!!!!
¡¡¡DELENDA EST MORTIER!!!!!
No hace falta que lo maten. Que no venga. Por favor......
Y ahora a lo que vamos:
Lorin Maazel renueva como director musical del Palau de les Arts dos temporadas más
Valencia (27-4-09).- El Maestro Lorin Maazel ha renovado hoy su contrato como director musical del Palau de les Arts Reina Sofía dos temporadas más.
Lorin Maazel dirigirá a la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) un total de 24 funciones por temporada, en las que se incluyen dos nuevas óperas, las reposiciones de los títulos del repertorio del Palau de les Arts que ya estrenó en su momento y los conciertos sinfónicos previstos en la temporada del centro de artes valenciano.
Así lo ha anunciado hoy la Intendente del Palau de les Arts Reina Sofía, Helga Schmidt, en una conferencia de prensa en la que también han estado presentes la Consellera de Cultura i Esport, Trini Miró, y el propio Maestro Lorin Maazel.
“Todo el mundo se congratula de la continuidad del Maestro Lorin Maazel, que en tres años ha conseguido que la Orquestra de la Comunitat Valenciana sea uno de los conjuntos más dinámicos y admirados del panorama internacional”, ha destacado la Intendente del Palau de les Arts.
Lorin Maazel ha apuntado que el componente emocional ha pesado especialmente en su decisión de continuar al frente de la formación titular del Palau de les Arts:
“No soy una persona de origen latino, pero los sentimientos me afectan muchísimo y cuando dije que abandonaba el Palau de les Arts lo hice con mucho pesar. Por un lado por el gran nivel de la Orquestra y el Cor de la Generalitat, la gran calidad artística de la programación y, por otro, por el gran equipo humano que ha formado la Intendente Helga Schmidt. Estas tres temporadas me he sentido muy a gusto y he hecho muy buenos amigos”.
El Maestro Maazel, que ha subrayado además el gran apoyo estos años del President de la Generalitat, Francisco Camps, y la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha explicado que en el momento de prorrogar su relación con el Palau de les Arts, “me dije a mí mismo que tenía que revisar mi calendario, no podía dejar a una formación de este nivel sin guía y protector. Ahora que finalizo mi labor como director musical de la Filarmónica de Nueva York, compatibilizaré la dirección musical del Palau de les Arts con la del Festival de Virginia y con la composición”.
Por su parte, la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha agradecido en nombre de la Generalitat al Maestro su sensibilidad con los músicos, el Palau de les Arts y el público valenciano e internacional. “Gracias a Lorin Maazel tenemos una de las mejores orquestas del mundo. En tres años hemos batido récords de calidad y con su renovación vamos a seguir por el mismo camino, hacer de la Orquestra de la Comunitat Valenciana nuestra mejor embajadora y que el Palau de les Arts siga siendo un referente dentro del circuito operístico internacional”.
Esta noticia se ha publicado en http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Articulos&autor=Beckmesser
Y yo la he aprovechado para seguir mi campaña particular de gritar en la red a los cuatro vientos ¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!
¿Y lo contentos que estaban los franceses con la nueva programacion de Opera que ya se comentó en estas paginas? ¿No les dice nada esto a los responsables?
Ahora que Riccardo Chailly ha quedado libre ¿Por qué no hacen algo útil y le contratan????? Saldria mas barato que Mortier seguro.
Que suerte tienen en Valencia.
¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!!!!
¡¡¡QUEREMOS UNA PROGRAMACION COMO LA OPERA DE PARIS!!!!
¡¡¡DELENDA EST MORTIER!!!!!
No hace falta que lo maten. Que no venga. Por favor......
Y ahora a lo que vamos:
Lorin Maazel renueva como director musical del Palau de les Arts dos temporadas más
Valencia (27-4-09).- El Maestro Lorin Maazel ha renovado hoy su contrato como director musical del Palau de les Arts Reina Sofía dos temporadas más.
Lorin Maazel dirigirá a la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) un total de 24 funciones por temporada, en las que se incluyen dos nuevas óperas, las reposiciones de los títulos del repertorio del Palau de les Arts que ya estrenó en su momento y los conciertos sinfónicos previstos en la temporada del centro de artes valenciano.
Así lo ha anunciado hoy la Intendente del Palau de les Arts Reina Sofía, Helga Schmidt, en una conferencia de prensa en la que también han estado presentes la Consellera de Cultura i Esport, Trini Miró, y el propio Maestro Lorin Maazel.
“Todo el mundo se congratula de la continuidad del Maestro Lorin Maazel, que en tres años ha conseguido que la Orquestra de la Comunitat Valenciana sea uno de los conjuntos más dinámicos y admirados del panorama internacional”, ha destacado la Intendente del Palau de les Arts.
Lorin Maazel ha apuntado que el componente emocional ha pesado especialmente en su decisión de continuar al frente de la formación titular del Palau de les Arts:
“No soy una persona de origen latino, pero los sentimientos me afectan muchísimo y cuando dije que abandonaba el Palau de les Arts lo hice con mucho pesar. Por un lado por el gran nivel de la Orquestra y el Cor de la Generalitat, la gran calidad artística de la programación y, por otro, por el gran equipo humano que ha formado la Intendente Helga Schmidt. Estas tres temporadas me he sentido muy a gusto y he hecho muy buenos amigos”.
El Maestro Maazel, que ha subrayado además el gran apoyo estos años del President de la Generalitat, Francisco Camps, y la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha explicado que en el momento de prorrogar su relación con el Palau de les Arts, “me dije a mí mismo que tenía que revisar mi calendario, no podía dejar a una formación de este nivel sin guía y protector. Ahora que finalizo mi labor como director musical de la Filarmónica de Nueva York, compatibilizaré la dirección musical del Palau de les Arts con la del Festival de Virginia y con la composición”.
Por su parte, la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha agradecido en nombre de la Generalitat al Maestro su sensibilidad con los músicos, el Palau de les Arts y el público valenciano e internacional. “Gracias a Lorin Maazel tenemos una de las mejores orquestas del mundo. En tres años hemos batido récords de calidad y con su renovación vamos a seguir por el mismo camino, hacer de la Orquestra de la Comunitat Valenciana nuestra mejor embajadora y que el Palau de les Arts siga siendo un referente dentro del circuito operístico internacional”.
Esta noticia se ha publicado en http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Articulos&autor=Beckmesser
Y yo la he aprovechado para seguir mi campaña particular de gritar en la red a los cuatro vientos ¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!
¿Y lo contentos que estaban los franceses con la nueva programacion de Opera que ya se comentó en estas paginas? ¿No les dice nada esto a los responsables?
Ahora que Riccardo Chailly ha quedado libre ¿Por qué no hacen algo útil y le contratan????? Saldria mas barato que Mortier seguro.
Que suerte tienen en Valencia.
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