Jonas Kaufmann: Una voz tirada a la basura. II Parte.

Continuamos con la serie dedicada al "¿Cantante? del mes".

Una de las cosas que mas poderosamente me llama la atención de la voz de este hombre, es la progresiva fijación de la voz en la nariz. Fijación que se manifiesta con mayor intensidad cuando realiza los diminuendos de volumen que, alguien con gran sentido del humor, intenta definir como "Filados a lo Fleta". Supongo que lo dirá con intención hilarante, por que en serio no puede hablar, so pena de ser tachado de "O rei do Ignorantes". Kaufmann disimula la nasalidad de la voz cuanto mas forte canta. Cualquier intento de pseudo-media voz o disminución del volumen provoca la entrada de la voz en la nariz. ¿Y por qué? Seguro que alguien se pregunta. Vamos a intentar responder a esto. Lo primero: audicionen este asesinato verdiano.

Hvorostovsky, Kaufmann, Shvec - Scene from Don Carlo



Si alguien se preguntara en ciertas partes quien es el tenor y quien el barítono, habría que decirle que es una pregunta legítima. ¿Que busca Kaufmann? Fácil pregunta y difícil respuesta. ¿Que siente un cantante cuando mete la voz en la nariz.? Comodidad. Quien tiene tendencia a la nasalidad la busca por que al cantante le suena su voz timbrada, con graves. En realidad suena oscura, sin brillo, y lo que es peor, se aprecia un severo cambio de color en el paso y en el agudo, producto de un sonido abierto, cercano al falsete, y un contraste brutal, entre el centro y el paso y el agudo. La emisión y el timbre de la voz también se ven afectadas. Gravemente afectadas. La falta de homogeneidad de la voz también puede llegar a ser apreciadas por el propio cantante y el resultado suelen ser notas caladas o desafinadas al no poder determinar exactamente la posición de las notas en la garganta. Todo esto se aprecia en el vídeo que acabamos de escuchar.

Ahora escuchen ustedes un dúo en condiciones.

Franco Corelli & Robert Merrill - Don Carlo Duet



Aquí se puede apreciar las diferencias entre una voz natural, grande, extensa como la de Corelli en severo contraste con una voz "fabricada", inflada, falsamente coloreada hacia unos sonidos que no le corresponden, como la de Kauffman. Corelli canta fácil con una voz que no era nada sencilla de manejar por su anchura y peso. Siempre que escucho a este hombre, no dejo de pensar en lo que habrá sudado en los tiempos en los que aprendía a cantar, para acostumbrar a su garganta a girar en el paso. Mi voz es un globo comparada con la de Corelli, y no se deja manejar así por las buenas....

¿Qué busca Kaufmann? Sospecho que ocupar un sitio que no le corresponde. Es decir intenta aparentar ser un lírico, lirico-spinto, y así poder abordar papeles propios de esta tesitura. Error gravísimo que le puede costar la voz como le ha pasado ya a algún tenor actual. Por que Kaufmann, si usara su voz original bien impostada, sería un tenor para un repertorio del tipo de repertorio de Alfredo Kraus.

Supuestas virtudes

Otra de las cosas que más me llaman la atención de este tenor es las supuestas virtudes que según sus fanáticos seguidores tiene. Por que no nos engañemos. Kaufmann está donde está por sus "talifanes" y por el Marketing, que explota unas virtudes que no son las canoras precisamente. Una de las cosas mas divertidas que se pueden leer de este tenor es que "intenta cosas" como por ejemplo, los pianos y medias voces. Hilarante afirmación, por que si la tomamos al pié de la letra yo mañana mismo reclamo un puesto en el once titular del Real Madrid. ¿Méritos? Intento cosas a lo Zidanne, por ejemplo. Ni tengo la técnica ni las cualidades de este maravilloso futbolista, pero oiga, intento cosas.

Vamos a comprobar que Kaufmann ni tiene técnica para lo que intenta ni, por supuesto, lo consigue.

Otra de las cosas divertidas que se pueden leer en alguna casa de vecinos es su Supuesta técnica alemana de canto. Y ya verán como tampoco es cierto.

Pero antes: Clase teórica

Vaya por delante que la media voz, los "pianos" y los "filados" son dotes naturales del cantante. No todos los tenores pueden hacer pianos o filados . Se puede conocer la técnica, pero hace falta algo más.

La idea que se persigue al hacer una media voz, un piano, un filado, es enriquecer una interpretación.
Esto requiere un profundo conocimiento musical y artístico del personaje para poder intentar, en aquellas partes en los que la partitura no indica nada, recursos interpretativos como los expuestos. Un buen ejemplo de ello es la polémica, en su tiempo, interpretación de Miguel Fleta del "E Lucevan le Stelle" de la ópera Tosca. Hoy en día está considerada legendaria.

Miguel Fleta: "E lucevan le stelle"



¿Qué nos llama la atención? Ante todo que la voz es idéntica en color, brillo, e impostación tanto en la voz plena, como en la media voz o el piano. Esto requiere mantener la emisión, el apoyo respiratorio, la proyección de la voz, en el mismo sitio mientras haces vibrar a las cuerdas vocales progresivamente con menor intensidad; esto es lo que provoca la disminución de volumen y no, como hace Kauffman, disminuir el aire que llega a las cuerdas, por que entonces disminuyes el volumen a costa de la proyección.

Kaufmann además altera el color de su voz que se entuba mas cuanto menos aire llega a las cuerdas vocales.

Por que el problema de Kaufmann es que necesita cantar en forte o fortissimo para lograr liberar la voz de la nariz. Y eso no es todo, por que aunque logre sacar la voz de la nariz y cantar con un color medianamente homogéneo, en cuanto que llega al pasaje la voz se va hacia la gola. De natura gira, pero no la cubre y además se le va hacia atrás

¿Donde emite Kaufmann? Es difícil contestar a esto. Si observamos con atención el audio de Fleta podemos darnos cuenta que la emisión es relativamente baja. Y para entendernos; podemos identificar la emisión con el punto donde nuestro oído nos dice que nace la voz. Para el cantante es el punto donde se apoya en la columna de aire. Para el espectador donde nace la voz. La mayor diferencia que podemos encontrar con la escuela alemana es que en ésta, el punto de nacimiento de la voz, está situado mas o menos en el centro de la garganta. Por supuesto pasan la voz y la cubren, pero les cuesta muchísimo menos hacerlo ya que es casi inmediato frente a la escuela italiana donde el punto de emisión mas bajo obliga a un giro de la voz de mayor recorrido. Vamos a ilustrar esto. Oigamos a Kaufmann en "MEIN LIEBER SCHWAN" Grabación hecha en el último festival de Bayreuth.

Jonas Kaufmann: "Mein Lieber Schwan"



Y ahora escuchemos al olvidado tenor alemán Peters Anders cantando la misma pieza

PETER ANDERS SINGS " MEIN LIEBER SCHWAN "



Las diferencias son brutales. La supuesta media voz de kaufmann no es mas que una disminución del volumen de aire que llega a las cuerdas vocales emitiendo un sonido feo y falsamente oscurecido, producto de su apoyo total en la nariz. La emisión no está definida por cuanto depende de si canta en forte o en voz normal. Y el agudo es abierto y ligeramente afalsetado.

Anders canta emitiendo desde el mismo sitio en todo momento, sea media voz, que no lo es del todo, por que al emitir tan alto le cuesta muchísimo mas mantener el apoyo respiratorio diafragmático, sea voz plena. La voz no cambia de color nunca, esté donde esté, y además la cubre de manera más liviana que en la escuela italiana, mas que nada por que el giro de la voz en el paso, es mucho menos pronunciado y por ende la cobertura tampoco es tan exagerada. En el agudo también hay diferencias: Anders lleva la voz hacia delante. Kaufmann la lleva a la gola.

Y ahora la práctica

Vamos ahora con el famoso tema del "Piano". Como ya hemos dicho, los fanáticos de Kaufmann no dejan de elogiar esa supuesta cualidad de "apianar" la voz. Y vamos a demostrar que es mentira. Y lo vamos a hacer comparando a Kaufmann y sus intentos con otra voz que no tiene una gran facilidad para la media voz y lo resuelve de la manera más inteligente: Canto suave.

Vamos a usar de Kaufmann "In fernem land" grabado en el Festival de Bayreuth 2010. Kaufmann pretende cantar piano. En realidad solo consigue cantar bajito. Por que el canto apianado exige una voz igual que en voz plena, no con diferentes colores, según esté mas o menos metida en la nariz.

El canto piano también exige un apoyo respiratorio muy grande. Kaufmann cuanto menos volumen pretende dar, mas se apoya en la nariz.

In fernem land



Escuchen ahora, en brutal contraposición, una voz de verdad

Ben Heppner: In fernem land



Heppner no intenta pianos imposibles para su voz. Emite suave. Solo eso. Suave. Y con eso le basta para matizar el aria. Las partes que la partitura exige mas "piano" son resueltas con un canto suave. No intenta temeridades. Obsérvese también el punto de emisión casi en el centro de la garganta. Punto de emisión que no pierde esté en la nota que esté. Voz homogenea, con el mismo color. Agudos fáciles, voz recogida, igual que en toda la zona de paso. Canto ligado, fácil.

Mas ejemplos:

Wolfgang Windgassen - In fernem Land - Lohengrin (Wagner)



Uno de mis tenores Wagnerianos favoritos: Lo dicho para Heppner vale para Windgassen. Solo que además Windgassen sí que apiana sin afalsetar la voz. Son voces grandes, muy bien proyectadas, educadas pensando en un repertorio muy especializado que no se distingue por "florituras" innecesarias. Matizan su canto con sus cualidades, no con posiciones, emisiones, oscurecimientos "contra-natura"

Ahora vamos a observar la misma aria pero desde la Escuela italiana:

Mario del Monaco: "In fernem Land"



¿Donde emite Mario? Mucho mas abajo que sus colegas alemanes. La interpretación gana en carácter heroico; tanto el centro, como el paso, como el agudo es mas rico en armónicos puesto que usa el resonador de pecho de forma predominante, cosa que sus colegas alemanes no hacen. De esta forma el pasaje y el agudo es menos estridente en Mario que en Heppner o en Wingadssen. Y la diferencia fundamental con Kaufmann es que todos sus colegas recogen la voz. Canten con la escuela que canten.

Mario Tampoco posee la sutileza de la media voz o el piano. Sin embargo consigue mantener la proyección del sonido sin caer en sonidos espúreos. El color de la voz no cambia. No intenta cosas que están fuera de su alcance.

Y ahora Pianos y filados DE VERDAD

Vamos con la clase Magistral: Se la dejo a Franco Corelli.

En este primer vídeo Corelli, con esa voz tan enorme, va a conseguir dejar un hilo de voz, proyectado al infinito.

Franco Corelli's most legendary Diminuendos COUNTDOWN!!!



Mola ¿Verdad? Se palpa la tensión de la emisión desde la voz plena hasta el hilo de voz. Se palpa cómo vibra el aire. Esto son filados y "pianísimos" Esto y no lo de Kaufmann. Si tuviera que usar una parábola diria que cuando Corelli apiana nos deja la voz al lado mientras el se va.....

Pero no se piensen que solo los tenores lo pueden hacer, no. Escuchen, escuchen.

THE MOST CONTROLLED AND DYNAMIC VOICES EVER!



Si. ¡¡Un bajo!!. Y un bajo profundo: Boris Shtokolov. Impresionante.

El futuro

Las condiciones de Kaufmann para el canto son brutales pero lo está tirando por la borda, fruto de una pésima impostación y educación de la voz. Además tampoco queda definida la direccion de su carrera: Si vas a cantar repertorio italiano te conviene una impostación basada en la escuela italiana que, cómo Mario del Mónaco demuestra, no es incompatible con Wagner. Una superespecialización en la escuela alemana si que traería consigo una merma importante para cantar el repertorio tradicional italiano: La emisión de la voz, tan alta, no es saludable para Verdi o Puccini.

Kaufmann debería reconsiderar su carrera y orientarla hacia la Ópera, olvidándose de estratégias de Marketing dudosas: Tener Fans al estilo de "Los Beatles" mola pero es poco práctico. Los seguidores de Kaufmann deben ser seguidores de la ópera, del buen gusto en el arte canoro, y no seguidores de "la madre naturaleza", sean Hombres o mujeres, que de todo hay. No se es eternamente joven. Y le puede ocurrir lo que contaba un ex seguidor irredento de Anna Netrebko : Su figura ha cambiado, ha engordado ya no le pone....Ya no canta tan bien. Por supuesto que cada uno es libre de tener los ídolos que quiera. Pero llamen a las cosas por su nombre. No intenten convencernos de lo que no existe.

Y sobre todo por que esta tendencia de buscar cantantes apolíneos es absolutamente demencial, pero me consta que hay teatros que ponen pegas a cantantes que no son tan agraciados. Monstruosa discriminación, y absolutamente chocante, cuando ese mismo teatro admite puestas en escena de dudoso gusto y completamente alejadas de la idea original de la autor.

Queremos cantantes de verdad. No modelos.

El Sobreagudo. Un homenaje al Maestro Kraus.

Hace 11 años que nos dejastes, querido maestro, y te seguimos recordando. 

Qué duda cabe que las notas estrella dentro de la cuerda de tenor, después del sib3, Si3 natural, son aquellas que superan a estas. Un tenor no necesita tener el Do4 para hacer una carrera de éxito, pero es evidente que su repertorio se ve ampliado en la medida que puede explotar la extensión de su voz. Son notas espectaculares y les puedo asegurar que poder darlas es un regalo del cielo. Realmente te llegas a sentir especial por poseer un instrumento capaz "de llegar al cielo" Y ahora explico por qué.

La extensión del tenor

La extensión inexcusable del tenor es Do2-Si3. en el momento en que por edad se pierde el Sib3 la carrera ha terminado. Si eres una leyenda viva a lo mejor puedes trampear bajando las óperas de tono, pero la realidad y la evidencia es que si no puedes dar un sib3 tu carrera está acabada, y una retirada honrosa es lo mejor.

La vida por encima del Si3.

Pues es hermosa, para que negarlo. Pero hay que cuidar la garganta, puesto que hablamos de notas extremas que fácilmente pueden perjudicar a tu voz si la emisión no se ajusta a una técnica. Es verdad que de no hacerlo el perjuicio no es tan grande como no ajustarse a la técnica en el caso del pasaje. Es decir, no por no llevar implícito la ruina de la voz, debemos descuidar una de las facultades mas envidiables de la voz.

La técnica del Sobreagudo

Teniendo en cuenta que estamos exigiendo a nuestras cuerdas vocales cada vez mayor tensión cuanto mas tonos subimos, parece lógico pensar que la mejor técnica es aquella que lleva a cuidar nuestras cuerdas. Por que no es solo las cuerdas las que intervienen, también nuestro apoyo respiratorio entra en juego, ¡¡y de qué manera!!. Cuando le pedimos a nuestro instrumento musical  un sobreagudo, le pedimos a nuestro diafragma fuerza suficiente para hacer vibrar a las cuerdas vocales. Y si no le damos a la fuerza pedida, adecuada salida, sufriremos.

"El gañote"

Sin deseo de emplear un término despectivo, defino "gañote" como aquel sobreagudo dado sin girar la voz al resonador de cabeza, emitiendo un sonido descontrolado, cercano al grito, muy dañino para el propio cantante. Este sobreagudo "de gañote" requiere del cantante un esfuerzo mucho mayor que si se gira la voz al resonador de cabeza. Todos los tenores han dado Sobreagudos de gañote. Todos. Un giro perfecto de la voz, al resonador de cabeza, exige un dominio perfecto de la técnica en todas las notas anteriores.

Para ilustrar los ejemplos nadie mejor que DON ALFREDO KRAUS. en este mi particular recordatorio del maestro, en el décimo primer aniversario de su desaparición

Y el aria elegida es "Ah mes amis" de la hija del regimiento.



Esta grabación corresponde al debut del papel de Tonio en Chicago en 1973. Don Alfredo canta con algo de esfuerzo, todavía sin ese legato perfecto, pero con un apoyo respiratorio absoluto, sin subir la emisión de la voz, pasando y cubriendo allá donde conviene, atacando los 9 do´s con valentía y seguridad. Sin embargo es patente el esfuerzo por cuanto el ataque a los Do´s y a alguna que otra nota sostenida es casi a "golpes".

Observemos ahora en un vídeo que he descubierto, los efectos tan negativos del "gañote"



Y Pavarotti no es precisamente un ejemplo de mala técnica. Pero el ataque al sobreagudo de "gañote" le juega una mala pasada. Si pongo este vídeo aquí es por que quiero que observen lo que pasa cuando se emite sin la técnica adecuada. Evidentemente debía tener la garganta tocada, aunque no lo parece. Pero el sobreesfuerzo se paga.

Pobre Luciano. Y aún tuvo los arrestos necesarios para emitir el do4 final, que es para quitarse el sombrero. Realmente escuchándolo me duele la garganta.

El paso al resonador de cabeza.

La técnica perfecta del sobreagudo requiere un giro de la voz, a fin de que pueda usar el resonador de cabeza. Este giro, muuuy semejante al giro que el tenor realiza en el pasaje, persigue el mismo objetivo: Girar los músculos de la garganta al objeto de ofrecer a las cuerdas vocales mayor espacio para poder estirarse y al mismo tiempo, abrir la garganta de manera que toda la fuerza que le pedimos al diafragma se canalice adecuada mente, que encuentre sitio para hacer vibrar las cuerdas, y pueda usar el resonador de cabeza.

Y como siempre, el ejemplo sonoro adecuado. Aunque la grabación no es de buena calidad si se puede observar cómo la voz de Don Alfredo, gira hacia el resonador de cabeza en los sobreagudos.



Esta grabación corresponde a septiembre y octubre de 1983. Es decir diez años después. Aquí la voz del maestro ya ha adquirido mas cuerpo. Además de eso, el legato ha mejorado. Ya no canta a golpes. La voz fluye intensa, no hay practicamente sensación de esfuerzo. Y el ataque al sobreagudo ya es directo: La nota está perfectamente colocada, con una suerte más rica de armónicos.


¿Que siente el cantante?

Cuando el ataque al sobreagudo se hace "de gañote" la sensación de tensión en las cuerdas vocales es evidente. En el pecho se siente como una especie de opresión producto del esfuerzo que le pedimos al diafragma. En resumen, sensación de esfuerzo extremo, tensión insana, puesto que la técnica perfecta lleva a una intensa sensación de vigor, de salud, en definitiva.

Cuando giramos la voz al resonador de cabeza dejamos de sentir las cuerdas vocales, desaparece el dolor, la tensión extrema; Desaparece la presión en el pecho y el cantante nota, y esto se lo digo por experiencia propia, que el sonido sale por la cabeza: Entre la frente y la parte superior de la cabeza. Lo he experimentado en "cuerdas" propias, y cuando dejas de emitir sientes una fuerza arrolladora dentro de ti. No hay cansancio por esfuerzo. Hay salud. Y de verdad les digo que no es broma.

En el último "corte" Vamos a poder apreciar con mayor nitidez el giro de la voz de Don Alfredo en los sobreagudos. Es un master de como emitir de forma correcta estas notas tan extremas, tan difíciles, pero también tan saludables.




Es una maravilla. Incluso, si se fijan, en las notas agudas "normales" el propio tenor es capaz de usar el resonador de cabeza. No es extraño, por que cuando traspasas el umbral, cuando te acostumbras, sabes mezclar los armónicos de los tres resonadores: Pecho, máscara y cabeza, a tu entera conveniencia. Ninguna nota dejara de llevar armónicos de los tres resonadores.

Como dice el vídeo,con 59 años ¡¡Toma Ya!!

Don Alfredo: Te echamos de menos.

Un Rigoletto para llorar.

Poco mas que decir, excepto que la subscribo por completo.

Gonzalo Alonso en "La Razón"


Me he resistido a comentar nada de este tema por que es un tema muy polémico, el de Placido Domingo, y al final todo se reduce a algo parecido a lo de Curro Romero, cuando daba sus espantás: Yo no soy taurino, pero cuentan que sus incondicionales en los días malos decían "Si, pero ¿Has visto lo bien que le sienta el traje de luces"? Pues algo parecido es lo que le estoy leyendo a sus seguidores.

Sería una pena que a Placido se le recordara mas por su infame "Vendetta, tremenda vendetta" que por toda su carrera operística, pero méritos está haciendo para ello.

Y otro que me da muchísima pena escucharle es a Ruggero Raimondi. Yo le ví su "Scarpia" en el Real y me puso los pelos de punta. El "Sparafucile" de esta produccion es de llorar.

La única que se salva de todo esto es Julia Novikova en su papel de Gilda, dentro de los principales. La única que ofreció calidad.

En fin, que mejor no digo nada mas por que me sale humo por las orejas.

Así que para quitarnos el mal sabor de boca:

TELEFONICA QUIERE QUITARNOS LA TARIFA PLANA

Telefónica quiere quitarnos la Tarifa plana

Leer la noticia en:  http://iseo.comeze.com/index.php/telefonica-nos-quiere-quitar-la-tarifa-plana.html 

A movilizarse