Para los que en esos foros babean oyendo cantar a un tipo que solo sabe engolar la voz, que emite un sonido de falso color baritonal, antinatural de emisión, pasaje abierto y agudo en falsete, QUE NECESITA BAJAR EL ARIA DE TONO, por que no tiene el do4..... para todos esos adoradores de Kaufmann, que escuchen de verdad a un TENOR , con Mayúsculas.
Salut! Demeure chaste et pure
En estos tiempos de falsos mitos, donde lo unico que cuenta es el físico, se está llegando a unos grados de estupidez realmente preocupantes. En cierto foro uno de los enterados en su afán de defender a su mito, llegó a afirmar que Tito Schipa solo fue un gran cantante en DISCO, es decir, en grabación. Y que por supuesto su adorado Cantante-mito,contraltino, le saca dos cuerpos en vida, y no en libros...
Hace falta, no solo ser imbécil de nacimiento, sino además no tener ni idea de Opera, de canto, y de cualquier cosa relacionado con esta. Se puede admitir que te guste mas un cantante que otro, pero afirmar tales barbaridades, sólo por tener la relativa satisfación de aparecer en un foro como supuesto entendido, debería de tener algún coste para el que lo escribe.
Pero lo más vergonzoso de todo no fue que ese forero lo afirmara. Lo peor es que nadie salio a decirle "¿Pero que dice ud?"
Por que si ha habido un maestro supremo en la técnica italiana de canto, ese ha sido Schipa. Si ha habido un maestro en el repertorio romántico, ese repertorio al que le gustaría abordar nuesro querido contraltino, que solo brilla en Rossini, ese ha sido Schipa. Pero por supuesto al lado de su mito, Schipa no es nadie.
Así está el patio de la Opera.
Y por cierto. Se ha ido el PSOE. ¿Tendremos la suerte de que el nuevo gobierno cese a MORTIER?? ¿Se enterará el nuevo gobierno de que a los Madrileños no nos gusta, ni queremos a Mortier???
FUERA YA MORTIER DEL TEATRO REAL
lunes, 12 de diciembre de 2011
lunes, 28 de noviembre de 2011
Hablar por no callar. El secreto de un crítico musical
El pasado 26 de Noviembre se celebró en Oviedo un recital homenaje a Alfredo Kraus, con la participación de Leo Nucci y Celso Albelo. La crítica la pueden leer en el enlace:
Critica del recital de Oviedo
Crónicas como la del espabilado que la firma , Joaquín Valdeón, son las culpables de alimentar a la multitud de ignorantes que pululan por los foros de Opera, prestos siempre al "corta y pega", sin que sepan que demonios están escribiendo.
Lo primero que llama la atención es la diferencia de criterio: Nucci todo bien, para eso es la leyenda viva, y el otro, como es el debutante, se lleva los palos. No es que sean exagerados, es que son absolutas memeces sin sentido, pero, ¡qué bien queda el crítico....!
Para empezar, señor cronista, el "A mes amis" tiene escritos "do4". En ningún sitio está escrito "reb" . Y estamos hablando de un aria hiper famosa. La irresponsabilidad del cronista ya asoma, cuando ni se preocupa de comprobar las notas escritas en la partitura. Siempre el ladrón piensa que son todos de su condición.
Después se nos descuelga con, refiriendose a Albelo, "una voz que despunta, con facilidad para el agudo, con gusto cantante y techo vocal no muy alto" Y yo me pregunto que demonios es un "techo vocal no muy alto" ¿Pusieron a Celso en el sotano del teatro a cantar???? ¿Sería que el señor Albelo no se subió a un andamio??? ¿O acaso insinúa el crítico que al Señor Albelo le faltan vocales????
Pero queda de lujo decir semejante sinsentido. Dentro de poco lo veremos repetido en los foros de turno, ya lo verán.
Pero no quedó en esto la cosa. Dice refiriendose a "una furtiva Lacrima" "pausada, contenida de dinámica quizá muy ajustada, eficaz en su línea de canto -también con algún truquillo vocal-, siempre cantante" Y se queda tan fresco.
Por partes, lo que ud ha querido decir, probablemente, es que el ritmo de canto era demasiado lento. Algo muy discutible, por cierto, y más después de los "re bemoles" del anterior aria. Y digo probablemente por que sabe Dios a qué se refería.
Pero lo que clama al cielo, lo que es inadmisible, es que suelte lo del "truquillo vocal" que sirve para quedar muy erudito, pero naturalmente no explica cual es el truco vocal que ud detecta. Simplemente se aprovecha de la tribuna periodistica para soltar lo primero que se le viene a la cabeza, hay que rellenar una crónica, sin pensar en que quien lo lee, va a etiquetar a un cantante como un señor que usa "trucos vocales".
Según esto ¿Qué podemos decir de ud, caballero, al hilo de las memeces que ha escrito? ¿Cómo se le puede etiquetar? Como cualquier cosa menos como crítico de ópera o musical. De eso estoy seguro.
Ud creo que no ha entendido que con el pan ajeno no se juega, caballero. Si se escribe algo, explíquese convenientemente, pero no rellene huecos con letras, por que los esfuerzos de las personas que se suben a un escenario merecen una crítica especializada, y no una colección de frases hablando de supuestos defectos o trucos inexistentes, que solo existen en la mente de un crítico, supuesto crítico, absolutamente irresponsable.
Por que por desgracia estas cosas las lee quien no debe y luego se escriben las barbaridades que se escriben en esos foros de "ilustrados", tan "ilustrados" como el crítico...
Critica del recital de Oviedo
Crónicas como la del espabilado que la firma , Joaquín Valdeón, son las culpables de alimentar a la multitud de ignorantes que pululan por los foros de Opera, prestos siempre al "corta y pega", sin que sepan que demonios están escribiendo.
Lo primero que llama la atención es la diferencia de criterio: Nucci todo bien, para eso es la leyenda viva, y el otro, como es el debutante, se lleva los palos. No es que sean exagerados, es que son absolutas memeces sin sentido, pero, ¡qué bien queda el crítico....!
Para empezar, señor cronista, el "A mes amis" tiene escritos "do4". En ningún sitio está escrito "reb" . Y estamos hablando de un aria hiper famosa. La irresponsabilidad del cronista ya asoma, cuando ni se preocupa de comprobar las notas escritas en la partitura. Siempre el ladrón piensa que son todos de su condición.
Después se nos descuelga con, refiriendose a Albelo, "una voz que despunta, con facilidad para el agudo, con gusto cantante y techo vocal no muy alto" Y yo me pregunto que demonios es un "techo vocal no muy alto" ¿Pusieron a Celso en el sotano del teatro a cantar???? ¿Sería que el señor Albelo no se subió a un andamio??? ¿O acaso insinúa el crítico que al Señor Albelo le faltan vocales????
Pero queda de lujo decir semejante sinsentido. Dentro de poco lo veremos repetido en los foros de turno, ya lo verán.
Pero no quedó en esto la cosa. Dice refiriendose a "una furtiva Lacrima" "pausada, contenida de dinámica quizá muy ajustada, eficaz en su línea de canto -también con algún truquillo vocal-, siempre cantante" Y se queda tan fresco.
Por partes, lo que ud ha querido decir, probablemente, es que el ritmo de canto era demasiado lento. Algo muy discutible, por cierto, y más después de los "re bemoles" del anterior aria. Y digo probablemente por que sabe Dios a qué se refería.
Pero lo que clama al cielo, lo que es inadmisible, es que suelte lo del "truquillo vocal" que sirve para quedar muy erudito, pero naturalmente no explica cual es el truco vocal que ud detecta. Simplemente se aprovecha de la tribuna periodistica para soltar lo primero que se le viene a la cabeza, hay que rellenar una crónica, sin pensar en que quien lo lee, va a etiquetar a un cantante como un señor que usa "trucos vocales".
Según esto ¿Qué podemos decir de ud, caballero, al hilo de las memeces que ha escrito? ¿Cómo se le puede etiquetar? Como cualquier cosa menos como crítico de ópera o musical. De eso estoy seguro.
Ud creo que no ha entendido que con el pan ajeno no se juega, caballero. Si se escribe algo, explíquese convenientemente, pero no rellene huecos con letras, por que los esfuerzos de las personas que se suben a un escenario merecen una crítica especializada, y no una colección de frases hablando de supuestos defectos o trucos inexistentes, que solo existen en la mente de un crítico, supuesto crítico, absolutamente irresponsable.
Por que por desgracia estas cosas las lee quien no debe y luego se escriben las barbaridades que se escriben en esos foros de "ilustrados", tan "ilustrados" como el crítico...
viernes, 4 de noviembre de 2011
Celso Albelo debuta en el Royal Opera House, con La Sonnambula
Celso Albelo deleita al público del Royal Opera House en su debut en el coliseo inglés en el papel de Elvino. El artista canario nos muestra que el belcanto no es patrimonio exclusivo de voces blancas, canto amanerado, elegíaco, pleno de falsetazos gritados en cuanto la partitura se empina hacia las cumbres. Celso Albelo vuelve a mostrar que la escuela italiana, no solo es válida para el 90 % de la ópera que hoy en día el público demanda, sino que además es capaz de transmitir toda la belleza de la música que escribió Bellini.
Por supuesto que el buen aficionado inglés sabe esto, pero existe una nueva generación de aficionados, entre cuyas principales características, encontramos que tienen una oreja enfrente de la otra para lo que les conviene. Que adoptan la defensa a ultranza de sus ídolos, lo que no estaría mal si la unica consecuencia fuera mostrar la extrema imbecilidad que les acompaña, pero que aprovechando la oportunidad que les brinda Internet, intentan tumbar el trabajo honrado de un artista con argumentos tan de peso como las arrugas en el frac del cantante, son la generación de los que no ven viga en ojo propio y sí paja en ojo ajeno.
El debut
El pasado 2 de Noviembre tuvo lugar la primer función de esta Sonambula con Celso Albelo en el papel de Elvino, Eglise Gutiérrez en el papel de Amina, Michele Pertusi en el papel del Conde Rodolfo, Jihoon Kim§ en el papel de Alessio, Elizabeth Sikora en el papel de Teresa, y Elliot Goldie en el papel de un Notario. La dirección musical corre a cargo de Daniel Oren.
En este último apartado hay que destacar la extrema lentitud en el "tempi" de la obra, echándose en falta un mayor dinamismo. Daniel Oren nos orece una versión muy aburrida, somnífera en muchas ocasiones, más cercana a la música de un funeral que a la de una comedia con ciertos tintes dramáticos. La consecuencia más inmediata de este ritmo tan lento, es que todo el peso de la obra termina recayendo en los cantantes, que deben poseer un legato y un fraseo simplemente perfectos, para evitar que la tensión de la obra se caiga. El belcantismo está centrado en las voces, ellas son las protagonistas, pero desde el foso se las debería prestar un cierto apoyo.
La voz y la música de Celso Albelo.
No es posible cantar una obra Belcantista sin tener un fraseo elegante, sin tener música en cada sílaba que emites, esa música que llevas dentro, que has hecho tuya después de interiorizar la partitura. Porque cantar belcanto es emocionar. Vamos a escuchar el primer corte: "Perdona o mia diletta"
En este corte tenemos todo lo que he escrito antes. Pero hay más. Una emisión sin esfuerzo en el centro, pero rica en matices, y un agudo recogido, sin estridencias, atacado sin notas de apoyo intermedias, lo que aumenta la dificultad. Porque el riesgo que se corre sin tener una técnica excelsa es caer en la estridencia o abrir la voz. O todavía peor, que se truncara el agudo dejándote la garganta destrozada para el resto de la función.
Segundo corte: "Son geloso del zefiro"
Como ya he comentado la dirección musical desluce no poco la obra. Sin embargo, lo interesante de este corte lo tenemos al final. Y es una obra maestra de técnica de canto. Ese "Addio" final con el Do4 en la "i" es de una dificultad portentosa. Más aún cuando se ataca partiendo del centro y sin notas de apoyo. Solo tienes la "A" en fa3 natural para encontrar el apoyo respiratorio necesario para poder colocar el Do4 en su sitio sin abrir la voz. Y no es solo que la nota la des en la "i" Es la pronunciación, perfecta, de la "i". Es una vocal terapeutica, es cierto. Pero exige mucho trabajo.
Tercer corte: D´un pensier e d´un accento
El Belcanto en todo su esplendor de dinámicas y matices que te transporta, te mece, en el océano de una melodía que nace en la garganta de los artistas y que llega al espectador.
Cuarto corte: Tutto è sciolto
Este es el último corte que he preparado. No hay mucho más que comentar de la obra. Pero si podemos hacer otra reflexión, como espectador. La madurez de la interpretación de un papel casi nuevo me lleva a pensar que su "Elvino" tiene unas posibilidades maravillosas. Que esto es solo el principio. El tiempo lo dirá, pero creo que el personaje de "Elvino" será uno de sus mejores papeles.
lunes, 10 de octubre de 2011
Pequeño concierto.
Hacía tiempo que no escribía en mi pagina. Y me puse a pensar: ¿Que alegraría a mis seguidores? Y no lo dudé. Busqué paginas de gran belleza y me dije: Que las disfruten.
Luciano Pavarotti. Per la gloria d´adorarvi
Bellisima versión de esta joya, a cargo de Luciano Pavarotti. El sentimiento se escapa por todas y cada una de las notas del aria.
Alfredo Kraus Tre giorni son che Nina
El maestro canta. Escuchemos. Degustemos. Soñemos....
Rockwell Blake - Piccinni - Roland
Vida, sentimiento, musicalidad....coloratura. Pocos tenores pueden dar vida a esta difícil pieza, de gran belleza.
Luciano Pavarotti- La promessa
De nuevo el tenor de Módena con otra dulzura, exquisita, de su maravillosa voz, en directo.
Rossini Gioacchino "Le Sylvain" Péchés de vieillesse - Rockwell Blake
De nuevo Rockwell Blake en su salsa:
Teresa BERGANZA sings *Arietta alla spagnola* G.Rossini
Nuestra Mezzo mas aclamada, en una magistral interpretación de Rossini.
Rossini - Otello - Pesaro 1988- Rockwell Blake
Che ascolto, ohimé. Che dici?
Alfredo Kraus - Vainement, ma bienaimée - Lalo
Maestro...insuperable.....Cuando cantas, no hay palabras.
Rene Kollo - La Belle Helene - Au mont Ida, trois deesses
Una verdadera rareza, casi no tiene cabida en este pequeño concierto. Pero nos permite conocer la voz de Rene Kollo en plenitud. Un verdadero cañón.
Princesita - Tito Schipa
Quizá solo la cantó mejor el gran Miguel Fleta. Pero Schipa, todo delicadeza, armonía, linea irreprochable, borda esta versión. Nadie a día de hoy podría igualarle.
Amapola - Miguel Fleta (Primera grabación 1925)
Y ya que hablamos del genial tenor aragonés, dejemos volar la imaginación, los pensamientos, los sueños con esta "Amapola". Que belleza, que voz, que gusto...
"Adiós Granada" Miguel Fleta
Y para terminar..para que no se les bajen los pelos de punta, de "Amapola": "Adios Granada" Sentimiento a flor de piel. Nadie la ha cantado igual.
Dentro de poco, en algún foro publicado por verdaderos tifosos, leeran que cierto cantante en un recital reciente, ha alcanzado las mas altas cotas del arte con este mismo programa que les ofrezco aquí. Dirán que nadie ha cantado estas canciones como el contraltino del recital. Y esta entrada les demostrará que es mentira. Que nuestro querido contraltino no habrá llegado ni a la suela de los zapatos a ninguno de los que aquí han cantado. Pretender comparar al protagonista del recital con cualquiera de los aquí presentes, no es que sea un pecado; Es un insulto al arte, a la música, y a la ópera. Y resulta extraño que este programa se ofrezca en un reputadisimo teatro en un recital, por cuanto se me antoja absolutamente pobre.
Luciano Pavarotti. Per la gloria d´adorarvi
Bellisima versión de esta joya, a cargo de Luciano Pavarotti. El sentimiento se escapa por todas y cada una de las notas del aria.
Alfredo Kraus Tre giorni son che Nina
El maestro canta. Escuchemos. Degustemos. Soñemos....
Rockwell Blake - Piccinni - Roland
Vida, sentimiento, musicalidad....coloratura. Pocos tenores pueden dar vida a esta difícil pieza, de gran belleza.
Luciano Pavarotti- La promessa
De nuevo el tenor de Módena con otra dulzura, exquisita, de su maravillosa voz, en directo.
Rossini Gioacchino "Le Sylvain" Péchés de vieillesse - Rockwell Blake
De nuevo Rockwell Blake en su salsa:
Teresa BERGANZA sings *Arietta alla spagnola* G.Rossini
Nuestra Mezzo mas aclamada, en una magistral interpretación de Rossini.
Rossini - Otello - Pesaro 1988- Rockwell Blake
Che ascolto, ohimé. Che dici?
Alfredo Kraus - Vainement, ma bienaimée - Lalo
Maestro...insuperable.....Cuando cantas, no hay palabras.
Rene Kollo - La Belle Helene - Au mont Ida, trois deesses
Una verdadera rareza, casi no tiene cabida en este pequeño concierto. Pero nos permite conocer la voz de Rene Kollo en plenitud. Un verdadero cañón.
Princesita - Tito Schipa
Quizá solo la cantó mejor el gran Miguel Fleta. Pero Schipa, todo delicadeza, armonía, linea irreprochable, borda esta versión. Nadie a día de hoy podría igualarle.
Amapola - Miguel Fleta (Primera grabación 1925)
Y ya que hablamos del genial tenor aragonés, dejemos volar la imaginación, los pensamientos, los sueños con esta "Amapola". Que belleza, que voz, que gusto...
"Adiós Granada" Miguel Fleta
Y para terminar..para que no se les bajen los pelos de punta, de "Amapola": "Adios Granada" Sentimiento a flor de piel. Nadie la ha cantado igual.
Dentro de poco, en algún foro publicado por verdaderos tifosos, leeran que cierto cantante en un recital reciente, ha alcanzado las mas altas cotas del arte con este mismo programa que les ofrezco aquí. Dirán que nadie ha cantado estas canciones como el contraltino del recital. Y esta entrada les demostrará que es mentira. Que nuestro querido contraltino no habrá llegado ni a la suela de los zapatos a ninguno de los que aquí han cantado. Pretender comparar al protagonista del recital con cualquiera de los aquí presentes, no es que sea un pecado; Es un insulto al arte, a la música, y a la ópera. Y resulta extraño que este programa se ofrezca en un reputadisimo teatro en un recital, por cuanto se me antoja absolutamente pobre.
viernes, 29 de julio de 2011
Jorge de Leon y Sondra Radvanovsky sublimes, en la Tosca del Teatro Real
Jueves 27 de Julio de 2011. Teatro Real de Madrid. Tosca.
Quizá sea Tosca, la ópera que más he visto en vivo, y fue la primera que vi representada en el Teatro de la Zarzuela. Lo que representó también mi primera decepción, pues el Cavaradossi encarnado por un reputadísimo tenor fue mediocre tirando a insulso. Recuerdo bien aquella función por que al llegar a mi casa no pude por menos de comentar la decepción que sentía. Allí acabó un mito para mi. La función de ayer jueves, en el Teatro Real, con Jorge de León y Sondra Radvanovsky ha representado el renacer de una esperanza. De pensar que la ópera no está muerta. Que es posible salir del teatro con los pelos de punta, con una sonrisa en la boca, sin pensar ni por asomo en la cantidad de dinero que te ha costado la entrada, por cuanto cualquier precio te hubiera parecido barato.
Jorge De León
Su irrupción en el Teatro Real sustituyendo a Marcelo Alvarez en el "Chenier" del año pasado, encendió en el coliseo madrileño una excitación sin precedentes. No pude escucharle en vivo entonces, pero sí lo pude hacer ayer. Confieso que iba bien predispuesto y también confieso que superó todas mis expectativas.
Ante todo el canto, el buen canto, no son solo los agudos como campanas, no es solo un pasaje sólido como una roca, no es solo "canto sul fiato", no es solo fraseo, no es solo legato. El buen canto es transmitir emoción a raudales, ponerte un nudo en la garganta, entender al autor y contarte lo que el autor escribió. Todo esto, por supuesto, no es posible sin cualidades innatas y sin una técnica casi perfecta.
La técnica.
La técnica es el vehículo mediante el cual el artista puede desarrollar todo su arte. Hay cosas que uno lleva dentro y las apunta en los comienzos, para luego irla desarrollando según se va aprendiendo. El legato es una de ellas.
Legato no es sólo cantar ligado. Es sentir cada sílaba de las palabras que estas emitiendo, de manera que su unión sea perfecta. Es jugar con las dinámicas para que cada palabra tenga su intención exacta, para que cada palabra sea cómplice absoluta de la que le precede y de la que le sucede. Cantar ligado es unir entre si la emoción que cada palabra tenía en la mente del autor. Y esto es innato. La máxima del legato se alcanza cuando consigues dominar el "canto sul fiato" El canto sobre el aire. El ejemplo perfecto de todo esto fue cuando Jorge atacó el bellísimo pasaje del primer acto en el dúo con Tosca que tanto me gusta:
Quale occhio al mondo può star di paro
all'ardente occhio tuo nero?
È qui che l'esser mio s'affissa intero.
Occhio all'amor soave, all'ira fiero!
Qual altro al mondo può star di paro
all'occhio tuo nero!...
Si en algún momento tomó aire, yo no me enteré. Fue una maravilla. Por que el legato, el fiato, estaban al servicio de la música, de la obra.
Canto sul fiato.
Esta parte es técnica pura. Dominar el "canto sul fiato" es demostrar que te has doctorado en respiración, en apoyo respiratorio, en regulación del aire. Sin esto, no hay canto. Y Jorge de León, al igual que Sondra Radvanovsky, demostraron que esta asignatura del canto la llevan con Matrícula de honor.
El pasaje
En el tenor, esta parte es, literalmete, la diferencia entre una carrera longeva, o perder la voz antes de tiempo. Todo lo aprendido que he comentado antes puede echarse a rodar por un mala impostación del paso. Jorge de León tiene un paso sólido como una roca. No tiene miedo a esta zona, es mas , casi diría que las Fa3 a la3 forman parte de sus notas favoritas. Y lo mas importante: El espectador no nota en absoluto el pasaje, tal es la homogeneidad de la voz.
Y por supuesto, que nadie olvide que sin pasaje no hay agudos. Los agudos de Jorge, como campanas, no serían posibles sin lo comentado anteriormente. Es necesario recalcar esto: Que la técnica de Jorge de León, si bien siempre puede mejorar, es magnífica.
Donde debe mejorar
Esta es la parte que mas miedo me da escribir. No por nada, sino por que ya he tenido ocasión de comprobar que muchas de las cosas que escribo como "fallos" son inmediatamente utilizadas por los "chupones" de turno para copiarlas y pegarlas en los foros e ir de listos e ilustrados. Ya lo he podido comprobar en mas de una ocasión. Pero como la intención de esta parte es la de ayudar en la medida de lo posible, pues voy a ello.
Lo bueno en este caso es que son cosas que es posible que ya estén en la "cocina" preparándose para ser cocinadas.
La voz de Jorge de León, enorme, también es un tremendo obstáculo para el dueño de ella. Mover semejante chorro de voz no es fácil, y así sucede que cuando debe cantar partes largas no recitadas, como la comentada, o las arias, Jorge puede poner en marcha su voz normal. Lo que en el argot se define como "meter voz" y conseguir ese legato, ese sentimiento...todo lo comentado antes. Sin embargo frases cortas como "Vien via!" "Mia sirena, verrò!" La emisión es a empujones. Mas aún; el recitativo:
"Scarpia?
Bigotto satiro che affina
colle devote pratiche la foia
libertina e strumento
al lascivo talento!
(con forza crescente)
fa il confessore e il boia!"
Carece de ese legato que ya hemos comentado. Fue una emisión forzada, lo que hizo que el famoso "La vita mi costasse, vi salverò!" Fuera el agudo más artificial de la noche. Mucho menos "Squillante" que en, por ejemplo, otra página maravillosamente cantada:
"Amaro sol per te m'era morire,
da te la vita prende ogni splendore,
all'esser mio la gioia ed il desire
nascon di te, come di fiamma ardore.
Io folgorare i cieli e scolorire
vedrò nell'occhio tuo rivelatore,
e la beltà delle cose più mire
avrà sol da te voce e colore."
Donde sale un agudo como una campana.
Es en mi opinión donde debe poner énfasis: en desterrar todo esfuerzo al cantar en partes recitadas y frases cortas, por que si bien tiene recursos para conducir la voz hacia su destino, no es muy aconsejable que cada vez que salga a cantar "Tosca" o alguna otra, tenga el Handicap de tener que estar vigilando la voz en según que partes, donde sabes que estás incómodo. Y es en estas partes donde le detecté algún engolamiento.
De todas maneras como digo, puede que a estas alturas todo esto ya esté siendo "cocinado" para mejorarlo, por que una cosa es evidente, al menos por los audios que escuché; Del Chenier para acá ha mejorado mucho. Mejoría que se pone de manifiesto en una Opera en la que debutó en Valencia hace un mes escaso, una sola función, y luego viene a Madrid a sustituir a un compañero. Es decir que lleva mas o menos cinco funciones de Tosca y a la que yo asistí fue de escándalo. Así que tengo toda la confianza del mundo en que continúe por esta senda que le va a llevar a los altares de la ópera.
El futuro inmediato
Que pasa por la Scala en el papel de "Radamés" ¡Un verdadero sueño!!! ¿Demasiado Pronto? Quizá si, pero eso no significa que no esté en disposición de no sacar adelante el papel. Por lo que le escuché ayer, pese a que el papel es tremendo, creo que le va venir muy bien. También es un papel reciente en su repertorio, pero creo que el publico va a saber apreciar muchas de las cosas que aquí escribo. También le sacarán defectos que yo aquí he callado, pero creo, sinceramente, que puede hacer un gran papel en Milán.
Sondra Radvanovsky
La soprano Norteamericana, al igual que Jorge, no es una fina estilista. Pero.....Ese chorro de voz (También de difícil dominio) te arrebata en cuanto abre la boca. Tiene el problema de que no termina de sujetar toda esa fuerza de la naturaleza que tiene en la garganta y algunos agudos salen destimbrados. Destimbrados que no abiertos. Sondra a pesar de todo consigue una mas que aceptable homogeneidad en todos los registros lo que le permite esconder ese timbre un poco metálico en ocasiones.
Sondra no tiene ese legato tan perfecto de su compañero, pero su dominio de la respiración es impecable.
Sondra nos deja además de los agudos páginas memorables como:
Non la sospiri la nostra casetta
che tutta ascosa nel verde ci aspetta?
Nido a noi sacro, ignoto al mondo inter,
pien d'amore e di mister?
Al tuo fianco sentire
per le silenziose......
Cantada con dulzura arrebatadora
o la celeberrima
Vissi d'arte, vissi d'amore,
Donde consigue momentos desgarradores de dolor ante todo lo que la sucede a ella, que ha sido siempre buena cristiana. Cantada a media voz (aunque no lo pareciera) nos deleitó con un agudo final terminado en Pianísimo que puso los pelos de punta al teatro. Pianísimo exponente de la magnifica técnica y apoyo respiratorio que tiene la soprano Norteamericana.
Otro detalle importante de Sondra es que una artista de los pies a la cabeza por que no busca el lucimiento personal apabullando a sus compañeros con la voz; con lo que demuestra además ser una magnífica compañera. Esto es importante, por que al igual que Jorge lleva la obra dentro, está al servicio de la obra que canta, lo que proporciona muchos enteros a su interpretación.
El resto del Elenco
El mejor fue el Sacristán de Valeriano Lanchas. Voz timbrada, potente.
No cae en sonidos espúreos. Es una voz libre y bien proyectada que corre a sus anchas por el teatro. Un fraseo elegante,una actuación verdaderamente convincente: un verdadero lujo de Sacristán. Uno hubiera deseado que Scarpia lo hubiera hecho este hombre en vez del titular del papel: George Gagnidze.
Lo peor de todo, lo mas desesperante es que TIENE material. Y como viene siendo desesperante costumbre, con graves defectos técnicos. Si este hombre fuera capaz de sacar la voz del tubo, desengolar la voz y liberarla, tendríamos una interesante voz de barítono. Es una verdadera lástima que la entrada de Scarpia "Un tal baccano in chiesa!" que a la mayoría de los barítonos que he oído se les atraganta, la resolvió pasando la voz de forma impecable..excepto que se le va para atrás. La voz no le corre y al contrario que algún cantante que logra liberar la voz cantando en "Forte" no es el caso de Gagnidze. La consecuencia de sus limitaciones la paga el personaje que no convence.
Queda por mencionar el "Angelotti" de Felipe Bou, que discurrió sin pena ni gloria.
Pero Palumbo no se va sin su merecido
El director musical Renato Palumbo consiguió desesperar al respetable con una orquestación desmesuradamente alta de volumen. ¿Tenía alguna apuesta hecha a ver si tapaba a Sondra? Si es así no lo consiguió. Aunque el redoble de timbales en el final del "Vissi d'arte" intentando dar un protagonismo a la orquesta, absolutamente injustificado, estuviera a punto de impedirnos escuchar la maravilla que Sondra nos regaló. Si Jorge y Sondra estuvieron al servicio de la música, Renato Palumbo parece que estaba al servicio de si mismo, buscando el aplauso. Quiso ser el niño en la comuión, el muerto en el entierro y el novio en la boda...y casi lo consigue. ¿No hay nadie que pueda decirle al director de orquesta que baje el volumen? Para una vez que hay cantantes de verdad el director trata de evitar que los escuchemos. Háganos un favor Señor Palumbo: No vuelva por Madrid ni de visita.
Quizá sea Tosca, la ópera que más he visto en vivo, y fue la primera que vi representada en el Teatro de la Zarzuela. Lo que representó también mi primera decepción, pues el Cavaradossi encarnado por un reputadísimo tenor fue mediocre tirando a insulso. Recuerdo bien aquella función por que al llegar a mi casa no pude por menos de comentar la decepción que sentía. Allí acabó un mito para mi. La función de ayer jueves, en el Teatro Real, con Jorge de León y Sondra Radvanovsky ha representado el renacer de una esperanza. De pensar que la ópera no está muerta. Que es posible salir del teatro con los pelos de punta, con una sonrisa en la boca, sin pensar ni por asomo en la cantidad de dinero que te ha costado la entrada, por cuanto cualquier precio te hubiera parecido barato.
Jorge De León
Su irrupción en el Teatro Real sustituyendo a Marcelo Alvarez en el "Chenier" del año pasado, encendió en el coliseo madrileño una excitación sin precedentes. No pude escucharle en vivo entonces, pero sí lo pude hacer ayer. Confieso que iba bien predispuesto y también confieso que superó todas mis expectativas.
Ante todo el canto, el buen canto, no son solo los agudos como campanas, no es solo un pasaje sólido como una roca, no es solo "canto sul fiato", no es solo fraseo, no es solo legato. El buen canto es transmitir emoción a raudales, ponerte un nudo en la garganta, entender al autor y contarte lo que el autor escribió. Todo esto, por supuesto, no es posible sin cualidades innatas y sin una técnica casi perfecta.
La técnica.
La técnica es el vehículo mediante el cual el artista puede desarrollar todo su arte. Hay cosas que uno lleva dentro y las apunta en los comienzos, para luego irla desarrollando según se va aprendiendo. El legato es una de ellas.
Legato no es sólo cantar ligado. Es sentir cada sílaba de las palabras que estas emitiendo, de manera que su unión sea perfecta. Es jugar con las dinámicas para que cada palabra tenga su intención exacta, para que cada palabra sea cómplice absoluta de la que le precede y de la que le sucede. Cantar ligado es unir entre si la emoción que cada palabra tenía en la mente del autor. Y esto es innato. La máxima del legato se alcanza cuando consigues dominar el "canto sul fiato" El canto sobre el aire. El ejemplo perfecto de todo esto fue cuando Jorge atacó el bellísimo pasaje del primer acto en el dúo con Tosca que tanto me gusta:
Quale occhio al mondo può star di paro
all'ardente occhio tuo nero?
È qui che l'esser mio s'affissa intero.
Occhio all'amor soave, all'ira fiero!
Qual altro al mondo può star di paro
all'occhio tuo nero!...
Si en algún momento tomó aire, yo no me enteré. Fue una maravilla. Por que el legato, el fiato, estaban al servicio de la música, de la obra.
Canto sul fiato.
Esta parte es técnica pura. Dominar el "canto sul fiato" es demostrar que te has doctorado en respiración, en apoyo respiratorio, en regulación del aire. Sin esto, no hay canto. Y Jorge de León, al igual que Sondra Radvanovsky, demostraron que esta asignatura del canto la llevan con Matrícula de honor.
El pasaje
En el tenor, esta parte es, literalmete, la diferencia entre una carrera longeva, o perder la voz antes de tiempo. Todo lo aprendido que he comentado antes puede echarse a rodar por un mala impostación del paso. Jorge de León tiene un paso sólido como una roca. No tiene miedo a esta zona, es mas , casi diría que las Fa3 a la3 forman parte de sus notas favoritas. Y lo mas importante: El espectador no nota en absoluto el pasaje, tal es la homogeneidad de la voz.
Y por supuesto, que nadie olvide que sin pasaje no hay agudos. Los agudos de Jorge, como campanas, no serían posibles sin lo comentado anteriormente. Es necesario recalcar esto: Que la técnica de Jorge de León, si bien siempre puede mejorar, es magnífica.
Donde debe mejorar
Esta es la parte que mas miedo me da escribir. No por nada, sino por que ya he tenido ocasión de comprobar que muchas de las cosas que escribo como "fallos" son inmediatamente utilizadas por los "chupones" de turno para copiarlas y pegarlas en los foros e ir de listos e ilustrados. Ya lo he podido comprobar en mas de una ocasión. Pero como la intención de esta parte es la de ayudar en la medida de lo posible, pues voy a ello.
Lo bueno en este caso es que son cosas que es posible que ya estén en la "cocina" preparándose para ser cocinadas.
La voz de Jorge de León, enorme, también es un tremendo obstáculo para el dueño de ella. Mover semejante chorro de voz no es fácil, y así sucede que cuando debe cantar partes largas no recitadas, como la comentada, o las arias, Jorge puede poner en marcha su voz normal. Lo que en el argot se define como "meter voz" y conseguir ese legato, ese sentimiento...todo lo comentado antes. Sin embargo frases cortas como "Vien via!" "Mia sirena, verrò!" La emisión es a empujones. Mas aún; el recitativo:
"Scarpia?
Bigotto satiro che affina
colle devote pratiche la foia
libertina e strumento
al lascivo talento!
(con forza crescente)
fa il confessore e il boia!"
Carece de ese legato que ya hemos comentado. Fue una emisión forzada, lo que hizo que el famoso "La vita mi costasse, vi salverò!" Fuera el agudo más artificial de la noche. Mucho menos "Squillante" que en, por ejemplo, otra página maravillosamente cantada:
"Amaro sol per te m'era morire,
da te la vita prende ogni splendore,
all'esser mio la gioia ed il desire
nascon di te, come di fiamma ardore.
Io folgorare i cieli e scolorire
vedrò nell'occhio tuo rivelatore,
e la beltà delle cose più mire
avrà sol da te voce e colore."
Donde sale un agudo como una campana.
Es en mi opinión donde debe poner énfasis: en desterrar todo esfuerzo al cantar en partes recitadas y frases cortas, por que si bien tiene recursos para conducir la voz hacia su destino, no es muy aconsejable que cada vez que salga a cantar "Tosca" o alguna otra, tenga el Handicap de tener que estar vigilando la voz en según que partes, donde sabes que estás incómodo. Y es en estas partes donde le detecté algún engolamiento.
De todas maneras como digo, puede que a estas alturas todo esto ya esté siendo "cocinado" para mejorarlo, por que una cosa es evidente, al menos por los audios que escuché; Del Chenier para acá ha mejorado mucho. Mejoría que se pone de manifiesto en una Opera en la que debutó en Valencia hace un mes escaso, una sola función, y luego viene a Madrid a sustituir a un compañero. Es decir que lleva mas o menos cinco funciones de Tosca y a la que yo asistí fue de escándalo. Así que tengo toda la confianza del mundo en que continúe por esta senda que le va a llevar a los altares de la ópera.
El futuro inmediato
Que pasa por la Scala en el papel de "Radamés" ¡Un verdadero sueño!!! ¿Demasiado Pronto? Quizá si, pero eso no significa que no esté en disposición de no sacar adelante el papel. Por lo que le escuché ayer, pese a que el papel es tremendo, creo que le va venir muy bien. También es un papel reciente en su repertorio, pero creo que el publico va a saber apreciar muchas de las cosas que aquí escribo. También le sacarán defectos que yo aquí he callado, pero creo, sinceramente, que puede hacer un gran papel en Milán.
Sondra Radvanovsky
La soprano Norteamericana, al igual que Jorge, no es una fina estilista. Pero.....Ese chorro de voz (También de difícil dominio) te arrebata en cuanto abre la boca. Tiene el problema de que no termina de sujetar toda esa fuerza de la naturaleza que tiene en la garganta y algunos agudos salen destimbrados. Destimbrados que no abiertos. Sondra a pesar de todo consigue una mas que aceptable homogeneidad en todos los registros lo que le permite esconder ese timbre un poco metálico en ocasiones.
Sondra no tiene ese legato tan perfecto de su compañero, pero su dominio de la respiración es impecable.
Sondra nos deja además de los agudos páginas memorables como:
Non la sospiri la nostra casetta
che tutta ascosa nel verde ci aspetta?
Nido a noi sacro, ignoto al mondo inter,
pien d'amore e di mister?
Al tuo fianco sentire
per le silenziose......
Cantada con dulzura arrebatadora
o la celeberrima
Vissi d'arte, vissi d'amore,
Donde consigue momentos desgarradores de dolor ante todo lo que la sucede a ella, que ha sido siempre buena cristiana. Cantada a media voz (aunque no lo pareciera) nos deleitó con un agudo final terminado en Pianísimo que puso los pelos de punta al teatro. Pianísimo exponente de la magnifica técnica y apoyo respiratorio que tiene la soprano Norteamericana.
Otro detalle importante de Sondra es que una artista de los pies a la cabeza por que no busca el lucimiento personal apabullando a sus compañeros con la voz; con lo que demuestra además ser una magnífica compañera. Esto es importante, por que al igual que Jorge lleva la obra dentro, está al servicio de la obra que canta, lo que proporciona muchos enteros a su interpretación.
El resto del Elenco
El mejor fue el Sacristán de Valeriano Lanchas. Voz timbrada, potente.
No cae en sonidos espúreos. Es una voz libre y bien proyectada que corre a sus anchas por el teatro. Un fraseo elegante,una actuación verdaderamente convincente: un verdadero lujo de Sacristán. Uno hubiera deseado que Scarpia lo hubiera hecho este hombre en vez del titular del papel: George Gagnidze.
Lo peor de todo, lo mas desesperante es que TIENE material. Y como viene siendo desesperante costumbre, con graves defectos técnicos. Si este hombre fuera capaz de sacar la voz del tubo, desengolar la voz y liberarla, tendríamos una interesante voz de barítono. Es una verdadera lástima que la entrada de Scarpia "Un tal baccano in chiesa!" que a la mayoría de los barítonos que he oído se les atraganta, la resolvió pasando la voz de forma impecable..excepto que se le va para atrás. La voz no le corre y al contrario que algún cantante que logra liberar la voz cantando en "Forte" no es el caso de Gagnidze. La consecuencia de sus limitaciones la paga el personaje que no convence.
Queda por mencionar el "Angelotti" de Felipe Bou, que discurrió sin pena ni gloria.
Pero Palumbo no se va sin su merecido
El director musical Renato Palumbo consiguió desesperar al respetable con una orquestación desmesuradamente alta de volumen. ¿Tenía alguna apuesta hecha a ver si tapaba a Sondra? Si es así no lo consiguió. Aunque el redoble de timbales en el final del "Vissi d'arte" intentando dar un protagonismo a la orquesta, absolutamente injustificado, estuviera a punto de impedirnos escuchar la maravilla que Sondra nos regaló. Si Jorge y Sondra estuvieron al servicio de la música, Renato Palumbo parece que estaba al servicio de si mismo, buscando el aplauso. Quiso ser el niño en la comuión, el muerto en el entierro y el novio en la boda...y casi lo consigue. ¿No hay nadie que pueda decirle al director de orquesta que baje el volumen? Para una vez que hay cantantes de verdad el director trata de evitar que los escuchemos. Háganos un favor Señor Palumbo: No vuelva por Madrid ni de visita.
jueves, 30 de junio de 2011
La gran fiesta de la lírica, Asociación San Juan de Adeje, Tenerife
El miercoles 29/06/2011 se celebró en Madrid, en el teatro del Zarzuela, un recital benéfico auspiciado por la gran soprano valenciana Isabel Rey, a beneficio de la Asociación San Juan de Adeje, Tenerife, al que tuvimos el privilegio de asistir. Privilegio, porque el precio de la entrada que va destinado a la asociación, nos fué devuelto con creces por los artistas que intervinieron. Pocas veces encontraremos tanta calidad en un escenario y tanta solidaridad y generosidad en los artistas.
Generosidad, solidaridad, grandes valores humanos que, lamentablemente no son caracteristicas de algún pseudoaficionado, que ha aprovechando la impunidad y la cobardía que les proporciona un nick para entrar en un foro(lleva el título de una película) a denigrar a alguno de los artistas que actuaron ayer en el recital benéfico. Su manía persecutoria, su obsesión, su enanismo mental, los llevan a intervenir desde el "me gusta, no me gusta", intentando convertir su ignorancia en dogma de fe. Pero no nos engañemos, sus pretendidos conocimientos se reducen a "le tengo manía, a por el". Resulta vergonzoso que se aproveche un recital benéfico para cargar contra artistas que intervienen, cuyo único delito es que no son santo de la devoción del ignorante de turno.
El recital de ayer merece el aplauso a los artistas. A todos, sin excepción.
Dicho esto, vamos con lo importante. Los artistas, los que intervinieron, los que nos hicieron disfrutar durante dos horas con su calidad, sus ganas, y su arte. Por orden alfabético:
Badel Albelo, tenor
Celso Albelo, tenor
Yolanda Auyanet, soprano
Carlos Bergasa, barítono
Mariola Cantarero, soprano
Francisco Corujo, tenor
Ana Ibarra, Mezzosoprano
Reynaldo Macias, tenor
Aquiles Machado, tenor
Mª José Montiel, Mezzosoprano
Maria josé Moreno, soprano
Marife Nogales, mezzosoprano
Simón Orfila, bajo
Stefano Palatchi, bajo
Isabel Rey, soprano
Juan Jesús Rodriguez, barítono
Davinia Rodriguez, soprano
Ruth Rosique, soprano
Miguel Sola, Bajo
Alejandro Zabala, Piano
El programa se componía de duos, tercetos, cuartetos (como "un di se ben rammentomi", sextetos(como "Chi mi frena in tal momento") etc. Fueron dos horas y cuarto de música, ópera....Y solidaridad.
Una vez hecha la entrada empezaron a publicarse videos de la gala. Así que aprovecho para dar las gracias al canal de isabelino32 que es de donde enlazo los videos.
Lucia di Lammermoor (Chi mi frena in tal momento?) M.Cantarero - MNogales, C. Albelo-B.Albelo-JFranco-SOrfila
Rigoletto (Un di se ben rammentomi) MJ. Moreno-F.Corujo-S.Palatchi-M.j.Montiel
Duo dei Gatti R.Rosique-I.Rey
Bravo a todos. Un aplauso grande y sentido.
Nos hicisteis disfrutar, que era a lo que un servidor y su consorte ibamos.
Generosidad, solidaridad, grandes valores humanos que, lamentablemente no son caracteristicas de algún pseudoaficionado, que ha aprovechando la impunidad y la cobardía que les proporciona un nick para entrar en un foro(lleva el título de una película) a denigrar a alguno de los artistas que actuaron ayer en el recital benéfico. Su manía persecutoria, su obsesión, su enanismo mental, los llevan a intervenir desde el "me gusta, no me gusta", intentando convertir su ignorancia en dogma de fe. Pero no nos engañemos, sus pretendidos conocimientos se reducen a "le tengo manía, a por el". Resulta vergonzoso que se aproveche un recital benéfico para cargar contra artistas que intervienen, cuyo único delito es que no son santo de la devoción del ignorante de turno.
El recital de ayer merece el aplauso a los artistas. A todos, sin excepción.
Dicho esto, vamos con lo importante. Los artistas, los que intervinieron, los que nos hicieron disfrutar durante dos horas con su calidad, sus ganas, y su arte. Por orden alfabético:
Badel Albelo, tenor
Celso Albelo, tenor
Yolanda Auyanet, soprano
Carlos Bergasa, barítono
Mariola Cantarero, soprano
Francisco Corujo, tenor
Ana Ibarra, Mezzosoprano
Reynaldo Macias, tenor
Aquiles Machado, tenor
Mª José Montiel, Mezzosoprano
Maria josé Moreno, soprano
Marife Nogales, mezzosoprano
Simón Orfila, bajo
Stefano Palatchi, bajo
Isabel Rey, soprano
Juan Jesús Rodriguez, barítono
Davinia Rodriguez, soprano
Ruth Rosique, soprano
Miguel Sola, Bajo
Alejandro Zabala, Piano
El programa se componía de duos, tercetos, cuartetos (como "un di se ben rammentomi", sextetos(como "Chi mi frena in tal momento") etc. Fueron dos horas y cuarto de música, ópera....Y solidaridad.
Una vez hecha la entrada empezaron a publicarse videos de la gala. Así que aprovecho para dar las gracias al canal de isabelino32 que es de donde enlazo los videos.
Lucia di Lammermoor (Chi mi frena in tal momento?) M.Cantarero - MNogales, C. Albelo-B.Albelo-JFranco-SOrfila
Rigoletto (Un di se ben rammentomi) MJ. Moreno-F.Corujo-S.Palatchi-M.j.Montiel
Duo dei Gatti R.Rosique-I.Rey
Bravo a todos. Un aplauso grande y sentido.
Nos hicisteis disfrutar, que era a lo que un servidor y su consorte ibamos.
martes, 15 de marzo de 2011
Ya no quedan tenores como...Giovanni Consiglio
Inaguro una nueva seccion dedicada a voces, que si bien en su tiempo, pudieron no ser de primerísima fila, hoy en día serían divos indiscutibles. Hoy en día mataríamos por un tenor como el que hoy presento:
Giovanni Consiglio.
Desconocido para muchos, no tanto para otros, pero un lujo, en cualquier caso para nuestros oidos. Tenores, que como en el caso del recordado Carlos Gardel, "Cada día cantan mejor".
A traves de los videos que vamos a escuchar, podremos asombrarnos de sus cualidades de juventud, y de su plenitud vocal con 80 años largos....
Breve Biografia
Nacido en San Marco Lacatola (Foggia), Consiglio estudió con un maestro local antes, a una edad muy joven, ingresó en el ejercito. Sirvió en África, la lucha de Al Alamain entre otras batallas, y fue un prisionero de guerra en Egipto durante dos años.
De vuelta en Italia a finales de 1945, volvió a los estudios musicales en el Conservatorio de Nápoles, San Pietro a Maiella. En 1949 el maestro Franco Patané lo contrató para cantar dos representaciones de Cavalleria Rusticana en el Teatro San Carlo. El siguiente se trasladó a Argentina, donde había un contrato de un año para un programa de radio de Buenos Aires cantando arias italianas.
Esto llevó rápidamente a los compromisos en el Teatro Colón y varios otros teatros de Argentina, cantando La Traviata, Lucia di Lammermoor, Tosca y Il Trovatore. En 1955, regresó a Italia para las actuaciones más y comenzó a tres años de estudio con el famoso La Scala tenor Francesco Merli.
El 13 de junio de 1958, se bajó del barco de crucero "Constitución" y entró en la escena musical de América en Nueva York. En primer lugar, ocho días después de su llegada, fue a Aída a Triboro Stadium. actuaciones posteriores incluyeron Trovatore en Nueva Orleans y Boheme, Carmen, Aida, Rigoletto, Pagliacci y otras funciones en la Providencia, Dallas y otras ciudades.
Volviendo a América del Sur, realizó una gira por Venezuela, Colombia y México con Tosca, Butterfly y otras óperas. De vuelta en Estados Unidos, hizo su debut en el Carnegie Recital Hall (bajo Columbia Management) el 22 de abril de 1959. De 1962 a 1967, fue un tenor principal de la Ópera de Cincinnati y el New York City Opera. Luego se unió a la facultad de la Academia de las Artes de Filadelfia Vocal y comenzó su estudio de la propia voz en Manhattan. También asumió responsabilidades administrativas, primero como director artístico de la Ópera del Estado de Connecticut en Stamford (1978-1983) y luego como fundador y director de su propia compañía de ópera en Nueva York (1984-1992).
Con los años, Giovanni Consiglio compartió el escenario con colegas tan señalado como Magda Olivero, Leyla Gencer, Licia Albanese, Zinka Milanov, Gabriella Tucci, Amara Lucine, Eileen Farrell, Jerome Hines, y Sherrill Milnes. Probablemente su interpretación más importante fue de Canio en I Pagliacci un papel que él cantó más de 300 veces. Hoy en día, continúa enseñando en su estudio privado en Manhattan. Más de 50 años después de su debut, Giovanni Consiglio conserva la plenitud extraordinaria y la belleza de tono y fraseo que han hecho de sus canciones tan memorables a lo largo de su carrera.
La voz de tenor Giovanni Consiglio inmediatamente llama la atención. El tono es libre y sólidamente apoyado en la voz media ricos a los refulgentes, aparentemente sin esfuerzo alto B y C's. Las comparaciones con Lauri-Volpi y Gigli no son una exageración, sino más bien indicios de que este es el canto que comparte un linaje con algunos de los máximos exponentes de la técnica vocal.
El Canto
Comenzamos con una de mis arias favoritas:
La dulzura de su canto te envuelve, suave en el centro, contundente arriba, un legato perfecto, una interpretación sentida....
Una de las claves del éxito es saber captar al personaje y que el personaje cante a través de ti. Tan fácil lo hicieron los Pertile, Fleta, Lauri-Volpi, Gigli, que no les damos ningún mérito. Hasta hoy. Por que hoy en día no solo hay carencia de voces. Habiendo voces, hay carencia de artistas. Lo que a la postre es mucho mas grave.
Continuamos con otra de mis arias de favoritas: la primera vez que la escuché la cantaba Lauri-volpi, y me encantó.
En este caso me cautiva el ritmo, perfecto, del canto. A la belleza de la interpretación, se le une una perfecta linea de canto. Un legato fácil, un gusto exquisito tanto en el centro como en el agudo, rotundo, squillante, pero recogido.
Como decía antes, de tanto escuchar las arias mas conocidas, se nos pasa por alto que debe existir un personaje. ¿Cuantos tenores nos meten en la piel del personaje?
A día de hoy muy pocos. Antiguamente hubiera sido impensable: el público iba a la ópera a ver una representación de teatro. No importa que conozcan el argumento o el final. La magia de la ópera hace que buenos cantantes nos mantengan en vilo durante la representación. Buenos cantantes nos meten en el escenario a vivir, sentir, participar en la Opera. Esto es algo que muchos directores de teatro o de escena no entienden, ni entenderán jamás. Y así estamos.
Y como ejemplo, escuchen ahora a Cavaradossi. Si, he dicho bien: Cavaradossi.
Seguramente habrán reparado en un detalle: No se nota el pasaje. No existe ni una nota sorda entre el fa3 y el la3, que es zona donde muchos tenores pasan y cubren, a costa de una voz carente de brillo en esta zona. Su pasaje es un prodigio de técnica, pero también de facilidad: No hay giros exagerados, ni mugidos, ni entubamientos: Una voz fácil e igual en todos los registros. De técnica muy similara a la empleada por Gigli: Otro tenor que no parece pasar la voz, que no se nota el giro o la cobertura, pero que lo hacen y lo manejan a la perfección. Una técnica que no permite que la voz se abra bajo ningún concepto.
Seguimos con Cavaradossi con este vídeo del directo del duo "Mia gelosa" de la Opera "Tosca". (No estaba en la entrada original)
Si hasta ahora habiamos podido apreciar un canto fácil, suave en el centro y contundente en la zona alta, aquí lo vamos a poder ver. Canta sin esfuerzo aparente. Esto sólo es posible con un apoyo respiratorio sólido como una roca. El canto "sul Fiatto" es la base de toda la técnica, la buena técnica de canto; el espectador nunca sabe cuando respira el cantante lo que confiere a su interpretación, fuerza dramática y credibilidad. Cavaradossi no pude existir sin aire. Ni Cavaradossi ni nadie. Pero tenores actuales como Grigolo simplemente ignoran este hecho para respirar cuando les place con la excusa de "Mejorar la interpretación" Mentira. Y este video se Giovanni Consiglio demuestra como se canta, se vive, se siente un personaje...sin recurrir a trucos de ningún tipo. Canto, buen canto. Y sólo eso
Otros Dos nuevos cortes que no estaban en la entrada original:
Este primer corte incluye "Ah si ben mio" y el "Di quella pira". La grabación no es muy buena y si a esto le sumamos la orquesta de pueblo , el horroroso coro, y la gritona acompañante, el resultado solo podría ser desatrososo..si no fuera por que Giovanni Consiglio consigue que nos olvidemos de todo esto, con una magistral interpretación de ambas piezas.
La siguiente es "Pagliacci". Cuando la mayoria de los tenores actuales que se atreven a cantar el "canio", lo hacen a berrido limpio, Giovanni Consiglio nos ofrece el verdadero personaje: El dolor mas profundo expresado a través de las frases y de la música: Una demostración de que un canto matizado, suave, pero expresivo y desgarrador, nacido del corazón, sustituye eficazmente a los gritos que el personaje de "Canio" (de la mano de tenores acabados como José Cura, por ejemplo) viene emitiendo estos ultimos años. Escúchenlo; ya verán como les cambia la percepción del personaje.
Tras esa inclusión de ultima hora, le toca el turno a otra de mis arias favoritas...
Impresionante. Y hay que llamar la atención sobre un dato. Este aria y la siguiente pertenecen aun concierto privado cuando tenia 75 años.......
Y para terminar ponganse de pie, y quitense el sombrero. Por que la canción de despedida la canta con 80 años.
Para morirse. Esto es un tenor. Y con 80 años. Un tenor Spinto-dramatico. De voz natural, sin artificios ni engaños. Alguno actual, de nombre Jonas, podría estudiar a fondo cómo canta este hombre.
Giovanni Consiglio: Maestro. Dios guarde a ud muchos años mas.
Desconocido para muchos, no tanto para otros, pero un lujo, en cualquier caso para nuestros oidos. Tenores, que como en el caso del recordado Carlos Gardel, "Cada día cantan mejor".
A traves de los videos que vamos a escuchar, podremos asombrarnos de sus cualidades de juventud, y de su plenitud vocal con 80 años largos....
Breve Biografia
Nacido en San Marco Lacatola (Foggia), Consiglio estudió con un maestro local antes, a una edad muy joven, ingresó en el ejercito. Sirvió en África, la lucha de Al Alamain entre otras batallas, y fue un prisionero de guerra en Egipto durante dos años.
De vuelta en Italia a finales de 1945, volvió a los estudios musicales en el Conservatorio de Nápoles, San Pietro a Maiella. En 1949 el maestro Franco Patané lo contrató para cantar dos representaciones de Cavalleria Rusticana en el Teatro San Carlo. El siguiente se trasladó a Argentina, donde había un contrato de un año para un programa de radio de Buenos Aires cantando arias italianas.
Esto llevó rápidamente a los compromisos en el Teatro Colón y varios otros teatros de Argentina, cantando La Traviata, Lucia di Lammermoor, Tosca y Il Trovatore. En 1955, regresó a Italia para las actuaciones más y comenzó a tres años de estudio con el famoso La Scala tenor Francesco Merli.
El 13 de junio de 1958, se bajó del barco de crucero "Constitución" y entró en la escena musical de América en Nueva York. En primer lugar, ocho días después de su llegada, fue a Aída a Triboro Stadium. actuaciones posteriores incluyeron Trovatore en Nueva Orleans y Boheme, Carmen, Aida, Rigoletto, Pagliacci y otras funciones en la Providencia, Dallas y otras ciudades.
Volviendo a América del Sur, realizó una gira por Venezuela, Colombia y México con Tosca, Butterfly y otras óperas. De vuelta en Estados Unidos, hizo su debut en el Carnegie Recital Hall (bajo Columbia Management) el 22 de abril de 1959. De 1962 a 1967, fue un tenor principal de la Ópera de Cincinnati y el New York City Opera. Luego se unió a la facultad de la Academia de las Artes de Filadelfia Vocal y comenzó su estudio de la propia voz en Manhattan. También asumió responsabilidades administrativas, primero como director artístico de la Ópera del Estado de Connecticut en Stamford (1978-1983) y luego como fundador y director de su propia compañía de ópera en Nueva York (1984-1992).
Con los años, Giovanni Consiglio compartió el escenario con colegas tan señalado como Magda Olivero, Leyla Gencer, Licia Albanese, Zinka Milanov, Gabriella Tucci, Amara Lucine, Eileen Farrell, Jerome Hines, y Sherrill Milnes. Probablemente su interpretación más importante fue de Canio en I Pagliacci un papel que él cantó más de 300 veces. Hoy en día, continúa enseñando en su estudio privado en Manhattan. Más de 50 años después de su debut, Giovanni Consiglio conserva la plenitud extraordinaria y la belleza de tono y fraseo que han hecho de sus canciones tan memorables a lo largo de su carrera.
La voz de tenor Giovanni Consiglio inmediatamente llama la atención. El tono es libre y sólidamente apoyado en la voz media ricos a los refulgentes, aparentemente sin esfuerzo alto B y C's. Las comparaciones con Lauri-Volpi y Gigli no son una exageración, sino más bien indicios de que este es el canto que comparte un linaje con algunos de los máximos exponentes de la técnica vocal.
El Canto
Comenzamos con una de mis arias favoritas:
La dulzura de su canto te envuelve, suave en el centro, contundente arriba, un legato perfecto, una interpretación sentida....
Una de las claves del éxito es saber captar al personaje y que el personaje cante a través de ti. Tan fácil lo hicieron los Pertile, Fleta, Lauri-Volpi, Gigli, que no les damos ningún mérito. Hasta hoy. Por que hoy en día no solo hay carencia de voces. Habiendo voces, hay carencia de artistas. Lo que a la postre es mucho mas grave.
Continuamos con otra de mis arias de favoritas: la primera vez que la escuché la cantaba Lauri-volpi, y me encantó.
En este caso me cautiva el ritmo, perfecto, del canto. A la belleza de la interpretación, se le une una perfecta linea de canto. Un legato fácil, un gusto exquisito tanto en el centro como en el agudo, rotundo, squillante, pero recogido.
Como decía antes, de tanto escuchar las arias mas conocidas, se nos pasa por alto que debe existir un personaje. ¿Cuantos tenores nos meten en la piel del personaje?
A día de hoy muy pocos. Antiguamente hubiera sido impensable: el público iba a la ópera a ver una representación de teatro. No importa que conozcan el argumento o el final. La magia de la ópera hace que buenos cantantes nos mantengan en vilo durante la representación. Buenos cantantes nos meten en el escenario a vivir, sentir, participar en la Opera. Esto es algo que muchos directores de teatro o de escena no entienden, ni entenderán jamás. Y así estamos.
Y como ejemplo, escuchen ahora a Cavaradossi. Si, he dicho bien: Cavaradossi.
Seguramente habrán reparado en un detalle: No se nota el pasaje. No existe ni una nota sorda entre el fa3 y el la3, que es zona donde muchos tenores pasan y cubren, a costa de una voz carente de brillo en esta zona. Su pasaje es un prodigio de técnica, pero también de facilidad: No hay giros exagerados, ni mugidos, ni entubamientos: Una voz fácil e igual en todos los registros. De técnica muy similara a la empleada por Gigli: Otro tenor que no parece pasar la voz, que no se nota el giro o la cobertura, pero que lo hacen y lo manejan a la perfección. Una técnica que no permite que la voz se abra bajo ningún concepto.
Seguimos con Cavaradossi con este vídeo del directo del duo "Mia gelosa" de la Opera "Tosca". (No estaba en la entrada original)
Si hasta ahora habiamos podido apreciar un canto fácil, suave en el centro y contundente en la zona alta, aquí lo vamos a poder ver. Canta sin esfuerzo aparente. Esto sólo es posible con un apoyo respiratorio sólido como una roca. El canto "sul Fiatto" es la base de toda la técnica, la buena técnica de canto; el espectador nunca sabe cuando respira el cantante lo que confiere a su interpretación, fuerza dramática y credibilidad. Cavaradossi no pude existir sin aire. Ni Cavaradossi ni nadie. Pero tenores actuales como Grigolo simplemente ignoran este hecho para respirar cuando les place con la excusa de "Mejorar la interpretación" Mentira. Y este video se Giovanni Consiglio demuestra como se canta, se vive, se siente un personaje...sin recurrir a trucos de ningún tipo. Canto, buen canto. Y sólo eso
Otros Dos nuevos cortes que no estaban en la entrada original:
Este primer corte incluye "Ah si ben mio" y el "Di quella pira". La grabación no es muy buena y si a esto le sumamos la orquesta de pueblo , el horroroso coro, y la gritona acompañante, el resultado solo podría ser desatrososo..si no fuera por que Giovanni Consiglio consigue que nos olvidemos de todo esto, con una magistral interpretación de ambas piezas.
La siguiente es "Pagliacci". Cuando la mayoria de los tenores actuales que se atreven a cantar el "canio", lo hacen a berrido limpio, Giovanni Consiglio nos ofrece el verdadero personaje: El dolor mas profundo expresado a través de las frases y de la música: Una demostración de que un canto matizado, suave, pero expresivo y desgarrador, nacido del corazón, sustituye eficazmente a los gritos que el personaje de "Canio" (de la mano de tenores acabados como José Cura, por ejemplo) viene emitiendo estos ultimos años. Escúchenlo; ya verán como les cambia la percepción del personaje.
Tras esa inclusión de ultima hora, le toca el turno a otra de mis arias favoritas...
Impresionante. Y hay que llamar la atención sobre un dato. Este aria y la siguiente pertenecen aun concierto privado cuando tenia 75 años.......
Y para terminar ponganse de pie, y quitense el sombrero. Por que la canción de despedida la canta con 80 años.
Para morirse. Esto es un tenor. Y con 80 años. Un tenor Spinto-dramatico. De voz natural, sin artificios ni engaños. Alguno actual, de nombre Jonas, podría estudiar a fondo cómo canta este hombre.
Giovanni Consiglio: Maestro. Dios guarde a ud muchos años mas.
sábado, 19 de febrero de 2011
Piensa en mi
Reproduzco por su interés el artículo de Gonzalo Alonso en "La Razón" El artículo lo podéis leer en la siguiente dirección: Piensa en mi
Ni que decir tiene que lo subscribo desde la primera letra a la última.
18 Febrero 11 - - Gonzalo ALONSO
Piensa en mí, compositor, cuando escribas sobre un pentagrama para que sus sonidos no se asemejen a ruidos comunes del entorno diario, para que no aumenten mis jaquecas, para que su contenido posea melodía, armonía y ritmo. Piensa en mí, libretista, contándome algo comprensible para mi pobre inteligencia, de forma que no parezca una pesadilla de David Lynch. Piensa en mí, director de escena, cuando realices tu lectura de una ópera existente, a fin de contármela de forma todo lo imaginativa que quieras, pero también con un respeto a su música y, por favor, no me hagas tener que ir a un curso para saber qué es lo que has querido decir con tu puesta en escena, ni me hagas tener que leer un docto ensayo ni una densa entrevista en la que intentes explicarme lo que es inexplicable. Piensa en mí, director de orquesta, a la hora de abrir aquellos cortes que no hagan sino alargar innecesariamente las representaciones y que fueron realizados por el propio compositor.
Al pobre tenor ligero que está pendiente de cómo llegar al «Tu che a Dio» de «Lucia» no le destroces obligándole a cantar el dúo con el barítono, pensado para un lírico ancho, que le va a dificultar llegar fresco a la página final. A mí y mis vecinos, que no hemos visto nunca un «Don Carlo», muéstranos primero la versión en italiano de cuatro actos, que ya tendremos tiempo para desear conocer la francesa de cinco.
Piensa en mí, director artístico, cuando medites tus programaciones de forma que tengas más en cuenta mis gustos que los tuyos y, por supuesto, mucho más que tus intereses personales o los de tus amigos. No intentes siempre educarme más de la cuenta porque, ¿sabes?, mucha veces sólo intento pasar un buen rato. Piensa en mí, intendente, cuando establezcas los precios que tendré que pagar. Combínalos adecuadamente con los costes porque, si estos no se te disparan, tampoco tienen por qué dispararse las entradas.
Piensa en mí, diario que leo todos los días, porque aunque no lo creas, a mí me gusta la música. Piensa en mí. SOY TU PÚBLICO.
Ni que decir tiene que lo subscribo desde la primera letra a la última.
18 Febrero 11 - - Gonzalo ALONSO
Piensa en mí, compositor, cuando escribas sobre un pentagrama para que sus sonidos no se asemejen a ruidos comunes del entorno diario, para que no aumenten mis jaquecas, para que su contenido posea melodía, armonía y ritmo. Piensa en mí, libretista, contándome algo comprensible para mi pobre inteligencia, de forma que no parezca una pesadilla de David Lynch. Piensa en mí, director de escena, cuando realices tu lectura de una ópera existente, a fin de contármela de forma todo lo imaginativa que quieras, pero también con un respeto a su música y, por favor, no me hagas tener que ir a un curso para saber qué es lo que has querido decir con tu puesta en escena, ni me hagas tener que leer un docto ensayo ni una densa entrevista en la que intentes explicarme lo que es inexplicable. Piensa en mí, director de orquesta, a la hora de abrir aquellos cortes que no hagan sino alargar innecesariamente las representaciones y que fueron realizados por el propio compositor.
Al pobre tenor ligero que está pendiente de cómo llegar al «Tu che a Dio» de «Lucia» no le destroces obligándole a cantar el dúo con el barítono, pensado para un lírico ancho, que le va a dificultar llegar fresco a la página final. A mí y mis vecinos, que no hemos visto nunca un «Don Carlo», muéstranos primero la versión en italiano de cuatro actos, que ya tendremos tiempo para desear conocer la francesa de cinco.
Piensa en mí, director artístico, cuando medites tus programaciones de forma que tengas más en cuenta mis gustos que los tuyos y, por supuesto, mucho más que tus intereses personales o los de tus amigos. No intentes siempre educarme más de la cuenta porque, ¿sabes?, mucha veces sólo intento pasar un buen rato. Piensa en mí, intendente, cuando establezcas los precios que tendré que pagar. Combínalos adecuadamente con los costes porque, si estos no se te disparan, tampoco tienen por qué dispararse las entradas.
Piensa en mí, diario que leo todos los días, porque aunque no lo creas, a mí me gusta la música. Piensa en mí. SOY TU PÚBLICO.
miércoles, 19 de enero de 2011
Celso Albelo debuta en "La Scala"
Celso Albelo ha debutado en el reputadisimo Teatro alla Scala de Milan en el papel de Beppe / Arlecchino. Un papel corto pero que todo el mundo conoce gracias a la celeberrima: O Colombina
O Colombina, il tenero
fidoArlecchin
è a te vicin!
Ver te chiamando,
e sospirando
aspetta il poverin!
La tua faccetta mostrami,
ch’io vo’ baciar
senza tardar
la tua boccuccia.
Amor mi cruccia
e mi sta a tormentar!
Ah! e mi sta a tormentar!
O Colombina, schiudimi
il finestrin,
ché a te vicin,
di te chiamando
e sospirando
è il poveroArlecchin!
A te vicin
èArlecchin!
¡Oh! Colombina,
el tierno y fiel Arlequín está aquí...
¡Llamándote y suspirando,
espera el pobrecito!
Tu carita muéstrame,
que quiero besar sin tardar,
tu boquita.
Amor, ¡me crucifica y me atormenta!
¡Ah, Colombina!
¡Ábreme el ventanuco, que,
junto a ti llamándote y suspirando
está el pobre Arlequín!
¡Junto a ti está Arlequín!
Y aquí os dejo el enlace a la canción. Decir de la interpretación de Celso que nos transmite lo que el cantante siente: La melodía la lleva dentro y la ofrece al publico. Es una interpretación cuidada, mimada y llena de matices. El público lo agradeció reconociendo el exquisito regalo que habían recibido.
Quizá dentro de unos años podramos recordar con orgullo que asistimos al debut de un grande de la lírica en un teatro como La scala de Milán.
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