Aida desde el Liceu. Aullidos radiofónicos.

En Directo desde el Gran teatro del Liceo. Martes 24 de Julio de 2012.

Dirección musical: Renato Palumbo.
Aida:                        Sondra Radvanovsky.
Amneris:                 Ildiko Komlosi.
Radamès:                 Marcello Giordani.
Amonasro :         Joan Pons.
Ramfis:                 Vitalij Kowaljow
Rey:                         Stefano Palatchi
Sacerdotisa         Elena Copons
Mensajero:         Josep Fadó

Dice un contertulio habitual de este blog, que no le dé muchas vueltas, que la Opera está muerta. No le quiero creer porque todavía hay voces que merecen la pena ser escuchadas. Pero después de escuchar este "Verdicidio" no puedo sino abocarme al pesimismo más galopante. ¿Cual es la causa de la defunción? No hay solo una. Por un lado la crisis galopante de voces agudizada por la tiranía de los representantes y casas discográficas, cuyo único interés es ganar dinero a costa de lo que sea. Y por otro lado la falta de profesionalidad de los cantantes, de algunos, que insisten en cantar fuera de su repertorio, óperas que no están pensadas para su voz. Esto no sería grave si poseyeran una técnica exquisita y cantaran con su voz normal. Pero esto no sucede y se junta un repertorio inadecuado con la falta de técnica necesaria para acometerlo. Pavarotti no era el Radamés por excelencia, pero salia limpio del papel. Frente a este ejemplo nos encontramos a Marcello Giordani ladrando un infame Radamés. El principal problema, que comparte con el resto del elenco, excepto con Sondra, es la falta de fraseo. El canto a empujones, apretado, gritado, carente de recursos para matizarlo minimamente. Giordani lo fía todo al agudo. Al campanazo. Pero esto no es cantar Verdi. El agudo Verdiano viene precedido en no pocas ocasiones de un canto dulce y recogido. Es un agudo intimista sin gritos ni aullidos. El agudo verdiano es cómplice de las frases que le preceden. Y no se puede separar de ellas. El agudo verdiano no es un ente aislado. Forma parte de la frase y se debe a ella, a la intención de la frase. Para ello es necesario poseer un pasaje a prueba de bombas. Un pasaje que no tenga dudas, que sean tus mejores notas. Y nada de esto sucede con Giordani. Ausencia de fraseo, de matices. Un pasaje llorado, aviejado, llevado atrás de la garganta, apretado. Exactamente igual que el agudo, solo que este es llevado casi al grito. ¿El gran problema? Que no se cubre el sonido. Gran parte de sus problemas desparecerían recogiendo la voz en el centro, cubriendo el paso, y liberando el agudo.

Joan Pons como Amonasro, se despide de los escenarios con este papel. Y a fuer de ser sinceros podría haberse despedido sin cantar. Pons es un cantante que me aburre. De siempre. El centro no me dice nada, y los graves son inexistentes. Su fraseo pleno de silabas empujadas "Suoo PAdre!!! al comienzo de gran número de palabras rompe cualquier mínima linea de canto. Por otro lado, la subida a su zona alta es áfona totalmente intentando a base de Volumen compensar la falta de notas de la zona alta . Un canto monótono que mata el precioso papel de Amonasro.

 Ildiko Komlosi. como Amneris. Es el típico caso de cantante inclasificable. No parece soprano. No parece una "Mezzo". Es un "Expediente X" Como no tiene graves tiende a ahuecar la voz, a buscar sonidos espúreos en la zona medio-grave. Y solo consigue una falsa sensación de voz de "Mezzo". Falsa por que el canto no es límpio. No hay fraseo. Los agudos son forzados y a menudo gritados. Y con demasiadas desafinaciones en cualquier momento de la partitura.

Stefano Palatchi  como el Rey y Vitalij Kowaljow como Ramfís me ofrecieron la misma sensación: Dos voces que no son para el papel que están interpretando. Dos voces carentes de graves, de peso en el centro. Dos voces sin musicalidad. Dos voces mediocres. 


Y por último el mensajero de Josep Fadó, con diferencia el mejor de todo este elenco. 


¿Y Sondra Radvanovsky.? Compuso una Aida muy irregular. Su fraseo es lo mínimo exigible para una Aida. El problema es que no termina de transmitir nada. El papel está cantado bien, pero no transmite ninguna emoción. Por otro lado ya la llevo escuchando muchas desafinaciones en varias funciones. No es solo una nota calante, a veces son palabras o frase enteras las que se quedan caladas. El agudo final del aria del primer acto se quedó atrás, después de haber hecho una subida ejemplar. Pero en el ultimo momento el agudo se quedó empobrecido, sin armonicos, sin proyección, y sin rotundidad. Estas desafinaciones las tiene a lo largo de toda la Opera, y son desafinaciones producidas por la perdida del apoyo de la columna de aire. 


Por último Renato Palumbo, condujo de forma espléndida la orquesta del teatro.  El coro también estuvo a la altura de las circunstancias. 


El resumen de la función es un suspenso absoluto. No se pudo disfrutar de la maravillosa música de Verdi. Un reparto mediocre tirando a malo estropeó una maravillosa òpera.


Descanse en paz la Opera. 

Quiero pensar

Quiero pensar que los nervios pueden jugar malas, muy malas pasadas. Quiero pensar que la presión de debutar en la Scala con un papel tan dificil, pero a la vez tan espectacular, se impuso a sus cualidades. Cualidades que yo he escuchado en directo, pero que ayer, 14 de Febrero de 2010, en la Scala deMilán, no las encontré por ningún sitio. Quiero pensar que el micrófono es un enemigo muy poderoso, tal como lo era para Don Alfredo, y nos impide escuchar lo que el directo nos ofrece. Quiero pensar que ayer los astros se alinearan en contra de casi todos, que el hecho de que en una ópera lo mas aplaudido sea el ballet no es mas que una anecdota de un siempre complicado estreno. Quiero pensarlo........Por eso hoy no hay crónica de una Aida en la Scala de Milán. Antes de eso intentaré, si logro encontrar radios en Internet que las ofrezcan, las restantes funciones de un cantante que tantas esperanzas me abrió el día que le escuché cantar en el Real.

La Opera que me enganchó a la Opera.

Pues sí, parece un topicazo, pero esta fue la Opera que me descubrió este fascinante mundo. No es que antes no hubiera escuchado nada...recuerdo que mi madre me hizo escuchar, libreto en mano, "Marina" con Alfredo Kraus, Francisco Kraus, Pilarin Alvarez....pero no se puede decir que aquel intento prosperara. No me aburrí, pero tampoco me enganchó.

Pero un buen día, yendo en coche a mi casa, mi padre, poco aficionado a la opera pero que le encantaba el aria de Radamés, vaya ud a saber por qué, puso un casette en el coche y me dijo: mira como canta este tío....

http://media.putfile.com/Celeste-Aida-84-46

El aria no me enganchó, de hecho sigue sin hacerme mucha gracia, pero todo cambió cuando llegó esto...

http://media.putfile.com/Su-del-Nilo-al-Sacro-lido

Una parte de la Opera que me gusta especialmente, más incluso que la hiper famosa marcha triunfal del 2 Acto. Así, durante el resto del viaje llegamos a la marcha triunfal, ya comentada, y una vez en mi casa terminé de escuchar la opera completa. Aquellos casettes pasaron a mi propiedad y fueron literalmente borrados de tantas veces que escuché la Opera. De tanto escucharla me acabe aprendiendo la parte del tenor, con letra y todo, no crean, y no pocas veces me la cantaba entera. Mis padres nada decían, así que o no me oian, o se tapaban los oidos, o muy mal no lo debía de hacer.....

Aquella opera no solo me descubrió la opera sino me descubrió la voz de tenor. Fué mi primer tenor favorito, y hoy en día, muchas grabaciones de cuando era mas joven, me siguen gustando. De hecho, la primera opera que vi en teatro fue "Tosca" en el Teatro de la Zarzuela, aquel año que perdimos la Eurocopa de Francia. Fuí a la ópera el día de las Semifinales y recuerdo el larguísimo segundo descanso....que coincidió con la tanda de penaltis que dio el triunfo a España. Cantaba Placido, por supuesto,......y me decepcionó un poco, dicho sea de paso.





Pero volvamos a esta Opera. En aquellos días fue mi ópera favorita indiscutible,hoy en dia es "Don Carlos" sin discusión, dentro de la opera Italiana. Dentro del mundo Wagneriano Parsifal y la Walkirya luchan duramente con el Tristan para ocupar el primer puesto....

Por aquel entonces ya era capaz de descartar algunas partes, e incluso saltármelas. Me aburría un poco el primer aria de Aida "ritorna vincitor" y el comienzo del segundo acto entre Amneris y Aida.

Recuerdo tambien que la famosa escena triunfal, no me dejaba un poso espectacular. La famosa marcha dejaba paso a una escena donde la aparicion de Amonasro era lo único destacable. Para mi gusto, claro está.

http://media.putfile.com/Ma-tu-re


Y llegamos al que a mi me parece el mejor acto de toda la obra. El tercero, una verdadera obra maestra, que se abre con esa estremecedora aria "Oh patria mia" seguida del no menos dramatico "Ciel!! mio padre!!" Aquí os dejo dos versiones: una de ellas, la que he extraido de aquella primera Aida que escuché, en la version de Leinsdorf con Placido Domingo, Leontyne Price, Sherril Milnes, Ruggero Raimondi, Hans Sotin. Y la segunda versión en vivo con George London como Amonasro y Aida - Zinka Milanov en una grabación del año 53 en el Metropolitan. Esta versión me gusta bastante, y no por la Aida, gritona hasta mas no poder, sino por el inmenso Amonasro de London..

http://media.putfile.com/O-patria-mia


http://media.putfile.com/Ciel-Mio-padre


http://media.putfile.com/Ciel-mio-Padre-London





El tercer acto continúa con la salida de Radamés, incauto e inocente a mas no poder, que se deja seducir, como un Amfortas cualquiera :-)) , por una mujer, lo que le va a costar su espada, su libertad...y una profunda herida de arrepentimiento que le va a llevar a depositar su destino en manos de los dioses....que lo condenan a muerte como no podía ser menos. Y eso que tuvo la oportunidad de redimirse, puesto que una mujer, otra, Amneris, le dio la oportunidad de evitar el castigo, por amor hacia el....Y aquí Radames no imita a Tanhaüser...mas bien con la muerte de Aida y Radamés podriamos estar asistiendo al final del "Tristán" ya que el amor de Aida y Radamés solo podia ser posible en la noche; una esclava, con el futuro faraón, era un amor fuera de todas las miradas.....que solo era posible en la noche, en la oscuridad....en la muerte a fin de cuentas.

http://media.putfile.com/La-Fatal-piedra