Mortier (ojala sea verdad) En la cuerda floja.

Reproducimos por su interés el articulo publicado en : http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Noticias

(Beckmesser, Actualidad y comentarios)

"Mortier en la cuerda floja

14-05-2009

La incorporación efectiva de Mortier al Teatro Real podría estar en la cuerda floja. Hay varias razones para ello. Por un lado habrá una nueva comisión ejecutiva en el Real en la que ya no estarán dos de las tres personas que le eligieron y negociaron con él. Los dos nuevos miembros se lo van a pensar con mucho cuidado porque ni al Ministerio de Cultura ni a la Comunidad les sobra el dinero. Ambos podrían ver que la próxima temporada de Moral es de lo mejor hasta la fecha y que lo que se empieza a conocer de Mortier es como para echarse a temblar. No sólo parece ser que el Real acabaría asumiendo los compromisos que Mortier contrajo para la New York City Opera ("Brokeback Mountain", el "Cossi" con Haneke, una ópera de Glass...) sino que, no bastando a sus ambiciones el propio teatro, estaría diseñando proyectos para el Matadero y el Canal. Todo ello empiezan a ser indicativos de que en Madrid podría originarse lo mismo que en Salzburgo o París: un cuantioso déficit económico. Y, además, sin primeras figuras de la batuta o el canto. En evitarlo podrían estar de acuerdo ambas administraciones. A ellas incluso podría sumarse el Ayuntamiento madrileño, donde el nombramiento de Mortier no no habría sido visto con tanto entusiasmo.
Las tres administraciones podrían llegar a la reflexión de que para el Real, y también políticamente, quizá fuese mejor romper ahora con Mortier, cuando aún no hay firmado un auténtico contrato, que una vez que se hubiese incorporado y comenzasen a aparecer descuadres en los números.
Y es que los políticos se habrían empezado a dar cuenta que el Real -como dijo el mismo Mortier y mucho antes Moral- no es un teatro de primera fila y no puede serlo mientras no lo sea su presupuesto, que a medio plazo no lo va a ser. ¿Para qué entonces Mortier y el gasto que representa? El sentido práctico y poner los pies en el suelo podría ser la consigna."

Solo querria matizar, que las programaciones que estaba haciendo Moral podrían colocar al Teatro Real en una posicion muy alta dentro de la estimacion del publico en general. ¿Primera Division? Podria ser, incluso con no tan alto presupuesto. El trabajo bien hecho, con poco presupuesto, también puede contar.

Saludos, y que Dios, o quien sea, pero que tenga poder, le haga caso señor Beckmesser

Il trionfo del Tempo e del Disinganno

Pocas veces un titulo de Opera podrá reflejar tan amargamente la realidad de un Teatro de opera, en este caso, el teatro Real de Madrid, convertido por obra y gracia de sus dirigentes en un teatro de tercer nivel.

Il triunfo del tempo: Nada mas adecuado, por cuanto cualquier tiempo pasado fue sin ninguna duda mejor.

La puesta en escena: Simplemente un desatino, un excremento mental, una vomitona de borrachera obra del alemán Jurgen Flimm, al trasladar un oratorio alegórico sobre la dialéctica ente virtud y placer al tiempo actual, situándolo en el espacio de un bar o cabaret nocturno en el que se supone que los personajes van a descansar despues de una jornada laboral y se ponen a discutir sobre la belleza el placer el tiempo y el desengaño. Una discusion de personajes alegoricos, con las formas de expresión propios de la epoca en la que fué escrito, que tropieza de forma brutal con la puesta en escena descrita. Puesta en escena por el que pululan toda clase de personajes, a cual más extravagante (borracho, drogadicta, señoritas de vida alegre, una pareja recién casada, bailarinas, niños, ancianos, un individuo disfrazado de angel, y hasta un muñeco que se quema al final). Unos y otros van entrando y saliendo del escenario sin que se pueda entender que pintan en la discusión de los personajes que por si sola contienen toda una trama que no necesita de genialidades mas propias de una mente demente que otra cosa. Por si todo ello no fuera bastante en mitad del aria del "tempo" "Urne voi" se cayó una botella detrás de la barra del bar. Es la consecuencia directa de poner chorradas en escena......y luego aplaudir después. Es lo que hay, y así nos va.

Y después Il trionfo del Disinganno.




Tanta ilusión puesta en esta obra. Era el regalo de aniversario para la mujer que llena mi vida..........Y por ello elegí este reparto que prometía una buena noche. Por desgracia a este paso la Opera va a ser como las corridas de toros: un cartel de lujo solo te asegura expectación a cambio del más absoluto aburrimiento.

Marijana Mijanovic (El desengaño): Algunos asiduos a los foros de Opera, con evidente sentido del humor, clasifican a esta mujer como "contralto". Y sería mejor clasificarla como "contralamusica" Es una mezzo, con el sonido engolado y nasal. De graves huecos y artificiosos. Y por si esto fuera poco la interpretacion es fría, como si no fuera con ella la cosa. Y para terminar desafina como una campeona.

Vivica Genaux (El placer): Gran decepción me llevé con ella. De menos a mas en toda la noche solo se salva por el final del "Lascia la spina" que fué lo unico que mereció la pena. El resto con la sensación de ir muy forzada, desafinando también en no pocas ocasiones (en el duo con Rey, “Il voler nel fior degl´anni”) y además con aspiraciones fuera de sitio en mas de una ocasión. Esperaba mucho mas de ella...





Steve Davislim (El tiempo) Gran entrada con un magnífico "Urne voi" Voz potente, sin apretaduras, muy en el estilo barroco....pero ay! también se fue de la partitura en mas de una ocasión. Una lástima en ese aspecto pero que a pesar de todo no me dejó mal sabor de boca y además con ganas de volver a escucharle en otra obra.

Isabel Rey (La belleza) Quizá la mejor de la noche en cuanto a seguridad, voz y un dominio del instrumento vocal admirable (su "Tu del Ciel ministro electo" con el que termina la obra, lo termina cantando tumbada boca abajo, increible) Su unico pero seria una excesiva vehemencia, sobreactuación en pasajes dramáticos, pero no tan exagerados.

La dirección musical. McCresh hace lo que puede. Conseguir que la orquesta del Real suene a lo que se supone representa ya es todo un logro. Pero pedirla que interpreten ya es demasiado. Para colmo en la Sonata del overture, el instrumento solista (violin, violonchelo, viola, da igual) sonó como cuando a mi gato le piso la cola sin querer......

Salí del teatro decepcionado: No era mi culpa, pero el regalo elegido para la maravillosa mujer a la que tanto quiero se me antojó deslabazado y pobre. El Real me debe una.

Parsifal en Valencia. ¿Hasta cuando abusareis, registas, de nuestra paciencia?

By apertil at 2008-10-27

Quien haya visto la produccion de este Parsifal, a lo mejor podrá reconocer y asemejar de esta foto, al platillo volante con el que termina la bazofia-produccion del Parsifal Valenciano.....Dicen que al regista, director de escena... ( Werner Herzog) le impactó la arquitectura externa del teatro y que por eso decidió usar el platillo volante.....Si le hubieran impactado las naranjas valencianas en vez de caballeros guardianes del Santo Grial hubiera puesto naranjitos.....

Las dos crónicas que voy a dejar son bastante parecidas:

http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008102700_39_511685__Cultura-esta-acaba

http://www.larazon.es/77162/noticia/Cultura%20y%20Espectáculos/George_Lucas_aterriza_en_el_Palau

Y esto no es sino una mas de las MIERDAS con que nos inundan ciertos personajes que van a lucrarse con la Opera, servirse de la opera a cambio de un jugoso cheque y pa casita que llueve.....

No termino de entender que si un guionista de cine escribe un guion y una historia ambientada en la epoca de los mosqueteros y el director realiza la pelicula conforme al guion, nadie diga que es una escenografia, puesta en escena trasnochada.....¿Se imaginan "los tres mosqueteros" ambientada en la epoca de Start Treck? Absurdo ¿Verdad? Nadie iria a ver esa pelicula....y sin embargo con las Operas, que son TEATRO, que cuentan una historia ambientada en una epoca, con personajes, dialogos propios de la epoca que se representan, con la musica ADECUADA a la historia, un dia si y otro tambien son ambientadas en tiempos y situaciones ABSURDAS para la historia que no solo la accion está contando, que tambien la musica cuenta, y a veces con mas precision que los propios textos.....Y esto a los mismos que pondrian el grito en el cielo si volvieran a filmar una pelicula fuera de su situacion original, les parece muy bien que se traslade la ambientacion de la opera "por que ya está bien de puestas en escena trasnochadas"

Y despues de la bazofia ¿Qué es lo que queda? Nada. Cinco minutos de escandalo, y nada mas. Eso y lo que les importa de verdad: El cheque. Por que no nos engañemos ¿Alguien recuerda después estas porquerias? ¿Queda alguna produccion ligada de por vida a una Opera, como ocurrió con la producción de Zefirelli para "La boheme"? En absoluto. ¿Quien se acuerda de la absurda produccion de Hugo de Ana para la Aida del Real de hace ya varios años? ¿O de la absurda propuesta de la Clemenza de Tito de hace dos o tres años en Merida en el Teatro romano, donde al genial regista se le ocurrió quitar los recitativos? Nadie.

Esto es una basura. Y si la Opera no se ha muerto ya gracias a estos tipos y a la falta de voces, es por que los autores de la musica crearon unas obras de arte tales, que ellas solas pueden con tanta mediocridad. Al final, para gozo de las personas que entendemos y captamos la musica, el bendito lenguaje de la musica, obviamos los absurdos, desnudamos la escena, nos metemos en los personajes a traves de la musica y señalamos a lo que al final no es mas que un intruso en el 90% de los casos: El infame regista, director de escena, o como se llame, que no aporta nada, pero que Gracias a Dios, No lo destruye.