Preparando Tannhauser

En marzo en el Real....Tannhauser. Y para abrir boca, esta pequeña batalla de Oberturas. Una de las mas bellas jamás escritas por autor alguno.

He estado buscando estas overturas por Furt o Kna.....y no las he encontrado. Si alguien las tiene.......

Disfrutar con ellas. Espero vuestros comentarios.

Arturo Toscanini "Overture Tannhauser" 1/2



Arturo Toscanini "Overture Tannhauser" 2/2




Wagner - Tannhauser Overture - Karajan




Wagner Tannhauser Overture - NY Philharmonic 1/2




Wagner Tannhauser Overture - NY Philharmonic 2/2



Tannhauser Overture-Wagner/Leibowitz/Part-1 of 2




Tannhauser Overture-Wagner/Leibowitz/Part-2 of 2

Veinte años después...

Vergonzoso Don Carlos en la Scala

Que la crisis de voces es evidente, ya hace tiempo que no lo dudaba nadie, pero eso es motivo, y no lo contrario, para empezar a buscar voces, quizá desconocidas, pero que puedan salvar con dignidad una función; por que lo del estreno de esta temporada en la Scala, solo tiene un nombre VERGÜENZA.

No se salva nadie. NADIE. La única que mostró algo de calidad fue "La principessa d'Eboli" Dolora Zajick, aunque el final del "O don fatale" fue de espanto. El resto es para llorar

Rodrigo Dalibor Jenis. Pero ¿Quién le ha engañado a este???. Para empezar no parecia baritono. Arriba aun se defendia enblanqueciendo la voz. Y en los ¿graves? se la tragaba, supongo que para tener sensacion de que habia una nota baritonal. El resultado era un gimoteo gangoso que, ni que decir tiene, cambiaba por completo el color de la voz. Pero esto no es lo peor. No. Lo peor es que no daba ni una sola nota en su sitio. En el duo con Don Carlos desafinó todo lo que pudo y terminó arrastrando al ya malo como la carne de pescuezo Don Carlo Stuart Neill que para escarnio del director musical, tenía la voz mas oscura que el propio rodrigo. Dejando aparte que Pavarotti, que en paz descanse, era delgado al lado de este "don Pimpon" con pinta de tentetieso que me hizo temer mas de una vez que rodaba por el absurdo escenario que se habia preparado.Dejando aparte esto, como digo, hay que decir que la voz es fea, descolocada en no pocas ocasiones, desafinando como un campeón también y no solo con Rodrigo al lado. No compuso nada parecido a un personaje, al ser un canto carente de emoción de sentimiento. Un "pega notas" sin mas. Lo positivo es que no hacia cosas raras con la voz.

Elisabetta di Valois Fiorenza Cedolins Por favor, que vaya a un repertorista para que 1º: la enseñe las notas musicales. Y 2º: le enseñe a darlas correctamente. El slogan de "la arruga es bella" nunca fue válido y menos trasladado al canto como "Calar las notas es bello" No, no lo es ni como nueva estética siquiera.

Il grande inquisitore Anatolij Kotscherga. Filippo II Ferruccio Furlanetto.Un frate Diogenes Randes. ¿Quien de los tres era peor? Si el Frate desafinaba y le temblaba la voz, los otros dos tenían la voz cascada.....Que pena!!!!

¿La dirección musical? Direttore Daniele Gatti. ¿De verdad nadie echa de menos a Mutti? Lo que ha sonado puede ser otra cosa, pero no es Verdi. Yo, la verdad, de orquestas, entiendo poco. Pero es que la velocidad que le imprimió a la partitura en su conjunto fue desaforada, noté una lectura PLANA, absolutamente plana de la obra. Es una de mis operas favoritas, (sino es la 1º en el Ranking en el repertorio Italiano) tengo unas cuantas versiones de ella y la he escuchado un millon de veces. Ayer no la reconocí. No sé que era. Pero don Carlos, no. Eso seguro.

De la puesta en escena poco podemos decir, excepto que estuvo a la altura de la obra. Si la produccion del año 1996 de Zefirelli, se la podia acusar de que no habían visitado el Escorial (no se donde existe ese patio andaluz que me sacan o el despacho del rey recargado hasta la medula) En este caso la podemos calificar de ABSURDA. No había ninguna relación entre el decorado y los figurines, de manera que toda la magia de la musica que huele a palacio, a intrigas palaciegas con nocturnidad, es una obra a la que la ausencia de luz, la noche, le viene al pelo...aquí me saca unos espacios amplios, en blanco, como si de un cuarto de baño se tratase, con unas escaleras que casi le cuestan una caida a la reina en su salida a escena en el primer acto......con el empleo de unos niños que no se sabe muy bien qué demonios pintaban allí y con el espacio escenico vacío. Absolutamente vacío en el que se movian las figuras vestidas, presuntamente, a la moda de la epoca. Es decir; la Scala ya camina por la senda que la conducirá a las "Mortieradas" mas infames.

El problema de todo esto es que al final la opera se morirá. No hay cantantes para el repertorio tradicional, ni público para las Mortieradas que se preparan. (Repasen la cantidad de entradas que quedan por vender de obras como Katia Kavanová o The Rake´s Progress) Y eso que estás ultimas serán las "normalitas" dentro de lo que prepara el Sr Mortier.....del que hablaré en otra entrada. Recemos por la Opera, que se muere sin remedio.

Fumata Blanca, Fumata negra...

Pues si. Fumata blanca: Gerard Mortier ha sido el elegido para suceder a Lopez Cobos como nuevo director artístico del Teatro Real tras la caída de Stephane Lissner, que el pasado día 17 decidió prorrogar su contrato con la Scala hasta 2013. ¿Tantas prisas había? Pues si. Todo apunta a que después de los ultimos RIDICULOS en los que la dirección del teatro había incurrido, y por ende el nombre del Teatro Real, hacia falta un golpe de efecto. Escapado Lissner que parece que había estado jugando con el Teatro para conseguir renovar con la Scala, cosa que consiguió, la comisión ejecutiva del Teatro cedió al pánico: Precipitadamente se contacta con Mortier, recién dimitido de Nueva york, y se llega al acuerdo. ¿Que hubiera pasado si Mortier no llega a dimitir? No lo sabemos, como no sabemos en realidad cual es la dirección en la que se quiere que camine el Real. Si este punto hubiera estado claro se hubiera buscado un director acorde con lo que se pretende.......Pero los gestores del Real ya han demostrado que no tienen ni idea de lo que están gestionando. Dios nos coja confesados. Y a los encargados de los presupuestos del Teatro, ni te cuento.

¿Que será de ti querido Teatro?

En fechas pasadas Mortier declaraba «El Real me quiere, pero me iré a Nueva York», : «Y quizá vaya algún día, cuando ya no quiera estar en Nueva York. Seguramente tienen ganas de mí. Ya se verá», En efecto, poco tiempo ha querido estar, el justo de enterarse de la reducción de presupuestos para el teatro lo que le llevó a dimitir. (De todos es sabido que Mortier no repara en gastos, en Salzburgo todavia tiritan con el agujero de 5 millones de Euros que les ha dejado) ¿Y aquí? ¿Van a hacer un presupuesto especial para Mortier? Además de lo que cobre él + los contratos de los directores que vengan, pues ya ha declarado que no habrá batuta fija + los gastos de renovar la orquesta, renovación mas que necesaria pues se necesitan músicos de verdad, + los emolumentos de los cantantes, si es que se pretende contar con buenos cantantes + los emolumentos de sus amiguetes los directores de escena......

Gerard Mortier + Peter Sellars..

Fumata negra: ¿De verdad habrá dinero para esto? permitenme que lo dude. Y esa es la esperanza que tengo: que viendo el percal, no llegue a hacerse cargo de las riendas del teatro, lo que dejaría a los gestores con sus vergüenzas bien al aire para regocijo de todos. Por que el problema en realidad, para los aficionados, no es el dinero que cobre o deje de cobar. El problema es la siniestra fama de "rompedor" que le precede con sus puestas en escena (la basura del oratorio de Haendel será una produccion clásica, en comparación con las de este señor) Y no solo esto, sino sus gustos musicales perfectamente alejados de los gustos del público madrileño, mas bien de repertorio tradicional. ¿Les gusta la Opera contemporanea de paises extraños? Pues preparense.....por que para este hombre Puccini creo que le suena a una marca de zapatos....Preparen la cartera y comprense vídeos como el que me he comprado esta tarde por 8 lereulos....Don Carlos desde la Scala con producción de Zefirelli....

Encomendemonos a Dios y que a Mortier no le pase nada, excepto un vahido ligero nada mas, cuando vea que no hay pasta en Madrid tampoco y dimita.....

I Pescatori di Perle

Alfredo Kraus (Tenor - Nadir)
Giuseppe Taddei (Barítono - Zurga)
Pina Margarini (Soprano - Léïla)
Carlo Cava (Bajo - Nourabad)
Italian Radio Chorus Milan

Director:Armando La Rosa Parodi

11/03/1960

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http://rapidshare.com/files/165915212/Kraus-Pescatore2.zip

Il trionfo del Tempo e del Disinganno

Pocas veces un titulo de Opera podrá reflejar tan amargamente la realidad de un Teatro de opera, en este caso, el teatro Real de Madrid, convertido por obra y gracia de sus dirigentes en un teatro de tercer nivel.

Il triunfo del tempo: Nada mas adecuado, por cuanto cualquier tiempo pasado fue sin ninguna duda mejor.

La puesta en escena: Simplemente un desatino, un excremento mental, una vomitona de borrachera obra del alemán Jurgen Flimm, al trasladar un oratorio alegórico sobre la dialéctica ente virtud y placer al tiempo actual, situándolo en el espacio de un bar o cabaret nocturno en el que se supone que los personajes van a descansar despues de una jornada laboral y se ponen a discutir sobre la belleza el placer el tiempo y el desengaño. Una discusion de personajes alegoricos, con las formas de expresión propios de la epoca en la que fué escrito, que tropieza de forma brutal con la puesta en escena descrita. Puesta en escena por el que pululan toda clase de personajes, a cual más extravagante (borracho, drogadicta, señoritas de vida alegre, una pareja recién casada, bailarinas, niños, ancianos, un individuo disfrazado de angel, y hasta un muñeco que se quema al final). Unos y otros van entrando y saliendo del escenario sin que se pueda entender que pintan en la discusión de los personajes que por si sola contienen toda una trama que no necesita de genialidades mas propias de una mente demente que otra cosa. Por si todo ello no fuera bastante en mitad del aria del "tempo" "Urne voi" se cayó una botella detrás de la barra del bar. Es la consecuencia directa de poner chorradas en escena......y luego aplaudir después. Es lo que hay, y así nos va.

Y después Il trionfo del Disinganno.




Tanta ilusión puesta en esta obra. Era el regalo de aniversario para la mujer que llena mi vida..........Y por ello elegí este reparto que prometía una buena noche. Por desgracia a este paso la Opera va a ser como las corridas de toros: un cartel de lujo solo te asegura expectación a cambio del más absoluto aburrimiento.

Marijana Mijanovic (El desengaño): Algunos asiduos a los foros de Opera, con evidente sentido del humor, clasifican a esta mujer como "contralto". Y sería mejor clasificarla como "contralamusica" Es una mezzo, con el sonido engolado y nasal. De graves huecos y artificiosos. Y por si esto fuera poco la interpretacion es fría, como si no fuera con ella la cosa. Y para terminar desafina como una campeona.

Vivica Genaux (El placer): Gran decepción me llevé con ella. De menos a mas en toda la noche solo se salva por el final del "Lascia la spina" que fué lo unico que mereció la pena. El resto con la sensación de ir muy forzada, desafinando también en no pocas ocasiones (en el duo con Rey, “Il voler nel fior degl´anni”) y además con aspiraciones fuera de sitio en mas de una ocasión. Esperaba mucho mas de ella...





Steve Davislim (El tiempo) Gran entrada con un magnífico "Urne voi" Voz potente, sin apretaduras, muy en el estilo barroco....pero ay! también se fue de la partitura en mas de una ocasión. Una lástima en ese aspecto pero que a pesar de todo no me dejó mal sabor de boca y además con ganas de volver a escucharle en otra obra.

Isabel Rey (La belleza) Quizá la mejor de la noche en cuanto a seguridad, voz y un dominio del instrumento vocal admirable (su "Tu del Ciel ministro electo" con el que termina la obra, lo termina cantando tumbada boca abajo, increible) Su unico pero seria una excesiva vehemencia, sobreactuación en pasajes dramáticos, pero no tan exagerados.

La dirección musical. McCresh hace lo que puede. Conseguir que la orquesta del Real suene a lo que se supone representa ya es todo un logro. Pero pedirla que interpreten ya es demasiado. Para colmo en la Sonata del overture, el instrumento solista (violin, violonchelo, viola, da igual) sonó como cuando a mi gato le piso la cola sin querer......

Salí del teatro decepcionado: No era mi culpa, pero el regalo elegido para la maravillosa mujer a la que tanto quiero se me antojó deslabazado y pobre. El Real me debe una.

Parsifal en Valencia. ¿Hasta cuando abusareis, registas, de nuestra paciencia?

By apertil at 2008-10-27

Quien haya visto la produccion de este Parsifal, a lo mejor podrá reconocer y asemejar de esta foto, al platillo volante con el que termina la bazofia-produccion del Parsifal Valenciano.....Dicen que al regista, director de escena... ( Werner Herzog) le impactó la arquitectura externa del teatro y que por eso decidió usar el platillo volante.....Si le hubieran impactado las naranjas valencianas en vez de caballeros guardianes del Santo Grial hubiera puesto naranjitos.....

Las dos crónicas que voy a dejar son bastante parecidas:

http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008102700_39_511685__Cultura-esta-acaba

http://www.larazon.es/77162/noticia/Cultura%20y%20Espectáculos/George_Lucas_aterriza_en_el_Palau

Y esto no es sino una mas de las MIERDAS con que nos inundan ciertos personajes que van a lucrarse con la Opera, servirse de la opera a cambio de un jugoso cheque y pa casita que llueve.....

No termino de entender que si un guionista de cine escribe un guion y una historia ambientada en la epoca de los mosqueteros y el director realiza la pelicula conforme al guion, nadie diga que es una escenografia, puesta en escena trasnochada.....¿Se imaginan "los tres mosqueteros" ambientada en la epoca de Start Treck? Absurdo ¿Verdad? Nadie iria a ver esa pelicula....y sin embargo con las Operas, que son TEATRO, que cuentan una historia ambientada en una epoca, con personajes, dialogos propios de la epoca que se representan, con la musica ADECUADA a la historia, un dia si y otro tambien son ambientadas en tiempos y situaciones ABSURDAS para la historia que no solo la accion está contando, que tambien la musica cuenta, y a veces con mas precision que los propios textos.....Y esto a los mismos que pondrian el grito en el cielo si volvieran a filmar una pelicula fuera de su situacion original, les parece muy bien que se traslade la ambientacion de la opera "por que ya está bien de puestas en escena trasnochadas"

Y despues de la bazofia ¿Qué es lo que queda? Nada. Cinco minutos de escandalo, y nada mas. Eso y lo que les importa de verdad: El cheque. Por que no nos engañemos ¿Alguien recuerda después estas porquerias? ¿Queda alguna produccion ligada de por vida a una Opera, como ocurrió con la producción de Zefirelli para "La boheme"? En absoluto. ¿Quien se acuerda de la absurda produccion de Hugo de Ana para la Aida del Real de hace ya varios años? ¿O de la absurda propuesta de la Clemenza de Tito de hace dos o tres años en Merida en el Teatro romano, donde al genial regista se le ocurrió quitar los recitativos? Nadie.

Esto es una basura. Y si la Opera no se ha muerto ya gracias a estos tipos y a la falta de voces, es por que los autores de la musica crearon unas obras de arte tales, que ellas solas pueden con tanta mediocridad. Al final, para gozo de las personas que entendemos y captamos la musica, el bendito lenguaje de la musica, obviamos los absurdos, desnudamos la escena, nos metemos en los personajes a traves de la musica y señalamos a lo que al final no es mas que un intruso en el 90% de los casos: El infame regista, director de escena, o como se llame, que no aporta nada, pero que Gracias a Dios, No lo destruye.

Descanse en paz Gianni Raimondi

El tenor italiano Gianni Raimondi falleció el domingo a los 85 años de edad en su residencia de Pianoro, cerca de Boloña (centro de Italia) , anunció este viernes el teatro La Scala de Milán.

A pedido del cantante, el fallecimiento fue anunciado después del entierro, reservado a parientes y amigos cercanos. Descanse en paz.

Gianni Raimondi - Una vergine, un angiol di Dio (Favorita)




Estudió en Mantua y en 1947 debutó como tenor en la ciudad de Butrio, interpretando el papel del Duque en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi. En 1948 interpretó en el teatro Communale de Bolonia a Ernesto en la ópera Don Pasquale de Gaetano Donizetti.

En mayo de 1954 fue elegido como tenor para el estreno de la obra Il contrabaso, de Valentino Bucchi, que se estrenó en el Teatro della Pergola de Florencia. Dos años más tarde, en 1956, debutó en el Teatro de La Scala de Milán. En su debut en el teatro milanés actuó en la obra La Traviata de Verdi, junto a María Callas y dirigida por Carlo Maria Giulini. En 1957 volvió a actuar en La Scala con la obra de Donizetti, Anna Bolena.

Gianni Raimondi "Giorno di pianto"




Raimondi alcanzó la fama interpretando óperas de Gioachino Rossini, sobre todo Mosè in Egitto (1958) y Semiramide (1962). En la temporada operística de 1962-1963 interpretó a Rodolfo en La Bohème de Giacomo Puccini, dirigida por Herbert von Karajan. Entre 1969 y 1977 trabajó para la Staatsoper de Hamburgo.

Gianni Raimondi "E lucevan le stelle" Tosca




Tras la retirada de los grandes escenarios, Raimondi se instaló en Budrio, ciudad que vio su debut como tenor.

Gianni Raimondi as Pollione from Norma



Ya no quedan cantantes como el maestro que se nos ha ido. Fuerza temperamento, caracter...tecnica cuasi perfecta con una homogeneidad en todo el registro que hoy en dia es muy dificil de escuchar. Voz cubierta pero libre. Ataque valiente al agudo sin abrir.....Hoy en dia esto ya no existe. Descansa en paz

Mario del Monaco canta Die Walkure

Las incursiones de tenores especializados en el repertorio Italiano, en el mundo de Wagner son mas bien raras. Pero pueden dar buenos resultados. Aqui tenemos al gran tenor Mario del Monaco cantando un fragmento del Siegmund de "La Walkirya".

Teniendo en cuenta que es un recital, o asi lo parece, se pudo dar las pasadas de "Walse" con que nos obsequia.

¿Podria haber atacado el repertorio Wagneriano? Creo que sin arriesgarme mucho, puedo decir que podria haber cantado el rol completo de Sigfrido a un gran nivel. Y la verdad es que me gustaría que hubiera intentado "Tristan" y "Parsifal"




Y como regalo, esta grabación de la Walkirya en la que Mario Del Monaco interpreta el rol completo de Siegmund. Lástima que en el anillo de este año en Bayreuth no hubiera habido un tenor que solo tuviera el 30 % de Mario del Monaco

Cast:
Brunhilde: Anja Silja
Sieglinde Hildegard Hillebrecht
Fricka Ruth Hesse
Wotan Carlos Alexander
Siegmund Mario Del Monaco
Hunding Otto von Rohr
Cond.: Ferdinand Leitner

Die Walkure

Beverly Sills. La Reina Americana de la Opera

Quizá, junto con Sutherland, mi Soprano favorita. Sentí mucho su muerte y hoy presento mi pequeño homenaje a esta maravillosa cantante.

Beverly Sills (Belle Miriam Silverman, nació el 25 de mayo de 1929 en Brooklyn y fallecio el 2 de julio de 2007 en Nueva York), de origen ucraniano, es quizás la cantante americana más conocida de la ópera de los años 60 y de los años 70.


A la temprana edad de tres años ganó "Miss Beautiful Baby", en la que cantó "The Wedding of Jack and Jill". A los cuatro años apareció en programas de radio por la mañana como "burbujas Silverman". En 1938, apareció en un corto "Uncle Sol Solves it" y comenzó a tomar lecciones de canto con Estelle Liebling. Liebling la animó a que se presentara a una audición para aficionados de la CBS Radio's Major Bowes, y el 26 de octubre de 1939, a la edad de 10 años, Sills fue la ganadora de esa semana.

Beverly con 8 años




Bowes entonces pidió que apareciese en su Capital Family Hour, un programa semanal de variedades. Su primera aparición fue el 19 de noviembre de 1939, en el 17 aniversario del programa, apareciendo con frecuencia en posteriores ocasiones.

En 1945, Sills hizo su debut profesional en una gira de la compañía Gilbert and Sullivan cantando opereta durante varios años. En 1947, hace su debut en la ópera, interpretando a Frasquita, en Carmen de Bizet con la Philadelphia Civic Opera.

Viajó por toda Norteamérica con la Charles Wagner Opera Company, a finales de 1951 canta Violetta en La Traviata y, a finales de 1952, canta Micaëla en Carmen.

Beverly Sills- Sempre Libera- La Traviata



Sills & E. Bastianini "Madamigella Valery?" La Traviata



El 15 de setiembre de 1953 hizo su debut con la San Francisco Opera como Elena de Troya en Mefistofele de Boito y también cantó doña Elvira en Don Giovanni. El 29 de octubre de 1955 hace su primera aparición con la New York City Opera como Rosalinda en El murciélago, cosechando excelentes críticas. Su reputación se amplió con su actuación en la premier de Douglas Stuart Moore, The Ballad of Baby Doe, en 1958.

Beverly Sills as Baby Doe



El 17 de noviembre de 1956 se casó con el periodista Peter Greenough, que tenía tres hijos de una unión anterior, y se trasladó a Cleveland. Tuvo dos hijos con Greenough, Meredith ("Muffy") en 1959 y Peter, Jr. ("Bucky") en 1961. La niña padecia una enfermedad que le conducía a la sordera inevitablemente y Peter era deficiente mental.Como consecuencia de esto Beverly restringió sus actuaciones para poder cuidar de sus hijos.

En 1960, los Greenoughs se mudan a Milton, Massachusetts. En 1962, Sills canta en Manon de Massenet para la Opera Company of Boston, el primero de muchos papeles con Sarah Caldwell. En enero de 1964, canta su primera Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart por Caldwell. Aunque la crítica la alabó, Sills no incluyó nunca este papel entre sus favoritos

Beverly Sills as "The Queen of the Night" Die Zauberflote



En 1966, la New York City Opera (NYCO) puso en escena la obra maestra desconocida de Haendel, Julio César (con Norman Treigle como César), y la interpretación de Sills como Cleopatra la lanzó al estrellato internacional.

Beverly as Cleopatra "Da tempeste il legno infranto"



Y de la citada grabación una verdadera maravilla

Va adoro pupile

En temporadas posteriores con la NYCO, Sills tendría grandes éxitos en los papeles de la Reina de Shemakha en Le Coq d'Or de Rimsky-Korsakov, el papel principal en Manon, Lucia di Lammermoor de Donizetti, y las tres mujeres, Sor Angélica, Giorgetta, y Lauretta en la trilogía de Puccini, Il Trittico. Ella también comenzó a hacer las grabaciones de sus óperas, primero Julio César, después Roberto Devereux, Lucia di Lammermoor, Manon, los Cuentos de Hoffman y otros.

Beverly Sills "Spargi d'amaro pianto" Lucia di Lammermoor




"Verrano a te" Con Alfredo Kraus


En 1969, Sills cantó Zerbinetta en el estreno americano de la versión de 1912 de Ariana auf Naxos de Richard Strauss con la Sinfónica de Boston. Su actuación, sobre todo la aria de Zerbinetta, " Grossmächtige Prinzessin" que ella cantó en tono más alto que el original provoco una ovación de mas de 18 minutos. El segundo acontecimiento del año fue su estreno como Pamira en el Sitio de Corinto de Rossini en La Scala, En 1971 consiguió la portada de la revista Time, etiquetándola como " la Reina de América de Ópera ". El título era apropiado porque Sills deliberadamente había limitado sus contratos de ultramar debido a su familia. Sus apariciones principales de ultramar incluyen estrenos en el Covent Garden de Londres, La Scala de Milán y en Nápoles, el Vienna State Opera, Lausana en Suiza, y conciertos en París.

En Sudamérica, ella cantó en las casas de ópera de Buenos Aires y Santiago, y apareció en varias producciones en Ciudad de México, incluyendo a Lucia di Lammermoor con Luciano Pavarotti.


Aunque el tipo de voz de Sills fuera caracterizado como " una coloratura lírica ", ella canto papeles más pesados, más asociados con sopranos spinto cuando ella fue avanzando en edad, (las Reinas Tudor de Donizetti - Anna Bolena, María Stuarda, y Roberto Devereux.) Esta adaptacion de su voz a papeles mas dramticos pudo
tener un coste; Sills más tarde comentó que Roberto Devereux " acortó su carrera al menos cuatro años ".

Beverly Sills as Queen Elizabeth




Beverly Sills - Roberto Devereux - 1971



Al final de su carrera cantó en muchas ciudades pequeñas y en numerosas series de conciertos de colegio, llevado su arte a muchos que nunca podrían verla sobre el escenario en una ópera .Cantó tambien en conciertos con numerosas orquestas sinfónicas. Sills hizo un gran esfuerzo por popularizar la ópera mas que cualquier otro cantante de su epoca por sus muchas apariciones en programas de entrevistas, incluyendo aquellos con Johnny Carson, Dick Cavett, Miguel Douglas y Dinah Shore. Sills aún tuvo su propio programa de entrevistas, " Modos de vivir con Beverly Sills " en la NBC.

Beverly Sills - Una Voce Poco Fa!! (1971)




Beverly Sills - Dunque io son! - Il Barbiere Di Siviglia



En 1978, Sills anunció que se retiraría el 27 de octubre de 1980, en una fiesta de despedida en la New York City Opera. En la primavera de 1979, comenzó como codirectora de la NYCO, y pasó a ser su directora general exclusiva desde finales de aquel año, un puesto que mantuvo hasta 1989, aunque ella permaneciera en el consejo de la NYCO hasta 1991. Durante su tiempo como directora general, Sills también se dedicó a varias causas de las artes y organizaciones benéficas.






A partir de 1994 hasta 2002, Sills fue la presidenta del Lincoln Center. En octubre de 2002, acordó servir como presidenta de la Ópera Metropolitana, de la cual ella había sido miembro del consejo desde 1991. Dimitió como presidenta en enero de 2005, citando la familia como la razón principal (ella finalmente tuvo que ingresar a su marido, a quien se había dedicado durante más de 8 años, en una clínica de ancianos). Se quedó bastante tiempo para supervisar los nombramientos de Peter Gelb, anteriormente jefe de Sony Classical Records, como Gerente general del MET (The Metropolitan Opera of New York), quién sucedió a Joseph Volpe en agosto de 2006.

Peter Greenough, el marido de Sills, murió el 6 de septiembre de 2006, a la edad de 89 años. Fue invitada al programa The View en la Best Friends´Week el 9 de noviembre de 2006, como mejor amiga de Barbara Walter. Ella dijo que ya no cantaria más, ni en la ducha, para conservar el recuerdo de su voz.

Intentar dar una idea de la magnitud de su carrera en una pagina de Blog es imposible. Los videos que he elegido no se si son los mejores, pero ante todo son una maravilla. La voz de Beverly era la voz del cielo. Y su sensibilidad y su arte en pocas sopranos las encontraremos. En las actuales ninguna. Y llama la atención, por lo penoso, que hoy en dia una Mediocridad como Ana Netrebko esté en los altares de la Opera.

Voces no operisticas: Jorge Negrete

Otro de mis cantantes favoritos, aun cuando no sea estrictamente cantante de Opera. Pero la belleza de la voz, mas baritonal que de tenor donde estaba muy justito, bien merece un capítulo en mi blog dedicado a la voz en la opera. Tengo que advertir que varios videos no tienen la integración necesaria par mostrarlos dentro de la pagina. Esto provoca la salida a la pagina de Yotube. No es estetico, desde luego. Espero que me perdonen.


Jorge Alberto Negrete Moreno (Guanajuato, Guanajuato, México; 30 de noviembre de 1911 — Los Ángeles, California, Estados Unidos; 5 de diciembre de 1953).

Hijo del teniente coronel David Negrete y la señora Emilia Moreno de Negrete. Descendiente de militares liberales ilustres. Nació en la Ciudad de Chihuahua, pero fue registrado en y se crió en la ciudad colonial de Guanajuato. Ciudad a la que cantó en numerosas canciones. Cuando tenía 14 años ingresó al Heroico Colegio Militar, graduándose a los 18 con las más altas calificaciones de su generación, con el grado de Teniente de Caballería y Administración (Intendencia) del Ejército Mexicano. Allí aprendió a montar a la perfección, habilidad de la cual con el tiempo haría gala interpretando al charro mexicano.


La Adelita



Estudió canto con el maestro José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México' que había sido profesor de otros alumnos notables como Fanny Anitúa, Hugo Avendaño, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado. En 1931 solicitó la licencia del Ejército, para retirarse y dedicarse completamente a su carrera de cantante en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce. Ese mismo año debuta en el Bellas Artes con la ópera La Vida Breve, de Manuel de Falla.

Al año siguiente en la estación de radio XEW, canta seudónimo de "Alberto Moreno" y es el entonces locutor Arturo de Córdoba quien le aconseja usar el nombre de "Jorge Negrete". Forma posteriormente parte del elenco artístico del programa de inauguración del Palacio de las Bellas Artes, cantando como solista en el coro del teatro, la obra musicalizada La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón. En 1938 tuvo la primera manifestación grave de la afección hepática diagnosticada por los médicos del Colegio Militar y que lo llevaría posteriormente a la muerte. Por falta de recursos, no pudo atenderse debidamente. En 1941 realiza el papel principal en la película ¡Ay Jalisco, no te rajes!


Ay Jalisco no te rajes!!!




Jorge Negrete - Coplas de Ay Jalisco No te Rajes - Inéditas!




Recibió la distinción como mejor actor del año 1950 por parte de la crítica en España, por la Película Teatro Apolo, pese al recelo que durante la filmación provocó la interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la Zarzuela y al género Chico. En el siguiente ejemplo vemos a Negrete interpretando Zarzuela. Pese a todo, tengo que reconocer que está ligeramente fuera de estilo cantando. Pero como documento sonoro, bien merece la pena integrarlo.


El puñao de rosas (Video)

" El puñao de rosas"

En 1952 filmó la comedia ranchera Dos tipos de cuidado, dirigida por Ismael Rodríguez en la que compartió el papel protagónista con Pedro Infante. Esta resultó ser una de las películas más vistas y aclamadas del Cine Mexicano.

Jorge Negrete-- Cocula (en vivo)





La Cadena Azul de Cuba le ofreció al ya famoso actor cantar en sus canales radiofónicos en combinación con el Teatro Nacional. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán.

Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.

Juan Charraqueado (en vivo)




En Argentina fue recibido por un multitud. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, "Adiós Pampa Mía", de Mariano Mores, con un lleno total. Se presentó durante tres semanas, y de ahí viajó a Chile y después a Perú donde tuvo también gran éxito.

Adios Pampa Mia (Video)

"Adios Pampa mia"

En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero hasta entonces. Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela.

En España sus presentaciones se asociaban a multitudes de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la policía a escoltarlo. Fuen en una de estas visitas cuando en vista de la que se organizó cuentan que comentó en voz alta "¿Pero qué pasa? ¿En España no hay machos?" Según mis informantes tuvo que escuchar varias cosas no muy lindas.


Estuvo casado hacia el final de su vida con María Félix, a quien ayudó a comprar y remodelar una finca al sur de la Ciudad de México, además de solventar su altísimo nivel de vida. Su actividad sindicalista (contrariamente a lo que sucede en la mayoría de los casos) le hizo gastar grandes cantidades al construir la Clínica de Actores y donar, de su propio dinero, el predio donde se ubica el edificio de la Asociación. Hay que recordar que algunos años después de su despegue como estrella internacional, Jorge Negrete, que mostraba características de líder desde la infancia, emprendió una lucha para reivindicar los derechos de los trabajadores del espectáculo, lo que le acarreó no pocos problemas.

El Caporal




La Boda con María en la finca de Catipoato, fue considerada como la "Boda del Siglo en México"; al evento asisitieron las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos.

Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en la ciudad de Los Angeles, California, a causa de una enfermedad crónica originada por una hepatitis "C" contraída en su juventud.

Jorge Negrete encarnó el canto popular como pocos artistas habían hecho antes, y quizás para desgracia de los que le siguieron, su estilo inconfundible influyó notablemente en estos.

Jorge Negrete-- Bonita Guadalajara (en vivo)




El mejor Negrete lo vamos a encontrar en directo, acompañado de sus inseparables "El trio Calaveras". Tres voces magníficas perfectamente empastadas entre si que ponian el adecuado contrapunto a la voz, bella voz de baritono, de Jorge Negrete.

Hay quien dice que era tenor. Desde luego la tecnica que usa es mas propia de la voz de baritono, donde a partir del re3 ya empieza a girar estando cubierta en el fa natural. Un La3 ya era una nota extrema para la voz de este hombre.


"Alma-Llanera"

"Tequila con Limón"

Su hija, cuando murió Jorge, dijo que se habia cumplido lo que cantaba en sus canciones, en referencia a una de sus mas famosas canciones "Mexico Lindo y querido"

Mexico Lindo y querido (No es de muy buena calidad)

Voces para seguir: Pavol Breslik

El joven tenor eslovaco Pavol Breslik, tiene buenos mimbres para conventirse en un tenor de éxito en los proximos años.

Según algunas voces autorizadas que le vienen observando desde 2007 su voz a cambiado a mejor. Desde luego en estos videos ya podemos observar alguna diferencia. La voz se le está ensanchando. Pronto tendrá que pensar en un repertorio un poco mas "pesado"


Pavol Breslik - L'elisir d'amore

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Pavol Breslik - Die lustige Witwe



Me gusta su linea de canto. En este Video, aun que presenta algunos desajustes y las agilidades le cuestan un poco, el resto es muy bueno

Idomeneo (7) Se il tuo duol, se il mio desio (Arbace)

Idomeneo, Re di Creta: John Mark Ainsley Idamante, suo figlio: Pavol Breslik Elettra, figlia di Agamemnon: Annette Dasch Ilia Das Bayerische Staatsorchester Der Chor der Bayerischen Staatsoper Kent Nagano München, Cuvilliés-Theater, 14. Juni 2008 Idomeneo,



Lo mismo se puede decir de este. Pero como decía mi maestro de canto "Suena muy Mozartiano" Y ya es un buen elogio.

Para los puristas solo escuchar, no mirar la puesta en escena so pena de sarpullidos incurables. :-)


Idomeneo (3) Non Ho Colpa (Idamante) + Godiam La Pace



Atendiendo la peticion popular :-):

"Cosi-fan-tutte-Una-aura-amorosa"

Mis compositores favoritos: Francesco Paolo Tosti

Fue Francesco Paolo Tosti uno de los más grandes compositores de la época de oro del canto. Vio la luz primera en Ortona, Chieti en los Abruzos italianos, junto al Mar Adriático, el 9 de abril de 1846. Ha sido sin lugar a dudas uno de los más grandiosos compositores que ha dado la península itálica.
Aunque Tosti escribió tres óperas que no alcanzaron al público como debieron, la llamada "música de salón" lo llevó a la fama. Es difícil encontrar hoy un recital de canto en el que no esté incluida una o más piezas de su creación.
Jussi Bjoerling, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Enrico Caruso, Carlo Bergonzi, Alfredo Kraus, José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Franco Corelli, Giusseppe D'Stefano, Renata Tebaldi y muchos más han cantado en sus actuaciones públicas y en sus grabaciones, la música de este compositor.
Tito Schipa, en una entrevista en los últimos años de su vida, confesó que la pieza que más le gustaba cantar era "Malía" de Tosti y que sus ojos se llenaban de lágrimas cada vez que la interpretaba. Aqui no contamos con una grabacion de Tito Schipa pero si tenemos:

Alfredo Kraus canta "MALIA" (Tosti)

Su asociación con poetas y artistas de fama como Giovanni Sgambati y principalmente con Gabriele D'Annunzio el gran escritor italiano de Pescara, bien llamado "el pintor de la pasión" lo ayudó a crear sus canciones al aportarle las letras de muchas de ellas. D'Annunzio es otro orgullo de los Abruzos.
El arte musical de Tosti, colmado de un encanto que llamaríamos de "Romanza", iluminó el firmamento mundial de la música. Piezas como "Marechiare", de la que se ha dicho que vale más que todas las otras compuestas por Tosti, "Ideale", "Malia", "Chanson De L'Adieu", "Sogno", "Mattinata", "Il Pescatore Canta" y muchas más se popularizaron gracias no sólo a sus melodías contagiosas, sino también a las interpretaciones que de ellas hicieron cantantes internacionales al recorrer distintos países en sus giras artísticas.

Marechiare Tito Schipa

Durante la segunda mitad del siglo XIX, en los tiempos del exagerado decadentismo, en muchos países europeos hubo un brote de música vocal de cámara que apareció como una prolongación del romanticismo.
Al decaer el romanticismo, una lluvia de canciones, baladas y lieder recorrió Europa y evitó hasta cierto punto la decadencia en la música que tuvo lugar en la poesía durante el post-romanticismo.
En Francia surgió Gabriel Faure, una de las grandes figuras de la música moderna, quien escribió innumerables composiciones para piano y el joven Claudio Debussy de estilo evocador y sutil cuyos preludios para piano renovaron el lenguaje musical y llevaron la armonía hasta las más altas cumbres del refinamiento y de la elegancia, aunque hubo otros músicos que no pueden ignorarse como Duparc y Chausson, no sin mencionar a los compositores operísticos Bizet, Gounod y Massenet que se acercaron a este género de música con excelentes resultados. Mencionemos a Brahms, y a Strauss en Alemania, a Hugo Wolf en Austria, a Grieg en Noruega, el autor de "Peer Gynt" y a Tchaikowsky y Mussorgsky en Rusia. Todos compusieron piezas para voces con gran acierto.
Aunque las canciones de Donizetti y de Verdi en Italia no prosperaron vocalmente en el gusto del público, hacia final del siglo Martucci, Bossi y muy en especial Sgambati, maestro de Tosti, hicieron algo mejor. Algunas "romanzas" disfrutaron de popularidad: "Mattinata" de Leoncavallo, el célebre verista autor de "I Pagliacci", "Musica Proibita" de Gastaldon y "Se" de Denza. Fue no obstante, Francesco Paolo Tosti quien logró el más grande reconocimiento por sus composiciones, no sólo en Italia, sino también en Inglaterra y en otros países.

Luciano Pavarotti: Ideale by Tosti - 1978




Tosti se nacionalizó británico y volvió sus ojos musicales a los poemas de Alfredo Tennyson, el gran poeta inglés, máximo representante de la poesía en la era victoriana y a los de Charles Swinburne, el heredero del romanticismo y a otros autores menos conocidos.
Aunque Tosti dominaba el canto y en el comienzo de su carrera ejerció en esta disciplina tanto como maestro cuantocomo intérprete; lo que le ganó los favores reales, fueron su habilidad y su inspiración para componer bellas melodías las que lo llevaron a la fama.

Pavarotti - A vucchella - D'Annuzio - Tosti




Su amistad con Gabriele D'Annunzio, le proporcionó más de treinta piezas a su repertorio al añadirle la música a los poemas del vate. Muchos poetas influyeron notablemente con sus obras no encontramos afinidad en sus conceptos, pero podemos afirmar que Tosti les dio vida y popularizó esos poemas con su música original.

Este fue el complemento mayor de una obra maestra poético-musical. D'Annunzio con su estilo peculiar y más exigente carácter, no parece, sin embargo, haber sido el que marcó con mayor énfasis la música de Tosti. De las más de treinta composiciones de D'Annunzio, que acompañan la música del autor, muy pocas se han mantenido en el presente. Podemos mencionar que de las "Quatro canzoni D'Amarante solamente una goza aún de alguna popularidad, me refiero a "L'Alba Separa dalla luce L'ombra" que con exquisito gusto cantó Jussi Bjorling y "A vucchella" (una boquita) por José Carreras, y por otros muchos buenos cantantes.

Mario lanza ( L'Alba Separa dalla luce L'ombra)




Nada queda, a no ser en los archivos musicales de piezas como "La Sera", "Per morire", "Nina nanna" y "Chi sei tu" y otras; o en grabaciones hechas en Italia preservadas o en grabaciones dedicadas a homenajear la simbiosis de los dos artistas. La influencia de otros poetas fue más profunda, a veces, la de escritores menos conocidos.

JOSE CARRERAS SINGS "NON T'AMO PIU"



Tosti estudió violín y composición en Nápoles con el compositor José Javier Mercadante (1795-1870). Después regresó a su lugar de nacimiento en Ortona. Allí compuso sus únicas tres óperas y unas pocas piezas de música sacra que son la únicas melodías ajenas a sus "romanzas".
En 1870 se estableció en Roma y entró al servicio de la princesa Margarita de Saboya, la futura reina de Italia, como profesor de canto. La casa "Ricordi" comenzó a publicar sus trabajos regularmente.
Así, con una reputación musical ya bien cimentada, y conociendo que en los países anglo-sajones y muy en particular en Inglaterra, la romanza (al estilo decimonono) había ocupado un lugar cimero en la preferencia del público, Tosti marchó a Londres donde las deidades del "bel canto", Adelina Patti (que grabó en dos ocasiones su "La Serenata") y Jenny Lind lo apoyaron en sus empeños. Allí se estableció el compositor, aunque siempre viajó a su patria ocasionalmente y llegó, allí en Londres, a ser nombrado maestro de canto de las hijas de la Reina Victoria, profesor de la Academia Real de Música y organizador de los conciertos y noches musicales en la corte inglesa. Tal fue su influencia y la admiración que sintieron por él los ingleses que en 1906 se le concedió la ciudadanía inglesa (súbdito británico) y en 1908 fue nombrado "Caballero" de la corte.

Mario Lanza - Mamma Mia, Che Vo' Sapè




Cuando la salud comenzó a flaquearle regresó a su país en 1912. Como despedida y como muestra de agradecimiento compuso entonces su lacrimosa canción "Good Bye", que hace algunos años popularizó el cantante y actor Mario Lanza en una de sus películas.
Francesco Paolo Tosti falleció en Roma el 12 de diciembre de 1916, pero su legado musical sigue vigente -¿Quién no recuerda "A Vucchella", "Non T' Amo Piú', "L'Alba Separa della luce l'ombra", "Vorrei Morire", "Malia" y muchas otras?- y vive eternamente en sus más de 500 romanzas escritas en italiano, francés o inglés, durante su fructífera vida.

Alfredo Kraus y su "Addio" más intimo (1989)



Difícilmente podría yo encontrar un autor que mantuviera mi atención permanentemente en la escucha de su obra, ni que atacara mi capacidad de discernimiento, como lo hace Tosti. No sabría decir cual es mi canción favorita y además me negaría en redondo a tener que elegirla, negándole tal privilegio a las demás.

Como tenor y cantante aficionado, Tosti representa para mi EL PLACER DE CANTAR, así con mayúsculas. Sin grandes agudos, no los necesita, el cantante que ataque sus partituras sabe que tiene que transmitir una emoción y un mensaje musical, que en pocos autores va a encontrar. Para cantar a Tosti lo primero que hay que hacer es enseñar al alma a cantar. Una vez conseguido esto, solo pondremos la voz, dejando que el mundo de emociones que se ha apoderado de nuestros sentidos fluya de la forma más natural posible. Y si no me creeis aquí teneis:

Aprile - Alfredo Kraus y Edelmiro Arnaltes - Tosti




No se si algún día podré grabar un disco. Pero si lo hago, querría que fuera un disco dedicado a canciones de Tosti.

Para terminar esta entrada os dejo "Il pescatore canta" cantada por el Maestro Kraus.

Alfredo Kraus canta "Il pescatore canta" (1989)



Espero que os haya gustado. Se que muchos lo conocereis, pero si alguno, como me ha pasado a mi, le descubre, quizá me lo agradezca toda la vida.

Madrid no se merece tantos ineptos

Ni arribistas, ni chupones........politicos en cualquier caso, sean del pelaje que sean. Esto viene a cuento de la ultima noticia que ha saltado en las ultimas fechas: El adios de Lopez Cobos, una vez finalizado su contrato, en 2010.

Lòpez Cobos escogió la fecha de la inaguracion para hacer publico el comunicado en el que habia decidido ""reconsiderar la posible renovación del contrato" (son los términos de la misiva que el pasado martes dirigió al director general del Real, Miguel Muñiz," según se puede leer en la noticia del periodico "el Pais"

López Cobos, adiós al Teatro Real

La reaccion de los responsables no puede ser mas asombrosa "Nosotros habíamos decidido no renovarle el contrato, pero él quiere dar la sensación de que es él quien se va", explicaron a este diario responsables del teatro. Las mismas fuentes mostraron cierta extrañeza ante el hecho de que López Cobos decidiera hacer pública una carta que, en principio, era de consumo interno."

Es decir : lo importante de este asunto es demostrarle al mundo que los que mandan, los politicastros, los prebostes, ya habían tomado su decisión y que no era que Lopez Cobos se fuera, que no se va, si no que yó, político, para demostrar que el dinero que me llevo todos los meses, de verdad está justificado, ya había decidido que no siguiera.

El problema, como ya nos podemos suponer, es de otra índole. La gestión del Teatro Real es nefasta. Es un teatro de segunda o de tercera, y la prueba la tenemos en que hasta cantantes de medio pelo, pero con un Marketing asombroso, se permiten el lujo de firmar contratos condicionados, y cancelarlos vía prensa. El daño a la imagen del teatro Real que supuso la cancelación de Florez para el Rigoletto de esta temporada ha sido inmenso, y ahora un segundo anuncio de despedida, al cumplir su contrato, por cierto, de un verdadero peso en la ópera, como es el Director López Cobos, ha debido ser demasiado para los prebostes del teatro, que sin duda están viendo peligrar sus cómodos y plácidos puestos.

Y ahora qué? Pues por los mentideros de la Villa y corte se baraja la posibilidad de que sea Pedro Halffter el substituto. Lo que sería probablemente el mayor desastre para el Teatro. Cuando los músicos de la Orquesta del Teatro Real grabaron "Don quijote", cuyo autor es el padre Cristobal; comentaban "sotto vocce" que esta obra no la venderian ni los "Top manta" a precio regalado. Y es que si aparece este director, mucho nos tememos que nos tendremos que olvidar de ver opera clásica y prepararnos para Operas modernas, de esas que solo le gustan a cuatro personas.(Cómo en Sevilla...)





Pero aquí no se acaban los desastres para Madrid. Ahora son los politicos del otro bando los que hacen de las suyas. La gestión de Esperanza Aguirre en Madrid, al menos en lo que ha cultura se refiere, es de Vergüenza Después de gastarse 42 millones de Euros en la construccion de los "Teatros del canal" resulta que "Los Teatros del Canal echarán el cierre durante varios meses después de su inauguración, prevista para el próximo 23 de septiembre"

Aquí el enlace a la noticia.

Puertas cerradas tras el estreno


Es decir, y como de costumbre, se inagura para dejarlo cerrado. Algo absolutamente incomprensible, por cuanto no estamos en epoca de elecciones, donde conviene que se vean logros, aunque luego no funcionen.. ¿Para qué se han construido estos teatros?. Misterio profundo. El caso es que con esta medida se vuelve a demostrar el absoluto desprecio a la musica y a las artes de Doña Esperanza Aguirre, que priva a los madrileños de disfrutar de los Teatros construidos con el dinero, no nos olvidemos, de todos los madrileños.

Si será mala la politica, que pones la palabra después de Madre y te sale una suegra......

Y ya que estamos, ¿Alguien sabria decirme para qué se ha construido el auditorio del Escorial?

Regalo para los oidos

A disfrutar!!!!

La Favorita "Una Vergine"



Duo de pescadores de Perlas.



Alfredo Kraus "Je crois entende" Les Pecheurs des perles



Alfredo Kraus "Com'e gentil" Don Pascuale 1958 (De la Pelicula Gayarre)



Alfredo Kraus "La donna e mobile" Rigoletto 1958(De la Pelicula Gayarre)



Kraus canta el "Ave Maria" de Gounod



Ah, mes amis - Fille Contest - Alfredo Kraus



Don Alfredo y otra de mis debilidades: Francesco Paolo Tosti canta "Aprile"



No hace falta decir que siento algo de debilidad por Don Alfredo....

Y para terminar otra perla:

TITO SCHIPA PRINCESITA 1928 (spanish)

La Opera que me enganchó a la Opera.

Pues sí, parece un topicazo, pero esta fue la Opera que me descubrió este fascinante mundo. No es que antes no hubiera escuchado nada...recuerdo que mi madre me hizo escuchar, libreto en mano, "Marina" con Alfredo Kraus, Francisco Kraus, Pilarin Alvarez....pero no se puede decir que aquel intento prosperara. No me aburrí, pero tampoco me enganchó.

Pero un buen día, yendo en coche a mi casa, mi padre, poco aficionado a la opera pero que le encantaba el aria de Radamés, vaya ud a saber por qué, puso un casette en el coche y me dijo: mira como canta este tío....

http://media.putfile.com/Celeste-Aida-84-46

El aria no me enganchó, de hecho sigue sin hacerme mucha gracia, pero todo cambió cuando llegó esto...

http://media.putfile.com/Su-del-Nilo-al-Sacro-lido

Una parte de la Opera que me gusta especialmente, más incluso que la hiper famosa marcha triunfal del 2 Acto. Así, durante el resto del viaje llegamos a la marcha triunfal, ya comentada, y una vez en mi casa terminé de escuchar la opera completa. Aquellos casettes pasaron a mi propiedad y fueron literalmente borrados de tantas veces que escuché la Opera. De tanto escucharla me acabe aprendiendo la parte del tenor, con letra y todo, no crean, y no pocas veces me la cantaba entera. Mis padres nada decían, así que o no me oian, o se tapaban los oidos, o muy mal no lo debía de hacer.....

Aquella opera no solo me descubrió la opera sino me descubrió la voz de tenor. Fué mi primer tenor favorito, y hoy en día, muchas grabaciones de cuando era mas joven, me siguen gustando. De hecho, la primera opera que vi en teatro fue "Tosca" en el Teatro de la Zarzuela, aquel año que perdimos la Eurocopa de Francia. Fuí a la ópera el día de las Semifinales y recuerdo el larguísimo segundo descanso....que coincidió con la tanda de penaltis que dio el triunfo a España. Cantaba Placido, por supuesto,......y me decepcionó un poco, dicho sea de paso.





Pero volvamos a esta Opera. En aquellos días fue mi ópera favorita indiscutible,hoy en dia es "Don Carlos" sin discusión, dentro de la opera Italiana. Dentro del mundo Wagneriano Parsifal y la Walkirya luchan duramente con el Tristan para ocupar el primer puesto....

Por aquel entonces ya era capaz de descartar algunas partes, e incluso saltármelas. Me aburría un poco el primer aria de Aida "ritorna vincitor" y el comienzo del segundo acto entre Amneris y Aida.

Recuerdo tambien que la famosa escena triunfal, no me dejaba un poso espectacular. La famosa marcha dejaba paso a una escena donde la aparicion de Amonasro era lo único destacable. Para mi gusto, claro está.

http://media.putfile.com/Ma-tu-re


Y llegamos al que a mi me parece el mejor acto de toda la obra. El tercero, una verdadera obra maestra, que se abre con esa estremecedora aria "Oh patria mia" seguida del no menos dramatico "Ciel!! mio padre!!" Aquí os dejo dos versiones: una de ellas, la que he extraido de aquella primera Aida que escuché, en la version de Leinsdorf con Placido Domingo, Leontyne Price, Sherril Milnes, Ruggero Raimondi, Hans Sotin. Y la segunda versión en vivo con George London como Amonasro y Aida - Zinka Milanov en una grabación del año 53 en el Metropolitan. Esta versión me gusta bastante, y no por la Aida, gritona hasta mas no poder, sino por el inmenso Amonasro de London..

http://media.putfile.com/O-patria-mia


http://media.putfile.com/Ciel-Mio-padre


http://media.putfile.com/Ciel-mio-Padre-London





El tercer acto continúa con la salida de Radamés, incauto e inocente a mas no poder, que se deja seducir, como un Amfortas cualquiera :-)) , por una mujer, lo que le va a costar su espada, su libertad...y una profunda herida de arrepentimiento que le va a llevar a depositar su destino en manos de los dioses....que lo condenan a muerte como no podía ser menos. Y eso que tuvo la oportunidad de redimirse, puesto que una mujer, otra, Amneris, le dio la oportunidad de evitar el castigo, por amor hacia el....Y aquí Radames no imita a Tanhaüser...mas bien con la muerte de Aida y Radamés podriamos estar asistiendo al final del "Tristán" ya que el amor de Aida y Radamés solo podia ser posible en la noche; una esclava, con el futuro faraón, era un amor fuera de todas las miradas.....que solo era posible en la noche, en la oscuridad....en la muerte a fin de cuentas.

http://media.putfile.com/La-Fatal-piedra

Mis tenores favoritos: Aureliano Pertile

Inaguro esta serie dedicada a voces inimitables, con la legendaria voz de uno de los mejores tenores de la epoca grabada. Quizá no sea un tenor muy conocido, sea por la distancia en el tiempo, sea por que ha sido eclipsado por colegas suyos de la talla de Miguel Fleta, o Enrico Caruso, pero quien no le conozca podra escucharle a traves de los ejemplos que dejo en esta serie y disfrutar con una voz única, por timbre, por emoción, por musicalidad.......por muchas cosas que nos recuerdan que, posiblemente, las voces del pasado nunca volverán.


El tenor Aureliano Pertile nació en Montagnana, el 9 de noviembre de 1885. En esta ciudad cercana a Padua, vendría también al mundo, pocos días antes, otro futuro colega suyo, Giovanni Martinelli.
Dicen los expertos que la voz de Pertile no era especialmente agradable. Como contrapartida, aseguran, "el cantante era músico, expresivo, mesurado, dotado de una magnífica condición escénica y, además, un verdadero profesional. Inutil decir que es una de mis debilidades, por cuanto pocos cantantes me logran transmitir una emocion sin limite. Y como muestra:

Ah! non v´avvicinate (Manon Lescaut)

Debutó Pertile en el Teatro Eretenio de Vicenza, hoy desaparecido, en el rol de Lionello en 'Martha', en febrero de 1911. Participa poco después en el estreno italiano de 'Quo Vadis', de Nogues. Canta en el Dal Verme de Milán (1912, 'I Pagliacci' y 'Andrea Chénier') y se embarca en 1913 en su primera gira por América del Sur (Chile, Argentina y Uruguay).
Sus siguientes presentaciones serán en el Massimo de Palermo, San Carlo de Nápoles, Costanzi de Roma (hoy Teatro de la Ópera), Regio de Turín... (1915), Comunale de Bolonia... (1916).
Su debut en La Scala tiene lugar el 22 de febrero de 1916, con 'Francesca da Rimini', de Riccardo Zandonai.





G.Puccini - MANON LESCAUT






Aureliano Pertile canta "I Pagliacci"

En el Teatro Real de Madrid se le admiró al año siguiente, durante la temporada de 1917: 'Aida' (13, 14, 15, 21, 25, 29 de enero; 1, 4, 12 de febrero), 'Tosca' (20, 23, 28 de enero), 'Un ballo in maschera' (18 de febrero), 'Madama Butterfly' (22, 25, 27 de febrero; 3 de marzo) y 'Carmen' (15, 18, 24, 25 de marzo). Ese mismo año fue designado por Puccini para funciones de 'La rondine' en Génova.
En 1918, gran éxito en el Colón de Buenos Aires con 'Carmen', 'Aida' (en la foto) y 'Pagliacci', coliseo al que regresará en 1923 (con 'Aida' y 'Lucia de Lammermoor') y 1926 ('Nerone' de Boito, 'Iris' y 'El Trovador').
Cantó también en Estados Unidos ('Louise' en Filadelfia, diciembre de 1921, junto a Geraldine Farrar; y doce funciones en el Metropolitan ese mismo año con 'Tosca', 'Manon Lescaut', 'Louise', 'Cavalleria rusticana', 'Boris Godunov', 'Aida' e 'I Pagliacci'), pero sus mayores éxitos los cosecharía en Italia.

Amor ti vieta (Fedora)

Regresa Pertile a La Scala, reclamado por Toscanini, el 22 de marzo de 1922, como Fausto en 'Mefistofele'. En este coliseo interpretará treinta y cinco óperas durante catorce temporadas consecutivas. Entre ellas, el estreno del 'Nerone' de Boito, en 1924, y del de Mascagni, en 1935. Fue primer tenor de La Scala hasta 1940.



Cigno Fedel (Lohengrin)

Se despidió de los escenarios en Roma, 1946, con el 'Nerone'de Boito. A partir de ese momento, se dedicó a la enseñanza en el Conservatorio de Milán y en la Escuela de Perfeccionamiento de La Scala. Falleció en Milán, el 11 de enero de 1952.



P. Mascagni Iris

Hoy en dia, por desgracia, ya no hay tenores así. Con una voz de lirico spinto, rozando el dramatico, Pertile lograba transmitirnos el alma del personaje. Su mejor interpretación sin duda, la tenemos en Manon Lescaut, de la que solo tenemos pocos fragmentos cantados. Operas completas suyas, que yo recuerde, Carmen, Aida, y "El Trovador" Esta última es la que se os ofrece aquí.





Giuseppe Verdi: Il Trovatore

Aureliano Pertile (Manrico)
Maria Carena (Leonora)
Apollo Granforte (Il Conte di Luna)
Irene Minghini-Cattaneo (Azucena)
Bruno Carmassi (Ferrando)
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Carlo Sabajno (cond.)
Recorded 1930.

Primera parte

Segunda parte

Florez cancela el Rigoletto del Real (2º parte)

Despues de la tempestad llega la calma, o debería llegar. Por que la verdad es que la renuncia del tenor Peruano ha desatado una verdadera tormenta. Una vueltecita por algunos foros de Opera nos deja algunas sorpresas.

Por ejemplo en el foro de "una noche en la Opera" hay quien escribe (enlace a su blog) con gran sentido comun lo siguiente:

Ahora todo el mundo aplaude la decisión y recalca lo difícil que es Verdi para un tenor ligero.

Hace un mes nadie había notado que Flórez cantaba casi siempre en forte o fortissimo, que evitaba la modulaciones en zonas donde su voz siempre fue flexible, que incluso acudía a llamativos ataques arrastrados al agudo, sobre todo, que el carácter de su Duque era de Opera Comique, tanto por la ligereza del timbre como la falta de vigor y énfasis del acento, etc...

Desde luego es una fortuna que por una vez un cantante sea muchísimo más sensato que sus aduladores.

Y unos parrafos mas abajo puede leerse otra intervención jugosa:

Quizás algun@ también esté interesad@ en esta nota que ha puesto E.Palacio en el Foyer y en Florezidos.
Quiero argumentar las declaraciones de Juan Diego, espero ser claro en todos los detalles del argumento. No es que ha decidido no cantar mas el Duca di Mantova, este queda en su repertorio. El ha encontrado que es una opera que le resulta mas fàcil que otras de su repertorio pero que le trae una dureza en su organizacion vocal que le dificulta el repertorio habitual que lo ha hecho famoso y donde en la actualidad es el primero sin rivales. Esto lo ha verificado en los 7 conciertos que durante el mes de julio ha hecho. No es que haya cantado mal y sabemos que todos esos conciertos han sido muy exitosos, se trata de lo que le ha costado a él. Tampoco el problema del Duca en Madrid es cuestion de volumen pues no creo que Dresden sea ni mas pequeno ni mas acustico, es simplemente que no serian cinco funciones como en Dresden sino siete y que immediatamente despues tiene el Barbero en el Covent Garden y la Zelmira en Pesaro. No se puede arriezgar a hacer malas figuras en Rossini. Si la agenda futura le trajera una producciòn con pocas funciones e immediatamente luego tuviese una opera como la Fille du regiment (exactamente lo que pasò con el Rigoletto de Lima y la Fille du regiment del Met) lo harà. La idea es la de darle a su repertorio congenial la importancia que necesita y no sacrificarlo para cantar un rol que solo este ano ha anadido a su repertorio y que le sera mas congenial en el futuro.
Viene a reincidir en unas declaraciones de hace tiempo en las que ya advertía, esto también lo debería saber Moral, que si tras las funciones de Dresde encontraban que podía perjudicar el repertorio de JDF más frecuentado tendrían que valorar las cosas.

A mi lo que me parece impresionante es la moto que se nos pretende vender. En la primera parte de esta Cronica florez decia. "He tenido que forzar la voz y me ha costado volver a mi vocalidad natural"

Y E.palacio dice El ha encontrado que es una opera que le resulta mas fàcil que otras de su repertorio pero que le trae una dureza en su organizacion vocal que le dificulta el repertorio habitual que lo ha hecho famoso y donde en la actualidad es el primero sin rivales

Es decir le resulta mas fácil una opera que le fuerza a gritar, por que eso es lo que sucede, y que le saca de su forma habitual de cantar el repertorio habitual que lo ha hecho famoso.

Expliquenme como resulta mas fácil algo que te saca de tus habitos naturales. ¿Se imaginan ud a Rafa Nadal, que juega al tenis con la mano izquierda, probar un partido de un torneo con la derecha? ¿Se imaginan ud las declaraciones post partido despues de la mas que probable derrota? "No, yo voy a jugar siempre con la izquierda, por que aunque con la derecha me resulta mas facil, me dificulta mi organizacion del juego donde soy el numero uno (con la raqueta en la mano izquierda)"

Y para terminar esto:

La idea es la de darle a su repertorio congenial la importancia que necesita y no sacrificarlo para cantar un rol que solo este ano ha anadido a su repertorio y que le sera mas congenial en el futuro.
Viene a reincidir en unas declaraciones de hace tiempo en las que ya advertía, esto también lo debería saber Moral, que si tras las funciones de Dresde encontraban que podía perjudicar el repertorio de JDF más frecuentado tendrían que valorar las cosas.

¿Unos profesionales ignoran las exigencias vocales de una opera que lleva siglos escrita? ¿Ignoran que "il duca" no es un papel para un tenor ligero o ligerisimo? ¿Ignoran que tenores de su repertorio como Merrit han arruinado la voz por meterse a cantar papeles que no son para ellos? ¿Ignoran que tenores como Alagna están arruinando su carrera por cantar papeles para los que su voz no está preparada?

Todo esto no lo ignoran, claro que no. La cuestion es mas sencilla. Como yo lo veo, se llama Marketing. Del entorno de JDF se ha ideado, seguramente, un camino para hacer al tenor hiper famoso, contando con un publico fiel, autenticos guardianes de todo lo que huela a Florez que no permiten ni una critica, llegando al insulto personal si ello es necesario con tal de que a JDF no se le critique y por supuesto con la critica fiel, que se encargará de ensalzar a Florez hasta donde haga falta. Inutil explicar que el dinero está detras de todo esto. El grandisimo problema ha llegado cuando la garganta del tenor ha dicho "por aquí no paso" Y el dueño ha dicho lo mismo. El problema es que la explicacion de Florez grita a los cuatro vientos "no puedo con este papel, por que no lo puedo cantar" Y la astuta operacion se ha ido a paseo. De ahí toda la sarta de declaraciones absolutamente contradictorias que se han llegado a leer, resumidas en ese "le resulta mas fácil, pero lo dejamos para otro siglo" :-)

Y ahora la segunda parte de esta historia. Si hasta aquí a Florez no se le podía achacar mucho, excepto una temeridad sin limites.....A partir de ahora la película cambia.

Segun las declaraciones que hemos leido "si tras las funciones de Dresde encontraban que podía perjudicar el repertorio de JDF más frecuentado tendrían que valorar las cosas. "

Esto viene al hilo de la noticia que apareció en "el pais" (vease la primera parte) en las que el Director del Teatro Real habiase enfurecido al enterarse de la cancelacion.

Y yo me pregunto ¿Como es posible firmar contratos con un teatro, condicionados al "ya veremos"? Por que esto es lo que se desprende de la justificacion. ¿como es posible plantaearlo, y sobre todo, como es posible que alguien sea tan "inocente" por no decir panoli, de aceptarlo????

Sinceramente, si esto es verdad que habia posibilidades de cancelación si las cosas no iban bien, me parecen una INACEPTABLE FALTA DE RESPETO AL PUBLICO, en general y al de Madrid en particular. Por que si no sabes como te va a ir la fiesta, no firmes contrato con teatros de cierto renombre. O al menos que deberian serlo, por que con directores de teatro así, el Teatro real va camino de convertirse en Teatro de aldea. Es casi seguro que a la Scala de Milan no le hubiera hecho esta "pirula".

Y para terminar la tercera parte de esta cronica.

Si antes hablaba de "INACEPTABLE FALTA DE RESPETO AL PUBLICO, en general y al de Madrid en particular" esta forma de hacer las cosas...lo el concierto de Peralada, no tiene nombre

Sirvase como ejemplo de lo que me refiero el principio de la cronica aparecida en ABC

PABLO MELÉNDEZ-HADDAD

Lo que son las cosas. Al día siguiente de que el Teatro Real se enterase por unas declaraciones a la prensa de Juan Diego Flórez, una de las estrellas de su temporada, de que el tenor peruano había decidido cancelar el compromiso que tenía firmado y que implicaba renunciar a cantar «Rigoletto» el próximo mes de junio, el cantante va y despide su brillante actuación del sábado en el gerundense Festival de Perelada nada menos que con «La donna _ mobile», el aria más conocida de... «Rigoletto».

Era el tercer bis de la noche, y llegaba después de esculpir en oro -y con variaciones propias-, «Una furtiva lágrima», de «L´elisir», y el rondó final de «Cessa di più resistere», la escena final de «Il Barbiere», óperas que tantos éxitos le han brindado en estos diez años de escenarios. Su «Donna _ mobile» sonó pletórica y llegó teñida de más de alguna payasada, como la de dar el último «do» mirando el reloj para ver de cuánto era capaz,

Enlace completo a la noticia

Es evidente que vestirse con Frac, no ofrece ni clase ni categoria, aunque la mona se vista de seda, dice el refran...Y es que el mas elemental sentido común invitaba, por RESPETO al publico al que acabas de cancelarle un Rigoletto a prescindir de cantar nada de esta Opera, ni aunque fuera en recital. ¡¡Que falta de clase y de categoria!!! Y ya no es solo que la cantes, encima salpicarla de esa payasada, esa chuleria....¿Por qué? Si no hay lo que hay que tener para cantar la opera en un teatro en condiciones, sin microfonos colgando de la oreja (Para que luego critiquen a Villazón) Cantarla que te oigan desde el gallinero como sucede con cualquier cantante (por que yo en el Barbero de Madrid en el segundo piso no le oia) Insisto si cancelas la Opera, ten al menos la clase, la categoria el señorio de no incluirla en un recital al dia siguiente de la cancelacion. Y todavia menos con esa exibicion de ¿cualidades? En el caso de esta aria, canoras no se, pero esperpenticas, seguro.