Nuevos valores

Con gran alegría empiezo a descubrir nuevas voces en la cuerda de tenor que en un futuro, espero, nos den muchas alegrías.

La primera buena noticia es que no son mediáticos. Esto evita precipitaciones y elecciones de repertorio inadecuado.

La segunda buena noticia es que son de un repertorio del que no hay voces. Ni de natura, ni camelos que intentan entrar en repertorios que no les corresponde ni por voz ni por técnica.

La tercera buena noticia es que son voces BONITAS.

La cuarta buena noticia es que la técnica de canto es la adecuada. Aperto ma coperto. Pasaje mas cobertura. Voz real. Son tenores alejados de alguno que hay por ahí, tenor de primera fila, mas que nada por que en la segunda fila no se le oye.

Arturo Chacón Cruz.

Mejicano. Su carrera ha estado "vigilada" por tenores como Placido domingo o Ramón Vargas. Y el influjo de este ultimo se nota en según lo que cante.

La boheme Che gelida Manina



La unica objeción que le puedo hacer, y no es cosa pequeña, es la mania de "tragarse la voz" sobre todo en las notas altas, donde se le va para atras. Tiene además un cierto punto de nasalidad, muy difuminado por cuanto es una voz bien proyectada. El pasaje es perfecto y eso es lo que me llama la atención. Pasando tan bien la voz ¿Por qué deja que se le vaya para atras???

Arturo Chacon-Cruz -Salut tombeau- (Romeo and Juliet)-Part 1





James Valenti

Otra gran promesa: Un gratísimo descubrimiento este tenor Norteamericano . Una voz verdaderamente bonita. Una tecnica depurada, una voz bien emitida, libre. Un pasaje homogeneo bien timbrado, sin cambios de color extraños. Le seguiremos la pista. Por que ha llegado a mis manos una Traviata cantada en Bologna (ultimamente no salimos de allí) de un mas que aceptable nivel. Salvo por Giorgio Germont ( Dalibor Jenis) que al menos no hace cosas raras; el resto es muuuuuuuy recomendable. Si puedo la siguiente entrada será esta Traviata, que ha servido para recuperar a mis ojos, al director Musical Daniele Gatti, en mi "nevera" particular, después del desatre del Don carlos scaligero...Pero escuchemos a Valenti.

Todo el que cante bien Tosti se hace merecedor de mi atención. Como lo cante mal....No se lo que le hago :-)

James Valenti sings Ideale by Tosti





James Valenti sings "Addio fiorito asil" from Madama Butterfly

Me gusta especialmente esta interpretación. Puccini no se caracteriza por dar facilidades a sus cantantes. Y una caracteristica de Valenti es que intenta en todo momento Interpretar, dar vida al personaje. No se consigue de un dia para otro, pero su linea de canto anuncia sus intenciones.






Cambiamos de tercio: Nos vamos con Tito Verdi. Le falta algo de rodaje para sacar "el lado malo" del personaje. Aquí parece un anfitrion afable y considerado. Pero la linea de canto es magnifica, con enormes posibilidades de mejora.

James Valenti sings "Questa o quella" from Rigoletto



Y se le oye sin necesidad de llevar el micro pegado a la oreja. No lo canta en forte. Puede con el aria. No es un intruso en el papel. ¿A qué no? De momento no hay grabacion entera de Rigoletto, pero espero que la haya pronto. Sería graciosa la comparación con cierto tenor "infante" de Mantua, por que a Duque no llega...

Y para terminar esta "mini" entrada

James Valenti sings Romeo's "Ah! leve-toi soleil!"



Poco a poco se va viendo la luz en la cuerda de tenor. Chacón, Valenti, Albelo....Buenos mimbres para la opera. La tradicional, la que llena los teatros, no la opera del "nuevo publico" ese que dice Mortier. Del 25% del teatro sin vender, como en el Real con la Katia o "The Rakes Progress" .....Y los responsables del Teatro siguen mirando para otro lado.

Aqui os dejo esto. Son puras voces. Calidad, real, no inventada e inflamada por talifanes con oscuros motivos que invaden repertorios ajenos con grave riesgo para sus instrumentos. Con años de rodaje disfrutaremos de una realidad operistica. Y los delirios de grandeza de otros habrán quedado en el olvido, afortunadamente.

Il balen del suo sorriso

Como me gusta esta romanza!!!!

Il balen del suo sorriso
d'una stella vince il raggio!
Il fulgor del suo bel viso
novo infonde in me coraggio!...
Ah! l'amor, l'amore ond'ardo
le favelli in mio favor!
Sperda il sole d'un suo sguardo
la tempesta del mio cor.


El resplandor de su sonrisa
vence el brillo de una estrella;
el fulgor de su bello rostro
nuevo valor infunde en mí...
¡Ah! el amor, el amor donde ardo
sepa hablarle en mi favor,
disipe el sol de su mirada
la tempestad de mi corazón.

Sueños intensos que temo son imposibles, pero el amor, la ultima esperanza me hace creer que al fin, mis sueños vendran. ¡¡Leonora!! esquiva, distante, no comprende que la amo, si al fin lo entendiera sin duda a mi vendria. ¿Que la impide ver la pureza de mi alma? Ah!! el maldito Trovador, mi enemigo, mi rival....No, no es posible, no la puede amar mas que yo. Si mi sufrimiento comprendiera olvidaría sin duda esa loca pasión que la invade. ¿Como puede ver a otro? Mas que yo nadie la dará....¿Como se pudo ir de mi lado? No, no y mil veces no, no lo consentiré. Leonora es mia....

Giorgo Zancanaro.

Siempre he pensado que este hombre es el que mejor canta este aria desde la perspectiva del imposible. Del que se agarra a sueños, pero que en el fondo sabe que no podrá alcanzar. Romanticismo engañoso, para aplacar quizá su conciencia con palabras que en el fondo no cree....Estupenda versión de un buen baritono. Uno de los que mas me gustan en este papel.





Carlo Tagliabue : Versión del año 1939.

Contribucion de Gino; Autor de Esta noche barra libre

Es Otra maravilla para disfrutar. En estos casos no hay que elegir la mejor, si no disfrutar con todas.
Muchas gracias a nuestro compañero por esta aportación.






Robert Merril

Tremenda voz, muy academico, impecable tecnicamente. Lo que pasa es que a mi no me dice nada. Lo encuentro muy a "piñon fijo"



Leonar Warren

Impresionante. Intimista, soñador....podemos creer en la pureza de sus sentimientos, en la beldad de su corazón. Oyendole tenemos la sensacion que Leonora está apunto de aparecer en su vida, de echarse en sus brazos....De sonreirle..



Piero Capuccilli.

Otra voz enorme. Pero que tampoco me dice nada. Eso si. Gran cantante, sin ninguna duda



Ettore Bastianini

Escogí esta versión de Tokio en 1963, por expresar mucho mejor el caracter de la romanza. A partes iguales el sueño, la esperanza, el imposible, el ruego....pasemos por alto un par de fallos que estropean un poco el resusltado.



Leo Nucci

la scala 2001. Siempre eficaz. En la linea mas intimista de un Leonard Warren, soñador...sin llegar a su nivel. Es un baritono que no me disgusta en absoluto. Es un hombre que canta bien, sin alardes.



A petición de Zerlina coautora de este blog y autora de Zerlinetta.. que dice que le pone ;-)

Titta Ruffo.



Y si sigo explorando Youtube, no voy a terminar nunca

Otra maravillosa versión: G. Di Luca.

Lastima de sonido. Y quizá un Tempi un poco rapido. Pero....maravilloso




Y poco mas. Disfrutar de este aria tan hermosa y si os apetece, decirme quien os gusta mas

Celso Albelo: El triunfador de los Puritanos de Bologna

Celso Albelo está llamado a ser uno de los grandes tenores de este siglo. Condiciones no le faltan para triunfar. Voz bella de timbre, con cuerpo, con volumen. Linea de canto adecuada, con el apasionamiento que merece la obra que interpreta, con cierta gallardia "Krausiana" y no por que sea canario como el admirado maestro, sino por que su forma de cantar, en no pocos momentos, recuerda por su forma de "ir a por las notas" al inolvidable Alfredo Kraus.

Celso Albelo es tenor lírico. No es un contraltino, ni por voz ni por técnica. Esto quiere decir que Rossini es terreno vedado, excepto quizá Guillermo Tell, pero para dentro de unos años, y su repertorio natural es el repertorio del propio Kraus. Donizetti, Bellini, el romanticismo Francés, (será un Wherter referencial creo) Hoffman, Rigoletto y La traviata aunque estos roles verdianos, para dentro de unos años mejor. Y en cuanto a Puccini.....Mejor que no.

Dicho esto pasemos a aquello que, en mi opinion y de manera inexcusable debe mejorar: La cobertura. La técnica de Celso es la adecuada: Un pasaje perfecto en voz natural, no se le nota ni un solo cambio en la voz desde el do2 al si3, lo que le confiere una homogeneidad al canto pocas veces oida....pero falta cobertura. Y esto es mortal si no se corrige.

Escuchemos el primer fragmento "A te o cara"



Si nos fijamos en el Reb4 nos vamos a dar cuenta que es una nota abierta, esparramada sobre la vocal "e", le va a salvar del gallo la vocal "o" que es la que le va a recoger la voz. Celso Albelo tiene dos vocales de emision casi perfecta: la "o" y la "u". son vocales cerradas que se le colocan de manera perfecta en la garganta y son las vocales que mejor conectan con la columna de aire. Por contra la "e" y la "a", sobre todo si no la "oscurece" con un poco de "o", son abiertas y no conectan, de ninguna manera con la columna de aire. El ejemplo del "A te o cara" es palmario y notorio. Y la "i" la emite muy débil, muy poco clara. Y esto también es grave. La "i" no es abierta ni cerrada, pero recoge la voz de manera admirable. La "i" como bien sabía el admirado Kraus, es salud vocal. Observemos parte de lo que he dicho de las vocales en el siguiente fragmento. Observar la "o" (en notas sostenidas) la "i" y la "e" (en notas sostenidas)

Son gia Lontano



Alguien me podría objetar, con toda la razón, que los sobreagudos no se pueden cubrir. Cierto. Pero no es lo mismo atacar el sobreagudo, teniendo como apoyo las notas anteriores con su correspondiente cobertura que no tenerlo. En el primer caso, al girar la voz a voz de cabeza, entran en acción todos los resonadores del cuerpo, pecho mascara y cabeza, apoyados de manera firme en la columna de aire de la respiración. En este caso el cantante no nota la garganta, podría jurar que canta sin garganta. En el segundo caso se ve obligado a "tirar de garganta" (y se nota la tensión en las cuerdas, dolorosa en según que casos) para sostener la nota. (el sobreagudo).

Vamos con otro ejemplo. Aquí tenemos dos sobreagudos abiertos y uno recogido. Os dejo que los detecteis por vosotros mismos ;-)

Vieni fra Queste braccia



Y llegamos al ejemplo final. "Credeasi misera" En el se puede ver un ejemplo de todo lo comentado hasta ahora, junto a una mala ocurrencia: el Fa4. Aunque podemos alabar su valentía, tenemos que censurarle muchas cosas: Lo primero: es un berrido. Lo segundo, es un falsete, y para "volver" a voz real, debe ir en falsete hasta que sale del territorio del sobreagudo. No es falsete reforzado. Es falsete. Y tercero: es absolutamente antimusical. Nota feisima donde las haya. No hacía falta. Un falsete hace mucho daño a la voz, sobre todo cuando no se canta en falsete en ningún momento. Sus maravillosas condiciones ya las ha demostrado con creces mostrando un sobreagudo envidiable, una facilidad endiablada para ir al territorio del do4 re4.....Este tipo de lujos debe evitarlos. Aunque es absolutamente desaconsejable el uso de notas extremas si lo quiere dar, que lo de en voz real. Pero para eso, necesita de forma impepinable resolver el problema principal: La cobertura desde el fa#3 al si3. Y en paralelo a esto, debe conseguir una "i" perfecta. Con esto se asegurará una voz recogida, evitará peligros de abertura y conectará con la respiración. Todo ello en beneficio de su canto y de sus cuerdas vocales. Escuchemos el "Credeasi Misera":



Y poco mas que añadir. Estamos ante un grandísimo tenor. Que lo sea por muchos, muchos años. (Y que nosotros lo disfrutemos ;-))

Juan Diego Flórez se sigue equivocando.

En Bologna Enero de 2009 asistimos a la penúltima equivocación de Juan Diego Florez: Volver a meterse en el papel de Arturo de I Puritani. El primer problema de este tenor, calificado con demasiada generosidad como una especie de "Super-divo"de la ópera, es que es un tenor demasiado ligero para este papel, que requiere una voz con mas cuerpo que la que nos puede ofrecer JDF. No sé las razones que impulsan a este tenor a abandonar los papeles que mejor se adaptan a su vocalidad, pero mis sopechas es que todos estos errores le van a pasar una factura, se la está pasando ya, que le van a acortar su carrera de forma monstruosa. Si sigue por este camino ya veremos si aguanta 5 años mas. De momento mantiene dos de sus mejores cualidades: una voz bella, y una linea de canto elegante, que no obstante no le proporciona credibilidad a su interpretación, fría y monotona. Pero empieza a perder el registro sobreagudo. Y eso, para un tenor ligero, es mortal. Además de todo esto, continúa con ese vibrato caprino tan molesto, y lo que es peor: una voz cada vez mas opaca y sin ningun relieve a partir del pasaje, todo lo contrario que hace unos años, como podremos comprobar en el ultimo ejemplo que pondré.

Empezemos por el "A te, o cara" En la intervención de Flórez el re bemol4, es un berrido, como todos los agudos. Y lo peor de todo es que se lo prepara.

Florez: "A te, o cara "



El problema de Flórez, que nadie está reparando en el, es que cada día tiene la voz mas abierta. Esto significa que los bordes libres de las cuerdas vocales están cada vez más separados, lo que se traduce en un mayor esfuerzo, para conseguir menos, y por supuesto mayor dificultad en llegar a la zona alta. El sintoma mas evidente de esta abertura de la voz lo tenemos en el dato de que Florez, ultimamente, canta todo el rato en force......y a pesar de todo su volumen es escaso, muy escaso, como empiezan a coincidir no pocos críticos. Escuchemos ahora varios ejemplos de "A te o cara" y veremos como Florez sale perdiendo en cualquier comparación con todos los tenores que os ofrezco.

Franco Corelli: "A te, o cara"



Rockwell Blake - A te, o cara - I Puritani



Alfredo Kraus - A te o cara (Live with Freni)



Gregory Kunde as Arturo " A te o cara" from I Puritani



Vamos ahora con el "Vieni fra queste braccia": en esta intervención continúan los berridos, y lo que es peor, la orquesta le tapa en cuanto que tocan 3 instrumentos juntos.

Florez - Bologna- "Vieni fra queste braccia"



La sensación que nos da Florez es que en ningún momento se encuentra cómodo, que tiene como prisa en terminar. Escuchemos algun que otro ejemplo, donde Florez vuelve a salir perdiendo, sobre todo en la ejecución de la zona alta, que es donde nos estamos fijando.

Pavarotti "Vieni fra queste braccia"



Kraus & Freni en "I Puritani" (1962)



Vamos ahora con el Credeasi misera: Es un compendio de todo lo dicho hasta ahora y tiene una tramapa muy peligrosa para las voces abiertas: El re bemol4 sobre la vocal "a". Florez emite una "a" demasiado abierta para mi gusto, tal como tiene la voz. Rockwell Blake en el siguiente video nos demuestra como se puede emitir la "a" en el sitio de la "o". Kunde en el primer Re bemol4 hace una e/a y en el segundo es una "a" muy clara, pero se nota que iba a por el Fa4 y se arrepintió en el ultimo momento. Reconozco que es hilar muy fino, pero son detalles que tienes que cuidar para evitar que la voz se te siga abriendo.

Florez: Credeasi, misera



Rockwell Blake - Credeasi, misera - I Puritani



pavarotti "credeasi misera"



Gregory Kunde & Luciana Serra - I Puritani - Credeasi misera



Mi tenor favorito no es Flórez. Ni por repertorio ni por lo que me transmite. No debería dedicarle ni una sola entrada por que me parece un tenor del montón, sobredimensionado, por que no hay en este momento tenores de verdad. La mayoría de los que hay, vease el estreno de la Scala de este año, son penosos, con pésimas facultades, técnica horrible que les lleva a gallear como locos, y lo que es peor; desafinan como posesos. Esto Florez no lo hace, aunque los gallos empiezan a salir de vez en cuando, pero eso no lo convierte en un dios de la ópera. En tiempos preteritos, el 99% de los tenores, ni galleaban, ni desafinaban por costumbre y ademas su técnica era sólida. Solo así se explica que llegaran a edades avanzadas con carreras largas, con un mínimo desgaste. Algo que Florez dudo mucho que llegue a conseguir. Es más, le doy 5 años de carrera. No mas. A menos que cambie, se deje de repertorios raros y se centre en Rossini. Por que la teoria de su mentor; Ernesto Palacio, de que cuando no pueda con Rossini se dedicará a Mozart no me parece viable: Observese en el último ejemplo a Flórez, en mejor estado su voz, cantando "Se di regnar sei vago" El aria de Marzio de la Opera (operón) Mitridate



Observese que el vibrato es rápido pero no caprino. La voz es brillante, los agudos un poco abiertos ya, pero claros y no gritados, la voz está alta, fresca.....Hay diferencia más que notable ¿O no?

Por último una pregunta: ¿Cantará Florez los Puritanos de Madrid? Tengo el pálpito de que no.