Reproducimos por su interés el articulo publicado en : http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Noticias
(Beckmesser, Actualidad y comentarios)
"Mortier en la cuerda floja
14-05-2009
La incorporación efectiva de Mortier al Teatro Real podría estar en la cuerda floja. Hay varias razones para ello. Por un lado habrá una nueva comisión ejecutiva en el Real en la que ya no estarán dos de las tres personas que le eligieron y negociaron con él. Los dos nuevos miembros se lo van a pensar con mucho cuidado porque ni al Ministerio de Cultura ni a la Comunidad les sobra el dinero. Ambos podrían ver que la próxima temporada de Moral es de lo mejor hasta la fecha y que lo que se empieza a conocer de Mortier es como para echarse a temblar. No sólo parece ser que el Real acabaría asumiendo los compromisos que Mortier contrajo para la New York City Opera ("Brokeback Mountain", el "Cossi" con Haneke, una ópera de Glass...) sino que, no bastando a sus ambiciones el propio teatro, estaría diseñando proyectos para el Matadero y el Canal. Todo ello empiezan a ser indicativos de que en Madrid podría originarse lo mismo que en Salzburgo o París: un cuantioso déficit económico. Y, además, sin primeras figuras de la batuta o el canto. En evitarlo podrían estar de acuerdo ambas administraciones. A ellas incluso podría sumarse el Ayuntamiento madrileño, donde el nombramiento de Mortier no no habría sido visto con tanto entusiasmo.
Las tres administraciones podrían llegar a la reflexión de que para el Real, y también políticamente, quizá fuese mejor romper ahora con Mortier, cuando aún no hay firmado un auténtico contrato, que una vez que se hubiese incorporado y comenzasen a aparecer descuadres en los números.
Y es que los políticos se habrían empezado a dar cuenta que el Real -como dijo el mismo Mortier y mucho antes Moral- no es un teatro de primera fila y no puede serlo mientras no lo sea su presupuesto, que a medio plazo no lo va a ser. ¿Para qué entonces Mortier y el gasto que representa? El sentido práctico y poner los pies en el suelo podría ser la consigna."
Solo querria matizar, que las programaciones que estaba haciendo Moral podrían colocar al Teatro Real en una posicion muy alta dentro de la estimacion del publico en general. ¿Primera Division? Podria ser, incluso con no tan alto presupuesto. El trabajo bien hecho, con poco presupuesto, también puede contar.
Saludos, y que Dios, o quien sea, pero que tenga poder, le haga caso señor Beckmesser
sábado, 16 de mayo de 2009
viernes, 8 de mayo de 2009
El pasaje y la cobertura. I parte
En multitud de entradas de este Blog y de muchos blogs de Opera, se habla de algo a lo que parece que se tiene una veneración rayada en lo místico: El pasaje y la cobertura. Bueno, este tema no solo se discute en blogs actuales; en realidad se llevan varios siglos de discusión.
Desde los inicios de la Opera, la voz del tenor tropezó con una dificultad al llegar a una determinada nota. Para comprender esto, imaginaros esa ocasión que habéis querido llamar a alguien que está lejos y por más que gritáis no os oye…..y ya no podéis más: Sentís que las cuerdas vocales no dan más de si. Pues esa sensación física, real, de que no podéis mas, es la misma sensación que siente el cantante cuando llega a la “madre de todas las notas” (es broma): Fa#3. Y aquí abro un pequeño paréntesis.
¿Qué es eso de Fa3? Seguro que más de uno se lo preguntó.
Pensar en el teclado de un piano. Un piano, por su extensión, puede ser de 5 octavas 6 octavas….., que es lo más común. Esto significa que si empezamos desde la tecla de la izquierda, hasta la tecla de la derecha existen Do re mi fa sol la si Do……..así hasta 6 veces. O cinco. Es decir que el teclado del piano por notas seria algo así:
Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do….Entonces, cuando hablamos de la nota “re” en el piano ¿A cual de todas nos referimos?????? Bueno, pues para identificarlos se idearon varios sistemas de notación: El que nosotros usamos decidió que la nota Do, en negrita, era Do2. Que es la tecla central del Piano. Hay otros sistemas que a esa misma tecla la denotan como Do3. Para nosotros, y cuando a mi me lean, Do2 saben que es la tecla central del piano, y la siguiente octava que empieza en Do, será Do3 y las notas que le acompañan a su derecha hasta el siguiente Do, mantienen el subíndice es decir: Do2 Re2 Mi2 Fa2 Sol2 La2 Si2 DO3 re3 mi3 Fa3…….¡¡¡¡Cuidado, que nos pasamos de largo!!!!! Cerramos este inciso y abrimos otro.
Con frecuencia también se habrá leído o escuchado aquello de “rebemol2” o Reb2 (y también Resostenido2 o Re#2) y para no entrar en muchos detalles os cuento: la distancia entre notas se denomina Tono. Es decir de DO a RE hay un tono de distancia. Y esto vale para todas las notas excepto de Mi a Fa y de Si a Do cuya distancia es la mitad de un tono o semitono. Un # (sostenido) suma medio tono a la nota que le acompaña. Si Sol3 es la nota natural Sol#3 es la nota sol (+) medio tono. Y por el contrario un b (bemol) resta medio tono a la nota que lo acompaña. Esto quiere decir que Solb3 es la nota sol ( – )medio tono. Y aunque por leyes de física no sea cierto, la escala Temperada, que es la que utilizamos, impone que Sol#3 y lab3 son la misma nota y lo representa una tecla negra en el piano entre ambas teclas blancas. Lo que quiere decir que mi# no existe(es fa) y si# no existe; (es Do). De la misma manera que Dob no existe (es Si) y Fab no existe (es mi) Fijaros que entre estos dos pares de notas Si-do y mi-fa NO tienen tecla negra entre ambas. Pero el Fa#3 si existe…y ¡¡¡Cuidado que nos volvemos a pasar de largo!!!!!
Para no entrar en muchos detalles farragosos simplemente diremos que en la garganta humana, como en casi todas las partes del cuerpo, tiene una serie de músculos que son los que la hacen funcionar. Las mismas cuerdas no dejan de ser músculos que se juntan contraen y se estiran…….. hasta un cierto limite, que cuando se canta con la voz real se alcanza en Fa3 (hablamos siempre de la cuerda de tenor) ¿Y mas arriba? Pues durante siglos esta circunstancia ha sido conocida y se han adoptado multitud de soluciones para vencerla. Existieron en tiempos multitud de escuelas que guardaban celosamente su método de canto. Pero, básicamente, hasta que el tenor francés Gilbert-Louis Duprez (1806-1896)
que consiguió un Do4 a plena voz en el Guillermo Tell, Rossiniano (el mal llamado do de pecho) apareció por los escenarios, la técnica para superar (pasar) ese obstáculo sería básicamente el falsete; ya sea falsete pleno o reforzado (una especie de voz mixta entre la voz real y el falsetone) Negar la existencia del problema, problema fisiológico sería de locos; pero muchos reputados maestros ¡¡¡y tenores!!! Han negado la existencia del problema…dando todos ellos sin excepcion sugerencias para llegar hasta FA3# y mas arriba, lo que llama mucho la atención; que se den soluciones al No Problema……pero disfrácese como se quiera, el problema existe de hace muchos siglos y llámese como se quiera, desde el nacimiento de la Opera el problema de pasar la voz del fa3 al Fa#3 y mas arriba ha existido y existirá y es el problema del pasaje. ¿Qué aportó Duprez? Según Rossini el sonido que emergía de su instrumento vocal se asemejaba muy fielmente con el alarido que pudiera salir de un gallo a quien se corta la garganta. Sin embargo el sonido que emitía responde a una voz “real” (al mejor decir de los maestros italianos) y posee armónicos propios. Es más, conserva asimismo un vibrato propio que permitió a su emisor –Duprez el primero– llenar las cada vez más grandes salas de espectáculo. No solo eso, sino que su voz respondía mucho mejor a los roles heroicos dotándolos del verdadero carácter del protagonista, frente a tenores como Adolphe Nourrit, digno heredero de Giovanni Battista Rubini, a su vez depositario de la célebre tradición técnica de los castrati . El personaje de Arnoldo, que Nourrit revestía de una identidad delicada y tierna, se transforma con Duprez en una viril y heroica epopeya de soporte hacia el héroe helvético por excelencia: Guillermo Tell. Obviamente, el inédito sonido que emergía de la gola dupreziana, resultaba más coherente con la exigencia dramática de la obra de Schiller.
Duprez, además de todo lo anterior, aporta salud vocal. Uno de los problemas mayores de la técnica de canto heredada de Rubini, era el debilitamiento progresivo de las cuerdas vocales por cuanto no exigía esfuerzo alguno; la emisión era muy alta y la columna respiratoria se apoyaba en la respiración clavicular, con la consecuencia de que esa falta de tensión en las cuerdas vocales acababa con la voz del cantante. La emisión de Duprez, bastante mas baja, requería del apoyo de la respiración diafragmática costal y una tensión en las cuerdas vocales que las obliga a vibrar con los bordes libres de las mismas casi rozándose. ¿Y al llegar al pasaje? Lo mismo. Los bordes libres deben permanecer tensos y rozándose entre ellos; de otro modo, si se permite que se vayan separando, además de un sonido distinto y feo (sonido denominado abierto) lleva a la situación de que en un momento dado no es posible emitir sonido alguno.
To be continued…..
Y por favor: Que Mortier NO VENGA AL REAL
Desde los inicios de la Opera, la voz del tenor tropezó con una dificultad al llegar a una determinada nota. Para comprender esto, imaginaros esa ocasión que habéis querido llamar a alguien que está lejos y por más que gritáis no os oye…..y ya no podéis más: Sentís que las cuerdas vocales no dan más de si. Pues esa sensación física, real, de que no podéis mas, es la misma sensación que siente el cantante cuando llega a la “madre de todas las notas” (es broma): Fa#3. Y aquí abro un pequeño paréntesis.
¿Qué es eso de Fa3? Seguro que más de uno se lo preguntó.
Pensar en el teclado de un piano. Un piano, por su extensión, puede ser de 5 octavas 6 octavas….., que es lo más común. Esto significa que si empezamos desde la tecla de la izquierda, hasta la tecla de la derecha existen Do re mi fa sol la si Do……..así hasta 6 veces. O cinco. Es decir que el teclado del piano por notas seria algo así:
Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do….Entonces, cuando hablamos de la nota “re” en el piano ¿A cual de todas nos referimos?????? Bueno, pues para identificarlos se idearon varios sistemas de notación: El que nosotros usamos decidió que la nota Do, en negrita, era Do2. Que es la tecla central del Piano. Hay otros sistemas que a esa misma tecla la denotan como Do3. Para nosotros, y cuando a mi me lean, Do2 saben que es la tecla central del piano, y la siguiente octava que empieza en Do, será Do3 y las notas que le acompañan a su derecha hasta el siguiente Do, mantienen el subíndice es decir: Do2 Re2 Mi2 Fa2 Sol2 La2 Si2 DO3 re3 mi3 Fa3…….¡¡¡¡Cuidado, que nos pasamos de largo!!!!! Cerramos este inciso y abrimos otro.
Con frecuencia también se habrá leído o escuchado aquello de “rebemol2” o Reb2 (y también Resostenido2 o Re#2) y para no entrar en muchos detalles os cuento: la distancia entre notas se denomina Tono. Es decir de DO a RE hay un tono de distancia. Y esto vale para todas las notas excepto de Mi a Fa y de Si a Do cuya distancia es la mitad de un tono o semitono. Un # (sostenido) suma medio tono a la nota que le acompaña. Si Sol3 es la nota natural Sol#3 es la nota sol (+) medio tono. Y por el contrario un b (bemol) resta medio tono a la nota que lo acompaña. Esto quiere decir que Solb3 es la nota sol ( – )medio tono. Y aunque por leyes de física no sea cierto, la escala Temperada, que es la que utilizamos, impone que Sol#3 y lab3 son la misma nota y lo representa una tecla negra en el piano entre ambas teclas blancas. Lo que quiere decir que mi# no existe(es fa) y si# no existe; (es Do). De la misma manera que Dob no existe (es Si) y Fab no existe (es mi) Fijaros que entre estos dos pares de notas Si-do y mi-fa NO tienen tecla negra entre ambas. Pero el Fa#3 si existe…y ¡¡¡Cuidado que nos volvemos a pasar de largo!!!!!
Para no entrar en muchos detalles farragosos simplemente diremos que en la garganta humana, como en casi todas las partes del cuerpo, tiene una serie de músculos que son los que la hacen funcionar. Las mismas cuerdas no dejan de ser músculos que se juntan contraen y se estiran…….. hasta un cierto limite, que cuando se canta con la voz real se alcanza en Fa3 (hablamos siempre de la cuerda de tenor) ¿Y mas arriba? Pues durante siglos esta circunstancia ha sido conocida y se han adoptado multitud de soluciones para vencerla. Existieron en tiempos multitud de escuelas que guardaban celosamente su método de canto. Pero, básicamente, hasta que el tenor francés Gilbert-Louis Duprez (1806-1896)
que consiguió un Do4 a plena voz en el Guillermo Tell, Rossiniano (el mal llamado do de pecho) apareció por los escenarios, la técnica para superar (pasar) ese obstáculo sería básicamente el falsete; ya sea falsete pleno o reforzado (una especie de voz mixta entre la voz real y el falsetone) Negar la existencia del problema, problema fisiológico sería de locos; pero muchos reputados maestros ¡¡¡y tenores!!! Han negado la existencia del problema…dando todos ellos sin excepcion sugerencias para llegar hasta FA3# y mas arriba, lo que llama mucho la atención; que se den soluciones al No Problema……pero disfrácese como se quiera, el problema existe de hace muchos siglos y llámese como se quiera, desde el nacimiento de la Opera el problema de pasar la voz del fa3 al Fa#3 y mas arriba ha existido y existirá y es el problema del pasaje. ¿Qué aportó Duprez? Según Rossini el sonido que emergía de su instrumento vocal se asemejaba muy fielmente con el alarido que pudiera salir de un gallo a quien se corta la garganta. Sin embargo el sonido que emitía responde a una voz “real” (al mejor decir de los maestros italianos) y posee armónicos propios. Es más, conserva asimismo un vibrato propio que permitió a su emisor –Duprez el primero– llenar las cada vez más grandes salas de espectáculo. No solo eso, sino que su voz respondía mucho mejor a los roles heroicos dotándolos del verdadero carácter del protagonista, frente a tenores como Adolphe Nourrit, digno heredero de Giovanni Battista Rubini, a su vez depositario de la célebre tradición técnica de los castrati . El personaje de Arnoldo, que Nourrit revestía de una identidad delicada y tierna, se transforma con Duprez en una viril y heroica epopeya de soporte hacia el héroe helvético por excelencia: Guillermo Tell. Obviamente, el inédito sonido que emergía de la gola dupreziana, resultaba más coherente con la exigencia dramática de la obra de Schiller.
Duprez, además de todo lo anterior, aporta salud vocal. Uno de los problemas mayores de la técnica de canto heredada de Rubini, era el debilitamiento progresivo de las cuerdas vocales por cuanto no exigía esfuerzo alguno; la emisión era muy alta y la columna respiratoria se apoyaba en la respiración clavicular, con la consecuencia de que esa falta de tensión en las cuerdas vocales acababa con la voz del cantante. La emisión de Duprez, bastante mas baja, requería del apoyo de la respiración diafragmática costal y una tensión en las cuerdas vocales que las obliga a vibrar con los bordes libres de las mismas casi rozándose. ¿Y al llegar al pasaje? Lo mismo. Los bordes libres deben permanecer tensos y rozándose entre ellos; de otro modo, si se permite que se vayan separando, además de un sonido distinto y feo (sonido denominado abierto) lleva a la situación de que en un momento dado no es posible emitir sonido alguno.
To be continued…..
Y por favor: Que Mortier NO VENGA AL REAL
martes, 28 de abril de 2009
Qué Suerte tienen en Valencia!!!!
Que se lo digan al Ministerio de cultura!!!!!!
¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!!!!
¡¡¡QUEREMOS UNA PROGRAMACION COMO LA OPERA DE PARIS!!!!
¡¡¡DELENDA EST MORTIER!!!!!
No hace falta que lo maten. Que no venga. Por favor......
Y ahora a lo que vamos:
Lorin Maazel renueva como director musical del Palau de les Arts dos temporadas más
Valencia (27-4-09).- El Maestro Lorin Maazel ha renovado hoy su contrato como director musical del Palau de les Arts Reina Sofía dos temporadas más.
Lorin Maazel dirigirá a la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) un total de 24 funciones por temporada, en las que se incluyen dos nuevas óperas, las reposiciones de los títulos del repertorio del Palau de les Arts que ya estrenó en su momento y los conciertos sinfónicos previstos en la temporada del centro de artes valenciano.
Así lo ha anunciado hoy la Intendente del Palau de les Arts Reina Sofía, Helga Schmidt, en una conferencia de prensa en la que también han estado presentes la Consellera de Cultura i Esport, Trini Miró, y el propio Maestro Lorin Maazel.
“Todo el mundo se congratula de la continuidad del Maestro Lorin Maazel, que en tres años ha conseguido que la Orquestra de la Comunitat Valenciana sea uno de los conjuntos más dinámicos y admirados del panorama internacional”, ha destacado la Intendente del Palau de les Arts.
Lorin Maazel ha apuntado que el componente emocional ha pesado especialmente en su decisión de continuar al frente de la formación titular del Palau de les Arts:
“No soy una persona de origen latino, pero los sentimientos me afectan muchísimo y cuando dije que abandonaba el Palau de les Arts lo hice con mucho pesar. Por un lado por el gran nivel de la Orquestra y el Cor de la Generalitat, la gran calidad artística de la programación y, por otro, por el gran equipo humano que ha formado la Intendente Helga Schmidt. Estas tres temporadas me he sentido muy a gusto y he hecho muy buenos amigos”.
El Maestro Maazel, que ha subrayado además el gran apoyo estos años del President de la Generalitat, Francisco Camps, y la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha explicado que en el momento de prorrogar su relación con el Palau de les Arts, “me dije a mí mismo que tenía que revisar mi calendario, no podía dejar a una formación de este nivel sin guía y protector. Ahora que finalizo mi labor como director musical de la Filarmónica de Nueva York, compatibilizaré la dirección musical del Palau de les Arts con la del Festival de Virginia y con la composición”.
Por su parte, la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha agradecido en nombre de la Generalitat al Maestro su sensibilidad con los músicos, el Palau de les Arts y el público valenciano e internacional. “Gracias a Lorin Maazel tenemos una de las mejores orquestas del mundo. En tres años hemos batido récords de calidad y con su renovación vamos a seguir por el mismo camino, hacer de la Orquestra de la Comunitat Valenciana nuestra mejor embajadora y que el Palau de les Arts siga siendo un referente dentro del circuito operístico internacional”.
Esta noticia se ha publicado en http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Articulos&autor=Beckmesser
Y yo la he aprovechado para seguir mi campaña particular de gritar en la red a los cuatro vientos ¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!
¿Y lo contentos que estaban los franceses con la nueva programacion de Opera que ya se comentó en estas paginas? ¿No les dice nada esto a los responsables?
Ahora que Riccardo Chailly ha quedado libre ¿Por qué no hacen algo útil y le contratan????? Saldria mas barato que Mortier seguro.
Que suerte tienen en Valencia.
¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!!!!
¡¡¡QUEREMOS UNA PROGRAMACION COMO LA OPERA DE PARIS!!!!
¡¡¡DELENDA EST MORTIER!!!!!
No hace falta que lo maten. Que no venga. Por favor......
Y ahora a lo que vamos:
Lorin Maazel renueva como director musical del Palau de les Arts dos temporadas más
Valencia (27-4-09).- El Maestro Lorin Maazel ha renovado hoy su contrato como director musical del Palau de les Arts Reina Sofía dos temporadas más.
Lorin Maazel dirigirá a la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) un total de 24 funciones por temporada, en las que se incluyen dos nuevas óperas, las reposiciones de los títulos del repertorio del Palau de les Arts que ya estrenó en su momento y los conciertos sinfónicos previstos en la temporada del centro de artes valenciano.
Así lo ha anunciado hoy la Intendente del Palau de les Arts Reina Sofía, Helga Schmidt, en una conferencia de prensa en la que también han estado presentes la Consellera de Cultura i Esport, Trini Miró, y el propio Maestro Lorin Maazel.
“Todo el mundo se congratula de la continuidad del Maestro Lorin Maazel, que en tres años ha conseguido que la Orquestra de la Comunitat Valenciana sea uno de los conjuntos más dinámicos y admirados del panorama internacional”, ha destacado la Intendente del Palau de les Arts.
Lorin Maazel ha apuntado que el componente emocional ha pesado especialmente en su decisión de continuar al frente de la formación titular del Palau de les Arts:
“No soy una persona de origen latino, pero los sentimientos me afectan muchísimo y cuando dije que abandonaba el Palau de les Arts lo hice con mucho pesar. Por un lado por el gran nivel de la Orquestra y el Cor de la Generalitat, la gran calidad artística de la programación y, por otro, por el gran equipo humano que ha formado la Intendente Helga Schmidt. Estas tres temporadas me he sentido muy a gusto y he hecho muy buenos amigos”.
El Maestro Maazel, que ha subrayado además el gran apoyo estos años del President de la Generalitat, Francisco Camps, y la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha explicado que en el momento de prorrogar su relación con el Palau de les Arts, “me dije a mí mismo que tenía que revisar mi calendario, no podía dejar a una formación de este nivel sin guía y protector. Ahora que finalizo mi labor como director musical de la Filarmónica de Nueva York, compatibilizaré la dirección musical del Palau de les Arts con la del Festival de Virginia y con la composición”.
Por su parte, la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha agradecido en nombre de la Generalitat al Maestro su sensibilidad con los músicos, el Palau de les Arts y el público valenciano e internacional. “Gracias a Lorin Maazel tenemos una de las mejores orquestas del mundo. En tres años hemos batido récords de calidad y con su renovación vamos a seguir por el mismo camino, hacer de la Orquestra de la Comunitat Valenciana nuestra mejor embajadora y que el Palau de les Arts siga siendo un referente dentro del circuito operístico internacional”.
Esta noticia se ha publicado en http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Articulos&autor=Beckmesser
Y yo la he aprovechado para seguir mi campaña particular de gritar en la red a los cuatro vientos ¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!
¿Y lo contentos que estaban los franceses con la nueva programacion de Opera que ya se comentó en estas paginas? ¿No les dice nada esto a los responsables?
Ahora que Riccardo Chailly ha quedado libre ¿Por qué no hacen algo útil y le contratan????? Saldria mas barato que Mortier seguro.
Que suerte tienen en Valencia.
martes, 7 de abril de 2009
Tannhäuser
Parafraseando a Caton DELENDA EST MORTIER
(No hace falta que lo maten, con que no pise el Real es mas que suficiente)
Wagner ha sido un autor reciente en mi vida. Odiado o despreciado por mi publicamente en no pocas ocasiones, ha sabido esperar su momento y, como toda conquista, ésta se ha hecho fuerte en la plaza y ya no la abandona. La primera opera que escuché fué "Lohengrin". Me lanzó al mundo Wagner, me lo abrió, me lo descubrió, pero hoy en dia es quizá la opera que menos aprecio. Tras Lohengrin, cayó en mis manos "El Holandés errante" y "Tannhäuser", obra maestra como pocas habia escuchado, que me enganchó de principio a fin. Si "Lohengrin" me abrió la puerta a Wagner, "Tannhäuser" me llevó "hasta la cocina".
Ya desde la obertura "Tannhäuser" me transporta a un mundo de sueños de irrealidad, mezclado con el despertar al mundo real, un querer despertar y no poder, una pesadilla de dulzura que sin embargo me empalaga y me fuerza a abandonarla.....Así pués, con toda mi ilusión me planté en el Teatro Real el Viernes 27 Marzo dispuesto a escuchar y paladear a mi primer Wagner en directo.
Si la musica de la obertura ya te dice que el peso de la Orquesta debe ser importante, la mala noticia es que para esta velada contabamos con una orquesta de tercera categoria, con una dirección musical, que si bien logra obtener de ésta un resultado decoroso, no es menos cierto que hace una lectura muy plana de la partitura, con el grave defecto de permitir a los metales un predominio que afean el resultado final. Por si esto fuera poco, en el famosisimo "coro de los peregrinos" permite que el coro "tape" a la orquesta. Gravisimo error que resta un 60% de la belleza de este pasaje tan famoso. Suspenso "cum laude". Nominados
Muy deficiente: Robert Gambill. También Nominado
No es posible, o no parece sensato, buscar un elenco equilibrado, dentro de un cierto nivel, aceptable, y que la parte principal se la encarguen a un tenor que de ninguna manera puede cantar "Tannhäuser". Mientras la voz se mantenía en el centro, aún podia ser pasable. Volumen y timbre aceptables, aunque yo echaba de menos mas "peso" en la voz. Pero cuando se acercaba al territorio del "pasaje" (donde está el 90% de la parte del tenor) la voz cambiaba de color. Un sonido lloroso, (a lo Windgansenn, para que se me entienda) pero engolado y atornillado a la nariz. El timbre se tornaba opaco, y el canto se hacia dificultoso. Daba pena oirle. Mucha pena.
Y antes de cerrar esta parte, aclarar que a mi me gusta mucho Windgansenn. Que las comparaciones son odiosas y alguien podria pensar que le criticaba. En absoluto.
A partir de ahora "Los aprobados" aunque mas de uno "necesita mejorar"
Venus: Anna Katharina Behnke. Le falta volumen para acometer operas Wagnerianas. Interpretación sosa, sin ofrecer nada al personaje de Venus. Calante en no pocas ocasiones.
Elisabeth: Edith Haller. Una voz de un volumen considerable. Yo no habia oido a nadie con semejante volumen....pero un vibratto acusadisimo en el centro y una mala resolución en la zona alta donde se destimbraba. Grandes medios. Pobre técnica.
Wolfram: Roman Trekel. No es Baritono para Wagner. No tiene el volumen adecuado, ni mucho menos. La voz es bonita y canta bien, con un fraseo elegante, pero le falta peso a la voz.
Walther, Biterolf, Heinrich der Schreiber, Reinmar von Zweter, correctos.
Landgrave Hermann: Günther Groissböck. Nada especial. Cantó bien su parte. Correcto como los anteriores.
Y el coro??? Pues tras la amenaza de Huelga, curiosidad tenía yo de escuchar al coro, y la verdad es que cantó con un volumen desacostumbrado, gritando bastante la parte femenina del coro. No sé si es que estaban haciendo huelga "a la japonesa" o se estaban reivindicando, pero el caso es que hicieron gala de un volumen excesivo a todas luces, tapando a la orquesta en alguna que otra ocaion con el consentimiento del director musical, que venia a poner su granito de arena en esa especie de "jaula de grillos" en el que se ha convertido el Teatro Real
Y como Este blog no es el sitio adecuado para hablar del servicio municipal de basuras, no comentaré nada de la puesta en escena.
Y como despedida:
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