Celso Albelo se luce en Trieste.

A mis manos ha llegado parte de la grabación de la "premier" de Maria Stuarda que durante estos días y hasta el 30 de Enero se está representando en el Teatro "Verdi" de Trieste, donde Celso Albelo se encarga en el primer reparto del difícil papel de "Leicester". Y de lo que no cabe duda, como podreis escuchar en los cortes que os he preparado, que si hay un triunfador indiscutible es él.
El papel de Leicester es dificil, constantemente en el paso, hay que tener un buen dominio de la técnica para no abrir la voz. Celso mantiene la voz recogida, bien pasada y cubierta lo que, como digo, no es nada fácil, además consigue que no se note el esfuerzo de cantar una parte tan dificil. Una linea de canto impecable, belcantista plenamente, que  consigue dar vida y credibilidad  a un personaje tan vacio como el Conde de Leicester. Sin duda, es el triunfador de esta Maria Stuarda.

Por desgracia sus compañeros de reparto no están a la altura. Ni Hasmik Papian en el papel de Maria Stuarda, ni Tiziana Carraro como Elisabetta se encuentran cómodas con sus repectivas partituras. Son voces, quizás para otro repertorio mas "pesado". Las cuesta afinar y están a punto de arrastrar en alguna ocasión a su compañero de reparto. 

La dirección musical me parece un punto acelerada, demasiado acelerada: Bien es verdad que era la Premiere y que posiblemente en noches sucesivas el engranaje ajustara como es debido.

Y pasamos a los audios, que es lo que importa. Por orden.


Ah rimiro il bel sembiante (Leicester) 

Oh piacere!
Ah! rimiro il bel sembiante
Adorato, vagheggiato,
Ei mi appare sfavillante
Come il dì che mi piagò.
Parmi ancora che su quel viso
Spunti languido un sorriso
Ch'altra volta a me sì caro
La mia sorte incatenò.

 Poco que añadir; Excepto disfrutar.

Sei tu confuso-Era d´amor l´immagine 

Aquí me gustaria que os fijarais como, cada día mas, Celso tiene frases
que recuerdan a nuestro admirado Alfredo Kraus. Tengo que rescatar unos
cortes de "Marina" donde Celso en el papel de "Jorge" consigue
recordarnos mucho mas a Don Alfredo.



Ah! non m´inganna la giogia!-Da tutti abbandonata

Y por ahora nada mas. Que no es poco.

Feliz Navidad

Feliz Navidad para todos, y que el año nuevo nos traiga la buena nueva de que Mortier, arrepentido, ve la luz y proclama a Mozart su unico Dios Verdadero y a Verdi, Puccini, Haendel, Donizetti, Bellini, Monteverdi, Haendel, Wagner.......sus apostoles.....
Feliz año nuevo

Un año mas; Desastre en el estreno Scaligero

Lo que se pudo escuchar ayer en el estreno de la temporada en la Scala fue un autentico desatino, un atentado al oido, un concurso a ver quien desafinaba mas y mejor, comenzando por la orquesta en la obertura con pasajes donde las cuerdas, sobre todo, parecian estar en otra obra. La direccion musical no ayudaba tampoco al ofrecer una lectura sosa, falta de brío, de garra, de fuerza, de vida, en resumidas cuentas.

¿Qué fue lo peor? Dificil decidirse. ¿La puesta en escena? Simplemente una bazofia, sin pies ni cabeza. Roberto Alagna definió "Carmen" como una opera española. Pues bien de España no hubo rastro excepto en pocos  detalles: Una bandera española que portaban un grupo de niños disfrazados de soldados. Un cantante disfrazado de torero, con la montera echada para atras, de manera que mas que un torero parecia Cantinflas. Y en el aria de scamillo unas horrorosas imagenes de toros muertos, echando sangre, en el desolladero de cualquier plaza de toros. Vomitivo como toda la puesta en escena.  Y ya que estamos Alguien me puede explicar las continuas alusiones a la iglesia con monaguillos y cruces???? Al final, lo que tenia que pasar. Sonoros abucheos que los gilipollas representantes de lo "politicamente correcto" Adoradores de la mierda, intentaron tapar a gritos, sin conseguirlo. La cara de la Regista, Emma Dante, lo decia todo.

¿El coro? El masculino todavia se salvaba. Pero el femenino fue simplemente indigno de un teatro como la Scala. Voces de segunda clase, languidas, pobres, sin garra, sin fuerza. Si esto es el coro de la Scala...¿Como será el coro de un teatro de provincias? Si fuera por comparacion seria para echarse a temblar. Y es para echarse a temblar por que cualquier coro de un teatro de provincias es, seguro, mucho mejor.
¿Los interpretes? Empezamos de Horroroso a malo.

Le Dancaïre    Francis Dudziak

Le Remendado Rodolphe Briand

Moralès  Mathias Hausmann

Zuniga  Gabor Bretz

Mercédès Adriana Kučerová

Frasquita Michèle Losier

El problema no es solo de voz, que es pesima, es un problema general de afinación. Es increible, pero en los tiempos que corren parece que no existen maestros capaces de enseñar a cantar, y sobre todo, a deshechar lo que no vale. Y todos estos relacionados son, simplemente, de bajisima, pésima, abobinable calidad técnica, y de cualidades naturales. No se puede cantar peor. Es imposible. Es un insulto al espectador.

Escamillo:  Erwin Schrott. No se le aprecia timbre verdadero de baritono. Desimposta la voz en ocasiones, exibiendo un canto plano, aspero al oido, carente de musicalidad. Y por supuesto, se olvida de la partitura en no pocas ocasiones. Se me antoja dificil asignar un repertorio para este supuesto baritono, que parece ser mas famoso por ser el marido de Ana Netrebko que por sus ¿cualidades? canoras.

Micaëla:  Adriana Damato.

Es todo lo contrario a lo que se supone debe ser Micaela: Un ser inocente, desprotegido, desvalido, por que en el fondo es una adolescente perdida en un mundo que no es el suyo. Tendria que ser una voz de Soprano lirica, lirica ligera. Y no una voz grande, pesada, que le pega mas a una madre que a una niña. Tuvo verdaderos problemas para cantar el papel por que no se ajustaba a su voz. En el duo con Don José del primer acto terminó desafinando todo lo que pudo y mas. Pero ahí no acabó la cosa. En el tercer acto nos regaló una colecccion de berridos, desajustes, desentonaciones, en la supuesta aria de Micaela. Y ya que estamos ¿Alguien me puede explicar por qué Micaela parecia una madre siciliana, en vez de una muchacha de 17 años?

Don José: Jonas Kaufmann

Es un verdadero suplicio escuchar a este hombre. Una voz nasal, incrustada en la máscara que no corria ni a tiros. El timbre simplemente no existe, ahogado en las cavidades.  Al menos no la emitia desde las rodillas como en otras ocasiones, lo que le proporcionaba bastante homogeneidad en todas las zonas: Centro, paso y agudos. Pero de todas maneras es una voz y unas facultadas desaprovechadas, por que el timbre exhibido es horrible.

Carmen Anita Rachvelishvili

Es la voz mas natural de todas. Es mezzo, canta de forma libre y parece la voz adecuada al papel. En su contra debemos decir que sufre problemas de fiatto: respira donde mejor la conviene y eso le cuesta romper la linea de canto en no pocas ocasiones. Los trinos no es lo suyo.Anda escasa de graves,  Y por ultimo, se dejó contagiar del ambiente: En el duo con Don José del segundo acto se autoafinó subiendo un cuarto de tono, depués de haber estado fuera de tono en toda la frase...Pero no fue la unica vez que perdió de vista la partitura.Tambien tuvo problemas con la garganta: "las rascadas" fueron algo habitual. Con todo fue lo mejor de la noche. Así que imaginense el resto.

En resumidas cuentas: Una nueva decepción, un verdadero desproposito, un espectaculo de Infima, bajisima, calidad. Y es la Scala......

 

Un buen tenor: Marius Manea

Vaya por delante que no es Mario del Monaco. Pero.....Lo mas cercano que he podido descubrir de un tenor dramatico lo tenemos en el tenor rumano Marius Manea.


Nacido en Ploiesti, Romania, se Graduó en University “Transilvania” of Brasov. Hizo su debut como Don Ottavio (las pasaria canutas) y sus primeros papeles fueron una mezcolanza de tesituras que incluian desde el Edgardo de "Lucia" al "Don Ramiro" de "Cenerentola O "Fenton" de Falstaff. Recientemente ha incluido al "Alfredo" de "La Traviata" Lensky en “Eugen Oneghin”, Pinkerton en “Madama Butterfly”, Ruggero Lastouc en “La Rondine”, y Fausto in “Fausto”. Actualmente es miembro titular de la Bucharest National Opera.

Su repertorio natural tiende al tenor spinto, dramatico. No es una voz "cavernosa" Ni excesivamente oscura. Sin embargo es clara y rotunda, y se defiende mejor cuando la emision es baja, justo en el territorio que un dramatico se suele manejar mejor. Cuando la partitura cruza a territorios mas líricos su voz pierde calidad, como tendremos ocasion de comprobar. Y pierde calidad por que eleva la emisión de la voz. Lo que en otros tenores no es un problema, en el si, por que el pasaje está mucho peor resuelto. Oigamos el primer ejemplo.

"Ah la paterna Mano"

Emisión baja, bien apoyada en la respiración. No hay notas "sordas". El pasaje no representa ningún problema. No hay cambios de color. Excelente en suma

 

Ella Mi fu rapita:

En este aria se le nota mas incómodo. La emision ya no es tan fluida. La voz en el paso no gira como en la anterior. Esto es debido a que emite ligeramente mas alto que en otras arias de corte más dramatico




En brutal contraste vamos a escucharle en un aria que indudablemente le viene mejor. Aunque no está completa.

Luisa Miller: "Quanto le sere al placido"

Aqui la emision a su punto natural. Por consiguiente la voz se comporta de manera normal. No necesita "Llevar" la voz al paso como le sucedía en el anterior aria, cantada de forma mas antinatural. AQui todo está en su punto. Oigamosle



"La Traviata" "Lunge da lei"

Otro papel que le cuesta. Y no me explico por qué. Si lo cantara de forma natural obtendria mejores resultados. Si, el problema es que es casi dramatico, su timbre, nervioso, requiere de fuerza. Y Alfredo, mas bien, anda cortico.....Además da la sensación de ponerle una suerte de "sordina", ataca casi con miedo.....Es una interpretación pobrisima, el sobreagudo de la cabaletta es muuuy debil. Por contra derrocha buen gusto, estilo, y musicalidad.

No presten mucha atención a la orquesta que es para matarla.




La Boheme. En su salsa. Un aria realmente dificil, mas que la de Alfredo, resuelta con una limpieza en el pasaje admirable. Bravo por este Rodolfo.




La tabernera del puerto

Y para terminar la romanza "No puede ser" de la tabernera del puerto. Está muy bien cantada, con garra, con brio, muy en estilo. Es un aria muy "perra" y escuchen que merece la pena. Además la pronunciación es bastante buena.




En suma, una voz muy interesante. Todavia está por hacerse en algunos puntos, como por ejemplo ciertas imperfecciones en el ataque a algunas notas. No perder el apoyo respiratorio, que le sucede en ocasiones (La Boheme)

Otro punto a su favor es la inteligiencia con la que está manejando su carrera. Si no se estropea está llamado a cantar las Aidas, Trovatores, Otellos del futuro. Todavia no ha incluido en su repertorio "Turandot" por ejemplo, lo que habla de tener las ideas muy claras.