Recital benéfico de Celso Albelo en favor de la Fundación Victoria de los Ángeles.

El Lunes 29 de Octubre de 2012 acudimos al Teatro de la Zarzuela con motivo del Homenaje que se tributaba a Victoria de los Ángeles, a través de la fundación que lleva su nombre. Dicho homenaje constaba de una primera parte con la exhibición de un documental sobre la vida de Victoria de los Ángeles  y una segunda parte con un concierto benéfico a cargo del tenor canario Celso Albelo, acompañado al piano por el pianista Juan Francisco Parra.
El Homenaje fue poco publicitado, y debido a ello el teatro no se llenó. Eso sí, pudimos ver  a personajes tan ilustres como D. Pedro Lavirgen, y lo más granado de la crítica musical.

El recital venía precedido por un sonoro triunfo del tenor en su tierra natal, pocas fechas atrás, y un hecho que se produjo en Parma: Celso había bisado la "Donna e mobile". Y cuando acabó el recital le di la razón a mi "informante"; Es más, se había quedado corto.
El programa ofrecido fué magnífico: Las canciones "Dime que sí" de Alfonso Esparza, "Besos de mis sueños" De Augusto Brandt Y el "árbol del Olvido"de Ginastera. A continuación La romanza "Por el humo se sabe", La Jota de "El Trust de los tenorios" La "Canción y danza nº 6" de Federico Monpou, espléndidamente interpretada por Juan Francisco Parra, El "Lamento di Federico" de "La Arlesiana" y el "Ah mes amis! " de "La Fille Du Regiment"

La recompensa al trabajo nos la llevamos los espectadores

La formación de un cantante no termina con el maestro. Mas bien es solo el comienzo. La verdadera universidad es el teatro. Las voces se desarrollan en los teatros y es eso lo que está sucediendo con la voz de Celso. Un repertorio absolutamente adecuado a sus cualidades, mas un intenso trabajo técnico, llevan indefectiblemente al éxito.  Muchas crónicas se hacen eco de la brillantez de los sobreagudos. Cierto. Y no valoran como se merecen las magnificas medias voces, y los sonoros "pianos".

Las tres canciones del inicio del recital fueron sencillamente un prodigio intimista: El tenor nos susurró al oído las melodías. La voz clara, dulce, nos desgranaba las frases como si nos las cantara particularmente para nosotros. Y nadie se imagina ni por lo mas remoto la dificultad que entraña: Alcanzar la máxima proyección con el mínimo esfuerzo. Solo así se puede dar a cada nota, cada frase, la entonación exacta, la intención adecuada. Solo así se pueden ligar las frases musicales de la manera que el autor imaginó, para ofrecer la emoción que en la canción se sintió al ser compuesta. La clase magistral de todo lo expuesto se manifestó en la romanza del "Lamento di federico", donde el cantante rozó la perfección absoluta.

La belleza del sobreagudo.

Como dije antes, las crónicas mencionan la excelencia de los sobreagudos. Un tenor que emite un Reb4 es por que tal nota la posee. Pero tratar de emitirla sin la preparación adecuada puede conducir a la ruina de la voz. Artisticamente un sobreagudo no vale nada, si la romanza, aria o canción, no está exquisitamente interpretada, de forma que la romanza no tenga sentido sin esa nota. Emocionar con un sobreagudo implica condensar en una nota la emoción de la romanza. El que vea el sobreagudo como una nota "suelta" se equivoca.

La emoción lleva al "Bis"

Algunos aficionados se quejan de la proliferación de "bises" en los últimos tiempos (según quien sea el que haga el bis, claro) Y parece que ignoran que el "bis" es producto de la emoción de una noche mágica. Muchas veces el público lo pide, y son mas los "bises" que no se conceden que los que sí. Celso Albelo cantó la última función del "Rigoletto" del festival de Parma, territorio verdiano por excelencia, y bisó "La donna e mobile". ¿Quien era Rigoletto? "Leo Nucci, que también había bisado su "Si  vendetta, tremenda vendetta" lo cual puede dar una idea de la calidad del artista al bisar compartiendo escenario con Nucci.

Ejemplo para generaciones futuras

La evolución de Celso Albelo viene a dar la razón a Ramón Vargas cuando dice que un cantante no se puede crear a la velocidad de la luz. Si los cantantes jóvenes quieren saber cómo se hace un tenor, que cojan como bandera la carrera del tenor canario. No se equivocarán

Los cantantes de ópera no requieren concursos, sino tiempo en su formación

El mundo de la ópera atraviesa un momento crítico porque en la actualidad se da muy poco tiempo a los cantantes para su preparación”, señaló el tenor Ramón Vargas, quien ofrecerá un concierto-homenaje, el martes 30 de octubre en el Palacio de Bellas Artes, para celebrar sus tres décadas como artista. “El canto es como la buena cocina y no como McDonald’s donde todo se mete al horno para que nazca una estrella”, dijo.

Durante la charla, el tenor aseguró que su trabajo es un privilegio, lamentó vivir en el extranjero por sus compromisos de trabajo y agradeció la realización de esta gala que reconocerá su trayectoria. Pero también aprovechó para criticar los concursos de ópera, lamentó la falta de apoyo a los jóvenes cantantes y aseveró que el crecimiento de los cantantes es como un árbol: lento y cuidadoso porque no se puede crear una voz a la velocidad de la luz.

Consideró que “en la actualidad estamos viviendo un momento de peligro porque no se está dejando el tiempo suficiente para la formación de cantantes”. Además, comparó el proceso de un escritor con el de un cantante. “No porque un joven escritor produzca unas cuartillas muy buenas ganará un Premio Nobel o Cervantes”; en la música sucede lo mismo, añadió.

PASIÓN. Aprovechó para pedir a los jóvenes cantantes que mantengan la pasión. “No piensen en el dinero, en ser uno de los tres tenores o como Andrea Bocelli. Piensen en la pasión por lo que están haciendo porque además siempre nos estamos jugando un volado, pues nuestra carrera nadie la garantiza, es algo subjetivo”.

 Ramón Vargas, el excelente tenor mejicano, vuelve a dar en el clavo. La parte que reproduzco es un fragmento de una entrevista concedida a "Cronica.com.mx", con el mismo título que la entrada que publico. El maestro prefiere huir de polémicas y no entrar a analizar el motivo por el qué "aficionados que rellenan cuartillas, ya se creen escritores"

Las causas para que en la actualidad, salvo honrosas excepciones, no haya voces nuevas e interesantes son múltiples. Atendamos simplemente al Teatro Real de Madrid. ¿Qué tenemos? Al frente del teatro un megalómano, empeñado en levantar polémica, que desaprecia olímpicamente los gustos del público, al que se supone que tiene que complacer en la medida de lo posible. Un tipo que coloca en el teatro, no lo que mejor dispone de acuerdo a su presupuesto, no, coloca en el teatro a sus amiguetes. Su ansia de dinero no parece tener límite, y los responsables del Teatro en vez de cortarle las alas, optan por DESPEDIR A LOS TRABAJADORES del Teatro. Semejante monstruosidad habla bien a las claras del primer problema que padece la Ópera. Los responsables de los teatros junto a los directores artísticos, mas preocupados en tener su bolsillo repleto y su puesto a salvo, que de verdad trabajar para lo que se supone que están: Trabajar por y para la Opera.

Este cáncer operístico tiene mas consecuencias. Por que si los directores de los teatros son empresarios, cuyo único objetivo es la cuenta de resultados, no resulta extraño que prefieran contratar a un pésimo Marcello Giordani, para cantar un intragable "Don Alvaro", antes que arriesgarse con un cantante joven. Contratar a un cantante joven requeriría de unos conocimientos de voces que pocos tienen en la actualidad. Y como en la empresa privada que se contrata por "Titulitis", ya que el evaluador de recursos humanos generalmente no tiene ni idea, en la ópera se prefiere a un producto de Marketing, antes que a una apuesta, de riesgo, por mor de la ignorancia del empresario o el director artístico-enchufado, de turno.

Cualquiera de ustedes que lean esta entrada dirán "Hombre, para eso sirve un concurso de canto, para que la apuesta de riesgo sea menor" Y yo les contestaría que si prefieren que me ría ahora, o lo haga más tarde. Por que por el mundillo de la ópera la sospecha generalizada es que los concursos están amañados y que los premios están concedidos de antemano. Me contaba un amigo, tenor, con posibilidades excelentes y que estando todavía en etapa de estudiante canta mejor que muchos de los que están en carrera, que en el último concurso que participó, de Zarzuela, habían pasado de ronda verdaderas nulidades. Y no lo decía por despecho. Me lo comentaba por los cantantes que había tenido ocasión de escuchar el día que le tocó cantar. Nada nuevo bajo el sol. No era la primera vez que le ocurría en un concurso. Y no es la única vez que ganadores de concursos importantes, como "Operalia", presentan una infame preparación técnica.

Y es que el mundo de hoy, donde la esperanza de vida es elevada, donde una persona de 40 años de la actualidad es una persona en plenitud, sorprende que se busque constantemente gente excesivamente joven, que prácticamente no ha tenido tiempo de formarse, en lugar de personas con sólida preparación. Y si además de joven, provoca desmayos por que se altera la naturaleza de ellos y ellas, que en este caso no hay distinciones, mejor. Pero claro, el concurso de canto es una buena ocasión para que le vean. Y sí digo bien, para que vean, y no escuchen, al futuro cantante. Por que aquí entra en escena el segundo cáncer de la opera: El agente artístico o las agencias.

Por que si al empresario se le podría mal disculpar su ignorancia, lo de las agencias, salvo honrosas excepciones, es todavía peor. Por supuesto que lo que quieren es ganar dinero, lógico, pero llama la atención que lo quieran hacer a cualquier precio. Sospecho que los sueños mas húmedos de cualquier agente es conseguir un producto mediático firme, que cuente detrás del cantante a la legión de "tifosos" correspondientes, y a vivir. Por que está demostrado, como el caso de Rolando Villazón, que da lo mismo que cante Mozart como Puccini, o Haendel como Leoncavallo: Los tifosos de turno defenderán con uñas y dientes a su ídolo y si tienen que destrozar la ópera para justificar los asesinatos musicales del cantante, se destroza la ópera. Pero al ídolo, ni lo toquen. Haga lo que haga.

Este es el panorama de hoy en día. Por desgracia voces sensatas como la del Tenor Ramon Vargas son voces que claman en el desierto. El dinero manda. Por encima del arte. Y así nos vá.

Ramón Vargas habla del sentido común en la ópera

En realidad, en el vídeo que presento, extracto de una entrevista mas larga, Ramón Vargas no dice nada que yo no supiera y que no hubiera escrito antes en cualquier otro momento. Pero resulta interesante que un reputado tenor lo comente. Interesante por que lo que dice no es mas que lo que cualquier aficionado debería saber, lo que cualquier aficionado debería exigir. Pero el hecho de que Ramón Vargas lo tenga que recordar es producto de los tiempos que corren; donde la ignorancia musical de los aficionados, de una mayoría preocupante de los aficionados, es profunda, muy profunda.

Ramón Vargas habla de técnica




Escúchenla, que es muy interesante y no hay manera de confundirse: "Mozart no se canta como Puccini"

Y para no perder la costumbre una preciosa Canción.:

La Borrachita:

Pavarotti nos dejó hace cinco años...

El Jueves 6 de Septiembre de 2007 un cáncer de páncreas acababa con la vida de Pavarotti. Tenía 71 años y una larga carrera a sus espaldas.

 Pavarotti unía a la  belleza de su voz, una depuradísima técnica que lo llevaron  a abordar papeles impensables para su voz de Lírico, en la frontera con el lírico-ligero.

 "Radames" "Manrico" son solo ejemplos de operas que cantó en escena con su sello particular. Papeles pensados para voces mas anchas eran, sin embargo, resueltos por Pavarotti con una elegancia y una musicalidad realmente admirable. No era un "Manrico" de referencia, pero el personaje vivía en su canto.

Actualmente no hay nadie que sea capaz de cantar el "Ah si ben Mio" así:




Otro de los papeles en los que destacó fue el difícil, pero hermoso, papel de Rodolfo. La ingenuidad, el sentimiento, los celos, la tristeza, todo lo que el personaje lleva es expresado de forma magistral por Luciano:





Una técnica Superlativa.

No son pocos los comentarios que recibo en las entradas del Blog, con malas formas, intentando ridiculizar los ejemplos que subo a las entradas. Lo mas suave que se lee es lo de "cantantes enlatados" mientras intentan convencerme de que estamos ante "una nueva forma" de ver el personaje. Cantantes que no respetan el estilo, la partitura. Cantantes que cantan desconociendo la obra, el personaje...Cantantes que "ladran" los papeles, que los muerden con saña. Canto en forte o en fortissimo, con falsetazos en la zona del paso. Voces tan abiertas que provocan dolor de garganta sólo de oirlas....Supongo que la razón de que desprecien a un MAESTRO como Don Luciano, se debe a que no resisten una comparación con él, ni cantando "La cucaracha".

Y digo esto por que hoy en día es raro, salvo honrosas excepciones, cantar con el alma. Dejar fluir a la música. Eres el instrumento y el instrumentista, la música tiene que salir sola. Pero esto no se consigue sino con una técnica tan depurada, que no parece que la poseas. Cantar fluido, sin esfuerzo, ligado... es hoy en día raro...patrimonio de unos pocos. Hacer del paso tus mejores notas, cubrir la voz cuando te conviene dando esos matices, esos contrastes, ir fácil al agudo...Todo eso era propiedad de Pavarotti. Y la razón de que hoy, echemos de menos a un artista colosal. Pavarotti nos enseñaba cómo se cantaba, cada vez que salia al escenario.

Descanse en paz, Maestro.




Overtura "La Forza del destino" ,"Recondita Armonia" ,"Ah la paterna Mano" ,"La mia letizia Infondere" , "Oh fede negar potessi ..Quando le sere al Placido", "Tombe degli avi miei" "E la solita storia del pastore" "E lucevan le stelle" "Una Furtiva Lagrima" "Nessum Dorma" "Torna a surriento"