Celso Albelo , Mariella Devia "Gran noche de Belcanto" Pontevedra

El pasado Viernes 19/06/2010 Celso Albelo y Mariella Devia protagonizaron un concierto en Pontevedra, del que me han llegado algunos videos. (Bueno, en realidad audio con fotos :-))

Estos vídeos me van a servir para hablar de algo que con frecuencia muchos tenores Descuidan: La emisión. Cada papel requiere una emisión concreta. Una posición de la voz. Los profesionales cuando preparan un papel, por mucho que se lo sepan de memoria, necesitan "ponerlo en voz" Esto es; encontrar la colocación adecuada de la voz. De la emisión de la voz. Y no todos parece que lo hagan.

Una voz emitida muy alta llegará con más facilidad al agudo y podrá girar en el paso con mas facilidad que una voz emitida desde mas abajo. La sensación de que la voz "pesa" es absolutamente real. Por eso hay tenores que recurren al truco de usar dos posiciones distintas según la parte del aria que canten. El problema de este truco es que el color de la voz cambia. Mantener por tanto, la posición de la emisión elegida por ser la más adecuada al caracter del personaje, y resolver los problemas técnicos que tal emisión conllevan es una labor ardua de trabajo y estudio. Y esta labor, a todos aquellos que han trabajado con su voz, no les pasa desapercibida y la reconocen en aquellos artístas que la realizan.

"Parigi o cara" From La Traviata

En este primer video vamos a escuchar un fragmento de "La Traviata" ¿Con que nos vamos a encontrar? Lo primero una voz bellisima, impecable para este papel, en cuanto a linea de canto, gusto e intención. Algo que no es nuevo. Lo que si es mas novedoso es la posición de la emisión de la voz. Mas baja que para otras operas como "Puritanos", construye un centro asentado, fácil, con unos impecables ataques al pasaje, una voz recogida, pero brillante.

En mi humilde opinión "Alfredo" será un personaje que terminará cantando. No recuerdo si lo ha cantado ya, ni siquiera si lo tiene en repertorio. Y si no lo tiene, creo que lo tendrá.

Disfrutemos.




"Qui di sposa eterna fede" from Lucia di Lammermoor

De nuevo nos encontramos con una emisión asentada. En su sitio. Edgardo no es un papel fácil. Frente a partes muy líricas encontramos partes de mayor peso en el centro y para ello se necesita una emisión correcta que no desvirtue el centro, ni convierta el ataque al pasaje en un suplicio. Y esto es solo el principio. Edgardo será para Celso, entiendo, uno de sus personajes "fetiche" en la madurez vocal. Al igual que otro personaje que se me viene a la cabeza: Ferrando de "La Favorita". que es otro personaje que seguro terminará cantando. La evolución de su voz le llevará a él.



"Una parola, o Adina" from L'elisir d'amore,

Elixir es una ópera engañosa. Parece fácil, pero no lo es. De nuevo el tenor debe poseer una sólida técnica de emisión y ataque al paso para evitar tener problemas. No es tan "pesada" como Lucia, lo que permite a Celso subir un poco el centro de emisión. Esto se traduce en una evidente comodidad a la hora de cantar. La canta "sin despeinarse" Y "Nemorino" brota de su garganta sin ninguna dificultad:




Espero que os guste tanto como a mi.

Celso Albelo: Una Furtiva Lagrima

De mi red de espionaje me llegan noticias de este vídeo que ha subido cobrarealerm a Youtube y que pertenece a los ensayos generales del "elixir" que en estas fechas está cantando Celso en el "Teatro Municipale Giuseppe Verdi" de Salerno el 26-28-30 de Mayo de 2010.

Un fraseo impecable, un canto elegante, fácil, al servicio de la música y del personaje. El bel canto no es solo "pirotecnia vocal". Es mucho mas. Hay que "decir" el personaje en todas y cada una de las notas, componerle a través de la belleza musical que la partitura pone a nuestro servicio, y conseguirlo lleva mucho trabajo.

Notareis que Celso canta con una facilidad inmensa el aria, se le vé cómodo en cada una de las notas. Y os aseguro que pese a lo que algun atrevido dice, el aria no es fácil. Lástima que la orquesta "a piñon fijo" encorsete tanto a Celso. A "piñón fijo" y además con una lectura bastante plana. Capón debajo del pelo para el director musical.

Nemorino canta a través de Celso. Disfrutarlo




Y por gentileza de MusicSoprano85

El aria de la primera función. No os la perdais, ni la reacción del público tampoco.

Los Miserables.

Hoy quiero hacer un breve paréntesis para hablar de una de mis obras favoritas, no operísticas: El maravilloso musical "Los Miserables" adaptación musical de la obra del mismo título de Victor Hugo. Una obra que no ha perdido vigor ni fuerza, que me emociona como el primer día que la ví, casi por casualidad.

Gracias a Los Miserables, en Madrid se abrió una puerta al teatro musical que, hoy en día, alcanza una cota de mercado (dentro del panorama teatral) muy por encima de las mejores expectativas jamás soñadas. Es cierto que, antes, otros montajes (muy deslabazados en el tiempo) intentaron lo propio sin conseguirlo: Jesucristo Superstar, Evita, Barnum, El diluvio que viene... Pero, seamos francos, fue El 16 de Septiembre de 1992, en el teatro Nuevo Apolo, cuando comenzó la historia del teatro musical en España.

¿Cuantas veces la vi? No lo sé. 7, 8, 9....Pero lo más desesperante es que después de estar ¡¡DOS AÑOS!!! en cartel, nadie sacara la obra completa en vídeo. Demencial y triste, pero propio de este pais.

Difícil será encontrar una obra que nos emocione tanto, a seguidores y no seguidores de la ópera. "Los Miserables", el musical, es teatro puro. Una obra triste, tristísima, pero conmovedora. Difícil no enamorarse de los personajes que intervienen, difícil resistir el nudo en la garganta cuando Fantine canta "Soñé con ser otra mujer" O cuando Eponine canta al amor imposible en "Sola Yo", la desesperación de Marius cuando ve que sus amigos han muerto en "Sillas y mesas vacias" El dolor pintado de recompensa en la muerte de Jean Valjean, siendo recibido por el espíritu de Fantine... El emocionante "Un día más" o la patriótica "Canción del pueblo"

Tantos y tantos momentos conmovedores, intercalando alguna sonrisa con la divertida "Amo del mesón" magistral retrato de unos personajes menos secundarios de lo que en el musical son pintados. Los Mesoneros que tienen "cuidando" a Cosette, pero que en realidad la tienen semi esclavizada, en contraposición a la hija de ambos "Eponine". Años mas tarde las vidas de ambas se volverán a cruzar, con los papeles cambiados.

"Amo del mesón"



La música es maravillosa, y en la versión de Madrid eligieron a un elenco de cantantes que va a ser muy dificil repetir, en el caso de que la repongan tal y como se rumorea.

Reunir en una ópera las voces adecuadas a los personajes que interpretan y que además "empasten entre sí" es una tarea difícil. Y sin embargo en "Los Miserables" vamos a encontrar unas voces de primerísimo nivel que pintarán con mano maestra las inquietudes y sentimientos de los personajes que interpretan. ¿Quien es mi favorito? Carlos Marín: Sin duda. Su "Marius" es una mezcla de ingenuidad, romanticismo, amor a la patria, lealtad a sus amigos. Una voz de barítono que llega, que transmite, aun cuando en esta obra la mayoría siendo cantantes líricos, cantan "desimpostados". Y como muestra oigamoslé en su lamento por la muerte sus amigos. Carlos estremece con “sillas y mesas vacías”



Mi segundo personaje favorito es "Eponine" interpretado por la soprano Margarita Marban. Su personaje es un canto al dolor, a la tristeza, y al amor. Al amor imposible por Marius. Escuchemosla en "Sola Yo"



Mi tercer personaje es, sin embargo, el primero que te toca el corazón: La desgraciada Fantine, que va a dejar en el mundo una niña Cosette, que será recogida por Jean Valjean, el cual le ocultará todo lo relativo a su pasado. Escuchemosla en su maravilloso canto a la injusticia y a la resignación en la voz de Gemma Castaño, su interprete habitual: "Soñe con ser otra mujer"



El personaje sobre el que gira la historia es Jean Valjean, interpretado por Pedro Ruy Blas. Un hombre bueno maltratado por la vida y los caprichos del policia Javert (Miguel del Arco): un desgraciado convencido que él es la rectitud hecha hombre, que se derrumba cuando su enemigo Jean Valjean le perdona la vida y lo deja escapar.

Hoy en día sería difícil, para los que hemos visto la obra, separar al personaje del cantante: Una voz muy peculiar, para dar vida a un personaje bueno, humano y recto, que no duda en sacrificar su vida por su hija adoptada y "el hijo que quiso tener" Marius. Escuchémosle en "Sálvalo" pidiendo a Dios que salve la vida de Marius, que habia sido herido en la barricada.



Completan el elenco mas principal Luisa Torres como Cosette, una voz notable a la que no siempre se le hizo justicia. Quizá por que compone el personaje de forma menos convincente. No acaba de ser esa niña inocente, que requiere el personaje.

Escuchémosla junto a Carlos Marin y Margarita Marban en "Amor ¿Eres tú?"



Enrique R. Del Portal como Enjolras. El revolucionario, el mejor amigo de Marius, que morirá en la barricada junto al resto de componentes, incluida Eponine que morirá en los brazos de Marius. Escuchémosle en "La canción del pueblo"



Y como resumen a la tragedia que se avecina en el segundo acto, vaticinada por Javert, el deslumbrante, mágico, patriotico : "Un día mas"

Argumento:

En la Prisión de Toulon, el presidiario número 24601, Jean Valjean, recibe su pasaporte amarillo de libertad condicional tras 19 años de presidio de manos del policía Javert. Por su condición de ex-convicto se ve obligado a llevar una existencia miserable apartada de la sociedad. Tras un turbio episodio en casa del Obispo de Digne, éste gana para bien el alma de Jean Valjean, quien a partir de entonces, y tras una delirante y desgarrada reflexión, se convertirá en un hombre nuevo.

Ocho años más tarde y muy lejos de Digne, en un pueblo llamado Montreuil-Sur-Mer, una joven madre soltera llamada Fantine trata de sacar adelante a su hijita Cosette, a quien ha dejado viviendo con unos mesoneros en Montfermeil. Para ello trabaja en una fábrica propiedad del alcalde. Cierto día, sale a la luz que mantiene escondida una niña y, dado que en numerosas ocasiones Fantine se ha negado a complacer los burdos deseos del capataz, es despedida de la fábrica quedándose en la calle sin dinero. Ve una salida vendiendo su pelo, un medallón y trabajando como prostituta, pero enferma irremediablemente. En una ocasión, agrede a un cliente que se había propasado con ella y acude el jefe de la policía, Javert, que ha sido destinado allí, con intención de encarcelarla. En ese momento aparece el alcalde, que no es otro que Jean Valjean reformado, y lo impide. Javert cree reconocer en él al preso 24601, del que no había vuelto a saberse nada y que está buscado por las autoridades por haber roto el pasaporte, y sus sospechas se confirman cuando Valjean confiesa su identidad para salvar a un hombre que iba a ser juzgado injustamente en su lugar. En su último día en Montreuil-Sur-Mer, le jura a la moribunda Fantine que recogerá y cuidará a su niñita y emprende la huida ocultándose de Javert. Una vez en Montfermeil, Valjean paga a los hipócritas mesoneros Thénardier por todos los gastos ocasionados y se lleva a la maltratada Cosette para iniciar otra nueva vida.

Diez años después, Valjean y Cosette viven en París, donde se está fraguando una revolución. Lamarque, el único político que defiende los derechos del pueblo, cae enfermo y muere. En ese momento se inicia la rebelión de la mano de los estudiantes, liderados por el apasionado Enjolras. Entre estos jóvenes revolucionarios se encuentra Marius, quien cierto día conoce a Cosette y se enamora perdidamente de ella para desgracia de Éponine, una mendiga hija de los Thénardier y que adora en silencio a Marius desde hace mucho tiempo. En las calles se levantan barricadas y Marius, quien piensa que Cosette va a marchar pronto a Inglaterra, le envía una nota con Éponine, que es interceptada por Valjean. Éste decide unirse a los revolucionarios, entre quienes también se ha infiltrado Javert, para poder velar por Marius. A partir de este momento, muchas vidas se pondrán en juego.

Los que la visteis, pedir que vuelvan a reponerla. Yo desde aquí, lo quiero hacer; Me gustaría dos cosas: La reposición, y además que se pusiera a la venta un DVD, junto con la primera.

A los que no la visteis, solo deciros que si la vuelven a reponer, será pecado perdérsela.

Primeras impresiones de I Puritani: Flórez empieza a rondar el fracaso

Tras un pequeño paseo por Internet buscando información sobre los Puritanos de anoche solo encuentro esta:
Gonzalo Alonso en la Razón

Pero lo más alarmante es que en las "casas de vecinos" (Vease Foros) las críticas de personal nada dudoso en cuanto a la fidelidad al tenor hablan de problemas serios:  "Flórez, con el limitador puesto" "pero habiéndole escuchado hace casi un año en el recital que dio en este mismo teatro, parecía otro cantante. Los agudos, que el año pasado salían brillantes, hoy eran inseguros, algunos con portamentos y la mayoría cortos y defectuosamente emitidos. Se le debe exigir más."

Otra mas : "Habrá que decir que ésta no era su noche; pero ha estado mediocre y algo más que reservón. Desde el "A te, o cara" al "Credeasi, misera!" ha sido para dormirse, estaba pero no estaba. Y esos agudos estratósfericos de los que está minada la partitura han sido, o emitidos de forma heterodoxa, o tan acortados, que nadie se diría que cantaba el Arturo, uno de sus supuestos caballos de batalla. A parte de que la voz venía más desde Liliput que nunca."

En otra casa de vecinos: "Yo también he estado... y parte de la culpa de que fuera una función decepcionante fue de la dirección SOPORIFERA de Ortega. Lenta, lenta y lenta... 20 minutos más de función de lo que decía el programa de mano.

El tempo del "A te o cara" fue de juzgado de guardia, pero no se yo si sería eso cosa de Flórez o de quién.
La Gutierrez empezó muy reservona, hizo una son vergin muy desdibujada, aunque mejoró con el tiempo. Fue a más hasta que le dio por calar el agudo de su escena del segundo Acto.

A mi me queda de verdad la duda de si después del descanso Ortega abroncó a la orquesta para que bajaran los decibelio o alguien subió el volumen de los altavoces o les dieron super vitaminas a los cantantes... porque la diferencia de proyección y volumen de las voces fue notable.

En resumen, algo que sobre el papel pintaba muy bien, fue bastante descepcionante."
 
Otra mas: "Independientemente de que JDF tuviera un mal dia, el papel le viene grande por todos sitios. Se requiere un tenor de mayor fuste y proyecccion, con un centro mas robusto y unos agudos percutientes. Las cualidades del peruano son otras y se notó. pero vaya, esto es la opera. Los a prioris no existen y cada funcion es un mundo. Seguro que el bueno de juandi renacerá en su especialidad que es Rossini"


Mas aún: En Nueva York suspendió alguna "Hija" y en Madrid en el ensayo general del dia 27 no estuvo ¿Causas?

Aparte de numerosas referencias a la "incomodidad" del tenor dentro del escenario: Que si agua a mansalva, que si el cuello de la camisa, que si........

Pero es que esto no es nuevo: En las funciones de "La hija" en Barcelona, ya empezaron a haber referencias a que el tenor peruano no estaba en su mejor momento. 


¿Cúal es el problema de todo esto? Los talifanismos, los Chauvinismos mal entendidos, y el no dar crédito y el beneficio de la duda a personas que sabemos de voces por que hemos estudiado. Y hemos estudiado sobre NUESTRA propia voz; tenor. Si cuando el que esto escribe, que dió la voz de alarma hace ya tiempo cuando JDF anunció que quería cantar Rigoletto, se le hubiera escuchado y no insultado, a lo mejor, hoy, la voz de JDF no estaría destrozada. No son medallas. Son realidades. 


Pero seguro que a día de hoy todavía saldrá alguno a insultar y a decir que todos los que señalan que no tuvo su noche, no tienen ni idea. 


Y a la vista de lo sucedido, no sería muy extraño que Florez pudiera llegar a cancelar el domingo. Veremos