Venezia, Gran Teatro La Fenicie, 29.10.2010
Hacía dos décadas que nadie bisaba en el teatro "La Fenice" de Venecia, que se dice pronto: Un teatro de renombre, donde han cantado los mas grandes, mas un público exigente, son ingredientes que hacen que este bis tenga la importancia que tiene y que parece que algunos no quieren ver: En ciertos foros, donde sesudos ignorantes con insuflas de gurús ponen al desnudos sus carencias musicales, el bis ha levantado ronchas. Por que no nos engañemos: Celso no tiene detrás de sí un aparato de Marketing espectacular como tienen otros cantantes, ni una legión de seguidores irredentos predispuestos a pedir "bises" de la primera aria que escuchan. No. Este bis es, ni mas ni menos, que el triunfo del trabajo, y las cualidades: De ofrecer emoción y ganas al público que paga y que está deseando disfrutar.
Después de ver el vídeo me pregunto cómo pudo cantar el bis: Cantar cuando la emoción hace un nudo en la garganta es difícil. Pero difícil de verdad: No eres dueño de ti, estás en otro mundo flotando por el escenario, y en esos casos la voz se te suele ahogar en la garganta.
Y sin embargo el bis es espectacular
Medias voces, una "messa di voce" en la que nos muestra un "apinamiento" de la voz espectacular para volver al forte en plenitud. Es un bis con un uso generoso e inteligente de la dinámicas, coloreando las frases, dotándolas de intención y de expresión. Sentimiento mas emoción, interpretación en suma.
Disfrútenlo. Merece la pena.
domingo, 31 de octubre de 2010
lunes, 25 de octubre de 2010
Jonas Kaufmann: Una voz tirada a la basura III parte.
Esta tercera parte va dedicada a algunos comentarios que he recibido acerca de los dos hilos anteriores; Dichos Comentarios no han sido publicados por que los autores recurren al insulto o la descalificación como medio de expresar su disconformidad. Les voy a dejar la cronica del "Diario de Sevilla" del concierto ofrecido por Jonas Kaufmann el Viernes, 22 de octubre.
Lugar: Teatro de la Maestranza. Aforo: Algo más de tres cuartos..
Programa 'Die schöne Müllerin', op. 25 D. 765, de Franz Schubert. Tenor: Jonas Kaufmann. Piano: Helmut Deutsch.
La cronica firmada por Andrés Moreno Mengíbar dice así:
Una muestra inapelable de la situación actual del canto lírico es el fenómeno de Jonas Kaufmann. Presente en las portadas de todas las revistas musicales, publicitado hasta el exceso por su casa discográfica, presente cotidianamente en los teletipos operísticos cada vez que afronta un nuevo personaje, alabado tanto por su físico como por su voz, es sin lugar a dudas, el tenor del momento, el cantante de moda. Y, sin embargo, hace medio siglo hubiese pasado desapercibido, hubiese sido calificado de cantante sólo pasable y aceptable para escenarios de segunda o para papeles secundarios y las críticas hubiesen sido menos halagüeñas que las que hoy se leen por doquier.
¿Qué pasa entonces? Muchos son los especialistas en el canto que se preguntan el porqué de la decadencia del canto (especialmente masculino) en las últimas décadas y muchos coinciden en una cuestión: la presión de los teatros y de las agencias artísticas, acicateadas por la demanda creciente de una mucho mayor cantidad de teatros, lanza a la vorágine a cantantes a medio formar, sin la técnica aún consolidada, sin haber madurado todavía su repertorio y sin tiempo material para, con menos de treinta años, acabar de moldear algo tan delicado como la voz.
Ejemplo cabal es el de Jonas Kaufmann. Ante el vacío de voces tenoriles con empaque y anchura, el timbre oscuro, viril y leñoso de Kaufmann, unido a un fraseo incisivo y a una musicalidad indudable, lo han lanzado al estrellato mundial de una manera que no siempre se corresponde con lo que se puede percibir en el directo. Sin lugar a dudas, el centro de la voz es de una belleza arrebatadora, pasional y exultante, con facilidad de proyección cuando canta en forte. Pero en otros terrenos ya no pisa tan firme. Ya desde el estribillo del primer lied se pudo comprobar que al acercarse a la zona de paso (Mi-Fa) la voz se estrangula, se engola, queda sin cubrir y desde allí hacia arriba se adelgaza, se blanquea, pierde vibración y suena plana. Los ataques en pianissimo sobre la zona aguda (inicio del nº 6) suenan siempre blandos y afalsetados, sin que se pueda decir que existe la media voz. Incluso se pudieron escuchar (nº 4 y nº 19) algunos sospechosos roces.
En este sentido, la tesitura aguda de este ciclo juega en contra de las condiciones de la voz de Kaufmann, que naufraga a la hora de intentar un canto íntimo y delicado. Todo lo contrario que en las canciones más expansivas (nº13 al 15), dichas con gran carga dramática y perfectamente fraseadas con gran riqueza de acentos (magistrales los staccati del nº 15).
Deutsch, por su parte, dio toda una lección de sobriedad y riqueza de colorido en el teclado.
La crónica se puede leer en Los peligros del Marketing
Como puede observarse no dice nada nuevo que yo no hubiera escrito ya. Y no es que necesite el refrendo de un crítico profesional. Simplemente hago constar que existen más personas en el mundo que han apreciado lo mismo que yo. Tanto si a los fanáticos les gusta como si no. El problema de la realidad es que suele ser terca como las mulas...
Y siguiendo la linea de este Blog, vamos con los ejemplos sonoros. Sin trampa ni cartón por cuanto los graba un aficionado. Y para desgracia del Señor Kaufmann y sus seguidores el resultado no es bueno: A Kaufmann le tapa el piano en mas de una ocasión.
Jonas Kaufmann TCE 14 10. 2010
Jonas Kaufmann TCE 14 10 10
Como puede apreciarse la supuesta media voz no existe: Los cambios de color, Los afalsetamientos aparecen por doquier, la voz entubada, alojada en la nariz, todo lo que ya se ha comentado. El forte no mejora mucho las cosas con sospechosas notas caladas.
Alguno me poddría argumentar que el público presente aplaudió con ganas. No es buen argumento por cuanto a ese tipo de conciertos suelen asistir sus seguidores mas acérrimos. Y es en las crónicas de los espectadores neutrales donde encontramos la realidad.
Todo esto, como ya he comentado, no es mas que un producto de Marketing. Igual que ocurre con otros cantantes de los que hablaré en sucesivas entradas y que merecen un lugar de honor en la galería de los horrores.
Lugar: Teatro de la Maestranza. Aforo: Algo más de tres cuartos..
Programa 'Die schöne Müllerin', op. 25 D. 765, de Franz Schubert. Tenor: Jonas Kaufmann. Piano: Helmut Deutsch.
La cronica firmada por Andrés Moreno Mengíbar dice así:
Una muestra inapelable de la situación actual del canto lírico es el fenómeno de Jonas Kaufmann. Presente en las portadas de todas las revistas musicales, publicitado hasta el exceso por su casa discográfica, presente cotidianamente en los teletipos operísticos cada vez que afronta un nuevo personaje, alabado tanto por su físico como por su voz, es sin lugar a dudas, el tenor del momento, el cantante de moda. Y, sin embargo, hace medio siglo hubiese pasado desapercibido, hubiese sido calificado de cantante sólo pasable y aceptable para escenarios de segunda o para papeles secundarios y las críticas hubiesen sido menos halagüeñas que las que hoy se leen por doquier.
¿Qué pasa entonces? Muchos son los especialistas en el canto que se preguntan el porqué de la decadencia del canto (especialmente masculino) en las últimas décadas y muchos coinciden en una cuestión: la presión de los teatros y de las agencias artísticas, acicateadas por la demanda creciente de una mucho mayor cantidad de teatros, lanza a la vorágine a cantantes a medio formar, sin la técnica aún consolidada, sin haber madurado todavía su repertorio y sin tiempo material para, con menos de treinta años, acabar de moldear algo tan delicado como la voz.
Ejemplo cabal es el de Jonas Kaufmann. Ante el vacío de voces tenoriles con empaque y anchura, el timbre oscuro, viril y leñoso de Kaufmann, unido a un fraseo incisivo y a una musicalidad indudable, lo han lanzado al estrellato mundial de una manera que no siempre se corresponde con lo que se puede percibir en el directo. Sin lugar a dudas, el centro de la voz es de una belleza arrebatadora, pasional y exultante, con facilidad de proyección cuando canta en forte. Pero en otros terrenos ya no pisa tan firme. Ya desde el estribillo del primer lied se pudo comprobar que al acercarse a la zona de paso (Mi-Fa) la voz se estrangula, se engola, queda sin cubrir y desde allí hacia arriba se adelgaza, se blanquea, pierde vibración y suena plana. Los ataques en pianissimo sobre la zona aguda (inicio del nº 6) suenan siempre blandos y afalsetados, sin que se pueda decir que existe la media voz. Incluso se pudieron escuchar (nº 4 y nº 19) algunos sospechosos roces.
En este sentido, la tesitura aguda de este ciclo juega en contra de las condiciones de la voz de Kaufmann, que naufraga a la hora de intentar un canto íntimo y delicado. Todo lo contrario que en las canciones más expansivas (nº13 al 15), dichas con gran carga dramática y perfectamente fraseadas con gran riqueza de acentos (magistrales los staccati del nº 15).
Deutsch, por su parte, dio toda una lección de sobriedad y riqueza de colorido en el teclado.
La crónica se puede leer en Los peligros del Marketing
Como puede observarse no dice nada nuevo que yo no hubiera escrito ya. Y no es que necesite el refrendo de un crítico profesional. Simplemente hago constar que existen más personas en el mundo que han apreciado lo mismo que yo. Tanto si a los fanáticos les gusta como si no. El problema de la realidad es que suele ser terca como las mulas...
Y siguiendo la linea de este Blog, vamos con los ejemplos sonoros. Sin trampa ni cartón por cuanto los graba un aficionado. Y para desgracia del Señor Kaufmann y sus seguidores el resultado no es bueno: A Kaufmann le tapa el piano en mas de una ocasión.
Jonas Kaufmann TCE 14 10. 2010
Jonas Kaufmann TCE 14 10 10
Como puede apreciarse la supuesta media voz no existe: Los cambios de color, Los afalsetamientos aparecen por doquier, la voz entubada, alojada en la nariz, todo lo que ya se ha comentado. El forte no mejora mucho las cosas con sospechosas notas caladas.
Alguno me poddría argumentar que el público presente aplaudió con ganas. No es buen argumento por cuanto a ese tipo de conciertos suelen asistir sus seguidores mas acérrimos. Y es en las crónicas de los espectadores neutrales donde encontramos la realidad.
Todo esto, como ya he comentado, no es mas que un producto de Marketing. Igual que ocurre con otros cantantes de los que hablaré en sucesivas entradas y que merecen un lugar de honor en la galería de los horrores.
martes, 12 de octubre de 2010
miércoles, 22 de septiembre de 2010
Jonas Kaufmann: Una voz tirada a la basura. II Parte.
Continuamos con la serie dedicada al "¿Cantante? del mes".
Una de las cosas que mas poderosamente me llama la atención de la voz de este hombre, es la progresiva fijación de la voz en la nariz. Fijación que se manifiesta con mayor intensidad cuando realiza los diminuendos de volumen que, alguien con gran sentido del humor, intenta definir como "Filados a lo Fleta". Supongo que lo dirá con intención hilarante, por que en serio no puede hablar, so pena de ser tachado de "O rei do Ignorantes". Kaufmann disimula la nasalidad de la voz cuanto mas forte canta. Cualquier intento de pseudo-media voz o disminución del volumen provoca la entrada de la voz en la nariz. ¿Y por qué? Seguro que alguien se pregunta. Vamos a intentar responder a esto. Lo primero: audicionen este asesinato verdiano.
Hvorostovsky, Kaufmann, Shvec - Scene from Don Carlo
Si alguien se preguntara en ciertas partes quien es el tenor y quien el barítono, habría que decirle que es una pregunta legítima. ¿Que busca Kaufmann? Fácil pregunta y difícil respuesta. ¿Que siente un cantante cuando mete la voz en la nariz.? Comodidad. Quien tiene tendencia a la nasalidad la busca por que al cantante le suena su voz timbrada, con graves. En realidad suena oscura, sin brillo, y lo que es peor, se aprecia un severo cambio de color en el paso y en el agudo, producto de un sonido abierto, cercano al falsete, y un contraste brutal, entre el centro y el paso y el agudo. La emisión y el timbre de la voz también se ven afectadas. Gravemente afectadas. La falta de homogeneidad de la voz también puede llegar a ser apreciadas por el propio cantante y el resultado suelen ser notas caladas o desafinadas al no poder determinar exactamente la posición de las notas en la garganta. Todo esto se aprecia en el vídeo que acabamos de escuchar.
Ahora escuchen ustedes un dúo en condiciones.
Franco Corelli & Robert Merrill - Don Carlo Duet
Aquí se puede apreciar las diferencias entre una voz natural, grande, extensa como la de Corelli en severo contraste con una voz "fabricada", inflada, falsamente coloreada hacia unos sonidos que no le corresponden, como la de Kauffman. Corelli canta fácil con una voz que no era nada sencilla de manejar por su anchura y peso. Siempre que escucho a este hombre, no dejo de pensar en lo que habrá sudado en los tiempos en los que aprendía a cantar, para acostumbrar a su garganta a girar en el paso. Mi voz es un globo comparada con la de Corelli, y no se deja manejar así por las buenas....
¿Qué busca Kaufmann? Sospecho que ocupar un sitio que no le corresponde. Es decir intenta aparentar ser un lírico, lirico-spinto, y así poder abordar papeles propios de esta tesitura. Error gravísimo que le puede costar la voz como le ha pasado ya a algún tenor actual. Por que Kaufmann, si usara su voz original bien impostada, sería un tenor para un repertorio del tipo de repertorio de Alfredo Kraus.
Supuestas virtudes
Otra de las cosas que más me llaman la atención de este tenor es las supuestas virtudes que según sus fanáticos seguidores tiene. Por que no nos engañemos. Kaufmann está donde está por sus "talifanes" y por el Marketing, que explota unas virtudes que no son las canoras precisamente. Una de las cosas mas divertidas que se pueden leer de este tenor es que "intenta cosas" como por ejemplo, los pianos y medias voces. Hilarante afirmación, por que si la tomamos al pié de la letra yo mañana mismo reclamo un puesto en el once titular del Real Madrid. ¿Méritos? Intento cosas a lo Zidanne, por ejemplo. Ni tengo la técnica ni las cualidades de este maravilloso futbolista, pero oiga, intento cosas.
Vamos a comprobar que Kaufmann ni tiene técnica para lo que intenta ni, por supuesto, lo consigue.
Otra de las cosas divertidas que se pueden leer en alguna casa de vecinos es su Supuesta técnica alemana de canto. Y ya verán como tampoco es cierto.
Pero antes: Clase teórica
Vaya por delante que la media voz, los "pianos" y los "filados" son dotes naturales del cantante. No todos los tenores pueden hacer pianos o filados . Se puede conocer la técnica, pero hace falta algo más.
La idea que se persigue al hacer una media voz, un piano, un filado, es enriquecer una interpretación.
Esto requiere un profundo conocimiento musical y artístico del personaje para poder intentar, en aquellas partes en los que la partitura no indica nada, recursos interpretativos como los expuestos. Un buen ejemplo de ello es la polémica, en su tiempo, interpretación de Miguel Fleta del "E Lucevan le Stelle" de la ópera Tosca. Hoy en día está considerada legendaria.
Miguel Fleta: "E lucevan le stelle"
¿Qué nos llama la atención? Ante todo que la voz es idéntica en color, brillo, e impostación tanto en la voz plena, como en la media voz o el piano. Esto requiere mantener la emisión, el apoyo respiratorio, la proyección de la voz, en el mismo sitio mientras haces vibrar a las cuerdas vocales progresivamente con menor intensidad; esto es lo que provoca la disminución de volumen y no, como hace Kauffman, disminuir el aire que llega a las cuerdas, por que entonces disminuyes el volumen a costa de la proyección.
Kaufmann además altera el color de su voz que se entuba mas cuanto menos aire llega a las cuerdas vocales.
Por que el problema de Kaufmann es que necesita cantar en forte o fortissimo para lograr liberar la voz de la nariz. Y eso no es todo, por que aunque logre sacar la voz de la nariz y cantar con un color medianamente homogéneo, en cuanto que llega al pasaje la voz se va hacia la gola. De natura gira, pero no la cubre y además se le va hacia atrás
¿Donde emite Kaufmann? Es difícil contestar a esto. Si observamos con atención el audio de Fleta podemos darnos cuenta que la emisión es relativamente baja. Y para entendernos; podemos identificar la emisión con el punto donde nuestro oído nos dice que nace la voz. Para el cantante es el punto donde se apoya en la columna de aire. Para el espectador donde nace la voz. La mayor diferencia que podemos encontrar con la escuela alemana es que en ésta, el punto de nacimiento de la voz, está situado mas o menos en el centro de la garganta. Por supuesto pasan la voz y la cubren, pero les cuesta muchísimo menos hacerlo ya que es casi inmediato frente a la escuela italiana donde el punto de emisión mas bajo obliga a un giro de la voz de mayor recorrido. Vamos a ilustrar esto. Oigamos a Kaufmann en "MEIN LIEBER SCHWAN" Grabación hecha en el último festival de Bayreuth.
Jonas Kaufmann: "Mein Lieber Schwan"
Y ahora escuchemos al olvidado tenor alemán Peters Anders cantando la misma pieza
PETER ANDERS SINGS " MEIN LIEBER SCHWAN "
Las diferencias son brutales. La supuesta media voz de kaufmann no es mas que una disminución del volumen de aire que llega a las cuerdas vocales emitiendo un sonido feo y falsamente oscurecido, producto de su apoyo total en la nariz. La emisión no está definida por cuanto depende de si canta en forte o en voz normal. Y el agudo es abierto y ligeramente afalsetado.
Anders canta emitiendo desde el mismo sitio en todo momento, sea media voz, que no lo es del todo, por que al emitir tan alto le cuesta muchísimo mas mantener el apoyo respiratorio diafragmático, sea voz plena. La voz no cambia de color nunca, esté donde esté, y además la cubre de manera más liviana que en la escuela italiana, mas que nada por que el giro de la voz en el paso, es mucho menos pronunciado y por ende la cobertura tampoco es tan exagerada. En el agudo también hay diferencias: Anders lleva la voz hacia delante. Kaufmann la lleva a la gola.
Y ahora la práctica
Vamos ahora con el famoso tema del "Piano". Como ya hemos dicho, los fanáticos de Kaufmann no dejan de elogiar esa supuesta cualidad de "apianar" la voz. Y vamos a demostrar que es mentira. Y lo vamos a hacer comparando a Kaufmann y sus intentos con otra voz que no tiene una gran facilidad para la media voz y lo resuelve de la manera más inteligente: Canto suave.
Vamos a usar de Kaufmann "In fernem land" grabado en el Festival de Bayreuth 2010. Kaufmann pretende cantar piano. En realidad solo consigue cantar bajito. Por que el canto apianado exige una voz igual que en voz plena, no con diferentes colores, según esté mas o menos metida en la nariz.
El canto piano también exige un apoyo respiratorio muy grande. Kaufmann cuanto menos volumen pretende dar, mas se apoya en la nariz.
In fernem land
Escuchen ahora, en brutal contraposición, una voz de verdad
Ben Heppner: In fernem land
Heppner no intenta pianos imposibles para su voz. Emite suave. Solo eso. Suave. Y con eso le basta para matizar el aria. Las partes que la partitura exige mas "piano" son resueltas con un canto suave. No intenta temeridades. Obsérvese también el punto de emisión casi en el centro de la garganta. Punto de emisión que no pierde esté en la nota que esté. Voz homogenea, con el mismo color. Agudos fáciles, voz recogida, igual que en toda la zona de paso. Canto ligado, fácil.
Mas ejemplos:
Wolfgang Windgassen - In fernem Land - Lohengrin (Wagner)
Uno de mis tenores Wagnerianos favoritos: Lo dicho para Heppner vale para Windgassen. Solo que además Windgassen sí que apiana sin afalsetar la voz. Son voces grandes, muy bien proyectadas, educadas pensando en un repertorio muy especializado que no se distingue por "florituras" innecesarias. Matizan su canto con sus cualidades, no con posiciones, emisiones, oscurecimientos "contra-natura"
Ahora vamos a observar la misma aria pero desde la Escuela italiana:
Mario del Monaco: "In fernem Land"
¿Donde emite Mario? Mucho mas abajo que sus colegas alemanes. La interpretación gana en carácter heroico; tanto el centro, como el paso, como el agudo es mas rico en armónicos puesto que usa el resonador de pecho de forma predominante, cosa que sus colegas alemanes no hacen. De esta forma el pasaje y el agudo es menos estridente en Mario que en Heppner o en Wingadssen. Y la diferencia fundamental con Kaufmann es que todos sus colegas recogen la voz. Canten con la escuela que canten.
Mario Tampoco posee la sutileza de la media voz o el piano. Sin embargo consigue mantener la proyección del sonido sin caer en sonidos espúreos. El color de la voz no cambia. No intenta cosas que están fuera de su alcance.
Y ahora Pianos y filados DE VERDAD
Vamos con la clase Magistral: Se la dejo a Franco Corelli.
En este primer vídeo Corelli, con esa voz tan enorme, va a conseguir dejar un hilo de voz, proyectado al infinito.
Franco Corelli's most legendary Diminuendos COUNTDOWN!!!
Mola ¿Verdad? Se palpa la tensión de la emisión desde la voz plena hasta el hilo de voz. Se palpa cómo vibra el aire. Esto son filados y "pianísimos" Esto y no lo de Kaufmann. Si tuviera que usar una parábola diria que cuando Corelli apiana nos deja la voz al lado mientras el se va.....
Pero no se piensen que solo los tenores lo pueden hacer, no. Escuchen, escuchen.
THE MOST CONTROLLED AND DYNAMIC VOICES EVER!
Si. ¡¡Un bajo!!. Y un bajo profundo: Boris Shtokolov. Impresionante.
El futuro
Las condiciones de Kaufmann para el canto son brutales pero lo está tirando por la borda, fruto de una pésima impostación y educación de la voz. Además tampoco queda definida la direccion de su carrera: Si vas a cantar repertorio italiano te conviene una impostación basada en la escuela italiana que, cómo Mario del Mónaco demuestra, no es incompatible con Wagner. Una superespecialización en la escuela alemana si que traería consigo una merma importante para cantar el repertorio tradicional italiano: La emisión de la voz, tan alta, no es saludable para Verdi o Puccini.
Kaufmann debería reconsiderar su carrera y orientarla hacia la Ópera, olvidándose de estratégias de Marketing dudosas: Tener Fans al estilo de "Los Beatles" mola pero es poco práctico. Los seguidores de Kaufmann deben ser seguidores de la ópera, del buen gusto en el arte canoro, y no seguidores de "la madre naturaleza", sean Hombres o mujeres, que de todo hay. No se es eternamente joven. Y le puede ocurrir lo que contaba un ex seguidor irredento de Anna Netrebko : Su figura ha cambiado, ha engordado ya no le pone....Ya no canta tan bien. Por supuesto que cada uno es libre de tener los ídolos que quiera. Pero llamen a las cosas por su nombre. No intenten convencernos de lo que no existe.
Y sobre todo por que esta tendencia de buscar cantantes apolíneos es absolutamente demencial, pero me consta que hay teatros que ponen pegas a cantantes que no son tan agraciados. Monstruosa discriminación, y absolutamente chocante, cuando ese mismo teatro admite puestas en escena de dudoso gusto y completamente alejadas de la idea original de la autor.
Queremos cantantes de verdad. No modelos.
Una de las cosas que mas poderosamente me llama la atención de la voz de este hombre, es la progresiva fijación de la voz en la nariz. Fijación que se manifiesta con mayor intensidad cuando realiza los diminuendos de volumen que, alguien con gran sentido del humor, intenta definir como "Filados a lo Fleta". Supongo que lo dirá con intención hilarante, por que en serio no puede hablar, so pena de ser tachado de "O rei do Ignorantes". Kaufmann disimula la nasalidad de la voz cuanto mas forte canta. Cualquier intento de pseudo-media voz o disminución del volumen provoca la entrada de la voz en la nariz. ¿Y por qué? Seguro que alguien se pregunta. Vamos a intentar responder a esto. Lo primero: audicionen este asesinato verdiano.
Hvorostovsky, Kaufmann, Shvec - Scene from Don Carlo
Si alguien se preguntara en ciertas partes quien es el tenor y quien el barítono, habría que decirle que es una pregunta legítima. ¿Que busca Kaufmann? Fácil pregunta y difícil respuesta. ¿Que siente un cantante cuando mete la voz en la nariz.? Comodidad. Quien tiene tendencia a la nasalidad la busca por que al cantante le suena su voz timbrada, con graves. En realidad suena oscura, sin brillo, y lo que es peor, se aprecia un severo cambio de color en el paso y en el agudo, producto de un sonido abierto, cercano al falsete, y un contraste brutal, entre el centro y el paso y el agudo. La emisión y el timbre de la voz también se ven afectadas. Gravemente afectadas. La falta de homogeneidad de la voz también puede llegar a ser apreciadas por el propio cantante y el resultado suelen ser notas caladas o desafinadas al no poder determinar exactamente la posición de las notas en la garganta. Todo esto se aprecia en el vídeo que acabamos de escuchar.
Ahora escuchen ustedes un dúo en condiciones.
Franco Corelli & Robert Merrill - Don Carlo Duet
Aquí se puede apreciar las diferencias entre una voz natural, grande, extensa como la de Corelli en severo contraste con una voz "fabricada", inflada, falsamente coloreada hacia unos sonidos que no le corresponden, como la de Kauffman. Corelli canta fácil con una voz que no era nada sencilla de manejar por su anchura y peso. Siempre que escucho a este hombre, no dejo de pensar en lo que habrá sudado en los tiempos en los que aprendía a cantar, para acostumbrar a su garganta a girar en el paso. Mi voz es un globo comparada con la de Corelli, y no se deja manejar así por las buenas....
¿Qué busca Kaufmann? Sospecho que ocupar un sitio que no le corresponde. Es decir intenta aparentar ser un lírico, lirico-spinto, y así poder abordar papeles propios de esta tesitura. Error gravísimo que le puede costar la voz como le ha pasado ya a algún tenor actual. Por que Kaufmann, si usara su voz original bien impostada, sería un tenor para un repertorio del tipo de repertorio de Alfredo Kraus.
Supuestas virtudes
Otra de las cosas que más me llaman la atención de este tenor es las supuestas virtudes que según sus fanáticos seguidores tiene. Por que no nos engañemos. Kaufmann está donde está por sus "talifanes" y por el Marketing, que explota unas virtudes que no son las canoras precisamente. Una de las cosas mas divertidas que se pueden leer de este tenor es que "intenta cosas" como por ejemplo, los pianos y medias voces. Hilarante afirmación, por que si la tomamos al pié de la letra yo mañana mismo reclamo un puesto en el once titular del Real Madrid. ¿Méritos? Intento cosas a lo Zidanne, por ejemplo. Ni tengo la técnica ni las cualidades de este maravilloso futbolista, pero oiga, intento cosas.
Vamos a comprobar que Kaufmann ni tiene técnica para lo que intenta ni, por supuesto, lo consigue.
Otra de las cosas divertidas que se pueden leer en alguna casa de vecinos es su Supuesta técnica alemana de canto. Y ya verán como tampoco es cierto.
Pero antes: Clase teórica
Vaya por delante que la media voz, los "pianos" y los "filados" son dotes naturales del cantante. No todos los tenores pueden hacer pianos o filados . Se puede conocer la técnica, pero hace falta algo más.
La idea que se persigue al hacer una media voz, un piano, un filado, es enriquecer una interpretación.
Esto requiere un profundo conocimiento musical y artístico del personaje para poder intentar, en aquellas partes en los que la partitura no indica nada, recursos interpretativos como los expuestos. Un buen ejemplo de ello es la polémica, en su tiempo, interpretación de Miguel Fleta del "E Lucevan le Stelle" de la ópera Tosca. Hoy en día está considerada legendaria.
Miguel Fleta: "E lucevan le stelle"
¿Qué nos llama la atención? Ante todo que la voz es idéntica en color, brillo, e impostación tanto en la voz plena, como en la media voz o el piano. Esto requiere mantener la emisión, el apoyo respiratorio, la proyección de la voz, en el mismo sitio mientras haces vibrar a las cuerdas vocales progresivamente con menor intensidad; esto es lo que provoca la disminución de volumen y no, como hace Kauffman, disminuir el aire que llega a las cuerdas, por que entonces disminuyes el volumen a costa de la proyección.
Kaufmann además altera el color de su voz que se entuba mas cuanto menos aire llega a las cuerdas vocales.
Por que el problema de Kaufmann es que necesita cantar en forte o fortissimo para lograr liberar la voz de la nariz. Y eso no es todo, por que aunque logre sacar la voz de la nariz y cantar con un color medianamente homogéneo, en cuanto que llega al pasaje la voz se va hacia la gola. De natura gira, pero no la cubre y además se le va hacia atrás
¿Donde emite Kaufmann? Es difícil contestar a esto. Si observamos con atención el audio de Fleta podemos darnos cuenta que la emisión es relativamente baja. Y para entendernos; podemos identificar la emisión con el punto donde nuestro oído nos dice que nace la voz. Para el cantante es el punto donde se apoya en la columna de aire. Para el espectador donde nace la voz. La mayor diferencia que podemos encontrar con la escuela alemana es que en ésta, el punto de nacimiento de la voz, está situado mas o menos en el centro de la garganta. Por supuesto pasan la voz y la cubren, pero les cuesta muchísimo menos hacerlo ya que es casi inmediato frente a la escuela italiana donde el punto de emisión mas bajo obliga a un giro de la voz de mayor recorrido. Vamos a ilustrar esto. Oigamos a Kaufmann en "MEIN LIEBER SCHWAN" Grabación hecha en el último festival de Bayreuth.
Jonas Kaufmann: "Mein Lieber Schwan"
Y ahora escuchemos al olvidado tenor alemán Peters Anders cantando la misma pieza
PETER ANDERS SINGS " MEIN LIEBER SCHWAN "
Las diferencias son brutales. La supuesta media voz de kaufmann no es mas que una disminución del volumen de aire que llega a las cuerdas vocales emitiendo un sonido feo y falsamente oscurecido, producto de su apoyo total en la nariz. La emisión no está definida por cuanto depende de si canta en forte o en voz normal. Y el agudo es abierto y ligeramente afalsetado.
Anders canta emitiendo desde el mismo sitio en todo momento, sea media voz, que no lo es del todo, por que al emitir tan alto le cuesta muchísimo mas mantener el apoyo respiratorio diafragmático, sea voz plena. La voz no cambia de color nunca, esté donde esté, y además la cubre de manera más liviana que en la escuela italiana, mas que nada por que el giro de la voz en el paso, es mucho menos pronunciado y por ende la cobertura tampoco es tan exagerada. En el agudo también hay diferencias: Anders lleva la voz hacia delante. Kaufmann la lleva a la gola.
Y ahora la práctica
Vamos ahora con el famoso tema del "Piano". Como ya hemos dicho, los fanáticos de Kaufmann no dejan de elogiar esa supuesta cualidad de "apianar" la voz. Y vamos a demostrar que es mentira. Y lo vamos a hacer comparando a Kaufmann y sus intentos con otra voz que no tiene una gran facilidad para la media voz y lo resuelve de la manera más inteligente: Canto suave.
Vamos a usar de Kaufmann "In fernem land" grabado en el Festival de Bayreuth 2010. Kaufmann pretende cantar piano. En realidad solo consigue cantar bajito. Por que el canto apianado exige una voz igual que en voz plena, no con diferentes colores, según esté mas o menos metida en la nariz.
El canto piano también exige un apoyo respiratorio muy grande. Kaufmann cuanto menos volumen pretende dar, mas se apoya en la nariz.
In fernem land
Escuchen ahora, en brutal contraposición, una voz de verdad
Ben Heppner: In fernem land
Heppner no intenta pianos imposibles para su voz. Emite suave. Solo eso. Suave. Y con eso le basta para matizar el aria. Las partes que la partitura exige mas "piano" son resueltas con un canto suave. No intenta temeridades. Obsérvese también el punto de emisión casi en el centro de la garganta. Punto de emisión que no pierde esté en la nota que esté. Voz homogenea, con el mismo color. Agudos fáciles, voz recogida, igual que en toda la zona de paso. Canto ligado, fácil.
Mas ejemplos:
Wolfgang Windgassen - In fernem Land - Lohengrin (Wagner)
Uno de mis tenores Wagnerianos favoritos: Lo dicho para Heppner vale para Windgassen. Solo que además Windgassen sí que apiana sin afalsetar la voz. Son voces grandes, muy bien proyectadas, educadas pensando en un repertorio muy especializado que no se distingue por "florituras" innecesarias. Matizan su canto con sus cualidades, no con posiciones, emisiones, oscurecimientos "contra-natura"
Ahora vamos a observar la misma aria pero desde la Escuela italiana:
Mario del Monaco: "In fernem Land"
¿Donde emite Mario? Mucho mas abajo que sus colegas alemanes. La interpretación gana en carácter heroico; tanto el centro, como el paso, como el agudo es mas rico en armónicos puesto que usa el resonador de pecho de forma predominante, cosa que sus colegas alemanes no hacen. De esta forma el pasaje y el agudo es menos estridente en Mario que en Heppner o en Wingadssen. Y la diferencia fundamental con Kaufmann es que todos sus colegas recogen la voz. Canten con la escuela que canten.
Mario Tampoco posee la sutileza de la media voz o el piano. Sin embargo consigue mantener la proyección del sonido sin caer en sonidos espúreos. El color de la voz no cambia. No intenta cosas que están fuera de su alcance.
Y ahora Pianos y filados DE VERDAD
Vamos con la clase Magistral: Se la dejo a Franco Corelli.
En este primer vídeo Corelli, con esa voz tan enorme, va a conseguir dejar un hilo de voz, proyectado al infinito.
Franco Corelli's most legendary Diminuendos COUNTDOWN!!!
Mola ¿Verdad? Se palpa la tensión de la emisión desde la voz plena hasta el hilo de voz. Se palpa cómo vibra el aire. Esto son filados y "pianísimos" Esto y no lo de Kaufmann. Si tuviera que usar una parábola diria que cuando Corelli apiana nos deja la voz al lado mientras el se va.....
Pero no se piensen que solo los tenores lo pueden hacer, no. Escuchen, escuchen.
THE MOST CONTROLLED AND DYNAMIC VOICES EVER!
Si. ¡¡Un bajo!!. Y un bajo profundo: Boris Shtokolov. Impresionante.
El futuro
Las condiciones de Kaufmann para el canto son brutales pero lo está tirando por la borda, fruto de una pésima impostación y educación de la voz. Además tampoco queda definida la direccion de su carrera: Si vas a cantar repertorio italiano te conviene una impostación basada en la escuela italiana que, cómo Mario del Mónaco demuestra, no es incompatible con Wagner. Una superespecialización en la escuela alemana si que traería consigo una merma importante para cantar el repertorio tradicional italiano: La emisión de la voz, tan alta, no es saludable para Verdi o Puccini.
Kaufmann debería reconsiderar su carrera y orientarla hacia la Ópera, olvidándose de estratégias de Marketing dudosas: Tener Fans al estilo de "Los Beatles" mola pero es poco práctico. Los seguidores de Kaufmann deben ser seguidores de la ópera, del buen gusto en el arte canoro, y no seguidores de "la madre naturaleza", sean Hombres o mujeres, que de todo hay. No se es eternamente joven. Y le puede ocurrir lo que contaba un ex seguidor irredento de Anna Netrebko : Su figura ha cambiado, ha engordado ya no le pone....Ya no canta tan bien. Por supuesto que cada uno es libre de tener los ídolos que quiera. Pero llamen a las cosas por su nombre. No intenten convencernos de lo que no existe.
Y sobre todo por que esta tendencia de buscar cantantes apolíneos es absolutamente demencial, pero me consta que hay teatros que ponen pegas a cantantes que no son tan agraciados. Monstruosa discriminación, y absolutamente chocante, cuando ese mismo teatro admite puestas en escena de dudoso gusto y completamente alejadas de la idea original de la autor.
Queremos cantantes de verdad. No modelos.
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