Ramón Vargas habla del sentido común en la ópera

En realidad, en el vídeo que presento, extracto de una entrevista mas larga, Ramón Vargas no dice nada que yo no supiera y que no hubiera escrito antes en cualquier otro momento. Pero resulta interesante que un reputado tenor lo comente. Interesante por que lo que dice no es mas que lo que cualquier aficionado debería saber, lo que cualquier aficionado debería exigir. Pero el hecho de que Ramón Vargas lo tenga que recordar es producto de los tiempos que corren; donde la ignorancia musical de los aficionados, de una mayoría preocupante de los aficionados, es profunda, muy profunda.

Ramón Vargas habla de técnica




Escúchenla, que es muy interesante y no hay manera de confundirse: "Mozart no se canta como Puccini"

Y para no perder la costumbre una preciosa Canción.:

La Borrachita:

Pavarotti nos dejó hace cinco años...

El Jueves 6 de Septiembre de 2007 un cáncer de páncreas acababa con la vida de Pavarotti. Tenía 71 años y una larga carrera a sus espaldas.

 Pavarotti unía a la  belleza de su voz, una depuradísima técnica que lo llevaron  a abordar papeles impensables para su voz de Lírico, en la frontera con el lírico-ligero.

 "Radames" "Manrico" son solo ejemplos de operas que cantó en escena con su sello particular. Papeles pensados para voces mas anchas eran, sin embargo, resueltos por Pavarotti con una elegancia y una musicalidad realmente admirable. No era un "Manrico" de referencia, pero el personaje vivía en su canto.

Actualmente no hay nadie que sea capaz de cantar el "Ah si ben Mio" así:




Otro de los papeles en los que destacó fue el difícil, pero hermoso, papel de Rodolfo. La ingenuidad, el sentimiento, los celos, la tristeza, todo lo que el personaje lleva es expresado de forma magistral por Luciano:





Una técnica Superlativa.

No son pocos los comentarios que recibo en las entradas del Blog, con malas formas, intentando ridiculizar los ejemplos que subo a las entradas. Lo mas suave que se lee es lo de "cantantes enlatados" mientras intentan convencerme de que estamos ante "una nueva forma" de ver el personaje. Cantantes que no respetan el estilo, la partitura. Cantantes que cantan desconociendo la obra, el personaje...Cantantes que "ladran" los papeles, que los muerden con saña. Canto en forte o en fortissimo, con falsetazos en la zona del paso. Voces tan abiertas que provocan dolor de garganta sólo de oirlas....Supongo que la razón de que desprecien a un MAESTRO como Don Luciano, se debe a que no resisten una comparación con él, ni cantando "La cucaracha".

Y digo esto por que hoy en día es raro, salvo honrosas excepciones, cantar con el alma. Dejar fluir a la música. Eres el instrumento y el instrumentista, la música tiene que salir sola. Pero esto no se consigue sino con una técnica tan depurada, que no parece que la poseas. Cantar fluido, sin esfuerzo, ligado... es hoy en día raro...patrimonio de unos pocos. Hacer del paso tus mejores notas, cubrir la voz cuando te conviene dando esos matices, esos contrastes, ir fácil al agudo...Todo eso era propiedad de Pavarotti. Y la razón de que hoy, echemos de menos a un artista colosal. Pavarotti nos enseñaba cómo se cantaba, cada vez que salia al escenario.

Descanse en paz, Maestro.




Overtura "La Forza del destino" ,"Recondita Armonia" ,"Ah la paterna Mano" ,"La mia letizia Infondere" , "Oh fede negar potessi ..Quando le sere al Placido", "Tombe degli avi miei" "E la solita storia del pastore" "E lucevan le stelle" "Una Furtiva Lagrima" "Nessum Dorma" "Torna a surriento"

Villazón certifica un Mozarticidio en toda la regla.

Rolando Villazón and Marc Minkowski Verbier Festival Chamber Orchestra 04/08/2012
Programa:
Kurt Weill : Symphony No. 2
"Il mio tesoro"
"Misero! O sogno – Aura, che intorno spiri"
 "Dalla sua pace"
"Va, dal furor portata"
Beethoven : Symphony No. 8 in F major, Op. 93


Rolando Villazón consumó anoche  4 de agosto de 2012 un autentico "Mozarticidio" gritando las arias expuestas del programa. Con un enfoque Verista, atacado, como si estuviera cantando un "Canio", se pasó por "el arco del triunfo" el estilo, el fraseo, el "legato" que necesita Mozart. Ni un solo matiz, en una colección de ataques en "Forte" o "Fortissimo" a las arias expuestas.

El "tempo" elegido por Minkowski contribuyó notablemente a ello, llevando a la orquesta como si fuera a perder el avión de regreso.

Villazón, según empieza a cantar, ofrece la impresión de tener un ataque de ansiedad importante; muerde las frases como si le debieran dinero, tal es la agresividad con la que grita la partitura: "Il mio Tesoro" sonó igual que si un sargento de caballería la hubiera cantado. No era una invitación al consuelo: era una orden. Y así con todo.

Si en un autor es importante la dulzura, la intención en el fraseo, la correspondencia entre el texto y la música, ya que está "habla" más alto que el cantante, ese es Mozart. Para cantar Mozart hay que tener la música muy dentro, para poder dar a cada palabra su intención justa, expresada y cantada. No se trata de juntar notas, con texto: Hay que cantar, expresar, conmover.....Y Villazón, cantando a berrido limpio, es el peor ejemplo posible.

 En este caso echaría carreras con Beczala, otro tenor que solo entiende el canto desde la perspectiva "Verista-atacada" aunque éste en Mozart es un poco más delicado.

Técnicamente Villazón presenta una notable incapacidad para dar los fa3. Está nota la tiene que empujar a gritos, por que no le suena. De esta manera dar medio tono mas es un autentico suplicio. La voz es como un palo, sin flexibilidad, sin giro en el paso, sin una colocación definida, cada nota va donde puede, y claro, cuando intenta unas coloraturas que jamás había oido yo en el "Va dal furor portata", lo primero que te viene a la cabeza es que le están agarrando de una zona dolorosa.

El concierto ha sido un espanto. Para cantar Mozart se necesita un cantante con una riqueza de matices y una musicalidad muy especial. Una voz monótona, gritada, sin fraseo... convierte a Mozart en un tormento difícil de digerir. Ni siquiera el bello sonido de la orquesta compensaba el mal rato. Aunque Minkowski quizá debería bajar los "Tempos"

La opera debe ahorrar en "Mortieres" y Ministros de Cultura

 Encontramos en la revista digital "Opera World" un magnífico artículo de Francisco García-Rosado: 

La opera Tiene que ahorrar

Del que expongo un extracto:

"Parece que el Real está abocado a una huelga en septiembre que daría al traste con los dos conciertos de la ópera Moises y Aaron de Arnold Schoenberg que tiene un coste de más de 1.200.000 €. Un disparate que supone un descalabro en las cuentas del teatro como así lo ha afirmado el presidente del Comité de Empresa Iván Ortega y del que responsabiliza al Gerard Mortier. Se pregunta como es posible iniciar la temporada con dos conciertos que cuestas mas de un millón de euros mientras se habla de despidos y se pretende retraer del sueldo de los trabajadores la conocida deuda de un millón de euros que procede de la no aplicación del 5% de descuento del salario de los mismos y que no se produjo en su momento. Ortega no se corta al criticar la programación de Mortier en varios sentidos: no reponer ópera cuya producción es del teatro, como ocurre en otros lugares; programar un numero mayor de concierto en las llamadas “Noches del Real” cuando la pasada temporada, y con un número menor de los mismos, fueron totalmente deficitarios.; por otra parte y de forma global, responsabilizan al director artístico que no sepa adaptarse al público del Real y programe espectáculos y óperas que el público rechaza claramente. Un director artístico tiene que ser tal, y no un demagogo y dictatorial “educador”. No es este su papel y menos como lo desarrolla. Pero el verdadero quid de la cuestión no está en el Sr. Mortier, sino en quien lo nombró y los sostiene a pesar del rechazo y derroche que provoca."

Solo decir, que no podría estar mas de acuerdo.