domingo, 28 de septiembre de 2008

Voces no operisticas: Jorge Negrete

Otro de mis cantantes favoritos, aun cuando no sea estrictamente cantante de Opera. Pero la belleza de la voz, mas baritonal que de tenor donde estaba muy justito, bien merece un capítulo en mi blog dedicado a la voz en la opera. Tengo que advertir que varios videos no tienen la integración necesaria par mostrarlos dentro de la pagina. Esto provoca la salida a la pagina de Yotube. No es estetico, desde luego. Espero que me perdonen.


Jorge Alberto Negrete Moreno (Guanajuato, Guanajuato, México; 30 de noviembre de 1911 — Los Ángeles, California, Estados Unidos; 5 de diciembre de 1953).

Hijo del teniente coronel David Negrete y la señora Emilia Moreno de Negrete. Descendiente de militares liberales ilustres. Nació en la Ciudad de Chihuahua, pero fue registrado en y se crió en la ciudad colonial de Guanajuato. Ciudad a la que cantó en numerosas canciones. Cuando tenía 14 años ingresó al Heroico Colegio Militar, graduándose a los 18 con las más altas calificaciones de su generación, con el grado de Teniente de Caballería y Administración (Intendencia) del Ejército Mexicano. Allí aprendió a montar a la perfección, habilidad de la cual con el tiempo haría gala interpretando al charro mexicano.


La Adelita




Estudió canto con el maestro José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México' que había sido profesor de otros alumnos notables como Fanny Anitúa, Hugo Avendaño, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado. En 1931 solicitó la licencia del Ejército, para retirarse y dedicarse completamente a su carrera de cantante en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce. Ese mismo año debuta en el Bellas Artes con la ópera La Vida Breve, de Manuel de Falla.

Al año siguiente en la estación de radio XEW, canta seudónimo de "Alberto Moreno" y es el entonces locutor Arturo de Córdoba quien le aconseja usar el nombre de "Jorge Negrete". Forma posteriormente parte del elenco artístico del programa de inauguración del Palacio de las Bellas Artes, cantando como solista en el coro del teatro, la obra musicalizada La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón. En 1938 tuvo la primera manifestación grave de la afección hepática diagnosticada por los médicos del Colegio Militar y que lo llevaría posteriormente a la muerte. Por falta de recursos, no pudo atenderse debidamente. En 1941 realiza el papel principal en la película ¡Ay Jalisco, no te rajes!


Ay Jalisco no te rajes!!!





Jorge Negrete - Coplas de Ay Jalisco No te Rajes - Inéditas!





Recibió la distinción como mejor actor del año 1950 por parte de la crítica en España, por la Película Teatro Apolo, pese al recelo que durante la filmación provocó la interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la Zarzuela y al género Chico. En el siguiente ejemplo vemos a Negrete interpretando Zarzuela. Pese a todo, tengo que reconocer que está ligeramente fuera de estilo cantando. Pero como documento sonoro, bien merece la pena integrarlo.


El puñao de rosas (Video)

" El puñao de rosas"

En 1952 filmó la comedia ranchera Dos tipos de cuidado, dirigida por Ismael Rodríguez en la que compartió el papel protagónista con Pedro Infante. Esta resultó ser una de las películas más vistas y aclamadas del Cine Mexicano.

Jorge Negrete-- Cocula (en vivo)





La Cadena Azul de Cuba le ofreció al ya famoso actor cantar en sus canales radiofónicos en combinación con el Teatro Nacional. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán.

Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.

Juan Charraqueado (en vivo)




En Argentina fue recibido por un multitud. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, "Adiós Pampa Mía", de Mariano Mores, con un lleno total. Se presentó durante tres semanas, y de ahí viajó a Chile y después a Perú donde tuvo también gran éxito.

Adios Pampa Mia (Video)

"Adios Pampa mia"

En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero hasta entonces. Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela.

En España sus presentaciones se asociaban a multitudes de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la policía a escoltarlo. Fuen en una de estas visitas cuando en vista de la que se organizó cuentan que comentó en voz alta "¿Pero qué pasa? ¿En España no hay machos?" Según mis informantes tuvo que escuchar varias cosas no muy lindas.


Estuvo casado hacia el final de su vida con María Félix, a quien ayudó a comprar y remodelar una finca al sur de la Ciudad de México, además de solventar su altísimo nivel de vida. Su actividad sindicalista (contrariamente a lo que sucede en la mayoría de los casos) le hizo gastar grandes cantidades al construir la Clínica de Actores y donar, de su propio dinero, el predio donde se ubica el edificio de la Asociación. Hay que recordar que algunos años después de su despegue como estrella internacional, Jorge Negrete, que mostraba características de líder desde la infancia, emprendió una lucha para reivindicar los derechos de los trabajadores del espectáculo, lo que le acarreó no pocos problemas.

El Caporal




La Boda con María en la finca de Catipoato, fue considerada como la "Boda del Siglo en México"; al evento asisitieron las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos.

Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en la ciudad de Los Angeles, California, a causa de una enfermedad crónica originada por una hepatitis "C" contraída en su juventud.

Jorge Negrete encarnó el canto popular como pocos artistas habían hecho antes, y quizás para desgracia de los que le siguieron, su estilo inconfundible influyó notablemente en estos.

Jorge Negrete-- Bonita Guadalajara (en vivo)




El mejor Negrete lo vamos a encontrar en directo, acompañado de sus inseparables "El trio Calaveras". Tres voces magníficas perfectamente empastadas entre si que ponian el adecuado contrapunto a la voz, bella voz de baritono, de Jorge Negrete.

Hay quien dice que era tenor. Desde luego la tecnica que usa es mas propia de la voz de baritono, donde a partir del re3 ya empieza a girar estando cubierta en el fa natural. Un La3 ya era una nota extrema para la voz de este hombre.


"Alma-Llanera"

"Tequila con Limón"

Su hija, cuando murió Jorge, dijo que se habia cumplido lo que cantaba en sus canciones, en referencia a una de sus mas famosas canciones "Mexico Lindo y querido"

Mexico Lindo y querido (No es de muy buena calidad)

sábado, 20 de septiembre de 2008

Voces para seguir: Pavol Breslik

El joven tenor eslovaco Pavol Breslik, tiene buenos mimbres para conventirse en un tenor de éxito en los proximos años.

Según algunas voces autorizadas que le vienen observando desde 2007 su voz a cambiado a mejor. Desde luego en estos videos ya podemos observar alguna diferencia. La voz se le está ensanchando. Pronto tendrá que pensar en un repertorio un poco mas "pesado"


Pavol Breslik - L'elisir d'amore

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Pavol Breslik - Die lustige Witwe



Me gusta su linea de canto. En este Video, aun que presenta algunos desajustes y las agilidades le cuestan un poco, el resto es muy bueno

Idomeneo (7) Se il tuo duol, se il mio desio (Arbace)

Idomeneo, Re di Creta: John Mark Ainsley Idamante, suo figlio: Pavol Breslik Elettra, figlia di Agamemnon: Annette Dasch Ilia Das Bayerische Staatsorchester Der Chor der Bayerischen Staatsoper Kent Nagano München, Cuvilliés-Theater, 14. Juni 2008 Idomeneo,



Lo mismo se puede decir de este. Pero como decía mi maestro de canto "Suena muy Mozartiano" Y ya es un buen elogio.

Para los puristas solo escuchar, no mirar la puesta en escena so pena de sarpullidos incurables. :-)


Idomeneo (3) Non Ho Colpa (Idamante) + Godiam La Pace



Atendiendo la peticion popular :-):

"Cosi-fan-tutte-Una-aura-amorosa"

sábado, 13 de septiembre de 2008

Mis compositores favoritos: Francesco Paolo Tosti


Fue Francesco Paolo Tosti uno de los más grandes compositores de la época de oro del canto. Vio la luz primera en Ortona, Chieti en los Abruzos italianos, junto al Mar Adriático, el 9 de abril de 1846. Ha sido sin lugar a dudas uno de los más grandiosos compositores que ha dado la península itálica.
Aunque Tosti escribió tres óperas que no alcanzaron al público como debieron, la llamada "música de salón" lo llevó a la fama. Es difícil encontrar hoy un recital de canto en el que no esté incluida una o más piezas de su creación.
Jussi Bjoerling, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Enrico Caruso, Carlo Bergonzi, Alfredo Kraus, José Carreras, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Franco Corelli, Giusseppe D'Stefano, Renata Tebaldi y muchos más han cantado en sus actuaciones públicas y en sus grabaciones, la música de este compositor.
Tito Schipa, en una entrevista en los últimos años de su vida, confesó que la pieza que más le gustaba cantar era "Malía" de Tosti y que sus ojos se llenaban de lágrimas cada vez que la interpretaba. Aqui no contamos con una grabacion de Tito Schipa pero si tenemos:

Alfredo Kraus canta "MALIA" (Tosti)



Su asociación con poetas y artistas de fama como Giovanni Sgambati y principalmente con Gabriele D'Annunzio el gran escritor italiano de Pescara, bien llamado "el pintor de la pasión" lo ayudó a crear sus canciones al aportarle las letras de muchas de ellas. D'Annunzio es otro orgullo de los Abruzos.
El arte musical de Tosti, colmado de un encanto que llamaríamos de "Romanza", iluminó el firmamento mundial de la música. Piezas como "Marechiare", de la que se ha dicho que vale más que todas las otras compuestas por Tosti, "Ideale", "Malia", "Chanson De L'Adieu", "Sogno", "Mattinata", "Il Pescatore Canta" y muchas más se popularizaron gracias no sólo a sus melodías contagiosas, sino también a las interpretaciones que de ellas hicieron cantantes internacionales al recorrer distintos países en sus giras artísticas.



Durante la segunda mitad del siglo XIX, en los tiempos del exagerado decadentismo, en muchos países europeos hubo un brote de música vocal de cámara que apareció como una prolongación del romanticismo.
Al decaer el romanticismo, una lluvia de canciones, baladas y lieder recorrió Europa y evitó hasta cierto punto la decadencia en la música que tuvo lugar en la poesía durante el post-romanticismo.
En Francia surgió Gabriel Faure, una de las grandes figuras de la música moderna, quien escribió innumerables composiciones para piano y el joven Claudio Debussy de estilo evocador y sutil cuyos preludios para piano renovaron el lenguaje musical y llevaron la armonía hasta las más altas cumbres del refinamiento y de la elegancia, aunque hubo otros músicos que no pueden ignorarse como Duparc y Chausson, no sin mencionar a los compositores operísticos Bizet, Gounod y Massenet que se acercaron a este género de música con excelentes resultados. Mencionemos a Brahms, y a Strauss en Alemania, a Hugo Wolf en Austria, a Grieg en Noruega, el autor de "Peer Gynt" y a Tchaikowsky y Mussorgsky en Rusia. Todos compusieron piezas para voces con gran acierto.
Aunque las canciones de Donizetti y de Verdi en Italia no prosperaron vocalmente en el gusto del público, hacia final del siglo Martucci, Bossi y muy en especial Sgambati, maestro de Tosti, hicieron algo mejor. Algunas "romanzas" disfrutaron de popularidad: "Mattinata" de Leoncavallo, el célebre verista autor de "I Pagliacci", "Musica Proibita" de Gastaldon y "Se" de Denza. Fue no obstante, Francesco Paolo Tosti quien logró el más grande reconocimiento por sus composiciones, no sólo en Italia, sino también en Inglaterra y en otros países.

Luciano Pavarotti: Ideale by Tosti - 1978




Tosti se nacionalizó británico y volvió sus ojos musicales a los poemas de Alfredo Tennyson, el gran poeta inglés, máximo representante de la poesía en la era victoriana y a los de Charles Swinburne, el heredero del romanticismo y a otros autores menos conocidos.
Aunque Tosti dominaba el canto y en el comienzo de su carrera ejerció en esta disciplina tanto como maestro cuantocomo intérprete; lo que le ganó los favores reales, fueron su habilidad y su inspiración para componer bellas melodías las que lo llevaron a la fama.

Pavarotti - A vucchella - D'Annuzio - Tosti




Su amistad con Gabriele D'Annunzio, le proporcionó más de treinta piezas a su repertorio al añadirle la música a los poemas del vate. Muchos poetas influyeron notablemente con sus obras no encontramos afinidad en sus conceptos, pero podemos afirmar que Tosti les dio vida y popularizó esos poemas con su música original.

Este fue el complemento mayor de una obra maestra poético-musical. D'Annunzio con su estilo peculiar y más exigente carácter, no parece, sin embargo, haber sido el que marcó con mayor énfasis la música de Tosti. De las más de treinta composiciones de D'Annunzio, que acompañan la música del autor, muy pocas se han mantenido en el presente. Podemos mencionar que de las "Quatro canzoni D'Amarante solamente una goza aún de alguna popularidad, me refiero a "L'Alba Separa dalla luce L'ombra" que con exquisito gusto cantó Jussi Bjorling y "A vucchella" (una boquita) por José Carreras, y por otros muchos buenos cantantes.

Mario lanza ( L'Alba Separa dalla luce L'ombra)




Nada queda, a no ser en los archivos musicales de piezas como "La Sera", "Per morire", "Nina nanna" y "Chi sei tu" y otras; o en grabaciones hechas en Italia preservadas o en grabaciones dedicadas a homenajear la simbiosis de los dos artistas. La influencia de otros poetas fue más profunda, a veces, la de escritores menos conocidos.

JOSE CARRERAS SINGS "NON T'AMO PIU"



Tosti estudió violín y composición en Nápoles con el compositor José Javier Mercadante (1795-1870). Después regresó a su lugar de nacimiento en Ortona. Allí compuso sus únicas tres óperas y unas pocas piezas de música sacra que son la únicas melodías ajenas a sus "romanzas".
En 1870 se estableció en Roma y entró al servicio de la princesa Margarita de Saboya, la futura reina de Italia, como profesor de canto. La casa "Ricordi" comenzó a publicar sus trabajos regularmente.
Así, con una reputación musical ya bien cimentada, y conociendo que en los países anglo-sajones y muy en particular en Inglaterra, la romanza (al estilo decimonono) había ocupado un lugar cimero en la preferencia del público, Tosti marchó a Londres donde las deidades del "bel canto", Adelina Patti (que grabó en dos ocasiones su "La Serenata") y Jenny Lind lo apoyaron en sus empeños. Allí se estableció el compositor, aunque siempre viajó a su patria ocasionalmente y llegó, allí en Londres, a ser nombrado maestro de canto de las hijas de la Reina Victoria, profesor de la Academia Real de Música y organizador de los conciertos y noches musicales en la corte inglesa. Tal fue su influencia y la admiración que sintieron por él los ingleses que en 1906 se le concedió la ciudadanía inglesa (súbdito británico) y en 1908 fue nombrado "Caballero" de la corte.

Mario Lanza - Mamma Mia, Che Vo' Sapè




Cuando la salud comenzó a flaquearle regresó a su país en 1912. Como despedida y como muestra de agradecimiento compuso entonces su lacrimosa canción "Good Bye", que hace algunos años popularizó el cantante y actor Mario Lanza en una de sus películas.
Francesco Paolo Tosti falleció en Roma el 12 de diciembre de 1916, pero su legado musical sigue vigente -¿Quién no recuerda "A Vucchella", "Non T' Amo Piú', "L'Alba Separa della luce l'ombra", "Vorrei Morire", "Malia" y muchas otras?- y vive eternamente en sus más de 500 romanzas escritas en italiano, francés o inglés, durante su fructífera vida.

Alfredo Kraus y su "Addio" más intimo (1989)



Difícilmente podría yo encontrar un autor que mantuviera mi atención permanentemente en la escucha de su obra, ni que atacara mi capacidad de discernimiento, como lo hace Tosti. No sabría decir cual es mi canción favorita y además me negaría en redondo a tener que elegirla, negándole tal privilegio a las demás.

Como tenor y cantante aficionado, Tosti representa para mi EL PLACER DE CANTAR, así con mayúsculas. Sin grandes agudos, no los necesita, el cantante que ataque sus partituras sabe que tiene que transmitir una emoción y un mensaje musical, que en pocos autores va a encontrar. Para cantar a Tosti lo primero que hay que hacer es enseñar al alma a cantar. Una vez conseguido esto, solo pondremos la voz, dejando que el mundo de emociones que se ha apoderado de nuestros sentidos fluya de la forma más natural posible. Y si no me creeis aquí teneis:

Aprile - Alfredo Kraus y Edelmiro Arnaltes - Tosti




No se si algún día podré grabar un disco. Pero si lo hago, querría que fuera un disco dedicado a canciones de Tosti.

Para terminar esta entrada os dejo "Il pescatore canta" cantada por el Maestro Kraus.

Alfredo Kraus canta "Il pescatore canta" (1989)



Espero que os haya gustado. Se que muchos lo conocereis, pero si alguno, como me ha pasado a mi, le descubre, quizá me lo agradezca toda la vida.


sábado, 6 de septiembre de 2008

Madrid no se merece tantos ineptos



Ni arribistas, ni chupones........politicos en cualquier caso, sean del pelaje que sean. Esto viene a cuento de la ultima noticia que ha saltado en las ultimas fechas: El adios de Lopez Cobos, una vez finalizado su contrato, en 2010.

Lòpez Cobos escogió la fecha de la inaguracion para hacer publico el comunicado en el que habia decidido ""reconsiderar la posible renovación del contrato" (son los términos de la misiva que el pasado martes dirigió al director general del Real, Miguel Muñiz," según se puede leer en la noticia del periodico "el Pais"

López Cobos, adiós al Teatro Real

La reaccion de los responsables no puede ser mas asombrosa "Nosotros habíamos decidido no renovarle el contrato, pero él quiere dar la sensación de que es él quien se va", explicaron a este diario responsables del teatro. Las mismas fuentes mostraron cierta extrañeza ante el hecho de que López Cobos decidiera hacer pública una carta que, en principio, era de consumo interno."

Es decir : lo importante de este asunto es demostrarle al mundo que los que mandan, los politicastros, los prebostes, ya habían tomado su decisión y que no era que Lopez Cobos se fuera, que no se va, si no que yó, político, para demostrar que el dinero que me llevo todos los meses, de verdad está justificado, ya había decidido que no siguiera.

El problema, como ya nos podemos suponer, es de otra índole. La gestión del Teatro Real es nefasta. Es un teatro de segunda o de tercera, y la prueba la tenemos en que hasta cantantes de medio pelo, pero con un Marketing asombroso, se permiten el lujo de firmar contratos condicionados, y cancelarlos vía prensa. El daño a la imagen del teatro Real que supuso la cancelación de Florez para el Rigoletto de esta temporada ha sido inmenso, y ahora un segundo anuncio de despedida, al cumplir su contrato, por cierto, de un verdadero peso en la ópera, como es el Director López Cobos, ha debido ser demasiado para los prebostes del teatro, que sin duda están viendo peligrar sus cómodos y plácidos puestos.

Y ahora qué? Pues por los mentideros de la Villa y corte se baraja la posibilidad de que sea Pedro Halffter el substituto. Lo que sería probablemente el mayor desastre para el Teatro. Cuando los músicos de la Orquesta del Teatro Real grabaron "Don quijote", cuyo autor es el padre Cristobal; comentaban "sotto vocce" que esta obra no la venderian ni los "Top manta" a precio regalado. Y es que si aparece este director, mucho nos tememos que nos tendremos que olvidar de ver opera clásica y prepararnos para Operas modernas, de esas que solo le gustan a cuatro personas.(Cómo en Sevilla...)





Pero aquí no se acaban los desastres para Madrid. Ahora son los politicos del otro bando los que hacen de las suyas. La gestión de Esperanza Aguirre en Madrid, al menos en lo que ha cultura se refiere, es de Vergüenza Después de gastarse 42 millones de Euros en la construccion de los "Teatros del canal" resulta que "Los Teatros del Canal echarán el cierre durante varios meses después de su inauguración, prevista para el próximo 23 de septiembre"

Aquí el enlace a la noticia.

Puertas cerradas tras el estreno


Es decir, y como de costumbre, se inagura para dejarlo cerrado. Algo absolutamente incomprensible, por cuanto no estamos en epoca de elecciones, donde conviene que se vean logros, aunque luego no funcionen.. ¿Para qué se han construido estos teatros?. Misterio profundo. El caso es que con esta medida se vuelve a demostrar el absoluto desprecio a la musica y a las artes de Doña Esperanza Aguirre, que priva a los madrileños de disfrutar de los Teatros construidos con el dinero, no nos olvidemos, de todos los madrileños.

Si será mala la politica, que pones la palabra después de Madre y te sale una suegra......

Y ya que estamos, ¿Alguien sabria decirme para qué se ha construido el auditorio del Escorial?