sábado, 30 de agosto de 2008

Regalo para los oidos

A disfrutar!!!!

La Favorita "Una Vergine"



Duo de pescadores de Perlas.



Alfredo Kraus "Je crois entende" Les Pecheurs des perles



Alfredo Kraus "Com'e gentil" Don Pascuale 1958 (De la Pelicula Gayarre)



Alfredo Kraus "La donna e mobile" Rigoletto 1958(De la Pelicula Gayarre)



Kraus canta el "Ave Maria" de Gounod



Ah, mes amis - Fille Contest - Alfredo Kraus



Don Alfredo y otra de mis debilidades: Francesco Paolo Tosti canta "Aprile"



No hace falta decir que siento algo de debilidad por Don Alfredo....

Y para terminar otra perla:

TITO SCHIPA PRINCESITA 1928 (spanish)

domingo, 24 de agosto de 2008

La Opera que me enganchó a la Opera.



Pues sí, parece un topicazo, pero esta fue la Opera que me descubrió este fascinante mundo. No es que antes no hubiera escuchado nada...recuerdo que mi madre me hizo escuchar, libreto en mano, "Marina" con Alfredo Kraus, Francisco Kraus, Pilarin Alvarez....pero no se puede decir que aquel intento prosperara. No me aburrí, pero tampoco me enganchó.

Pero un buen día, yendo en coche a mi casa, mi padre, poco aficionado a la opera pero que le encantaba el aria de Radamés, vaya ud a saber por qué, puso un casette en el coche y me dijo: mira como canta este tío....

http://media.putfile.com/Celeste-Aida-84-46

El aria no me enganchó, de hecho sigue sin hacerme mucha gracia, pero todo cambió cuando llegó esto...

http://media.putfile.com/Su-del-Nilo-al-Sacro-lido

Una parte de la Opera que me gusta especialmente, más incluso que la hiper famosa marcha triunfal del 2 Acto. Así, durante el resto del viaje llegamos a la marcha triunfal, ya comentada, y una vez en mi casa terminé de escuchar la opera completa. Aquellos casettes pasaron a mi propiedad y fueron literalmente borrados de tantas veces que escuché la Opera. De tanto escucharla me acabe aprendiendo la parte del tenor, con letra y todo, no crean, y no pocas veces me la cantaba entera. Mis padres nada decían, así que o no me oian, o se tapaban los oidos, o muy mal no lo debía de hacer.....

Aquella opera no solo me descubrió la opera sino me descubrió la voz de tenor. Fué mi primer tenor favorito, y hoy en día, muchas grabaciones de cuando era mas joven, me siguen gustando. De hecho, la primera opera que vi en teatro fue "Tosca" en el Teatro de la Zarzuela, aquel año que perdimos la Eurocopa de Francia. Fuí a la ópera el día de las Semifinales y recuerdo el larguísimo segundo descanso....que coincidió con la tanda de penaltis que dio el triunfo a España. Cantaba Placido, por supuesto,......y me decepcionó un poco, dicho sea de paso.





Pero volvamos a esta Opera. En aquellos días fue mi ópera favorita indiscutible,hoy en dia es "Don Carlos" sin discusión, dentro de la opera Italiana. Dentro del mundo Wagneriano Parsifal y la Walkirya luchan duramente con el Tristan para ocupar el primer puesto....

Por aquel entonces ya era capaz de descartar algunas partes, e incluso saltármelas. Me aburría un poco el primer aria de Aida "ritorna vincitor" y el comienzo del segundo acto entre Amneris y Aida.

Recuerdo tambien que la famosa escena triunfal, no me dejaba un poso espectacular. La famosa marcha dejaba paso a una escena donde la aparicion de Amonasro era lo único destacable. Para mi gusto, claro está.

http://media.putfile.com/Ma-tu-re


Y llegamos al que a mi me parece el mejor acto de toda la obra. El tercero, una verdadera obra maestra, que se abre con esa estremecedora aria "Oh patria mia" seguida del no menos dramatico "Ciel!! mio padre!!" Aquí os dejo dos versiones: una de ellas, la que he extraido de aquella primera Aida que escuché, en la version de Leinsdorf con Placido Domingo, Leontyne Price, Sherril Milnes, Ruggero Raimondi, Hans Sotin. Y la segunda versión en vivo con George London como Amonasro y Aida - Zinka Milanov en una grabación del año 53 en el Metropolitan. Esta versión me gusta bastante, y no por la Aida, gritona hasta mas no poder, sino por el inmenso Amonasro de London..

http://media.putfile.com/O-patria-mia


http://media.putfile.com/Ciel-Mio-padre


http://media.putfile.com/Ciel-mio-Padre-London





El tercer acto continúa con la salida de Radamés, incauto e inocente a mas no poder, que se deja seducir, como un Amfortas cualquiera :-)) , por una mujer, lo que le va a costar su espada, su libertad...y una profunda herida de arrepentimiento que le va a llevar a depositar su destino en manos de los dioses....que lo condenan a muerte como no podía ser menos. Y eso que tuvo la oportunidad de redimirse, puesto que una mujer, otra, Amneris, le dio la oportunidad de evitar el castigo, por amor hacia el....Y aquí Radames no imita a Tanhaüser...mas bien con la muerte de Aida y Radamés podriamos estar asistiendo al final del "Tristán" ya que el amor de Aida y Radamés solo podia ser posible en la noche; una esclava, con el futuro faraón, era un amor fuera de todas las miradas.....que solo era posible en la noche, en la oscuridad....en la muerte a fin de cuentas.

http://media.putfile.com/La-Fatal-piedra

viernes, 15 de agosto de 2008

Mis tenores favoritos: Aureliano Pertile





Inaguro esta serie dedicada a voces inimitables, con la legendaria voz de uno de los mejores tenores de la epoca grabada. Quizá no sea un tenor muy conocido, sea por la distancia en el tiempo, sea por que ha sido eclipsado por colegas suyos de la talla de Miguel Fleta, o Enrico Caruso, pero quien no le conozca podra escucharle a traves de los ejemplos que dejo en esta serie y disfrutar con una voz única, por timbre, por emoción, por musicalidad.......por muchas cosas que nos recuerdan que, posiblemente, las voces del pasado nunca volverán.


El tenor Aureliano Pertile nació en Montagnana, el 9 de noviembre de 1885. En esta ciudad cercana a Padua, vendría también al mundo, pocos días antes, otro futuro colega suyo, Giovanni Martinelli.
Dicen los expertos que la voz de Pertile no era especialmente agradable. Como contrapartida, aseguran, "el cantante era músico, expresivo, mesurado, dotado de una magnífica condición escénica y, además, un verdadero profesional. Inutil decir que es una de mis debilidades, por cuanto pocos cantantes me logran transmitir una emocion sin limite. Y como muestra:






Debutó Pertile en el Teatro Eretenio de Vicenza, hoy desaparecido, en el rol de Lionello en 'Martha', en febrero de 1911. Participa poco después en el estreno italiano de 'Quo Vadis', de Nogues. Canta en el Dal Verme de Milán (1912, 'I Pagliacci' y 'Andrea Chénier') y se embarca en 1913 en su primera gira por América del Sur (Chile, Argentina y Uruguay).
Sus siguientes presentaciones serán en el Massimo de Palermo, San Carlo de Nápoles, Costanzi de Roma (hoy Teatro de la Ópera), Regio de Turín... (1915), Comunale de Bolonia... (1916).
Su debut en La Scala tiene lugar el 22 de febrero de 1916, con 'Francesca da Rimini', de Riccardo Zandonai.







G.Puccini - MANON LESCAUT








Aureliano Pertile canta "I Pagliacci"

En el Teatro Real de Madrid se le admiró al año siguiente, durante la temporada de 1917: 'Aida' (13, 14, 15, 21, 25, 29 de enero; 1, 4, 12 de febrero), 'Tosca' (20, 23, 28 de enero), 'Un ballo in maschera' (18 de febrero), 'Madama Butterfly' (22, 25, 27 de febrero; 3 de marzo) y 'Carmen' (15, 18, 24, 25 de marzo). Ese mismo año fue designado por Puccini para funciones de 'La rondine' en Génova.
En 1918, gran éxito en el Colón de Buenos Aires con 'Carmen', 'Aida' (en la foto) y 'Pagliacci', coliseo al que regresará en 1923 (con 'Aida' y 'Lucia de Lammermoor') y 1926 ('Nerone' de Boito, 'Iris' y 'El Trovador').
Cantó también en Estados Unidos ('Louise' en Filadelfia, diciembre de 1921, junto a Geraldine Farrar; y doce funciones en el Metropolitan ese mismo año con 'Tosca', 'Manon Lescaut', 'Louise', 'Cavalleria rusticana', 'Boris Godunov', 'Aida' e 'I Pagliacci'), pero sus mayores éxitos los cosecharía en Italia.




Regresa Pertile a La Scala, reclamado por Toscanini, el 22 de marzo de 1922, como Fausto en 'Mefistofele'. En este coliseo interpretará treinta y cinco óperas durante catorce temporadas consecutivas. Entre ellas, el estreno del 'Nerone' de Boito, en 1924, y del de Mascagni, en 1935. Fue primer tenor de La Scala hasta 1940.



Cigno Fedel (Lohengrin)

Se despidió de los escenarios en Roma, 1946, con el 'Nerone'de Boito. A partir de ese momento, se dedicó a la enseñanza en el Conservatorio de Milán y en la Escuela de Perfeccionamiento de La Scala. Falleció en Milán, el 11 de enero de 1952.



P. Mascagni Iris

Hoy en dia, por desgracia, ya no hay tenores así. Con una voz de lirico spinto, rozando el dramatico, Pertile lograba transmitirnos el alma del personaje. Su mejor interpretación sin duda, la tenemos en Manon Lescaut, de la que solo tenemos pocos fragmentos cantados. Operas completas suyas, que yo recuerde, Carmen, Aida, y "El Trovador" Esta última es la que se os ofrece aquí.





Giuseppe Verdi: Il Trovatore

Aureliano Pertile (Manrico)
Maria Carena (Leonora)
Apollo Granforte (Il Conte di Luna)
Irene Minghini-Cattaneo (Azucena)
Bruno Carmassi (Ferrando)
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
Carlo Sabajno (cond.)
Recorded 1930.

Primera parte

Segunda parte

martes, 5 de agosto de 2008

Florez cancela el Rigoletto del Real (2º parte)
















Despues de la tempestad llega la calma, o debería llegar. Por que la verdad es que la renuncia del tenor Peruano ha desatado una verdadera tormenta. Una vueltecita por algunos foros de Opera nos deja algunas sorpresas.

Por ejemplo en el foro de "una noche en la Opera" hay quien escribe (enlace a su blog) con gran sentido comun lo siguiente:

Ahora todo el mundo aplaude la decisión y recalca lo difícil que es Verdi para un tenor ligero.

Hace un mes nadie había notado que Flórez cantaba casi siempre en forte o fortissimo, que evitaba la modulaciones en zonas donde su voz siempre fue flexible, que incluso acudía a llamativos ataques arrastrados al agudo, sobre todo, que el carácter de su Duque era de Opera Comique, tanto por la ligereza del timbre como la falta de vigor y énfasis del acento, etc...

Desde luego es una fortuna que por una vez un cantante sea muchísimo más sensato que sus aduladores.


Y unos parrafos mas abajo puede leerse otra intervención jugosa:

Quizás algun@ también esté interesad@ en esta nota que ha puesto E.Palacio en el Foyer y en Florezidos.
Quiero argumentar las declaraciones de Juan Diego, espero ser claro en todos los detalles del argumento. No es que ha decidido no cantar mas el Duca di Mantova, este queda en su repertorio. El ha encontrado que es una opera que le resulta mas fàcil que otras de su repertorio pero que le trae una dureza en su organizacion vocal que le dificulta el repertorio habitual que lo ha hecho famoso y donde en la actualidad es el primero sin rivales. Esto lo ha verificado en los 7 conciertos que durante el mes de julio ha hecho. No es que haya cantado mal y sabemos que todos esos conciertos han sido muy exitosos, se trata de lo que le ha costado a él. Tampoco el problema del Duca en Madrid es cuestion de volumen pues no creo que Dresden sea ni mas pequeno ni mas acustico, es simplemente que no serian cinco funciones como en Dresden sino siete y que immediatamente despues tiene el Barbero en el Covent Garden y la Zelmira en Pesaro. No se puede arriezgar a hacer malas figuras en Rossini. Si la agenda futura le trajera una producciòn con pocas funciones e immediatamente luego tuviese una opera como la Fille du regiment (exactamente lo que pasò con el Rigoletto de Lima y la Fille du regiment del Met) lo harà. La idea es la de darle a su repertorio congenial la importancia que necesita y no sacrificarlo para cantar un rol que solo este ano ha anadido a su repertorio y que le sera mas congenial en el futuro.
Viene a reincidir en unas declaraciones de hace tiempo en las que ya advertía, esto también lo debería saber Moral, que si tras las funciones de Dresde encontraban que podía perjudicar el repertorio de JDF más frecuentado tendrían que valorar las cosas.


A mi lo que me parece impresionante es la moto que se nos pretende vender. En la primera parte de esta Cronica florez decia. "He tenido que forzar la voz y me ha costado volver a mi vocalidad natural"

Y E.palacio dice El ha encontrado que es una opera que le resulta mas fàcil que otras de su repertorio pero que le trae una dureza en su organizacion vocal que le dificulta el repertorio habitual que lo ha hecho famoso y donde en la actualidad es el primero sin rivales

Es decir le resulta mas fácil una opera que le fuerza a gritar, por que eso es lo que sucede, y que le saca de su forma habitual de cantar el repertorio habitual que lo ha hecho famoso.

Expliquenme como resulta mas fácil algo que te saca de tus habitos naturales. ¿Se imaginan ud a Rafa Nadal, que juega al tenis con la mano izquierda, probar un partido de un torneo con la derecha? ¿Se imaginan ud las declaraciones post partido despues de la mas que probable derrota? "No, yo voy a jugar siempre con la izquierda, por que aunque con la derecha me resulta mas facil, me dificulta mi organizacion del juego donde soy el numero uno (con la raqueta en la mano izquierda)"

Y para terminar esto:

La idea es la de darle a su repertorio congenial la importancia que necesita y no sacrificarlo para cantar un rol que solo este ano ha anadido a su repertorio y que le sera mas congenial en el futuro.
Viene a reincidir en unas declaraciones de hace tiempo en las que ya advertía, esto también lo debería saber Moral, que si tras las funciones de Dresde encontraban que podía perjudicar el repertorio de JDF más frecuentado tendrían que valorar las cosas.


¿Unos profesionales ignoran las exigencias vocales de una opera que lleva siglos escrita? ¿Ignoran que "il duca" no es un papel para un tenor ligero o ligerisimo? ¿Ignoran que tenores de su repertorio como Merrit han arruinado la voz por meterse a cantar papeles que no son para ellos? ¿Ignoran que tenores como Alagna están arruinando su carrera por cantar papeles para los que su voz no está preparada?

Todo esto no lo ignoran, claro que no. La cuestion es mas sencilla. Como yo lo veo, se llama Marketing. Del entorno de JDF se ha ideado, seguramente, un camino para hacer al tenor hiper famoso, contando con un publico fiel, autenticos guardianes de todo lo que huela a Florez que no permiten ni una critica, llegando al insulto personal si ello es necesario con tal de que a JDF no se le critique y por supuesto con la critica fiel, que se encargará de ensalzar a Florez hasta donde haga falta. Inutil explicar que el dinero está detras de todo esto. El grandisimo problema ha llegado cuando la garganta del tenor ha dicho "por aquí no paso" Y el dueño ha dicho lo mismo. El problema es que la explicacion de Florez grita a los cuatro vientos "no puedo con este papel, por que no lo puedo cantar" Y la astuta operacion se ha ido a paseo. De ahí toda la sarta de declaraciones absolutamente contradictorias que se han llegado a leer, resumidas en ese "le resulta mas fácil, pero lo dejamos para otro siglo" :-)

Y ahora la segunda parte de esta historia. Si hasta aquí a Florez no se le podía achacar mucho, excepto una temeridad sin limites.....A partir de ahora la película cambia.

Segun las declaraciones que hemos leido "si tras las funciones de Dresde encontraban que podía perjudicar el repertorio de JDF más frecuentado tendrían que valorar las cosas. "

Esto viene al hilo de la noticia que apareció en "el pais" (vease la primera parte) en las que el Director del Teatro Real habiase enfurecido al enterarse de la cancelacion.

Y yo me pregunto ¿Como es posible firmar contratos con un teatro, condicionados al "ya veremos"? Por que esto es lo que se desprende de la justificacion. ¿como es posible plantaearlo, y sobre todo, como es posible que alguien sea tan "inocente" por no decir panoli, de aceptarlo????

Sinceramente, si esto es verdad que habia posibilidades de cancelación si las cosas no iban bien, me parecen una INACEPTABLE FALTA DE RESPETO AL PUBLICO, en general y al de Madrid en particular. Por que si no sabes como te va a ir la fiesta, no firmes contrato con teatros de cierto renombre. O al menos que deberian serlo, por que con directores de teatro así, el Teatro real va camino de convertirse en Teatro de aldea. Es casi seguro que a la Scala de Milan no le hubiera hecho esta "pirula".

Y para terminar la tercera parte de esta cronica.

Si antes hablaba de "INACEPTABLE FALTA DE RESPETO AL PUBLICO, en general y al de Madrid en particular" esta forma de hacer las cosas...lo el concierto de Peralada, no tiene nombre

Sirvase como ejemplo de lo que me refiero el principio de la cronica aparecida en ABC

PABLO MELÉNDEZ-HADDAD

Lo que son las cosas. Al día siguiente de que el Teatro Real se enterase por unas declaraciones a la prensa de Juan Diego Flórez, una de las estrellas de su temporada, de que el tenor peruano había decidido cancelar el compromiso que tenía firmado y que implicaba renunciar a cantar «Rigoletto» el próximo mes de junio, el cantante va y despide su brillante actuación del sábado en el gerundense Festival de Perelada nada menos que con «La donna _ mobile», el aria más conocida de... «Rigoletto».
Era el tercer bis de la noche, y llegaba después de esculpir en oro -y con variaciones propias-, «Una furtiva lágrima», de «L´elisir», y el rondó final de «Cessa di più resistere», la escena final de «Il Barbiere», óperas que tantos éxitos le han brindado en estos diez años de escenarios. Su «Donna _ mobile» sonó pletórica y llegó teñida de más de alguna payasada, como la de dar el último «do» mirando el reloj para ver de cuánto era capaz,

Enlace completo a la noticia


Es evidente que vestirse con Frac, no ofrece ni clase ni categoria, aunque la mona se vista de seda, dice el refran...Y es que el mas elemental sentido común invitaba, por RESPETO al publico al que acabas de cancelarle un Rigoletto a prescindir de cantar nada de esta Opera, ni aunque fuera en recital. ¡¡Que falta de clase y de categoria!!! Y ya no es solo que la cantes, encima salpicarla de esa payasada, esa chuleria....¿Por qué? Si no hay lo que hay que tener para cantar la opera en un teatro en condiciones, sin microfonos colgando de la oreja (Para que luego critiquen a Villazón) Cantarla que te oigan desde el gallinero como sucede con cualquier cantante (por que yo en el Barbero de Madrid en el segundo piso no le oia) Insisto si cancelas la Opera, ten al menos la clase, la categoria el señorio de no incluirla en un recital al dia siguiente de la cancelacion. Y todavia menos con esa exibicion de ¿cualidades? En el caso de esta aria, canoras no se, pero esperpenticas, seguro.

domingo, 3 de agosto de 2008

Desde mi radio. Bayreuth 2008









El gran triunfador del Anillo del festival de Bayreuth 2008: Christian Thielemann. Su magistral dirección musical en el prólogo y las tres jornadas del Anillo consiguieron que me quedara enganchado en la radio solo por escuchar la musica que fluia, sedosa, arrulladora, pero vibrante y seductora, envolviendo la trama en la atmosfera adecuada. La orquesta en manos de este hombre nos transportaba una y otra vez ora la Walhalla, ora al Rhin....allí donde la narración que la musica nos contaba, nos llevaba.

Si ademas este anillo hubiera contado con cantantes medianamente decentes hubiera estado, quizá, a la altura de los grandes festivales de los años 1950.









Wotan
Albert Dohmen. Luces y sombras. En el "oro" dio la sensacion de que se estaba reservando para la primera jornada en "La walkirya". La realidad demostró que no habia tal reserva y que Dohmen no podia con la obra. Calante, con la voz abierta lo pasó realmente mal en la primera jornada. Como Wanderer mejoró, pero la sensacion agridulce nos acompañó durante toda la obra.

Siegmund Endrik Wottrich. Al menos no galleó como en anteriores ediciones. Pero aunque tiene una voz oscura, apropiada para el personaje, cala la mayoria de las notas, sobre todo en el pasaje.

Sieglinde Eva-Maria Westbroek. De lo mejorcito de la Walkiria

Brünnhilde Linda Watson. Una autentica decepcion. Desafina, grita, carece de sutileza....

Siegfried Stephen Gould. Es lo peor que he oido en muchos años. Simplemente ha destrozado el personaje. No ha dado ni una sola nota en su sitio. En el duo con Brunilda se oyó claramente como la voz cascaba. El comentarista de "Radio clasica" lo definio con claridad como "voz perruna" Cantó mejor como Hagen que como Sigfrido. En mas de un foro se celebro su muerte....

Hagen Hans-Peter König. Tambien hizo de Fafner y es otro de los triunfadores de la tetralogia. Un placer escucharle.

Y por ultimo mencionar a las Nornas, excelentes en su escena. Y desafortunadas las ondinas, con muy poca musicalidad.

viernes, 1 de agosto de 2008

Florez cancela el Rigoletto del Teatro Real (I parte)








Enlace a la noticia

El tenor peruano Juan Diego Flórez ha anunciado hoy que tendrá que posponer su compromiso con el Teatro Real de Madrid para cantar 'Rigoletto', de Giuseppe Verdi, al no encontrarse en el momento de vocalidad apropiado para esa interpretación.

'Siempre he pensado que de Verdi cantaré únicamente 'Rigoletto', sólo que ahora es demasiado prematuro', ha señalado el cantante durante la rueda de prensa de presentación de la gala lírica que ofrecerá mañana junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) en el XXII Festival Internacional de Música Castell de Peralada (Girona).

La actuación del tenor lírico ligero, experto en Rossini, Bellini y Donizetti, como Duque de Mantua en el Real, estaba prevista para los meses de mayo o junio de 2009, en el programa de la próxima temporada del teatro y se anunció como uno de los grandes atractivos de la programación de la próxima temporada.

Flórez ha cantado recientemente 'Rigoletto' en Dresde y al principio ha reconocido que le 'costó', por tener que forzar la voz tras haber protagonizado una gira de conciertos con otros programas.

Anteriormente, el tenor sólo había cantado 'Rigoletto' en un pequeño teatro de Lima en donde 'no estaba incómodo', y aunque su interpretación en un teatro grande en Dresde 'no fue mal' prefiere no cantarla hasta que se sienta más cómodo interpretando esa ópera en un montaje con dirección escénica.

Flórez ha dicho ser 'bastante autocrítico' consigo mismo y ello hace que toda su presión y responsabilidad 'sea siempre para mejorar'.



Las decisiones inteligentes hay que aplaudirlas. De todas maneras yo echo de menos alguna explicacion, del propio tenor, acerca de la "incomodidad" de la interpretacion. Me lo puedo suponer, de todas maneras, escuchando a Florez cantar a grito pelado, y aún así los tecnicos de sonido de Dresde las pasaron canutas para recoger el sonido, Y sobre todo, por el uso de una técnica a todas luces inapropiada para cantar Verdi. Por las palabras del cantante deduzco que esto ultimo es lo que mas habrá pesado en su decisión.

Enlace a la noticia que ha aparecido en el periodico "el Pais"

Por propia experiencia puedo asegurar que cantar Verdi o Puccini con la voz abierta completamente en el territorio del pasaje es un sucidio. Florez ha cantado el Duca con la voz abierta por todo el registro. De haber continuado por este camino, habria perdido la voz. El ejemplo de una voz portentosa completamente arruinada como la de Chris Merrit, por meterse a cantar Verdi, es lo suficientemente aleccionador como para no pensarselo mucho.

Y es que es mil veces preferible ser recordado como el interprete ideal del Conde de Almaviva, por ejemplo, que no ser recordado como un mediocre o pesimo Duca, que encima arruinó su voz.

Como Conde de Almaviva tendrá pocos rivales (aunque a mi me gusta infinitamente mas Rockwell Blake) Como Duca tendrá a practicamente todos los cantantes de la historia como rivales, con actuaciones mucho mejores que la suya.

Despues de esta noticia, no puedo por menos de reirme de las palabras de un acerrimo seguidor de Florez, que llegó a decir que en Lima, se habia aparecido Gigli (nada menos) en la interpretacion de Florez. Este seguidor sin duda no ignorará que la grabación de dicho Rigoletto la hizo Florez con un microfono acoplado a su cuerpo.

Lo dicho, la Opera se engrandece con decisiones inteligentes.

Gracias Artista.

(Por cierto en la revista Ópera Actual, el mes pasado, decía ésto:

Ahora que he incorporado el Duca de Rigoletto me he dado cuenta de que es un verdi hecho para mí, porque en "Questa o quella" no tienes nada de orquesta, y en "La donna è mobile" tampoco. Es un canto agudo, cómodo para mí. Hay que saber escoger no sólo por salud vocal, sino también para causar una buena impresión con tu trabajo, para lucir tu talento.)