lunes, 31 de agosto de 2009

El pasaje y la cobertura. II Parte

Hace algun tiempo escribí la primera parte de esta larga disertación sobre uno de los aspectos mas debatidos y peor conocidos, y no digamos ya enseñados, de la tecnica del canto: El pasaje y la cobertura. Como quedaba esta deuda por saldar aquí voy a ello. Y para que el lector pueda seguir el hilo,  aquí teneis el enlace a la primera parte El pasaje y la cobertura I Parte

A modo de resumen; en la primera parte pusimos de manifiesto una carácteristica de la voz humana que no es posible evitar: En determinadas notas la emisión de la voz no puede continuar de la misma manera y tiene que haber un cambio. Dicho cambio se produce en los músculos de la garganta que son los responsables de permitirle a las cuerdas vocales la posibilidad de adquirir mas tensión y mas longitud, a medida que las notas van creciendo.
Cuando Duprez abre la puerta de las posibilidades que tiene esta forma de emisión, rapidamente reconocida como mucho mas natural, se planteaba un problema; El esfuerzo continuado causaba la separación de las cuerdas vocales llegando a acabar con la voz del cantante incapaz de emitir notas por encima del Fa3. La solucion a esto es fácil: La cobertura. 
¿Que es la cobertura? Para ilustrarlo les propongo a uds que se fijen en su paladar cuando bostezen. Se eleva ¿Verdad? Pues este es el movimiento muscular de la cobertura: la elevación del paladar. Las consecuencias: Se abre la garganta, pero no el sonido. De ahí que esta tecnica se conozca como "aperto ma coperto" Abierto pero cubierto.
Naturalmente nadie canta bostezando, ni siquiera imitan al bostezo, mas que nada por que si lo hicieran la voz se iria para atras siendo peor el remedio que la enfermedad. No. La emisión sigue siendo la misma: Voz libre bien apoyada en la respiración. Cuando la partitura nos lleva al pasaje debemos acompañar las notas de paso con la adecuada elevación del paladar, siendo este mas pronunciado en fa#3, sol3, reduciendose paulatinamente en la3, si3. Esto no es estricto, por cuanto existen gargantas que se ven obligadas a cubrir en Fa3 natural, o gargantas que tienen como nota de paso el la3, en vez del sol3, viendose obligadas a cubrir el la3 como si de un sol3 se tratara. 
Pero la cobertura no es solo la elevación del paladar. Como dije antes la emisión no cambia, excepto para el cantante que tiene que tener la sensación que la proyección de la voz es a traves del paladar: cuanto mayor es la sensación, mayor es la cobertura que se ha aplicado. Conseguir aunar, grabar en el cerebro del cantante, automatizar, cada nota de paso con su correspondiente cobertura, es una labor DE AÑOS. Quien les diga que en dos meses consigue esto que se busque otro maestro. Es mentira. 
¿Se puede elevar el paladar sin aplicar la cobertura? La respuesta es afirmativa. Cuando el cantante llega al si3, el paladar debe estar elevado, pero la cobertura es mínima, por que si el tenor quiere pasar de registro, al sobreagudo, el paladar debe estar elevado para permitir el paso del sonido. La diferencia es que el resonador principal ya no será la máscara, sino la cabeza; al igual que de centro a paso la voz "gira". Del agudo al sobreagudo la voz vuelve a girar. Si al pasar la voz hemos elevado el paladar, el velo del paladar, las cuerdas no se nos han separado, ni se separarán cuando vayan al sobreagudo.
La cobertura es salud vocal pero por desgracia su uso esta decayendo. No se sabe el motivo, pero cada vez es mayor el número de tenores que pasan la voz en falsete reforzado, o la pasan en real pero no aplican cobertura de ningún tipo con las consecuencias de la ruina de su voz en pocos años. O lo que es peor; utilizan artificios tales como ahuecar la garganta, engolar la voz, llevarla hacia atras....artificios que al tenor "le suenan" a cobertura, pero que no es tal. Quitar estos vicios y arreglar la voz puede llegar a ser imposible, por que hay que recordar que el canto no es arte de magia: Es una emision de sonido en la que intervienen unos músculos. Si se vicia el movimiento natural de estos músculos, puede llegar a ser imposible recuperarlos para su función mas natural. 
La cobertura lleva mucho trabajo y una gran disciplina para el cantante. No solo durante el aprendizaje, sino también a traves de su carrera profesional. No se deberia abandonar nunca las vocalizaciones regulares con los respectivos maestros. Pero  la voragine de contratos y la falta de descanso conducen a muchos vicios. La cobertura no se consigue en poco tiempo. Pero si se puede arruinar en muy poco tiempo.

Y para ilustrar la entrada este video: Pavarotti nos muestra de manera magistral cómo cambia el sonido de hacerlo sin cobertura a hacerlo con cobertura.

Pavarotti about covered sound









martes, 18 de agosto de 2009

Tenores a Seguir: Dmitry Trunov

Con 23 años Dmitry Trunov se revela como un tenor de futuro. Es cierto que tiene que tener paciencia, pero no se entiende que en la presente edición de Operalia no pasara ni a semifinales, ganando el concurso el que ganó: Alexey Kudrya; un cantante muy normalito, muy limitado en voz y en repertorio.

Y com muestra un boton: preparen una trompetilla para oir al ganador de Operalia: Alexey Kudrya.



Aqui cantando un "horchata-Duque" Cambiando la "e" de la fermata por la "a" y con el paso y el agudo abiertos completamente. No voy a decir a quien me recuerda.




Comparemosle con una verdadera joya. Pese a que el sonido no es optimo podemos apreciar que cantar dulce y suave no es sinónimo de no tener voz.

Lemeshev muestra un absoluto dominio de la técnica. Una maravilla.




Dmitry Trunov tiene todas las hechuras de tenor lirico. En las grabaciones que podemos escuchar de el se aprecia que su mejor rendimiento lo obtiene del aria de Lensky "Kuda, kuda", de "Una Furiva Lacrima" o "Salut Demere" Bajando mucho su rendimiento en arias como la "hija del Regimiento" o Rossini, un autor que no está pensado para el y que debería abandonar ya! como podremos comprobar también

De todas maneras, antes de "echarse al monte" tiene trabajo por hacer: la emisión central es sólida, mientras el ritmo del aria sea lento. En cuanto se acelera tiene problemas. Tanto el centro como el paso tienden a irse para atras, y lo que es peor: la voz se le abre: el resonador de la máscara se le pierde, y con ello, muchos armónicos, además de que el apoyo ya no es el mismo.


El sobreagudo debe trabajarlo: Los saltos de tono que le exigen los 9 "does" del aria de la hija del regimiento le sacan la voz de su sitio: la voz pierde su textura, su color, se abre....Se le queda en la garganta por que no gira a voz de cabeza para aprovechar los resonadores..Son los problemas típicos de la maldita técnica moderna: Se ha puesto precio a la cobertura de la voz y nadie parece dispuesto a aprovechar este recurso técnico que iguala registros, sostiene el apoyo respiratorio y ayuda a la voz a moverse entre los registros de máscara y cabeza. Y esto significa que el paso de la voz, si bien no lo tiene abierto, tampoco está bien recogido: en cuanto deje de vocalizar con su maestro tendrá problemas, serios problemas. Además que tiene que acostumbrarse a pasar la voz con todas las vocales. La "o" la pasa bien. La "e" se le queda abierta.

Todo esto en un tenor que esté cantando por el mundo sería gravisimo. Para este hombre de solo 23 años son defectos que puede corregir. Nada grave. Por cuanto debe estar estudiando desde hace 3 años como mucho. Así que quien lea estas lineas que no se haga lios. Es una gran promesa.


Y ahora escuchémosle en una serie de videos. Mostraremos lo bueno y lo malo

Dmitry Trunov. Gounod. "Faust". "Salut! Demeure Chaste et Pure" De lo mejor que canta. Lo estropea en el Do4, donde se la va la voz a la cueva, pero esto lo pude trabajar.




Dmitry Trunov sings Donizetti "La Fille du Regiment". "Ah! Mes Amis"

Aquí las pasa canutas es incapaz de controlar la voz, que se la traga en cuanto acelera y tiene que "visitar" el paso. La segunda parte la lleva mejor...hasta que llega a los Do´s...




Dmitry Trunov. "Kuda, kuda" Lensky's aria from opera "Eugeny Onegin" by Tchaikovsky

Otra de sus mejores recreaciones. Gusto, linea. Solo tiene el defecto de los tenores actuales: Falta un punto de personalidad, de "hacer cantar al personaje"



Dmitry Trunov. Nadir's Romance ("Je crois entedre encore") from opera "Les pêcheurs de perles" Bizet

Cantada con la dulzura que requiere, consigue un convincente do4 casi a media voz. Y no se le va para atras. Señal inequivoca de que con mas trabajo podrá sacar de la garganta los sobreagudos.



Dmitry Trunov. Nemorino's romance ("Una furtiva lagrima") from opera "L'Elisir d'Amore" Donizetti

También está bien cantado. Un aria de ritmo lento, aria difícil, pero que no le exige esfuerzos considerables en la zona crítica...



Lo que NO DEBE CANTAR: Dmitry Trunov. Don Ramiro from "Cenerentola" by Rossini. Y menos estudiando. Este aria puede echar por tierra todos sus avances. Este aria le abre la voz, se ve obligado a berrear mas de la cuenta y no tiene cualidades para las agilidades por cuanto se necesita una voz mucho mas ligera.

domingo, 2 de agosto de 2009

El publico se merece un respeto.

Llegan crónicas desde Santander, en concreto de la Favorita, y son crónicas que hablan de lo que ya había constatado un servidor de ustedes: El lamentable estado vocal de José Bros. Los "Ducas" que perpetró en Madrid fueron una estafa para todo aquel que había pagado una entrada. Ni una sola nota a partir del fa3 era una nota normal: Era un lamento lloroso desafinado coronado con un gallo. Y eso en todas las funciones. ¿Por qué sigue cantando? En Santander los que asistieron al ensayo general, ya hablaban de que no tenia voz. En la función, tras hacer esperar al publico un buen rato se anunció por megafonía que José Bros padecía una lumbalgia, pero que a pesar de todo cantaba. Y no hay quien se lo crea, por que si tienes lumbalgia el dolor no te deja ni moverte: ¡¡¡Y BROS EMPEZÓ LA FUNCIÓN PORTANDO A CUESTAS UNA CRUZ!!!!! (¿Una premonición de lo que les esperaba a los espectadores?)Amén de que se movía libremente por la escena. ¿Con Lumbalgia? A engañar a quien se deje. El gallo en "Una Vergine" (Traduzcase al Francés, que fue el idioma en el que se cantó) fue, por lo visto, descomunal. Y en el "spirto gentil" ni intentó el Do4. Se agradece, aunque alguno le critica, tal muestra de sensatez.

Señores: Don Carlos Alvarez lleva fuera de los escenarios casi un año si no mas. Tiene problemas, los que sean, que le impiden cantar. Y se ha bajado del escenario y no volverá a subir hasta que no esté en condiciones. Chapeau a Don Carlos. Esto es respeto al publico, y a si mismo. Antes que arrastrarse por un escenario, me bajo de el, soluciono los problemas y vuelvo.

Lo mas lamentable de todo esto, lo mas asqueroso, es que los Talifanes de Bros o de otro tenor, han hecho incontables esfuerzos y los siguen haciendo, sobre todo desde las casas de vecinos, para crucificar a tenores como Celso Albelo, solo por que les pueden hacer sombra a sus protegidos. Y no hay derecho. Celso SE ESTA GANANDO LA VIDA HONRADAMENTE. No estafa a nadie. Y no hay derecho que sinvergüenzas como cierto sujeto de cierta casa de vecinos, escriba que las personas que en Rigoletto aplaudían a Celso eran una Cla, pagada por el propio Celso. Es lícito que no te guste Celso. Pero de ahí a escribir lo que ha escrito media un abismo. ¿Cuál es la consecuencia de todo esto? Que a las personas que nos gusta la Opera, que nos gusta escuchar voces nuevas, nos toca volvernos una suerte de "contra-talifanes", teniendo que arremeter o poner en solfa las cagadas de ciertos cantantes, para intentar evitar que sus seguidores despellejen sin piedad, a todo aquel que intente hacerse un hueco en el deficitario mundo de voces que hay en la opera. Y si no, miren los premios de Operalia de este año. Dan pena. Si estos son los mejores, madre cómo serán los otros.