sábado, 17 de enero de 2009

Celso Albelo: El triunfador de los Puritanos de Bologna



Celso Albelo está llamado a ser uno de los grandes tenores de este siglo. Condiciones no le faltan para triunfar. Voz bella de timbre, con cuerpo, con volumen. Linea de canto adecuada, con el apasionamiento que merece la obra que interpreta, con cierta gallardia "Krausiana" y no por que sea canario como el admirado maestro, sino por que su forma de cantar, en no pocos momentos, recuerda por su forma de "ir a por las notas" al inolvidable Alfredo Kraus.

Celso Albelo es tenor lírico. No es un contraltino, ni por voz ni por técnica. Esto quiere decir que Rossini es terreno vedado, excepto quizá Guillermo Tell, pero para dentro de unos años, y su repertorio natural es el repertorio del propio Kraus. Donizetti, Bellini, el romanticismo Francés, (será un Wherter referencial creo) Hoffman, Rigoletto y La traviata aunque estos roles verdianos, para dentro de unos años mejor. Y en cuanto a Puccini.....Mejor que no.

Dicho esto pasemos a aquello que, en mi opinion y de manera inexcusable debe mejorar: La cobertura. La técnica de Celso es la adecuada: Un pasaje perfecto en voz natural, no se le nota ni un solo cambio en la voz desde el do2 al si3, lo que le confiere una homogeneidad al canto pocas veces oida....pero falta cobertura. Y esto es mortal si no se corrige.

Escuchemos el primer fragmento "A te o cara"



Si nos fijamos en el Reb4 nos vamos a dar cuenta que es una nota abierta, esparramada sobre la vocal "e", le va a salvar del gallo la vocal "o" que es la que le va a recoger la voz. Celso Albelo tiene dos vocales de emision casi perfecta: la "o" y la "u". son vocales cerradas que se le colocan de manera perfecta en la garganta y son las vocales que mejor conectan con la columna de aire. Por contra la "e" y la "a", sobre todo si no la "oscurece" con un poco de "o", son abiertas y no conectan, de ninguna manera con la columna de aire. El ejemplo del "A te o cara" es palmario y notorio. Y la "i" la emite muy débil, muy poco clara. Y esto también es grave. La "i" no es abierta ni cerrada, pero recoge la voz de manera admirable. La "i" como bien sabía el admirado Kraus, es salud vocal. Observemos parte de lo que he dicho de las vocales en el siguiente fragmento. Observar la "o" (en notas sostenidas) la "i" y la "e" (en notas sostenidas)

Son gia Lontano



Alguien me podría objetar, con toda la razón, que los sobreagudos no se pueden cubrir. Cierto. Pero no es lo mismo atacar el sobreagudo, teniendo como apoyo las notas anteriores con su correspondiente cobertura que no tenerlo. En el primer caso, al girar la voz a voz de cabeza, entran en acción todos los resonadores del cuerpo, pecho mascara y cabeza, apoyados de manera firme en la columna de aire de la respiración. En este caso el cantante no nota la garganta, podría jurar que canta sin garganta. En el segundo caso se ve obligado a "tirar de garganta" (y se nota la tensión en las cuerdas, dolorosa en según que casos) para sostener la nota. (el sobreagudo).

Vamos con otro ejemplo. Aquí tenemos dos sobreagudos abiertos y uno recogido. Os dejo que los detecteis por vosotros mismos ;-)

Vieni fra Queste braccia



Y llegamos al ejemplo final. "Credeasi misera" En el se puede ver un ejemplo de todo lo comentado hasta ahora, junto a una mala ocurrencia: el Fa4. Aunque podemos alabar su valentía, tenemos que censurarle muchas cosas: Lo primero: es un berrido. Lo segundo, es un falsete, y para "volver" a voz real, debe ir en falsete hasta que sale del territorio del sobreagudo. No es falsete reforzado. Es falsete. Y tercero: es absolutamente antimusical. Nota feisima donde las haya. No hacía falta. Un falsete hace mucho daño a la voz, sobre todo cuando no se canta en falsete en ningún momento. Sus maravillosas condiciones ya las ha demostrado con creces mostrando un sobreagudo envidiable, una facilidad endiablada para ir al territorio del do4 re4.....Este tipo de lujos debe evitarlos. Aunque es absolutamente desaconsejable el uso de notas extremas si lo quiere dar, que lo de en voz real. Pero para eso, necesita de forma impepinable resolver el problema principal: La cobertura desde el fa#3 al si3. Y en paralelo a esto, debe conseguir una "i" perfecta. Con esto se asegurará una voz recogida, evitará peligros de abertura y conectará con la respiración. Todo ello en beneficio de su canto y de sus cuerdas vocales. Escuchemos el "Credeasi Misera":



Y poco mas que añadir. Estamos ante un grandísimo tenor. Que lo sea por muchos, muchos años. (Y que nosotros lo disfrutemos ;-))

sábado, 10 de enero de 2009

Juan Diego Flórez se sigue equivocando.

En Bologna Enero de 2009 asistimos a la penúltima equivocación de Juan Diego Florez: Volver a meterse en el papel de Arturo de I Puritani. El primer problema de este tenor, calificado con demasiada generosidad como una especie de "Super-divo"de la ópera, es que es un tenor demasiado ligero para este papel, que requiere una voz con mas cuerpo que la que nos puede ofrecer JDF. No sé las razones que impulsan a este tenor a abandonar los papeles que mejor se adaptan a su vocalidad, pero mis sopechas es que todos estos errores le van a pasar una factura, se la está pasando ya, que le van a acortar su carrera de forma monstruosa. Si sigue por este camino ya veremos si aguanta 5 años mas. De momento mantiene dos de sus mejores cualidades: una voz bella, y una linea de canto elegante, que no obstante no le proporciona credibilidad a su interpretación, fría y monotona. Pero empieza a perder el registro sobreagudo. Y eso, para un tenor ligero, es mortal. Además de todo esto, continúa con ese vibrato caprino tan molesto, y lo que es peor: una voz cada vez mas opaca y sin ningun relieve a partir del pasaje, todo lo contrario que hace unos años, como podremos comprobar en el ultimo ejemplo que pondré.

Empezemos por el "A te, o cara" En la intervención de Flórez el re bemol4, es un berrido, como todos los agudos. Y lo peor de todo es que se lo prepara.

Florez: "A te, o cara "



El problema de Flórez, que nadie está reparando en el, es que cada día tiene la voz mas abierta. Esto significa que los bordes libres de las cuerdas vocales están cada vez más separados, lo que se traduce en un mayor esfuerzo, para conseguir menos, y por supuesto mayor dificultad en llegar a la zona alta. El sintoma mas evidente de esta abertura de la voz lo tenemos en el dato de que Florez, ultimamente, canta todo el rato en force......y a pesar de todo su volumen es escaso, muy escaso, como empiezan a coincidir no pocos críticos. Escuchemos ahora varios ejemplos de "A te o cara" y veremos como Florez sale perdiendo en cualquier comparación con todos los tenores que os ofrezco.

Franco Corelli: "A te, o cara"



Rockwell Blake - A te, o cara - I Puritani



Alfredo Kraus - A te o cara (Live with Freni)



Gregory Kunde as Arturo " A te o cara" from I Puritani



Vamos ahora con el "Vieni fra queste braccia": en esta intervención continúan los berridos, y lo que es peor, la orquesta le tapa en cuanto que tocan 3 instrumentos juntos.

Florez - Bologna- "Vieni fra queste braccia"



La sensación que nos da Florez es que en ningún momento se encuentra cómodo, que tiene como prisa en terminar. Escuchemos algun que otro ejemplo, donde Florez vuelve a salir perdiendo, sobre todo en la ejecución de la zona alta, que es donde nos estamos fijando.

Pavarotti "Vieni fra queste braccia"



Kraus & Freni en "I Puritani" (1962)




Vamos ahora con el Credeasi misera: Es un compendio de todo lo dicho hasta ahora y tiene una tramapa muy peligrosa para las voces abiertas: El re bemol4 sobre la vocal "a". Florez emite una "a" demasiado abierta para mi gusto, tal como tiene la voz. Rockwell Blake en el siguiente video nos demuestra como se puede emitir la "a" en el sitio de la "o". Kunde en el primer Re bemol4 hace una e/a y en el segundo es una "a" muy clara, pero se nota que iba a por el Fa4 y se arrepintió en el ultimo momento. Reconozco que es hilar muy fino, pero son detalles que tienes que cuidar para evitar que la voz se te siga abriendo.

Florez: Credeasi, misera



Rockwell Blake - Credeasi, misera - I Puritani



pavarotti "credeasi misera"



Gregory Kunde & Luciana Serra - I Puritani - Credeasi misera



Mi tenor favorito no es Flórez. Ni por repertorio ni por lo que me transmite. No debería dedicarle ni una sola entrada por que me parece un tenor del montón, sobredimensionado, por que no hay en este momento tenores de verdad. La mayoría de los que hay, vease el estreno de la Scala de este año, son penosos, con pésimas facultades, técnica horrible que les lleva a gallear como locos, y lo que es peor; desafinan como posesos. Esto Florez no lo hace, aunque los gallos empiezan a salir de vez en cuando, pero eso no lo convierte en un dios de la ópera. En tiempos preteritos, el 99% de los tenores, ni galleaban, ni desafinaban por costumbre y ademas su técnica era sólida. Solo así se explica que llegaran a edades avanzadas con carreras largas, con un mínimo desgaste. Algo que Florez dudo mucho que llegue a conseguir. Es más, le doy 5 años de carrera. No mas. A menos que cambie, se deje de repertorios raros y se centre en Rossini. Por que la teoria de su mentor; Ernesto Palacio, de que cuando no pueda con Rossini se dedicará a Mozart no me parece viable: Observese en el último ejemplo a Flórez, en mejor estado su voz, cantando "Se di regnar sei vago" El aria de Marzio de la Opera (operón) Mitridate



Observese que el vibrato es rápido pero no caprino. La voz es brillante, los agudos un poco abiertos ya, pero claros y no gritados, la voz está alta, fresca.....Hay diferencia más que notable ¿O no?

Por último una pregunta: ¿Cantará Florez los Puritanos de Madrid? Tengo el pálpito de que no.