lunes, 27 de octubre de 2008

Parsifal en Valencia. ¿Hasta cuando abusareis, registas, de nuestra paciencia?

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By apertil at 2008-10-27

Quien haya visto la produccion de este Parsifal, a lo mejor podrá reconocer y asemejar de esta foto, al platillo volante con el que termina la bazofia-produccion del Parsifal Valenciano.....Dicen que al regista, director de escena... ( Werner Herzog) le impactó la arquitectura externa del teatro y que por eso decidió usar el platillo volante.....Si le hubieran impactado las naranjas valencianas en vez de caballeros guardianes del Santo Grial hubiera puesto naranjitos.....

Las dos crónicas que voy a dejar son bastante parecidas:

http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008102700_39_511685__Cultura-esta-acaba

http://www.larazon.es/77162/noticia/Cultura%20y%20Espectáculos/George_Lucas_aterriza_en_el_Palau

Y esto no es sino una mas de las MIERDAS con que nos inundan ciertos personajes que van a lucrarse con la Opera, servirse de la opera a cambio de un jugoso cheque y pa casita que llueve.....

No termino de entender que si un guionista de cine escribe un guion y una historia ambientada en la epoca de los mosqueteros y el director realiza la pelicula conforme al guion, nadie diga que es una escenografia, puesta en escena trasnochada.....¿Se imaginan "los tres mosqueteros" ambientada en la epoca de Start Treck? Absurdo ¿Verdad? Nadie iria a ver esa pelicula....y sin embargo con las Operas, que son TEATRO, que cuentan una historia ambientada en una epoca, con personajes, dialogos propios de la epoca que se representan, con la musica ADECUADA a la historia, un dia si y otro tambien son ambientadas en tiempos y situaciones ABSURDAS para la historia que no solo la accion está contando, que tambien la musica cuenta, y a veces con mas precision que los propios textos.....Y esto a los mismos que pondrian el grito en el cielo si volvieran a filmar una pelicula fuera de su situacion original, les parece muy bien que se traslade la ambientacion de la opera "por que ya está bien de puestas en escena trasnochadas"

Y despues de la bazofia ¿Qué es lo que queda? Nada. Cinco minutos de escandalo, y nada mas. Eso y lo que les importa de verdad: El cheque. Por que no nos engañemos ¿Alguien recuerda después estas porquerias? ¿Queda alguna produccion ligada de por vida a una Opera, como ocurrió con la producción de Zefirelli para "La boheme"? En absoluto. ¿Quien se acuerda de la absurda produccion de Hugo de Ana para la Aida del Real de hace ya varios años? ¿O de la absurda propuesta de la Clemenza de Tito de hace dos o tres años en Merida en el Teatro romano, donde al genial regista se le ocurrió quitar los recitativos? Nadie.

Esto es una basura. Y si la Opera no se ha muerto ya gracias a estos tipos y a la falta de voces, es por que los autores de la musica crearon unas obras de arte tales, que ellas solas pueden con tanta mediocridad. Al final, para gozo de las personas que entendemos y captamos la musica, el bendito lenguaje de la musica, obviamos los absurdos, desnudamos la escena, nos metemos en los personajes a traves de la musica y señalamos a lo que al final no es mas que un intruso en el 90% de los casos: El infame regista, director de escena, o como se llame, que no aporta nada, pero que Gracias a Dios, No lo destruye.

sábado, 25 de octubre de 2008

Descanse en paz Gianni Raimondi

El tenor italiano Gianni Raimondi falleció el domingo a los 85 años de edad en su residencia de Pianoro, cerca de Boloña (centro de Italia) , anunció este viernes el teatro La Scala de Milán.

A pedido del cantante, el fallecimiento fue anunciado después del entierro, reservado a parientes y amigos cercanos. Descanse en paz.

Gianni Raimondi - Una vergine, un angiol di Dio (Favorita)




Estudió en Mantua y en 1947 debutó como tenor en la ciudad de Butrio, interpretando el papel del Duque en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi. En 1948 interpretó en el teatro Communale de Bolonia a Ernesto en la ópera Don Pasquale de Gaetano Donizetti.

En mayo de 1954 fue elegido como tenor para el estreno de la obra Il contrabaso, de Valentino Bucchi, que se estrenó en el Teatro della Pergola de Florencia. Dos años más tarde, en 1956, debutó en el Teatro de La Scala de Milán. En su debut en el teatro milanés actuó en la obra La Traviata de Verdi, junto a María Callas y dirigida por Carlo Maria Giulini. En 1957 volvió a actuar en La Scala con la obra de Donizetti, Anna Bolena.

Gianni Raimondi "Giorno di pianto"




Raimondi alcanzó la fama interpretando óperas de Gioachino Rossini, sobre todo Mosè in Egitto (1958) y Semiramide (1962). En la temporada operística de 1962-1963 interpretó a Rodolfo en La Bohème de Giacomo Puccini, dirigida por Herbert von Karajan. Entre 1969 y 1977 trabajó para la Staatsoper de Hamburgo.

Gianni Raimondi "E lucevan le stelle" Tosca




Tras la retirada de los grandes escenarios, Raimondi se instaló en Budrio, ciudad que vio su debut como tenor.

Gianni Raimondi as Pollione from Norma



Ya no quedan cantantes como el maestro que se nos ha ido. Fuerza temperamento, caracter...tecnica cuasi perfecta con una homogeneidad en todo el registro que hoy en dia es muy dificil de escuchar. Voz cubierta pero libre. Ataque valiente al agudo sin abrir.....Hoy en dia esto ya no existe. Descansa en paz

sábado, 18 de octubre de 2008

Mario del Monaco canta Die Walkure

Las incursiones de tenores especializados en el repertorio Italiano, en el mundo de Wagner son mas bien raras. Pero pueden dar buenos resultados. Aqui tenemos al gran tenor Mario del Monaco cantando un fragmento del Siegmund de "La Walkirya".

Teniendo en cuenta que es un recital, o asi lo parece, se pudo dar las pasadas de "Walse" con que nos obsequia.

¿Podria haber atacado el repertorio Wagneriano? Creo que sin arriesgarme mucho, puedo decir que podria haber cantado el rol completo de Sigfrido a un gran nivel. Y la verdad es que me gustaría que hubiera intentado "Tristan" y "Parsifal"




Y como regalo, esta grabación de la Walkirya en la que Mario Del Monaco interpreta el rol completo de Siegmund. Lástima que en el anillo de este año en Bayreuth no hubiera habido un tenor que solo tuviera el 30 % de Mario del Monaco

Cast:
Brunhilde: Anja Silja
Sieglinde Hildegard Hillebrecht
Fricka Ruth Hesse
Wotan Carlos Alexander
Siegmund Mario Del Monaco
Hunding Otto von Rohr
Cond.: Ferdinand Leitner

Die Walkure

sábado, 11 de octubre de 2008

Beverly Sills. La Reina Americana de la Opera

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Quizá, junto con Sutherland, mi Soprano favorita. Sentí mucho su muerte y hoy presento mi pequeño homenaje a esta maravillosa cantante.

Beverly Sills (Belle Miriam Silverman, nació el 25 de mayo de 1929 en Brooklyn y fallecio el 2 de julio de 2007 en Nueva York), de origen ucraniano, es quizás la cantante americana más conocida de la ópera de los años 60 y de los años 70.


A la temprana edad de tres años ganó "Miss Beautiful Baby", en la que cantó "The Wedding of Jack and Jill". A los cuatro años apareció en programas de radio por la mañana como "burbujas Silverman". En 1938, apareció en un corto "Uncle Sol Solves it" y comenzó a tomar lecciones de canto con Estelle Liebling. Liebling la animó a que se presentara a una audición para aficionados de la CBS Radio's Major Bowes, y el 26 de octubre de 1939, a la edad de 10 años, Sills fue la ganadora de esa semana.

Beverly con 8 años




Bowes entonces pidió que apareciese en su Capital Family Hour, un programa semanal de variedades. Su primera aparición fue el 19 de noviembre de 1939, en el 17 aniversario del programa, apareciendo con frecuencia en posteriores ocasiones.

En 1945, Sills hizo su debut profesional en una gira de la compañía Gilbert and Sullivan cantando opereta durante varios años. En 1947, hace su debut en la ópera, interpretando a Frasquita, en Carmen de Bizet con la Philadelphia Civic Opera.

Viajó por toda Norteamérica con la Charles Wagner Opera Company, a finales de 1951 canta Violetta en La Traviata y, a finales de 1952, canta Micaëla en Carmen.

Beverly Sills- Sempre Libera- La Traviata



Sills & E. Bastianini "Madamigella Valery?" La Traviata



El 15 de setiembre de 1953 hizo su debut con la San Francisco Opera como Elena de Troya en Mefistofele de Boito y también cantó doña Elvira en Don Giovanni. El 29 de octubre de 1955 hace su primera aparición con la New York City Opera como Rosalinda en El murciélago, cosechando excelentes críticas. Su reputación se amplió con su actuación en la premier de Douglas Stuart Moore, The Ballad of Baby Doe, en 1958.

Beverly Sills as Baby Doe



El 17 de noviembre de 1956 se casó con el periodista Peter Greenough, que tenía tres hijos de una unión anterior, y se trasladó a Cleveland. Tuvo dos hijos con Greenough, Meredith ("Muffy") en 1959 y Peter, Jr. ("Bucky") en 1961. La niña padecia una enfermedad que le conducía a la sordera inevitablemente y Peter era deficiente mental.Como consecuencia de esto Beverly restringió sus actuaciones para poder cuidar de sus hijos.

En 1960, los Greenoughs se mudan a Milton, Massachusetts. En 1962, Sills canta en Manon de Massenet para la Opera Company of Boston, el primero de muchos papeles con Sarah Caldwell. En enero de 1964, canta su primera Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart por Caldwell. Aunque la crítica la alabó, Sills no incluyó nunca este papel entre sus favoritos

Beverly Sills as "The Queen of the Night" Die Zauberflote



En 1966, la New York City Opera (NYCO) puso en escena la obra maestra desconocida de Haendel, Julio César (con Norman Treigle como César), y la interpretación de Sills como Cleopatra la lanzó al estrellato internacional.

Beverly as Cleopatra "Da tempeste il legno infranto"



Y de la citada grabación una verdadera maravilla

Va adoro pupile

En temporadas posteriores con la NYCO, Sills tendría grandes éxitos en los papeles de la Reina de Shemakha en Le Coq d'Or de Rimsky-Korsakov, el papel principal en Manon, Lucia di Lammermoor de Donizetti, y las tres mujeres, Sor Angélica, Giorgetta, y Lauretta en la trilogía de Puccini, Il Trittico. Ella también comenzó a hacer las grabaciones de sus óperas, primero Julio César, después Roberto Devereux, Lucia di Lammermoor, Manon, los Cuentos de Hoffman y otros.

Beverly Sills "Spargi d'amaro pianto" Lucia di Lammermoor




"Verrano a te" Con Alfredo Kraus


En 1969, Sills cantó Zerbinetta en el estreno americano de la versión de 1912 de Ariana auf Naxos de Richard Strauss con la Sinfónica de Boston. Su actuación, sobre todo la aria de Zerbinetta, " Grossmächtige Prinzessin" que ella cantó en tono más alto que el original provoco una ovación de mas de 18 minutos. El segundo acontecimiento del año fue su estreno como Pamira en el Sitio de Corinto de Rossini en La Scala, En 1971 consiguió la portada de la revista Time, etiquetándola como " la Reina de América de Ópera ". El título era apropiado porque Sills deliberadamente había limitado sus contratos de ultramar debido a su familia. Sus apariciones principales de ultramar incluyen estrenos en el Covent Garden de Londres, La Scala de Milán y en Nápoles, el Vienna State Opera, Lausana en Suiza, y conciertos en París.

En Sudamérica, ella cantó en las casas de ópera de Buenos Aires y Santiago, y apareció en varias producciones en Ciudad de México, incluyendo a Lucia di Lammermoor con Luciano Pavarotti.


Aunque el tipo de voz de Sills fuera caracterizado como " una coloratura lírica ", ella canto papeles más pesados, más asociados con sopranos spinto cuando ella fue avanzando en edad, (las Reinas Tudor de Donizetti - Anna Bolena, María Stuarda, y Roberto Devereux.) Esta adaptacion de su voz a papeles mas dramticos pudo
tener un coste; Sills más tarde comentó que Roberto Devereux " acortó su carrera al menos cuatro años ".

Beverly Sills as Queen Elizabeth




Beverly Sills - Roberto Devereux - 1971



Al final de su carrera cantó en muchas ciudades pequeñas y en numerosas series de conciertos de colegio, llevado su arte a muchos que nunca podrían verla sobre el escenario en una ópera .Cantó tambien en conciertos con numerosas orquestas sinfónicas. Sills hizo un gran esfuerzo por popularizar la ópera mas que cualquier otro cantante de su epoca por sus muchas apariciones en programas de entrevistas, incluyendo aquellos con Johnny Carson, Dick Cavett, Miguel Douglas y Dinah Shore. Sills aún tuvo su propio programa de entrevistas, " Modos de vivir con Beverly Sills " en la NBC.

Beverly Sills - Una Voce Poco Fa!! (1971)




Beverly Sills - Dunque io son! - Il Barbiere Di Siviglia



En 1978, Sills anunció que se retiraría el 27 de octubre de 1980, en una fiesta de despedida en la New York City Opera. En la primavera de 1979, comenzó como codirectora de la NYCO, y pasó a ser su directora general exclusiva desde finales de aquel año, un puesto que mantuvo hasta 1989, aunque ella permaneciera en el consejo de la NYCO hasta 1991. Durante su tiempo como directora general, Sills también se dedicó a varias causas de las artes y organizaciones benéficas.


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A partir de 1994 hasta 2002, Sills fue la presidenta del Lincoln Center. En octubre de 2002, acordó servir como presidenta de la Ópera Metropolitana, de la cual ella había sido miembro del consejo desde 1991. Dimitió como presidenta en enero de 2005, citando la familia como la razón principal (ella finalmente tuvo que ingresar a su marido, a quien se había dedicado durante más de 8 años, en una clínica de ancianos). Se quedó bastante tiempo para supervisar los nombramientos de Peter Gelb, anteriormente jefe de Sony Classical Records, como Gerente general del MET (The Metropolitan Opera of New York), quién sucedió a Joseph Volpe en agosto de 2006.

Peter Greenough, el marido de Sills, murió el 6 de septiembre de 2006, a la edad de 89 años. Fue invitada al programa The View en la Best Friends´Week el 9 de noviembre de 2006, como mejor amiga de Barbara Walter. Ella dijo que ya no cantaria más, ni en la ducha, para conservar el recuerdo de su voz.

Intentar dar una idea de la magnitud de su carrera en una pagina de Blog es imposible. Los videos que he elegido no se si son los mejores, pero ante todo son una maravilla. La voz de Beverly era la voz del cielo. Y su sensibilidad y su arte en pocas sopranos las encontraremos. En las actuales ninguna. Y llama la atención, por lo penoso, que hoy en dia una Mediocridad como Ana Netrebko esté en los altares de la Opera.

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