Un buen tenor: Marius Manea


Vaya por delante que no es Mario del Monaco. Pero.....Lo mas cercano que he podido descubrir de un tenor dramatico lo tenemos en el tenor rumano Marius Manea.


Nacido en Ploiesti, Romania, se Graduó en University “Transilvania” of Brasov. Hizo su debut como Don Ottavio (las pasaria canutas) y sus primeros papeles fueron una mezcolanza de tesituras que incluian desde el Edgardo de "Lucia" al "Don Ramiro" de "Cenerentola O "Fenton" de Falstaff. Recientemente ha incluido al "Alfredo" de "La Traviata" Lensky en “Eugen Oneghin”, Pinkerton en “Madama Butterfly”, Ruggero Lastouc en “La Rondine”, y Fausto in “Fausto”. Actualmente es miembro titular de la Bucharest National Opera.

Su repertorio natural tiende al tenor spinto, dramatico. No es una voz "cavernosa" Ni excesivamente oscura. Sin embargo es clara y rotunda, y se defiende mejor cuando la emision es baja, justo en el territorio que un dramatico se suele manejar mejor. Cuando la partitura cruza a territorios mas líricos su voz pierde calidad, como tendremos ocasion de comprobar. Y pierde calidad por que eleva la emisión de la voz. Lo que en otros tenores no es un problema, en el si, por que el pasaje está mucho peor resuelto. Oigamos el primer ejemplo.

"Ah la paterna Mano"

Emisión baja, bien apoyada en la respiración. No hay notas "sordas". El pasaje no representa ningún problema. No hay cambios de color. Excelente en suma

 

Ella Mi fu rapita:

En este aria se le nota mas incómodo. La emision ya no es tan fluida. La voz en el paso no gira como en la anterior. Esto es debido a que emite ligeramente mas alto que en otras arias de corte más dramatico




En brutal contraste vamos a escucharle en un aria que indudablemente le viene mejor. Aunque no está completa.

Luisa Miller: "Quanto le sere al placido"

Aqui la emision a su punto natural. Por consiguiente la voz se comporta de manera normal. No necesita "Llevar" la voz al paso como le sucedía en el anterior aria, cantada de forma mas antinatural. AQui todo está en su punto. Oigamosle



"La Traviata" "Lunge da lei"

Otro papel que le cuesta. Y no me explico por qué. Si lo cantara de forma natural obtendria mejores resultados. Si, el problema es que es casi dramatico, su timbre, nervioso, requiere de fuerza. Y Alfredo, mas bien, anda cortico.....Además da la sensación de ponerle una suerte de "sordina", ataca casi con miedo.....Es una interpretación pobrisima, el sobreagudo de la cabaletta es muuuy debil. Por contra derrocha buen gusto, estilo, y musicalidad.

No presten mucha atención a la orquesta que es para matarla.




La Boheme. En su salsa. Un aria realmente dificil, mas que la de Alfredo, resuelta con una limpieza en el pasaje admirable. Bravo por este Rodolfo.




La tabernera del puerto

Y para terminar la romanza "No puede ser" de la tabernera del puerto. Está muy bien cantada, con garra, con brio, muy en estilo. Es un aria muy "perra" y escuchen que merece la pena. Además la pronunciación es bastante buena.




En suma, una voz muy interesante. Todavia está por hacerse en algunos puntos, como por ejemplo ciertas imperfecciones en el ataque a algunas notas. No perder el apoyo respiratorio, que le sucede en ocasiones (La Boheme)

Otro punto a su favor es la inteligiencia con la que está manejando su carrera. Si no se estropea está llamado a cantar las Aidas, Trovatores, Otellos del futuro. Todavia no ha incluido en su repertorio "Turandot" por ejemplo, lo que habla de tener las ideas muy claras.

El publico avisa al Teatro Real

Me hago eco de la noticia publicada por la Razón en : La razón El publico avisa
donde se recoge con la natural alarma la desercion en masa de 650 aficionados en el estreno de la temporada, ultima antes de Mortier, con una "Lulu" que a tenor de las criticas escritas, ni gusta al público, ni estuvo bien resuelta escénicamente.

A Madrid, no le entusiasma la Opera del siglo XX. Realidad palmaria que a los jerifaltes les cuesta entender, y por no apearse del burro, por que si lo hicieran ya no serian jefes, justifican la deserción de la mitad del aforo con frases del estilo "Hay que prepararse la obra" antes de venir. Y la respuesta es NO. No me sale de las narices hacer un Master para ir a la Opera. No me sale de las pestañas poner buena cara y alabar, por que quieren que sea lo politicamente correcto, lo cultural, una obra, que por muy trabajada, pensada, que sea NO GUSTA. NO ME GUSTA LA OPERA DEL SIGLO XX. Para hacer ese trabajo de "preparación" lo primero que tiene que pasar es que la musica me guste, me llame la atención, me interese. Y luego me trabajaré la Opera, si me apetece. Lo contrario es una aberración propia de quien intenta apropiarse de la etiqueta de "culto" e intentar aparentar que sabe. Cuando en realidad es un IGNORANTE de Tomo y lomo, un ser insignificante, que lucha por trepar a los cielos operisticos, aunque sea a costa de matar la opera, la musica y lo que haga falta.

El publico avisa. Los presupuestos se van a recortar por la crisis. Pues ya verán como los jerifaltes no se apearan del burro y dejarán que sea Mortier el que intente dirigir los destinos del Real.

Varias precisiones: Me llega informacion de que en el segundo día de LULU, han vuelto a desertar un numero considerable de espectadores.

Menos el día en que las entradas son a mitad de precio, quedan sin vender una media de 150 entradas por día. El año pasado se llegaron a quedarse sin vender con "Katia Kavanova" o "The Rake Progress" incluso hasta 300 entradas.

Para dias como Tosca O Rigoletto no quedó ni una.....

Leo algun argumento despreciativo hacia "el público del estreno" Que es el que mas paga, y considerablemente. Motivos sociales o testiculares que les lleven a la Opera no son argumentos validos, por cuanto pagan y tienen derecho como el que mas a opinar. Como tampoco es argumento valido "que es el menos melomano" Error. El hecho de que no les guste la Opera del siglo XX no implica mayor o menor grado, ni de cultura, ni de melomania, ni nada por el estilo. Es, simplemente que no gusta. Moleste a quien moleste. NO GUSTA. Y como no quiero que el Teatro Real se vea tomado por los fanaticos de la Opera del siglo XX, lo denuncio y lo denunciaré hasta la saciedad.

Advertencia para que nadie se llame a engaño: Como esta entrada es una cruzada Anti Mortier, NO PUBLICARÉ ningún comentario pro Mortier o pro Opera Siglo XX. Menos aún si en los comentarios enviados se falta al respeto. Algo que sin duda se les olvida a los habituales de "las casas de vecinos" acostumbrados a ciertas impunidades. La unica excepción a esta norma sería la recepción de algún comentario  pro Mortier o pro Opera Siglo XX serio y bien trabajado que pueda dar lugar a un intercambio serio de opiniones.



¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡FUERA MORTIER DEL REAL YA!!!!!!!

JDF: Por la boca, muere el pez. O si no llego a las uvas, digo que están verdes.

Anda revuelta la "tropa" Florezida a cuenta de unas declaraciones de JDF en la "entrevista-panegirica" de la Vanguardia donde dice:

Usted se ha mantenido en un repertorio limitado. Para algunos, demasiado limitado incluso. Ni siquiera ha incorporado las grandes óperas de Mozart que parecen compatibles con su voz.

Es cierto, los Mozart podrían ya estar en mi repertorio. Pero me cuido y voy reduciendo las funciones de ópera que hago. Y también realizo muchos recitales y conciertos. Y los teatros no me quieren para Mozart, pues hay otros muchos cantantes que cantan sus obras, ya que vocalmente no son difíciles. A mí me quieren, sobre todo, para todas esas obras belcantistas que muy pocos cantantes interpretan. Yo, contento, porque me encanta este repertorio. Pero soy consciente de que en el futuro mi voz va a necesitar algunos descansos vocales. Entonces, entre óperas virtuosas y difíciles, intercalaré algún Mozart.
Pero anunció que cantaría Così fan tutte en el Teatro Real…
Era un proyecto que habíamos pensado con Antonio Moral, el actual director artístico, y como habrá cambio en ese puesto pues lo he anulado. Si preparo un proyecto con alguien, me gusta llevarlo a cabo con esa persona.


Vamos a ver, querido amigo. Lo de que Mozart es vocalmente fácil es una leyenda urbana. De fácil tiene poco y si resulta tan fácil, ¿Por qué los teatros no te quieren para Mozart? Si resulta que eres, según los florezidos, el Nº 1 de los nº1 de todos los tiempos, ¿Cómo se digiere que los teatros no te quieran para una autor tan fácil, y se busquen otros tenores? Por que, aunque hayan otros tenores, a cualquier teatro le resultaria rentable, visto el numero de seguidores prestos y dispuestos a seguirle allí donde vaya, programar un Mozart con JDF, mas aun cuando el amigo JDF es el rey del Marketing, y si está donde está es gracias al Marketing y al trabajo incansable de sus radicales......Aún así, los teatros no le quieren, y eso que el contraltino parece que tiene fechas libres por que va reduciendo el numero de operas"para cuidarse" ¿Cómo se digiere eso? ¿Cómo se digiere que los teatros no le quieran ni para un autor que el desprecia, pero que está como loco por abordar, que solo le quieran para Rossini?

Pues se digiere muy mal. La cruda realidad es que Rossini es circo, y para eso se preparó el amigo JDF, y Mozart es el canto en estado puro, el virtuosismo. No solo de técnica, diametralmente opuesta a la de JDF, vive el cantante Mozartiano. No. El cantante Mozartiano ha de tener un gusto y una linea de canto exquisitas, con un fraseo elegante y meticuloso. Mozart se canta en el centro, donde JDF no es fuerte, como ya comprobó en Rigoletto, y como ya comprueba en otras operas como Puritani, donde tenores con la técnica italiana, vease Celso Albelo, le pisan el terreno.

Y esto es lo que ha trasmitido JDF a sus seguidores. Que a él, al supuesto Rey de Reyes, los teatros no le quieren para Mozart, territorio que el desea pisar, como de su respuesta se puede leer, a pesar de su desprecio "por que es fácil" vocalmente. Y es que cuando las uvas no alcanzo, digo para consolarme que no importa, que están verdes.

Mencion aparte merece el enfasis de "cuidarse" que pone. Un hombre joven, que se supone que tendría que estar en la plenitud, está reduciendo el número de Operas......La cruda realidad es que está cerca de estar acabado como Nº 1 . La "Zelmira" del festival de Pesaro, puso de manifiesto que la voz de  JDF aumenta de vibrato y reduce su calidad. Su canto en Forte y Fortissimo permanente, su falta de brillo en los agudos y sobreagudos que debería ser su zona fuerte, es la causa de esta necesidad de descanso.Visto lo visto, la irrupción de Mortier en Madrid le ha venido de perlas para cancelar un Cossi Fan Tutte, peligroso, con la excusa de que no está Moral. Y ya van dos cancelaciones.....

Y quierase o no, la irrupción de Jovenes tenores que algunos se empeñan en minusvalorar o atacar abiertamente, que abordan de forma natural el repertorio que el pretende invadir, no le está ayudando en nada. Las aventuras en repertorios inadecuados se pagan. (Veanse Rigolettos, puritanos, Sonanbulas y demás....)
Como también se paga la soberbia y el estar pagado de si. Luego sus seguidores dicen que es un tipo inteligente el amigo JDF. Si fuera de verdad inteligente, la respuesta que deberia haber dado es esta:  Mozart vocalmente no es  fácil. Se requiere una preparación que en este momento y después de la experiencia de Rigoletto no me apetece abordar pues está lejos de mi vocalidad natural. En un futuro ya veremos, pero la experiencia me dice que me tengo que dedicar a mi repertorio natural . Si dices esto, quedas como un señor. Claro que a los Florezidos mas radicales le daria un ataque. Pero a los sensatos le daria una alegria de ver que su cantante favorito no pone en peligro su voz. Y es que "la inteligencia" del contraltino, mas bien suena tambien a Leyenda urbana.

El pasaje y la cobertura. II Parte

Hace algun tiempo escribí la primera parte de esta larga disertación sobre uno de los aspectos mas debatidos y peor conocidos, y no digamos ya enseñados, de la tecnica del canto: El pasaje y la cobertura. Como quedaba esta deuda por saldar aquí voy a ello. Y para que el lector pueda seguir el hilo,  aquí teneis el enlace a la primera parte El pasaje y la cobertura I Parte

A modo de resumen; en la primera parte pusimos de manifiesto una carácteristica de la voz humana que no es posible evitar: En determinadas notas la emisión de la voz no puede continuar de la misma manera y tiene que haber un cambio. Dicho cambio se produce en los músculos de la garganta que son los responsables de permitirle a las cuerdas vocales la posibilidad de adquirir mas tensión y mas longitud, a medida que las notas van creciendo.
Cuando Duprez abre la puerta de las posibilidades que tiene esta forma de emisión, rapidamente reconocida como mucho mas natural, se planteaba un problema; El esfuerzo continuado causaba la separación de las cuerdas vocales llegando a acabar con la voz del cantante incapaz de emitir notas por encima del Fa3. La solucion a esto es fácil: La cobertura. 
¿Que es la cobertura? Para ilustrarlo les propongo a uds que se fijen en su paladar cuando bostezen. Se eleva ¿Verdad? Pues este es el movimiento muscular de la cobertura: la elevación del paladar. Las consecuencias: Se abre la garganta, pero no el sonido. De ahí que esta tecnica se conozca como "aperto ma coperto" Abierto pero cubierto.
Naturalmente nadie canta bostezando, ni siquiera imitan al bostezo, mas que nada por que si lo hicieran la voz se iria para atras siendo peor el remedio que la enfermedad. No. La emisión sigue siendo la misma: Voz libre bien apoyada en la respiración. Cuando la partitura nos lleva al pasaje debemos acompañar las notas de paso con la adecuada elevación del paladar, siendo este mas pronunciado en fa#3, sol3, reduciendose paulatinamente en la3, si3. Esto no es estricto, por cuanto existen gargantas que se ven obligadas a cubrir en Fa3 natural, o gargantas que tienen como nota de paso el la3, en vez del sol3, viendose obligadas a cubrir el la3 como si de un sol3 se tratara. 
Pero la cobertura no es solo la elevación del paladar. Como dije antes la emisión no cambia, excepto para el cantante que tiene que tener la sensación que la proyección de la voz es a traves del paladar: cuanto mayor es la sensación, mayor es la cobertura que se ha aplicado. Conseguir aunar, grabar en el cerebro del cantante, automatizar, cada nota de paso con su correspondiente cobertura, es una labor DE AÑOS. Quien les diga que en dos meses consigue esto que se busque otro maestro. Es mentira. 
¿Se puede elevar el paladar sin aplicar la cobertura? La respuesta es afirmativa. Cuando el cantante llega al si3, el paladar debe estar elevado, pero la cobertura es mínima, por que si el tenor quiere pasar de registro, al sobreagudo, el paladar debe estar elevado para permitir el paso del sonido. La diferencia es que el resonador principal ya no será la máscara, sino la cabeza; al igual que de centro a paso la voz "gira". Del agudo al sobreagudo la voz vuelve a girar. Si al pasar la voz hemos elevado el paladar, el velo del paladar, las cuerdas no se nos han separado, ni se separarán cuando vayan al sobreagudo.
La cobertura es salud vocal pero por desgracia su uso esta decayendo. No se sabe el motivo, pero cada vez es mayor el número de tenores que pasan la voz en falsete reforzado, o la pasan en real pero no aplican cobertura de ningún tipo con las consecuencias de la ruina de su voz en pocos años. O lo que es peor; utilizan artificios tales como ahuecar la garganta, engolar la voz, llevarla hacia atras....artificios que al tenor "le suenan" a cobertura, pero que no es tal. Quitar estos vicios y arreglar la voz puede llegar a ser imposible, por que hay que recordar que el canto no es arte de magia: Es una emision de sonido en la que intervienen unos músculos. Si se vicia el movimiento natural de estos músculos, puede llegar a ser imposible recuperarlos para su función mas natural. 
La cobertura lleva mucho trabajo y una gran disciplina para el cantante. No solo durante el aprendizaje, sino también a traves de su carrera profesional. No se deberia abandonar nunca las vocalizaciones regulares con los respectivos maestros. Pero  la voragine de contratos y la falta de descanso conducen a muchos vicios. La cobertura no se consigue en poco tiempo. Pero si se puede arruinar en muy poco tiempo.

Y para ilustrar la entrada este video: Pavarotti nos muestra de manera magistral cómo cambia el sonido de hacerlo sin cobertura a hacerlo con cobertura.

Pavarotti about covered sound