viernes, 13 de septiembre de 2013

Celso Albelo y María José Moreno en Lucia de Lammermoor





“Lucia di Lammermoor” de Donizetti.

M.J.Moreno, C.Albelo, J.Franco, J.F.Pardo, G.E.Iori, N.Lorenzo, P.Carballido.

Orquesta Sinfónica de Galicia Director :Ramón Tebar

A mis manos han llegado varios fragmentos de esta "Lucia" del 10 de Septiembre. Fragmentos que tendréis la oportunidad de escuchar, de paladear, y que os sabrán a poco. Pero antes voy a hacer algo inusual. Voy a tirarme a la piscina, aunque en mi caso no hay riesgo alguno. Y me explico.

Celso Albelo debuta el "Alfredo" de "La Traviata"

Celso Albelo va a actuar por primera vez en la imponente Guangzhou Opera House  y debutar el emblemático papel de "Alfredo Germont", de La Traviata (días 27 y 29 de septiembre) Y no puedo resistir confiaros este sentimiento que llevo en la cabeza desde hace mucho tiempo: El Alfredo de "La Traviata" va a ser un papel referencial en la carrera del tenor canario. Todavía no lo ha cantado ni le he escuchado, pero lo llevo dentro de la cabeza. Es como si ya le hubiera oído  Lo digo hoy. Sin miedo: "Alfredo" va a consolidar aún mas si cabe, la carrera de Celso Albelo y lo va a aupar al "Olimpo" de los cantantes de Opera. Por supuesto que no ocurrirá en tres meses, pero no pierdan de vista a Celso cuando vaya a cantar "Traviata"
Se que suena a delirio. Mas de uno pensará que me he vuelto loco, pero no es así. Confío en mi mismo, en mi oído que nunca me ha engañado. Probablemente nunca será más fácil que en esta ocasión hacer una predicción.

Las razones del "Delirio"

Un seguidor habitual de la carrera del tenor ya habrá notado a estas alturas que la voz, otrora mas acerada, ha ido suavizando, aterciopelando, su timbre. Es una voz mucha más cálida, mas suave al oído.  Una voz ideal para los personajes románticos que van a ser el eje de su carrera. Este cambio, afortunadamente, no se produce forzando la garganta, hacia una vocalidad inadecuada. Es consecuencia del desarrollo natural de la voz. La garganta es un músculo que bien entrenado y usado adquiere fuerza, musculatura en definitiva que le preparan para poder dotar de mayor peso a la voz. La emisión es ahora más baja, de forma natural, lo que la faculta para abordar personajes que  tiempo atrás hubieran sido impensables.

Esta nueva situación conlleva un cambio en muchos aspectos técnicos. El mas notorio se produce en el apoyo respiratorio: la fuerza que ahora imprime el diafragma es brutal y hay que aprender a canalizar el huracán que nace en el cuerpo del cantante. Sobre todo en la zona del paso: El sonido busca una salida y la natural es por la máscara. En esta zona se amplifica y permite una proyección máxima con el mínimo esfuerzo. Basta con detectar las zonas de paso de la partitura para darse cuenta de la amplificación natural que  a día de hoy usa Albelo. Pero a la naturaleza hay que ayudarla y ahora pasar la voz es más costoso. En esta zona solo me preocupan la "a" y la "i" que en ocasiones se le rebelan. El resto no presenta problemas.

Contra lo que pudiera pensarse, este desarrollo de la voz no perjudica ni la linea de canto ni el fraseo: Al revés. Como el diafragma actúa ahora de manera mas evidente, un cantante con un buen canto "sul fiato" ve como se le abre un infinito mundo de posibilidades, para caracterizar al personaje: La modulación de la voz que nace en ese apoyo respiratorio brutal es la que permite esa "morbidezza" que caracteriza  el canto de Albelo. Dar vida a "Alfredo" requiere pintar a un hombre enamorado hasta la médula. No es igual que Edgardo, ya que este es capaz de reacciones heroicas que sin embargo "Alfredo" carece. Pero si os fijáis en los "cortes"  que os ofrezco, podemos ver al "Edgardo" enamorado. Albelo no tiene problemas en mostrar un personaje convincente. Hay "Edgardo" sin duda, y Habrá "Alfredo" Un "Alfredo" que conmoverá.

Quizá me puedan decir que me olvido del agudo y/o el sobreagudo. No es cierto. Por que lo dicho para el paso, técnicamente hablando, vale para el agudo. Y todavía mas para el sobreagudo que exige un segundo giro hacia,  el resonador de cabeza. Pero para el "Alfredo" lo que más cuenta es el centro y el paso. Y esas dos zonas presentan a día de hoy una solidez, que son las que apoyan mi tesis de que el "Alfredo" va a ser un papel que marcará una época. Es un papel difícil, contra lo que pudiera parecer. Quizá mas que el "Duca".

Y ahora vamos a por la "Lucia"

María José Moreno da vida a Lucia. Es una lástima no disponer de más audios para poder evaluar más a fondo la voz de  la soprano, así como del resto del elenco, pero hay lo que hay, y con ello podemos escuchar una voz de timbre acerado, "squillante", de centro timbrado, facilidad para ir al agudo, aunque éste se le descontrole en alguna ocasión. Lo poco que tenemos solo nos permite intuir que el personaje que compone esta muy cercano a la desesperación. Ni siquiera el dúo con Edgardo escapa a ello. Se  echa de menos algo de dulzura, siempre desde la perspectiva de tener poco material para escuchar . Es verdad que su personaje aparece marcado por la tragedia desde el principio y ese es el enfoque que le da.

(Debido al excesivo tamaño del archivo se ha dividido en dos partes. Lo mismo ocurre con los demás cortes que se han tenido que cortar para poderlos subir sin problemas)










Aquí llegamos al "contra-clímax" de la ópera. Salir a cantar este dificilísimo recitativo + aria después del subidón de la escena de la locura es una prueba de fuego de categoría. De Celso no queda mucho por decir, mas que nada por que ya se ha comentado todo. Lo dicho para el "Alfredo" vale para aquí. A destacar el tremendo contraste de la interpretación de Albelo: De la vehemencia del aria pasamos a la cruda realidad, pintada con mano maestra en: "Tu che a Dio spiegasti l'ali": Edgardo vuelto a la realidad no vacila, ahora no, en quitarse la vida. Albelo nos muestra un Edgardo arrepentido de las duras palabras que ha pronunciado y su canto implora el perdón de su amada, injustamente acusada por el. La partitura exige al tenor cantar esta parte a media voz: asignatura en la que Albelo es maestro consumado.







jueves, 12 de septiembre de 2013

Adiós, Sr Mortier.





La vida es así. Aunque te llames Mortier.......Aunque te creas el nuevo Mesías del mundo musical, el salvador de la incultura y aunque lo fueras, puede ocurrir que la madre naturaleza te mande al "banquillo" sin miramientos. La vida es así. Y espero que puedas comprobar que dentro de cuatro años nadie se acordará de ti ni te echará de menos. O tiempo, que todo lo destruyes.

Decía en la ultima entrevista que leí, que "no estaba muerto aunque algunos lo quisieran" Y lamento contradecirle, Sr Mortier. No es ud tan importante como para que nadie le desee  tal cosa. Ud ha sido como un grano "donde la espalda pierde su casto nombre". Pero eso, con pomada,....se cura.

Dicho esto, y para evitar malas interpretaciones, edito la entrada para aclarar que de ninguna manera le deseo mal a nadie. No me estoy alegrando de la enfermedad de un ser humano. Y espero que pueda recuperarse y vivir con dignidad muchos años. Este es un caso muy cruel: Alegrarnos del mas que probable beneficio que reportará la retirada del belga del Teatro Real, casi implica alegrarse de la causa de tal hecho. Y no es así. Al contrario. Siento mas bien rabia infinita de comprobar que en este país tienen que pasar cosas muy gordas para que se tome el camino lógico.

El verdadero problema 

El verdadero cáncer del Real, se queda, por desgracia. Y ese no es otro que el Sr Marañón. Que se supone que debía de ser el freno de las injerencias de los políticos de turno. Pero pronto aprendió sus prácticas y tuvo ocasión de recitar la lección aprendida. La primera, la esencial, es mantener las posaderas bien pegadas a la poltrona: "Abece" del navegar político, el Sr Marañón demostró aplicación cuando despidió a Moral, que tan buenas temporadas estaba haciendo, para contratar al abducido de su propio ego. Ese es el verdadero problema del Real; que para salvarle de los infames "Wert`s" de turno pusieron a alguien que hablara su mismo idioma. Ese lenguaje que los políticos manejan como nadie: Lo importante es la poltrona. El servicio a los que pagan impuestos es un "Engendro Decimonónico". Hay que aprovechar la "Teta" antes de que se seque, y la contratación de Mortier, polémica a sabiendas, generaría un impacto notable. No se equivocó. Solo que en vez de potenciar su figura, en justo castigo, Marañon se ha visto eclipsado por el tremendo "ego" del belga, y a su vez, señalado por todos los ojos como el responsable último del sendero, de la ruina económica, que el Teatro recorre desde hace años.

Si el Sr Marañon ha sido consciente alguna vez de la metedura de pata de traer al teatro al peor director artístico posible, habrá tenido que ser consciente de que el despido era una quimera. La indemnización que habría que pagar al Sr Mortier debe ser de tal cuantía que han preferido mantenerle, pero no renovarle el contrato, que expiraba en 2016. Sorprendente decisión, que rebela bien a las claras que la situación del Teatro Real, envuelto en constantes polémicas, tenía que ser reconducida. Eso sí, con calma, tapándose mutuamente las vergüenzas: No te renuevo, pero tu elijes a tu sucesor. Así no parece que te despedimos y yo disimulo la metedura de pata de tu contratación.

Pero en estas el destino interviene en forma de enfermedad, cruel, y al Sr Marañón se le abre el cielo: Con la humildad por bandera, Mortier exije lo que le prometieron o de lo contrario se marcha. Y a Marañón le ha faltado tiempo para patearle donde mas le duele: Imponer la sucesión de un director artístico de la tierra. Y aunque parece injerencia del Ministerio, estoy convencido de que es una jugada maestra del Sr Marañon, que  quita del teatro al incómodo belga para traer un director artístico, que pueda hacerle perdonar, por el cabreado pueblo madrileño, todos sus pecados. Pero pincha en hueso. Madrid no puede ni debe perdonar.

Marañón debe irse. Su trayectoria, empañada por el ego del Sr Mortier, es la trayectoria del que ignora los deberes del servicio público, que dirige. Madrid tenía un excelente director artístico, el Sr Moral, y fue sustituido por un provocador, egocéntrico, racista y azote de lo español, cuando es el dinero español el que le paga. En otros países no hubiera tenido narices para desprestigiar de esa manera al producto y culturas autóctonos. Pero aquí sí, y si le contrataron para proyectar la imagen internacional del teatro, han conseguido lo contrario: Manchar la ya delicada fama española. La sola referencia a un "proceso Franquista" en la decisión acerca de su sucesión al frente del teatro, en un país serio, hubiera provocado la expulsión inmediata del Sr Mortier. Por que cuando él fue elegido "a dedo" para llevar las riendas del Teatro Real, el proceso no le pareció "Franquista".

El Sr Mortier ha sido, tal y como  preveíamos los aficionados sensatos, un estúpido y costoso fracaso. Pero las predicciones acerca de este particular eran inventos nuestros, opiniones personales. Todos los que aspiraban a convertir el Real en su particular cortijo "SigloVeintero", ignorantes "gafa-pastosos" que tienen que cargarse lo antiguo, por que sí, que pretendían atraer a un inexistente "nuevo público", por fortuna para los buenos aficionados, se tienen que retirar a un rincón a lamerse las heridas. A veces la vida es justa y no permite que un grupos de "jetas" destroce la cultura. Este subgrupo de parias culturales, conscientes de su ignorancia, pretendían arrinconar lo existente, que después de mas de dos siglos no ha habido manera de sustituir por falta de talento y de calidad. Y lo mejor de este fracaso es que no quedarán ganas de repetir el experimento.

Sr Marañon: Vaya ensayando el "Chella mi creda" que es lo único que va a poder decir antes de que exijamos su cabeza. Queda avisado.

SR. MARAÑÓN: NO NECESITAMOS DE SUS SERVICIOS: VÁYASE!!!!

Las manos de los políticos fuera del Teatro Real.