miércoles, 22 de enero de 2014

Salvemos el festival de Opera de las Palmas



A día de hoy, gracias a personas como Carlos Martinez, el festival de Opera de las Palmas, se mantiene vivo. La amenaza de desaparición ha cesado. Esperemos que el año que viene no tengamos que volver a poner el grito en el cielo. Que el festival de Opera, este y cualquiera que exista, tengan larga vida.

Gracias a todos los que han prestado su apoyo a la causa.


Carlos Martinez, a través de Change.Org ha lanzado la siguiente petición:

"La Constitución establece que "los poderes públicos promoverán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho". La cultura siempre es necesaria, pero más aún en tiempos de crisis y todavía más cuando esa crisis no es solo económica, sino también ética y de valores. La cultura enriquece a las personas, ensancha sus horizontes intelectuales y su sensibilidad, promueve la reflexión y favorece el espíritu crítico. La cultura ayuda a dar respuesta a los problemas, sirve de inspiración, favorece modelos de conducta, hace mejores ciudadanos. Es por eso que los poderes públicos -todos- tienen la obligación de promoverla.
En Las Palmas de Gran Canaria, el director general de la Fundación Canaria Auditorio-Teatro, Don Luis Acosta Ramírez, dependiente del Ayuntamiento, y la Concejal de Cultura Dña. María Isabel García Volta, han propuesto que el Ayuntamiento reduzca drásticamente su apoyo al Festival de Ópera y que la Asociación de Amigos Canarios de la Ópera (ACO) comience a pagar por el uso del teatro la suma de 300.000€.
Esta propuesta hace totalmente inviable que siga existiendo una temporada de ópera en Las Palmas de Gran Canaria y, de hecho, puede incluso suponer la suspensión de la temporada actual, que tiene previsto comenzar en febrero. ACO ha convocado a sus socios en junta para decidir próximamente si continúan o no con la temporada que vienen organizando de forma totalmente altruista desde 1967.
El Festival de Ópera de Las Palmas “Alfredo Kraus” es uno de los más consolidados de España -esta sería su edición 47-, a él acuden desde sus inicios los más importantes cantantes de ópera del mundo (desde Mario del Mónaco y Alfredo Kraus hasta Juan Diego Flórez), sus representaciones atraen a críticos y amantes del género desde todos los lugares del planeta y, sobre todo, cuenta con un público fiel y sólido que responde siempre con un lleno total a todas sus representaciones.
Cada año, ACO pone a la venta 16.000 entradas para las funciones del festival, que cualquier persona puede adquirir en venta libre por taquilla o en calidad de socio de ACO. Es un Festival creado por y para los ciudadanos, supliendo así las carencias que por diferentes motivos arrastra la actividad artística canaria. No hablamos, por tanto, de un proyecto artístico cualquiera, sino de un proyecto consolidado y que cuenta con el apoyo de los ciudadanos.
La desaparición de este festival supondrá un varapalo para la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Comunidad Autónoma de Canarias y para la sociedad en su conjunto. Significará que uno de sus estandartes culturales perecerá empobreciendo aún más la oferta artística de la ciudad y de la Comunidad Autónoma. Es ahora cuando hacen falta más actividades culturales, no menos.
Resulta paradójico que esta situación se esté planteando en la ciudad de Alfredo Kraus, uno de los más grandes cantantes de ópera que han existido, y de Benito Pérez Galdós, uno de los mejores escritores que ha dado España y que más contribuyó a reflexionar sobre los duros tiempos que entonces vivía este país.
Todos sabemos cuáles son los programas más vistos de la televisión y cuáles los libros más vendidos. Esa es una decisión personal de cada uno, pero es deber de las Administraciones públicas garantizar la existencia de propuestas culturales que contribuyan a subir el nivel intelectual y educativo, que inviten a la reflexión, que promuevan unos valores de convivencia y unos ideales cívicos que inspiren una sociedad de ciudadanos mejores. Si quienes están al frente de las Administraciones no entienden esto, entonces no saben para qué fueron elegidos.
Por todas estas razones queremos pedir al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y a la “Fundación Canaria Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria”, que apoyen el Festival de Ópera de Las Palmas organizado por ACO y no exijan el abono por el uso del teatro que, no olvidemos, pertenece a los ciudadanos."
A lo que yo voy a añadir lo siguiente: 
La famosa crisis solo está sirviendo para que los ciudadanos de a pié paguemos impuestos para nada. Se supone que tenemos que hacer frente a nuestras obligaciones con el país, y a cambio tenemos unos derechos que son pisoteados un día si y otro también. El ciudadano de a pié asiste atónito a todo tipo de mangarrufas, que empiezan desde la misma Casa Real y concluyen...no se sabe donde, sin que NADIE le dé su merecido a todos aquellos que están empobreciendo cada día mas a los ciudadanos de este país. Todavía no nos han quitado, aunque no por falta de ganas, nuestra libertad de expresión. Y debemos hacer uso de ella, cuanto más mejor. Y una buena manera de hacerlo es firmar la petición que os pongo a continuación. No te arrepentirás







sábado, 11 de enero de 2014

Kate Lindsey: Mezzo-Soprano. Una estrella en ciernes




Nacida en Richmond ,Virginia, Kate Lindsey se licenció en Música por la Universidad de Indiana. Como ella misma confiesa, llegó a la ópera casi por casualidad, pero por fortuna no la abandonó. Destaca en su formación  un  graduado en el Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas de la Opera.

Sus numerosos premios incluyen una prestigiosa beca de 2011 del Festival de Musique et Vin au Clos Vougeot, El Richard F. Oro Career Grant, o el Premio George de Londres en 2007 en memoria de Lloyd Rigler, entre otros.

Pese a su juventud, ya ha trabajado con directores de prestigio como James Levine en el "Metropolitan" o  Lorin Maazel , por poner dos ejemplos. Además del "Metropolitan" también ha visitado el "Royal Opera House"  o el "Covent Garden" entre otros.

Su repertorio incluye papeles como; Rosina en Il Barbiere di Siviglia , Cherubino en Le nozze di Figaro , Zerlina en Don Giovanni, Idamante en Idomeneo , Hansel de Hansel und Gretel ,  Nicklausse en Les Contes d' Hoffmann,  Annio en "La Clemenza de Tito" o The Composer en  Ariadne auf Naxos de Richard Strauss.

Debutó el papel protagonista en el estreno de Amelia de Daron Hagen en la Ópera de Seattle.

En 2013 destacamos su vuelta al Metropolitan Opera como Annio en Clemenza di Tito y  al Teatro de Opera de Los Ángeles como Angelina en La Cenerentola. También el debut en el Festival de Glyndebourne Opera como "The Composer" en Ariadne auf Naxos.

Para 2014 la esperamos el 24/02 en el Auditorio Nacional de Madrid.

CNDM. Balthasar-Neumann-Ensemble

Una voz natural.

Kate Lindsay es una Mezzo-soprano Lirica que se desenvuelve bien en algunos papeles de coloratura. Su timbre es típicamente de Mezzo-Soprano: Aterciopelado, cálido, sin cambios de color, sea cual sea la nota que esté emitiendo.

Técnicamente la voz siempre está recogida; El pasaje lo tiene bien resuelto y posee un agudo con cierto "squillo" muy fácil, muy bien trabajado con el resto de la tesitura, que es lo que proporciona esa frescura en el canto, en la técnica, que tanto se echa de menos en otros cantantes, ya sean masculinos o femeninos.

Siendo una Mezzo-Lírica no posee unos graves espectaculares. Tampoco intenta notas que no tiene, por el contrario le saca muy buen partido a su tesitura, que es lo que se agradece en un cantante: que cante donde sus cualidades son naturales porque es ahí donde luce su voz.

Dramáticamente es mejor actriz en comedia, que en drama, donde se la nota mas forzada, teniendo en el personaje de "Nicklausse" de "Los cuentos de Hoffman" uno de sus mejores roles.

En la parte negativa debe cuidar una pequeña tendencia a engolar en algunos momentos, por que no lo necesita.

La música.

Pero quizá lo mejor es que escuchemos a la protagonista. Empezaremos por la ópera que me hizo conocerla, una ópera que me encanta : "Los cuentos de Hoffmann". El personaje de la musa, además de su importancia  en la trama, tiene un papel complicado pero agradecido. Se necesita una cantante de altura para sacarlo adelante.





El aria es preciosa y está magníficamente cantada, lo único que le echo en falta es un poco mas de dulzura en la interpretación, algo que sin duda con el tiempo añadirá, por que es un personaje que le viene como anillo al dedo. En este vídeo podemos observar algo de su tendencia a hacer el gamberro en escena, dicho sea como elogio, cuando se ríe del protagonista y su anterior fallida conquista.

En este segundo vídeo volvemos a ver a la "Nicklausse" irónica. Cronológicamente en la ópera, este vídeo es anterior, cuando Hoffmann se ha prendado del autómata.





En este vídeo se nota que está mas a gusto en su parte cantada. Observamos como la subida a la zona alta no presenta ningún problema para la cantante, que coloca la voz en el registro de cabeza, pasando la voz sin ningún apuro para llegar a un agudo rotundo y bien colocado

Cambiamos de registro. Aquí vamos a ver y escuchar a Lindsay en otro de sus papeles estelares, tanto en la música como la parte dramática: el "Cherubino" de "Le Nozze di Figaro". La producción es un horror, es un espanto, algo para vomitar, pero bueno, la interpretación de la mezzo es de sobresaliente. 




En este vídeo observamos una pequeña tendencia a engolar al principio del aria. Que es el único defecto que podemos observarla. Por lo demás, está en su salsa. :-D


Seguimos con Mozart,un autor, y un papel, el de Annio, que la favorecen mucho. 





Continuamos con un precioso dúo: "Ah perdona al primo affeto" de la "Clemenza". Corresponde al debut de la mezzo en el "Metropolitan"




Como hemos podido escuchar, Mozart es un autor que la favorece especialmente. Mozart es un autor que hay que cantar. En estilo, como pide la música. Un buen cantante Mozartiano destaca por su legatto y su fraseo. Se necesita cantar con gusto, con belleza y hemos podido escuchar tres ejemplos de cómo se debe cantar Mozart. 

Cambiamos de tercio y como contraste, escuchemos el Duetto de Ariadne Aud Naxos, bellísima ópera, donde Lindsay debuta en un papel bastante más difícil: el "Composer". Esta producción corresponde al Festival de Glyndebourne en 2013. Zerbinetta es Laura Claycomb. 

Otra vez un papel mas humoristico y la mezzo, a la que le gusta moverse y hacer cosas en escena, de nuevo vuelve a estar como pez en el agua. Vocal y dramáticamente.

 Añadir que Laura Claycomb hace una descomunal Zerbinetta. Esta producción del  Festival de Glyndebourne es sobresaliente en todos los sentidos. Si no la han podio ver, hagan lo posible por verla y escucharla. Merece la pena en todos los aspectos. 




Esta ópera no tiene un aria específica para el personaje de Lindsay, está constantemente entrando y saliendo a escena con estancias largas, y después de escuchar el primer acto he sacado otro corte de Lindsay en su excelente creación del "Composer"





Hasta ahora no me había decidido a analizar y presentar una voz femenina en mi blog, casi dedicado a la cuerda de tenor. Aparte de que mi especialidad, y mi cuerda, es la de tenor, y que es la voz que tengo más estudiada, está el hecho de que cuesta encontrar buenas voces. En todas las cuerdas. En la anterior entrada la voz de la soprano que cantaba "La del manojo de rosas" es una voz ya en decadencia. Hoy hemos escuchado la retransmisión por radio, y por desgracia lo que escuchamos en directo no fué un problema puntual. Mi análisis en directo de la voz de la soprano había sido correcto. Es por esto que, después de llevar esta entrada "durmiendo" en el "borrador" de mi cuenta de Blogger bastante tiempo, ya me he decidido a publicarla. Mi oído me es fiel y puedo confiar en su desempeño y que lo que había escuchado a la Mezzo Kate Lindsay, a través de los vídeos me permiten "mojarme" en el sentido de considerar a Kate Lindsay una estrella de la ópera en ciernes.

Espero que les guste y se queden con su nombre.

Apertil












martes, 7 de enero de 2014

Concierto de Año Nuevo con Celso Albelo





Jueves, 2 de enero de 2014
20:00 horas

FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Cristóbal Soler
Solista: Celso Albelo, tenor
Orquesta de la Comunidad de Madrid Titular del Teatro de La Zarzuela

PROGRAMA

PRIMERA PARTE
Jacques Offenbach
Obertura de Orpheé aux enfers (1858)

Gaetano Donizetti
Aria de Edgardo en Lucia di Lammermoor: «Tombe degli avi miei» (1835)
Romanza de Nemorino en L'elixir d'amore: «Una furtiva lagrima» (1832)

Giuseppe Verdi
Obertura de Nabucco (1842)
Aria de Oronte en I lombardi alla prima crociata: «La mia letizia infondere» (1843)
Aria del Duque de Mantua en Rigoletto: «la donna è mobile» (1851)

SEGUNDA PARTE
Ruperto Chapí
Preludio de El tambor de granaderos (1896)

Amadeo Vives
Romanza de Fernando en Doña Francisquita: «Por el humo se sabe» (1923)

Pablo Luna
Danza del fuego de Benamor (1923)

Manuel Penella
Romanza de Don Gil en Don Gil de Alcalá: «Detén tu alado paso» (1932)

Gerónimo Giménez
Intermedio de La boda de Luis Alonso (1897)

José Serrano
Jota del baturro en El trust de los tenorios: «Te quiero morena» (1910)

Preludio

Con este atractivo programa abrimos el año 2013. Un concierto esperado por los buenos aficionados. Concierto que se celebró gracias al esfuerzo del tenor, mermado por un proceso de anginas + fiebre, detalle que la mayoría del público asistente ignoraba. Y el que escribe se pregunta si no hubiera sido conveniente que el Teatro comunicara por megafonía interna esta circunstancia. Y no por buscar un aplauso fácil, como alguien podría pensar, se trata de proteger al artista, de no tener que dar pábulo a la especulación en el desgraciado supuesto, que afortunadamente no se dio, de tener que cancelar en medio del concierto. Y  también  como aviso a navegantes desnortados que luego alegremente escriben panfletos amarillos, pomposamente llamados "crónicas del concierto" en distintos medios; porque a algunos la mano se le vuelve "daga de misericordia" rápidamente, y manejan la pluma con la precisión de un "Quinqui"......

Del concierto en sí podemos decir que se disfrutó y mucho. Cuando leí el programa pensé en aquella anécdota que relataba Pavarotti antes de cantar un concierto. "Hace falta estar loco para empezar el concierto con las dos arias de  `Cosi fan tutte´" No le faltaba razón. Ignoro si Celso Albelo pensó lo mismo al elegir, supongo que fué él, abrir el concierto con, nada menos que el recitativo "Tombe degli avi miei" seguido del aria "Fra poco a me ricovero" de la "Lucia". Que son páginas exigentes donde las haya. La elección de esta página va a marcar, en mi opinión, la linea que el artista le quiere dar al concierto.

La esencia del concierto.

Cuando un artista prepara un concierto lógicamente busca que el público disfrute, que se lo pase bien, que se vaya a su casa con el convencimiento de que repetiría sin dudar, y repetirá todas las veces que el artista programe un concierto o cante una ópera. Ello pasa indudablemente por elegir un repertorio del gusto del público, que ademas ofrezca una vía de lucimiento para el artista. Combinaciones para lograrlo existen muchas, y en la ocasión que nos ocupa, se eligió un programa para cantar. Celso Albelo invitó al concierto a Edgardo, a Nemorino, al Duca, a Tonio, a Fernando.... que aceptaron la invitación y allí se presentaron. Las páginas elegidas exigían "entrar en situación", traer al personaje. No faltaron las exigentes notas agudas, especialidad de la casa, pero en esta ocasión no eran ellas las protagonistas, excepto en la parte final del concierto con la subida al do4 en el "Te quiero Morena" o la celebèrrima aria de los 9 does4 "Ah mes amis" La evolución de la voz de Celso, imparable hacia el registro del Tenor lírico pleno, exige cuidar la zona centro-paso con mimo, trabajarla al máximo a fin de ofrecer convincentes interpretaciones de los personajes que le esperan, que en un 80% cantan en la zona centro-paso. Si todo evoluciona tal y como va, dentro de poco dejará de cantar "Puritanos" o "Sonambula"y quizá "Elixires" ya que la voz ya está empezando a ganar un peso vocal importante. Esto se pudo comprobar en el concierto que nos ocupa, ya que tras cantar el Edgardo, atacó el Nemorino aligerando de peso a la voz.

El concierto en sí.

Después del Nemorino cantó una de mis arias favoritas, tanto para escucharla como para cantarla: El Aria de Oronte en I lombardi alla prima crociata: «La mia letizia infondere» Una página bellisima que coronó con un agudo atacado en "forte" y terminado en un "piano" magistral. Y aunque yo sabía que no estaba en sus mejores condiciones de salud, este aria me hizo dudar de que estuviera realmente enfermo.

Sin apenas respiro atacó la cabaletta  del Duque de Mantua en Rigoletto: «la donna è mobile» Una ópera que hace unos pocos años pensaba "tomársela con tranquilidad". Pero ya se sabe que el hombre propone y Dios dispone y los espectadores nos beneficiamos, por que ofreció en las dos ocasiones que la cantó, una de ellas como segunda propina, la mejor versión del carácter despreciable del personaje. Allí estaba el autentico cínico libertino, riéndose abiertamente de las "donnas" en general, y de Gilda en particular.

La segunda parte comenzó, vocalmente, con la Romanza "Por el humo se sabe". En esta romanza se produjo la anécdota divertida de la noche al liarse Celso con la letra. Salió airoso, ya que  muchos no se dieron cuenta del "lapsus". Cristóbal Soler le miró preocupado, y Celso le devolvió una mirada que parecía decir "Tranquilo que está todo controlado".Sabiendo las condiciones en las que se encontraba no me extrañó en demasía este episodio, que quedó en anécdota divertida, pero que me reafirma que quizá se debía haber avisado de que el tenor andaba "Tocado".

Después de la romanza, terminada de la mejor manera posible, abrazo entre el director y el cantante, sonrisas, supongo que con un cierto susto en el cuerpo...Cristobal Soler se preocupó mucho de que Albelo estuviera lo más cómodo posible, comprensible para los que sabíamos lo que había.....no tanto para los que lo ignoraban.

Tras Fernando, le tocó el turno a la romanza  de Don Gil en Don Gil de Alcalá: «Detén tu alado paso» Una preciosa romanza maravillosamente cantada y terminó el concierto con la Jota del baturro en El trust de los tenorios: «Te quiero morena» terminada con un ataque al do4 no escrito.

Las propinas

La mejor manera de calibrar la temperatura del recital son las propinas, o por mejor decir, las ganas que tenga el público de irse. Y el público no tenía ninguna gana de irse, menos aún si les colocas 9 Does sobreagudos como 9 campanas. Como Celso no tenía nada más preparado, y el público seguía insaciable reclamando al artista, decidió repetirnos "La donna e mobile" Algo que no le molestó a nadie. Y después de esto, ya sí, se terminó el concierto.

La parte musical 

Cristóbal Soler no es mi director favorito. Sin embargo es justo reconocer que la orquesta titular del Teatro de la Zarzuela sonó mucho mejor que en ocasiones pretéritas bajo la misma batuta. Las mejores piezas fueron la "Obertura de Nabucco " a la altura de las mejores orquestas del mundo y la Danza del fuego de Benamor, quizá la mejor de la noche. En la parte contraria, el "Preludio de El tambor de granaderos" sonó a batiburrillo general. De todas maneras hay que darle un Notable, casi sobresaliente, al trabajo de Soler en este concierto.

Conclusión

Lo primero de todo es agradecerle el esfuerzo al tenor. El teatro de la Zarzuela presentaba un lleno "hasta la bandera" en una tarde-noche de perros y me consta que Celso Albelo no quería cancelar el concierto de ninguna manera. Corrió el riesgo de hacerse daño en la garganta y quizá comprometer el "Devereux" que pasado mañana día 9, estrena en Canarias.

Después es de justicia agradecer a Paolo Pinamonti el excelente trabajo que está haciendo al frente del Teatro de la Zarzuela. El programa que ha preparado para las Navidades es de quitarse el sombrero, contrastando con la nula actividad del Teatro Real.

Y ya que mencionamos al Teatro Real quiero desde estas paginas desear  una pronta y total recuperación de su desgraciada enfermedad, al antiguo director de este coliseo: Gerard Mortier.

Apertil




La del Manojo de Rosas


Zarzuela en dos actos y seis cuadros de Anselmo Cuadrado Carreño y Francisco Ramos de Castro
Música de PABLO SOROZÁBAL
Estrenada en el Teatro Fuencarral de Madrid, el 13 de noviembre de 1934

Producción del Teatro de la Zarzuela (1990)





FICHA ARTÍSTICA
Dirección musical: Miguel Ángel Gómez Martínez
Dirección de escena: Emilio Sagi
Escenografía: Gerardo Trotti
Vestuario: Alfonso Barajas
Iluminación: Eduardo Bravo
Coreografía: Goyo Montero

Reparto: 
ASCENSIÓN: Carmen Romeu
CLARITA: Ruth Iniesta
DOÑA MARIANA: Pilar de la Torriente
ESPASA: Luis Varela
JOAQUÍN: José Julián Frontal
RICARDO: Ricardo Bernal
CAPÓ: Carlos Crooke
DON DANIEL: Ricardo Muñiz
DON PEDRO: César Sánchez
UN INGLÉS: Javier Crespo
PARROQUIANO 1.º: Daniel Huerta
PARROQUIANO 2.º: Juan Ignacio Artiles
EL DEL MANTECAO: Javier Alonso
UN CAMARERO: José Carlos Quirós

Argumento:

La del manojo de rosas fue estrenada en el Teatro Fuencarral de Madrid el 13 de noviembre de 1934. La acción tiene lugar en ese mismo año en una plaza de barrio de la capital. Un garaje, un bar y una tienda de flores (llamada como el título de la obra.) es todo el lugar donde se desarrolla la trama. Encima de las tiendas viven los vecinos, entre ellos los padres de Joaquín que es el oficial mecánico del garaje.  Don Daniel es el dueño de la floristería, su hija Ascensión, la florista. Don Daniel quiere que su hija acepte como marido un joven aviador llamado Ricardo, sin embargo, Ascensión está enamorada de Joaquín, primero por que le interesa la persona, y después por que lo cree de clase social baja. Sus padres y ella, son gente de dinero venida a menos. Cuando descubre que Joaquín es un "señorito" lo rechaza al negarse a utilizar el matrimonio como vía de ascenso social. En la historia principal se mezclan las historias de Capó, aprendiz de Joaquín, Clarita, la novia de este, y Espasa el camarero del bar.

La obra:

Una de las cosas que más sorprende de la obra es la solidez del argumento. Pese a su aparente simpleza, una historia de amor con final feliz, entremezcla con ella magistralmente la historia paralela de Clarita, Capó, y el muy redicho Espasa. Es una obra con gran sentido del humor, y se necesita para poderla representar buenos cantantes que, además, sean buenos actores. Si la parte dramática falla, la obra está muerta por que se sostiene por ella, y no por la música, bellisima, pero menos protagonista de lo que a primera vista podría pensarse.

ESPASA: Luis Varela

Uno de los papeles estrella es el del camarero "Espasa" interpretado magistralmente por Luis Varela. El veterano actor nos deleita con una actuación de primerísimo nivel, salvando además dignamente las pocas partes cantadas que tiene. Es uno de los pilares de la obra y su elección para el difícil papel, (por que resulta complicado decir como si fuera la cosa mas normal la cantidad de palabrejas que no vienen a cuento, convertidas en frases, que se le ocurren al personaje, y conseguir la carcajada del público), es todo un lujo para la obra y para el Teatro de la Zarzuela. Gran trabajo de Don Luis Varela.




La música:

Como dije antes la parte musical quizá sea escasa comparada con otras obras, pero posee la virtud de seguir contando la historia; la parte musical no interrumpe la trama, la enriquece, siendo además  una música bellísima.

La música nos cuenta la parte que los personajes no nos dicen; nos cuenta lo que los personajes sienten, como el "No corté mas que una Rosa" o la celebérrima "No, no me importa que con otro/Madirleña bonita" Y en esta parte de la obra encontramos a:

JOAQUÍN: José Julián Frontal

José Julián, posee una voz un tanto peculiar de Barítono lírico ligeramente atenorado. Su timbre es poco agraciado al carecer de metal, pero Frontal sabe sacarle partido y canta con gusto, exquisita línea, sólido fraseo y  legato excelentes. Su instrumento no le permite, sin embargo, recursos como las "sfumaturas"; En el "Madrileña bonita" trató de dotar a la parte final de la romanza de algunas medias voces para las que su voz no está dotada, y este intento estropeó la parte final de la Romanza, al exhibir unos cambios de color en la voz, cercanos al falsete, de dudoso gusto. Técnicamente resuelve con solvencia las zonas de paso, sin titubear, y ataca los agudos con valentía. Doble mérito para Frontal, que tiene que lidiar con una tesitura altísima para la voz de barítono. Problema recurrente en la Zarzuela española, en la que los autores tienden a "desgañitar" a los barítonos.

RICARDO: Ricardo Bernal

Ricardo es un personaje que está en la obra para crear "el nudo" de la trama. Tiene mas peso por lo que es, "Un señorito" en realidad, que por la longitud del papel o la dificultad de la parte cantada. Bernal que posee una voz pequeña, pero pequeña de verdad, canta con solvencia su parte. Es una voz bien timbrada y bien emitida como lo atestigua un vibrato impecable. A pesar de todo se le escucha con algún que otro problema, y es una pena por cuanto el timbre no es feo. La parte más difícil que tiene "Quien es usted?" resultó bastante sosa, y Frontal tampoco ayudó mucho a dotarla de mayor gracia. Cumplió bien. No desentonó del conjunto que no es poco decir.


CAPÓ: Carlos Crooke

El ayudante de Joaquín. Como todos sus compañeros, tiene muy trabajado el personaje en la parte dramática, que es la que mas peso tiene en su papel. Resolvió con eficacia su parte cantada. Un gran trabajo el suyo, pues dar la réplica a Luis Varela tiene su mérito. Sobresaliente actuación, al igual que...

CLARITA: Ruth Iniesta

Si a Ricardo Bernal no se le oía bien, canastos, no podemos decir lo mismo de Ruth. Vaya timbre agudo el suyo, madre mía. Pero al igual que su compañero, Carlos Crooke, nos dibujó su personaje de forma magistral, sin desentonar en las pocas partes cantadas que tiene. Otra sobresaliente y meritoria actuación.

ASCENSIÓN: Carmen Romeu

Fué, sin duda, lo mas flojo del reparto. Si dramáticamente cumplió, estando a la altura de sus compañeros, en la fase canora por desgracia no lo estuvo. Romeu es una soprano lírica y su elección para este papel resulta dudosa, por cuanto se necesita una soprano mas ancha para cantar con el peso vocal requerido por la parte central de su partitura. Romeu recurre al engolamiento para dotar de peso a la voz y lo paga muy caro, por cuanto falló en todos los agudos que acometió. Fallo achacable a la soprano que nunca consiguió resolver el pasaje, dejando las notas abiertas y, como consecuencia de ello, la voz se le iba para atrás al ser incapaz de girar la voz. Es un problema que arrastra desde hace tiempo por lo que he podido escuchar de algunos "Youtubes", pocos, que circulan por Internet. Su fraseo, además, dejaba bastante que desear. No se la entendía nada, y lo que hacía yo era adivinar lo que decía, por cuanto me se la obra de memoria, la parte cantada, al menos. Es una pena por que como digo el problema viene de lejos, es una mujer joven y tiene la voz muy tocada, demasiado pronto.


El resto del elenco cumplió bien, al igual que el coro y los bailarines

La dirección musical de Miguel Ángel Gómez Martínez excelente. La orquesta parece otra completamente distinta a cuando la dirige Cristóbal Soler. Miguel Ángel consigue hacer sonar a la orquesta sin la "sordina" acostumbrada, consigue frescura en el sonido que sale del foso, además de ofrecernos una lectura ágil y dinámica de la partitura. Excelente trabajo del director Musical.

DIRECCIÓN DE ESCENA: Emilio Sagi

De la puesta en escena, mítica donde las haya, no hay nada que decir. Cuando se está ante una obra maestra como esta de Emilio Sagi, solo se puede hacer una cosa: Callar y disfrutar, recreando la vista y los sentidos, paladeando el gusto madrileño, por los cuatro costados que rezuma. Pero además hay que aplaudir y bien fuerte, el grandísimo trabajo con los cantantes, que han actuado como los mejores. No parecían cantantes teniendo que hablar. Parecían actores, teniendo que cantar, como Varela. Y este trabajo ingente lo agradece la obra, y el público que se ve inmerso en todo el TEATRO que rezuma esta "La del manojo de rosas". Sobresaliente "Cum Laude" para el trabajo de Emilio Sagi, gran artífice del magnifico resultado conseguido.