Villazón certifica un Mozarticidio en toda la regla.

Rolando Villazón and Marc Minkowski Verbier Festival Chamber Orchestra 04/08/2012
Programa:
Kurt Weill : Symphony No. 2
"Il mio tesoro"
"Misero! O sogno – Aura, che intorno spiri"
 "Dalla sua pace"
"Va, dal furor portata"
Beethoven : Symphony No. 8 in F major, Op. 93


Rolando Villazón consumó anoche  4 de agosto de 2012 un autentico "Mozarticidio" gritando las arias expuestas del programa. Con un enfoque Verista, atacado, como si estuviera cantando un "Canio", se pasó por "el arco del triunfo" el estilo, el fraseo, el "legato" que necesita Mozart. Ni un solo matiz, en una colección de ataques en "Forte" o "Fortissimo" a las arias expuestas.

El "tempo" elegido por Minkowski contribuyó notablemente a ello, llevando a la orquesta como si fuera a perder el avión de regreso.

Villazón, según empieza a cantar, ofrece la impresión de tener un ataque de ansiedad importante; muerde las frases como si le debieran dinero, tal es la agresividad con la que grita la partitura: "Il mio Tesoro" sonó igual que si un sargento de caballería la hubiera cantado. No era una invitación al consuelo: era una orden. Y así con todo.

Si en un autor es importante la dulzura, la intención en el fraseo, la correspondencia entre el texto y la música, ya que está "habla" más alto que el cantante, ese es Mozart. Para cantar Mozart hay que tener la música muy dentro, para poder dar a cada palabra su intención justa, expresada y cantada. No se trata de juntar notas, con texto: Hay que cantar, expresar, conmover.....Y Villazón, cantando a berrido limpio, es el peor ejemplo posible.

 En este caso echaría carreras con Beczala, otro tenor que solo entiende el canto desde la perspectiva "Verista-atacada" aunque éste en Mozart es un poco más delicado.

Técnicamente Villazón presenta una notable incapacidad para dar los fa3. Está nota la tiene que empujar a gritos, por que no le suena. De esta manera dar medio tono mas es un autentico suplicio. La voz es como un palo, sin flexibilidad, sin giro en el paso, sin una colocación definida, cada nota va donde puede, y claro, cuando intenta unas coloraturas que jamás había oido yo en el "Va dal furor portata", lo primero que te viene a la cabeza es que le están agarrando de una zona dolorosa.

El concierto ha sido un espanto. Para cantar Mozart se necesita un cantante con una riqueza de matices y una musicalidad muy especial. Una voz monótona, gritada, sin fraseo... convierte a Mozart en un tormento difícil de digerir. Ni siquiera el bello sonido de la orquesta compensaba el mal rato. Aunque Minkowski quizá debería bajar los "Tempos"

JDF: Por la boca, muere el pez. O si no llego a las uvas, digo que están verdes.

Anda revuelta la "tropa" Florezida a cuenta de unas declaraciones de JDF en la "entrevista-panegirica" de la Vanguardia donde dice:

Usted se ha mantenido en un repertorio limitado. Para algunos, demasiado limitado incluso. Ni siquiera ha incorporado las grandes óperas de Mozart que parecen compatibles con su voz.

Es cierto, los Mozart podrían ya estar en mi repertorio. Pero me cuido y voy reduciendo las funciones de ópera que hago. Y también realizo muchos recitales y conciertos. Y los teatros no me quieren para Mozart, pues hay otros muchos cantantes que cantan sus obras, ya que vocalmente no son difíciles. A mí me quieren, sobre todo, para todas esas obras belcantistas que muy pocos cantantes interpretan. Yo, contento, porque me encanta este repertorio. Pero soy consciente de que en el futuro mi voz va a necesitar algunos descansos vocales. Entonces, entre óperas virtuosas y difíciles, intercalaré algún Mozart.
Pero anunció que cantaría Così fan tutte en el Teatro Real…
Era un proyecto que habíamos pensado con Antonio Moral, el actual director artístico, y como habrá cambio en ese puesto pues lo he anulado. Si preparo un proyecto con alguien, me gusta llevarlo a cabo con esa persona.

Vamos a ver, querido amigo. Lo de que Mozart es vocalmente fácil es una leyenda urbana. De fácil tiene poco y si resulta tan fácil, ¿Por qué los teatros no te quieren para Mozart? Si resulta que eres, según los florezidos, el Nº 1 de los nº1 de todos los tiempos, ¿Cómo se digiere que los teatros no te quieran para una autor tan fácil, y se busquen otros tenores? Por que, aunque hayan otros tenores, a cualquier teatro le resultaria rentable, visto el numero de seguidores prestos y dispuestos a seguirle allí donde vaya, programar un Mozart con JDF, mas aun cuando el amigo JDF es el rey del Marketing, y si está donde está es gracias al Marketing y al trabajo incansable de sus radicales......Aún así, los teatros no le quieren, y eso que el contraltino parece que tiene fechas libres por que va reduciendo el numero de operas"para cuidarse" ¿Cómo se digiere eso? ¿Cómo se digiere que los teatros no le quieran ni para un autor que el desprecia, pero que está como loco por abordar, que solo le quieran para Rossini?

Pues se digiere muy mal. La cruda realidad es que Rossini es circo, y para eso se preparó el amigo JDF, y Mozart es el canto en estado puro, el virtuosismo. No solo de técnica, diametralmente opuesta a la de JDF, vive el cantante Mozartiano. No. El cantante Mozartiano ha de tener un gusto y una linea de canto exquisitas, con un fraseo elegante y meticuloso. Mozart se canta en el centro, donde JDF no es fuerte, como ya comprobó en Rigoletto, y como ya comprueba en otras operas como Puritani, donde tenores con la técnica italiana, vease Celso Albelo, le pisan el terreno.

Y esto es lo que ha trasmitido JDF a sus seguidores. Que a él, al supuesto Rey de Reyes, los teatros no le quieren para Mozart, territorio que el desea pisar, como de su respuesta se puede leer, a pesar de su desprecio "por que es fácil" vocalmente. Y es que cuando las uvas no alcanzo, digo para consolarme que no importa, que están verdes.

Mencion aparte merece el enfasis de "cuidarse" que pone. Un hombre joven, que se supone que tendría que estar en la plenitud, está reduciendo el número de Operas......La cruda realidad es que está cerca de estar acabado como Nº 1 . La "Zelmira" del festival de Pesaro, puso de manifiesto que la voz de  JDF aumenta de vibrato y reduce su calidad. Su canto en Forte y Fortissimo permanente, su falta de brillo en los agudos y sobreagudos que debería ser su zona fuerte, es la causa de esta necesidad de descanso.Visto lo visto, la irrupción de Mortier en Madrid le ha venido de perlas para cancelar un Cossi Fan Tutte, peligroso, con la excusa de que no está Moral. Y ya van dos cancelaciones.....

Y quierase o no, la irrupción de Jovenes tenores que algunos se empeñan en minusvalorar o atacar abiertamente, que abordan de forma natural el repertorio que el pretende invadir, no le está ayudando en nada. Las aventuras en repertorios inadecuados se pagan. (Veanse Rigolettos, puritanos, Sonanbulas y demás....)
Como también se paga la soberbia y el estar pagado de si. Luego sus seguidores dicen que es un tipo inteligente el amigo JDF. Si fuera de verdad inteligente, la respuesta que deberia haber dado es esta:  Mozart vocalmente no es  fácil. Se requiere una preparación que en este momento y después de la experiencia de Rigoletto no me apetece abordar pues está lejos de mi vocalidad natural. En un futuro ya veremos, pero la experiencia me dice que me tengo que dedicar a mi repertorio natural . Si dices esto, quedas como un señor. Claro que a los Florezidos mas radicales le daria un ataque. Pero a los sensatos le daria una alegria de ver que su cantante favorito no pone en peligro su voz. Y es que "la inteligencia" del contraltino, mas bien suena tambien a Leyenda urbana.

Don Giovanni En DIRECT de l’Opéra de Rennes

El día 02 de Junio el canal tematico Mezzo nos ofrecio en directo desde la opera de Rennes "Don Giovanni" con el siguiente reparto artistico:

Orchestre de Bretagne
Direction musicale Antony Hermus
Choeur de l’Opéra de Rennes (direction Gildas Pungier)

Avec :

Don Giovanni: Stephen Gadd

Le Commandeur: Jean-Loup Pagésy

Donna Anna: Angelina Ruzzafante

Don Ottavio: Xavier Moreno

Donna Elvira: Anna Maria Panzarella

Leporello: David Bizic

Zerlina: Bénédicte Tauran

Masetto: Pierrick Boisseau

Figurants Yann Sylvere Legall et Germain Nayl


Mise en scène Achim Freyer, reprise par Frans De Haas. Décors Achim Frayer.

Costumes: Maria Elena Amos.

Después de los últimos Don Giovannis que se habían perpetrado, este ha sido, con diferencia, el más decente en el apartado vocal y musical. De la puesta en escena, verdadera BAZOFIA, MIERDA, BASURA, es mejor no hablar. Solo a un paralitico mental se le puede ocurrir vestir a los personajes de marionetas buscando una suerte de teatro de guiñol, donde ni la mejor buena voluntad puede hacer encajar música con escena. Lo siento, pero los espectadores tenemos que hacer algo para acabar con esta MIERDA que son las puestas en escena absurdas y sin sentido.

Musicalmente hablando: Digno. Un espectaculo digno, con luces y sombras como todo en esta vida, pero teniendo presente que lo positivo se impone.

La direccion musical plana. Suena a Mozart, sospecho que se intentó una version historicista, pero la interpretación es plana y sosa con varios momentos donde el metronomo del director se acelera en algunos casos y en otros se para sin saber por qué: En el "Il mio tesoro" le metió el turbo y yo en mi casa no era capaz de seguirle tarareandola, nada de a plena voz. (Si lo hago a plena voz, muero) En fin, como digo positivo que la esencia de la musica de Mozart estaba allí, al menos.

Los cantantes

Don Giovanni: Stephen Gadd

Lo positivo: Es bajo. No es baritono engolando u oscureciendo la voz. No. Es bajo de verdad. Es una voz muy metálica, poco redonda, pero agil: salvó con nota el "Finch´han dal vino" que es una parte que a cantantes de la talla de George London, por ejemplo, les costó sudar tinta china. Por contra es un poco basto cantando y no tiene el personaje muy bien definido. De todas maneras creo que con el tiempo puede pulir su linea de canto. Bien.

Leporello David Bizic

Baritono de voz mas oscura que la de su "amo", redonda, bien timbrada. Un Leporello esplendido, cantó el aria del catalogo con soltura y desenfado completando un personaje convincente vocal y dramaticamente en adecuado contrapunto a Don Giovanni. Sobresaliente. Uno de los triunfadores de la noche

Le Commandeur: Jean-Loup Pagésy

Bajo dramatico. No me impresiono especialmente, pero no desentonó. Habria que pedirle mas, mucho mas, a su interpretacion del Commendador, pero bueno. Correcto

Donna Elvira: Anna Maria Panzarella

Demasiado gritona, no se si para resaltar su personaje, y con algún que otro pasaje desafinado. Se les olvida que el cabreo del personaje es por amor y deben alternar la furia con la paz del alma. Poco sutil, no terminó de "dar con la tecla" de su personaje. Necesita mejorar

Donna Anna: Angelina Ruzzafante

Es una soprano normal, su mayor virtud fué mejorar a Don ottavio: En efecto, este último mejoraba sus prestaciones cuando cantaba con Donna Anna. Sin embargo su interpretacion, por poner un ejemplo, del aria "Non mi dir, bell' idol mio" fue plana, carente de emoción, como el resto de su personaje. Simplemente podriamos decir que la solfeó, mas que la cantó. Suficiente.

Don Ottavio: Xavier Moreno

Suspenso sin paliativos, rozando el muy deficiente. Tiene voz, vaya por delante, e incluso la adecuada para el personaje, pero le falla la técnica de forma alarmante. Durante el "Dalla sua pace" Ofreció tres colores distintos de voz según le parecía bien. El ataque al sol3 lo hizo o de medio falsete, o medio apretado sin pasar la voz, pero en cualquiera de los casos sin encontrar el apoyo respiratorio adecuado. Y bien por culpa suya, o bien por la del director, se pasó la metrica del aria por el arco del triunfo......Si esto hubiera servido para dar credibilidad al personaje, aun, pero es que este hombre no canta Mozart. Solfea Mozart y lo solfea mal. Además en la escena de las máscaras estuvo desafinado todo el rato.....No me extiendo mas. Muy mal

Zerlina: Bénédicte Tauran

La segunda triunfadora de la noche. Soprano lirico-ligera, cantó con gusto, con intención sin caer en la cursileria o la ñoñeria de otras sopranos. Formó un personaje convincente y por todo ello le perdonamos algún pasaje desafinado, que lo tuvo, por falta de apoyo respiratorio basicamente. Sobresaliente

Masetto: Pierrick Boisseau

Es un baritono "ligerito" pero con la voz timbrada redonda y no tan oscura como la de Leporello. Además me dio la sensación de disfrutar componiendo su personaje y fue de los pocos, por no decir el unico, que dió credibilidad a su disfraz de "marioneta". Muy bien tambien.

Con todo fue un don Giovanni para la esperanza, en el apartado vocal. Son cantantes jovenes algunos, otros ya no tanto, y merecen una oportunidad de demostrar que pueden hacer una buena carrera. De momento demosles tiempo.