jueves, 24 de diciembre de 2009

Feliz Navidad




Feliz Navidad para todos, y que el año nuevo nos traiga la buena nueva de que Mortier, arrepentido, ve la luz y proclama a Mozart su unico Dios Verdadero y a Verdi, Puccini, Haendel, Donizetti, Bellini, Monteverdi, Haendel, Wagner.......sus apostoles.....
Feliz año nuevo

martes, 8 de diciembre de 2009

Un año mas; Desastre en el estreno Scaligero





Lo que se pudo escuchar ayer en el estreno de la temporada en la Scala fue un autentico desatino, un atentado al oido, un concurso a ver quien desafinaba mas y mejor, comenzando por la orquesta en la obertura con pasajes donde las cuerdas, sobre todo, parecian estar en otra obra. La direccion musical no ayudaba tampoco al ofrecer una lectura sosa, falta de brío, de garra, de fuerza, de vida, en resumidas cuentas.

¿Qué fue lo peor? Dificil decidirse. ¿La puesta en escena? Simplemente una bazofia, sin pies ni cabeza. Roberto Alagna definió "Carmen" como una opera española. Pues bien de España no hubo rastro excepto en pocos  detalles: Una bandera española que portaban un grupo de niños disfrazados de soldados. Un cantante disfrazado de torero, con la montera echada para atras, de manera que mas que un torero parecia Cantinflas. Y en el aria de scamillo unas horrorosas imagenes de toros muertos, echando sangre, en el desolladero de cualquier plaza de toros. Vomitivo como toda la puesta en escena.  Y ya que estamos Alguien me puede explicar las continuas alusiones a la iglesia con monaguillos y cruces???? Al final, lo que tenia que pasar. Sonoros abucheos que los gilipollas representantes de lo "politicamente correcto" Adoradores de la mierda, intentaron tapar a gritos, sin conseguirlo. La cara de la Regista, Emma Dante, lo decia todo.

¿El coro? El masculino todavia se salvaba. Pero el femenino fue simplemente indigno de un teatro como la Scala. Voces de segunda clase, languidas, pobres, sin garra, sin fuerza. Si esto es el coro de la Scala...¿Como será el coro de un teatro de provincias? Si fuera por comparacion seria para echarse a temblar. Y es para echarse a temblar por que cualquier coro de un teatro de provincias es, seguro, mucho mejor.
¿Los interpretes? Empezamos de Horroroso a malo.


Le Dancaïre    Francis Dudziak
Le Remendado Rodolphe Briand
Moralès  Mathias Hausmann
Zuniga  Gabor Bretz
Mercédès Adriana Kučerová
Frasquita Michèle Losier

El problema no es solo de voz, que es pesima, es un problema general de afinación. Es increible, pero en los tiempos que corren parece que no existen maestros capaces de enseñar a cantar, y sobre todo, a deshechar lo que no vale. Y todos estos relacionados son, simplemente, de bajisima, pésima, abobinable calidad técnica, y de cualidades naturales. No se puede cantar peor. Es imposible. Es un insulto al espectador.

Escamillo:  Erwin Schrott. No se le aprecia timbre verdadero de baritono. Desimposta la voz en ocasiones, exibiendo un canto plano, aspero al oido, carente de musicalidad. Y por supuesto, se olvida de la partitura en no pocas ocasiones. Se me antoja dificil asignar un repertorio para este supuesto baritono, que parece ser mas famoso por ser el marido de Ana Netrebko que por sus ¿cualidades? canoras.

Micaëla:  Adriana Damato.

Es todo lo contrario a lo que se supone debe ser Micaela: Un ser inocente, desprotegido, desvalido, por que en el fondo es una adolescente perdida en un mundo que no es el suyo. Tendria que ser una voz de Soprano lirica, lirica ligera. Y no una voz grande, pesada, que le pega mas a una madre que a una niña. Tuvo verdaderos problemas para cantar el papel por que no se ajustaba a su voz. En el duo con Don José del primer acto terminó desafinando todo lo que pudo y mas. Pero ahí no acabó la cosa. En el tercer acto nos regaló una colecccion de berridos, desajustes, desentonaciones, en la supuesta aria de Micaela. Y ya que estamos ¿Alguien me puede explicar por qué Micaela parecia una madre siciliana, en vez de una muchacha de 17 años?

Don José: Jonas Kaufmann

Es un verdadero suplicio escuchar a este hombre. Una voz nasal, incrustada en la máscara que no corria ni a tiros. El timbre simplemente no existe, ahogado en las cavidades.  Al menos no la emitia desde las rodillas como en otras ocasiones, lo que le proporcionaba bastante homogeneidad en todas las zonas: Centro, paso y agudos. Pero de todas maneras es una voz y unas facultadas desaprovechadas, por que el timbre exhibido es horrible.

Carmen Anita Rachvelishvili

Es la voz mas natural de todas. Es mezzo, canta de forma libre y parece la voz adecuada al papel. En su contra debemos decir que sufre problemas de fiatto: respira donde mejor la conviene y eso le cuesta romper la linea de canto en no pocas ocasiones. Los trinos no es lo suyo.Anda escasa de graves,  Y por ultimo, se dejó contagiar del ambiente: En el duo con Don José del segundo acto se autoafinó subiendo un cuarto de tono, depués de haber estado fuera de tono en toda la frase...Pero no fue la unica vez que perdió de vista la partitura.Tambien tuvo problemas con la garganta: "las rascadas" fueron algo habitual. Con todo fue lo mejor de la noche. Así que imaginense el resto.

En resumidas cuentas: Una nueva decepción, un verdadero desproposito, un espectaculo de Infima, bajisima, calidad. Y es la Scala......



 









sábado, 21 de noviembre de 2009

Un buen tenor: Marius Manea


Vaya por delante que no es Mario del Monaco. Pero.....Lo mas cercano que he podido descubrir de un tenor dramatico lo tenemos en el tenor rumano Marius Manea.


Nacido en Ploiesti, Romania, se Graduó en University “Transilvania” of Brasov. Hizo su debut como Don Ottavio (las pasaria canutas) y sus primeros papeles fueron una mezcolanza de tesituras que incluian desde el Edgardo de "Lucia" al "Don Ramiro" de "Cenerentola O "Fenton" de Falstaff. Recientemente ha incluido al "Alfredo" de "La Traviata" Lensky en “Eugen Oneghin”, Pinkerton en “Madama Butterfly”, Ruggero Lastouc en “La Rondine”, y Fausto in “Fausto”. Actualmente es miembro titular de la Bucharest National Opera.

Su repertorio natural tiende al tenor spinto, dramatico. No es una voz "cavernosa" Ni excesivamente oscura. Sin embargo es clara y rotunda, y se defiende mejor cuando la emision es baja, justo en el territorio que un dramatico se suele manejar mejor. Cuando la partitura cruza a territorios mas líricos su voz pierde calidad, como tendremos ocasion de comprobar. Y pierde calidad por que eleva la emisión de la voz. Lo que en otros tenores no es un problema, en el si, por que el pasaje está mucho peor resuelto. Oigamos el primer ejemplo.

"Ah la paterna Mano"

Emisión baja, bien apoyada en la respiración. No hay notas "sordas". El pasaje no representa ningún problema. No hay cambios de color. Excelente en suma

 

Ella Mi fu rapita:

En este aria se le nota mas incómodo. La emision ya no es tan fluida. La voz en el paso no gira como en la anterior. Esto es debido a que emite ligeramente mas alto que en otras arias de corte más dramatico




En brutal contraste vamos a escucharle en un aria que indudablemente le viene mejor. Aunque no está completa.

Luisa Miller: "Quanto le sere al placido"

Aqui la emision a su punto natural. Por consiguiente la voz se comporta de manera normal. No necesita "Llevar" la voz al paso como le sucedía en el anterior aria, cantada de forma mas antinatural. AQui todo está en su punto. Oigamosle



"La Traviata" "Lunge da lei"

Otro papel que le cuesta. Y no me explico por qué. Si lo cantara de forma natural obtendria mejores resultados. Si, el problema es que es casi dramatico, su timbre, nervioso, requiere de fuerza. Y Alfredo, mas bien, anda cortico.....Además da la sensación de ponerle una suerte de "sordina", ataca casi con miedo.....Es una interpretación pobrisima, el sobreagudo de la cabaletta es muuuy debil. Por contra derrocha buen gusto, estilo, y musicalidad.

No presten mucha atención a la orquesta que es para matarla.




La Boheme. En su salsa. Un aria realmente dificil, mas que la de Alfredo, resuelta con una limpieza en el pasaje admirable. Bravo por este Rodolfo.




La tabernera del puerto

Y para terminar la romanza "No puede ser" de la tabernera del puerto. Está muy bien cantada, con garra, con brio, muy en estilo. Es un aria muy "perra" y escuchen que merece la pena. Además la pronunciación es bastante buena.




En suma, una voz muy interesante. Todavia está por hacerse en algunos puntos, como por ejemplo ciertas imperfecciones en el ataque a algunas notas. No perder el apoyo respiratorio, que le sucede en ocasiones (La Boheme)

Otro punto a su favor es la inteligiencia con la que está manejando su carrera. Si no se estropea está llamado a cantar las Aidas, Trovatores, Otellos del futuro. Todavia no ha incluido en su repertorio "Turandot" por ejemplo, lo que habla de tener las ideas muy claras.

jueves, 1 de octubre de 2009

El publico avisa al Teatro Real

Me hago eco de la noticia publicada por la Razón en : La razón El publico avisa
donde se recoge con la natural alarma la desercion en masa de 650 aficionados en el estreno de la temporada, ultima antes de Mortier, con una "Lulu" que a tenor de las criticas escritas, ni gusta al público, ni estuvo bien resuelta escénicamente.

A Madrid, no le entusiasma la Opera del siglo XX. Realidad palmaria que a los jerifaltes les cuesta entender, y por no apearse del burro, por que si lo hicieran ya no serian jefes, justifican la deserción de la mitad del aforo con frases del estilo "Hay que prepararse la obra" antes de venir. Y la respuesta es NO. No me sale de las narices hacer un Master para ir a la Opera. No me sale de las pestañas poner buena cara y alabar, por que quieren que sea lo politicamente correcto, lo cultural, una obra, que por muy trabajada, pensada, que sea NO GUSTA. NO ME GUSTA LA OPERA DEL SIGLO XX. Para hacer ese trabajo de "preparación" lo primero que tiene que pasar es que la musica me guste, me llame la atención, me interese. Y luego me trabajaré la Opera, si me apetece. Lo contrario es una aberración propia de quien intenta apropiarse de la etiqueta de "culto" e intentar aparentar que sabe. Cuando en realidad es un IGNORANTE de Tomo y lomo, un ser insignificante, que lucha por trepar a los cielos operisticos, aunque sea a costa de matar la opera, la musica y lo que haga falta.

El publico avisa. Los presupuestos se van a recortar por la crisis. Pues ya verán como los jerifaltes no se apearan del burro y dejarán que sea Mortier el que intente dirigir los destinos del Real.

Varias precisiones: Me llega informacion de que en el segundo día de LULU, han vuelto a desertar un numero considerable de espectadores.

Menos el día en que las entradas son a mitad de precio, quedan sin vender una media de 150 entradas por día. El año pasado se llegaron a quedarse sin vender con "Katia Kavanova" o "The Rake Progress" incluso hasta 300 entradas.

Para dias como Tosca O Rigoletto no quedó ni una.....

Leo algun argumento despreciativo hacia "el público del estreno" Que es el que mas paga, y considerablemente. Motivos sociales o testiculares que les lleven a la Opera no son argumentos validos, por cuanto pagan y tienen derecho como el que mas a opinar. Como tampoco es argumento valido "que es el menos melomano" Error. El hecho de que no les guste la Opera del siglo XX no implica mayor o menor grado, ni de cultura, ni de melomania, ni nada por el estilo. Es, simplemente que no gusta. Moleste a quien moleste. NO GUSTA. Y como no quiero que el Teatro Real se vea tomado por los fanaticos de la Opera del siglo XX, lo denuncio y lo denunciaré hasta la saciedad.

Advertencia para que nadie se llame a engaño: Como esta entrada es una cruzada Anti Mortier, NO PUBLICARÉ ningún comentario pro Mortier o pro Opera Siglo XX. Menos aún si en los comentarios enviados se falta al respeto. Algo que sin duda se les olvida a los habituales de "las casas de vecinos" acostumbrados a ciertas impunidades. La unica excepción a esta norma sería la recepción de algún comentario  pro Mortier o pro Opera Siglo XX serio y bien trabajado que pueda dar lugar a un intercambio serio de opiniones.



¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡FUERA MORTIER DEL REAL YA!!!!!!!

lunes, 21 de septiembre de 2009

JDF: Por la boca, muere el pez. O si no llego a las uvas, digo que están verdes.

Anda revuelta la "tropa" Florezida a cuenta de unas declaraciones de JDF en la "entrevista-panegirica" de la Vanguardia donde dice:

Usted se ha mantenido en un repertorio limitado. Para algunos, demasiado limitado incluso. Ni siquiera ha incorporado las grandes óperas de Mozart que parecen compatibles con su voz.

Es cierto, los Mozart podrían ya estar en mi repertorio. Pero me cuido y voy reduciendo las funciones de ópera que hago. Y también realizo muchos recitales y conciertos. Y los teatros no me quieren para Mozart, pues hay otros muchos cantantes que cantan sus obras, ya que vocalmente no son difíciles. A mí me quieren, sobre todo, para todas esas obras belcantistas que muy pocos cantantes interpretan. Yo, contento, porque me encanta este repertorio. Pero soy consciente de que en el futuro mi voz va a necesitar algunos descansos vocales. Entonces, entre óperas virtuosas y difíciles, intercalaré algún Mozart.
Pero anunció que cantaría Così fan tutte en el Teatro Real…
Era un proyecto que habíamos pensado con Antonio Moral, el actual director artístico, y como habrá cambio en ese puesto pues lo he anulado. Si preparo un proyecto con alguien, me gusta llevarlo a cabo con esa persona.


Vamos a ver, querido amigo. Lo de que Mozart es vocalmente fácil es una leyenda urbana. De fácil tiene poco y si resulta tan fácil, ¿Por qué los teatros no te quieren para Mozart? Si resulta que eres, según los florezidos, el Nº 1 de los nº1 de todos los tiempos, ¿Cómo se digiere que los teatros no te quieran para una autor tan fácil, y se busquen otros tenores? Por que, aunque hayan otros tenores, a cualquier teatro le resultaria rentable, visto el numero de seguidores prestos y dispuestos a seguirle allí donde vaya, programar un Mozart con JDF, mas aun cuando el amigo JDF es el rey del Marketing, y si está donde está es gracias al Marketing y al trabajo incansable de sus radicales......Aún así, los teatros no le quieren, y eso que el contraltino parece que tiene fechas libres por que va reduciendo el numero de operas"para cuidarse" ¿Cómo se digiere eso? ¿Cómo se digiere que los teatros no le quieran ni para un autor que el desprecia, pero que está como loco por abordar, que solo le quieran para Rossini?

Pues se digiere muy mal. La cruda realidad es que Rossini es circo, y para eso se preparó el amigo JDF, y Mozart es el canto en estado puro, el virtuosismo. No solo de técnica, diametralmente opuesta a la de JDF, vive el cantante Mozartiano. No. El cantante Mozartiano ha de tener un gusto y una linea de canto exquisitas, con un fraseo elegante y meticuloso. Mozart se canta en el centro, donde JDF no es fuerte, como ya comprobó en Rigoletto, y como ya comprueba en otras operas como Puritani, donde tenores con la técnica italiana, vease Celso Albelo, le pisan el terreno.

Y esto es lo que ha trasmitido JDF a sus seguidores. Que a él, al supuesto Rey de Reyes, los teatros no le quieren para Mozart, territorio que el desea pisar, como de su respuesta se puede leer, a pesar de su desprecio "por que es fácil" vocalmente. Y es que cuando las uvas no alcanzo, digo para consolarme que no importa, que están verdes.

Mencion aparte merece el enfasis de "cuidarse" que pone. Un hombre joven, que se supone que tendría que estar en la plenitud, está reduciendo el número de Operas......La cruda realidad es que está cerca de estar acabado como Nº 1 . La "Zelmira" del festival de Pesaro, puso de manifiesto que la voz de  JDF aumenta de vibrato y reduce su calidad. Su canto en Forte y Fortissimo permanente, su falta de brillo en los agudos y sobreagudos que debería ser su zona fuerte, es la causa de esta necesidad de descanso.Visto lo visto, la irrupción de Mortier en Madrid le ha venido de perlas para cancelar un Cossi Fan Tutte, peligroso, con la excusa de que no está Moral. Y ya van dos cancelaciones.....

Y quierase o no, la irrupción de Jovenes tenores que algunos se empeñan en minusvalorar o atacar abiertamente, que abordan de forma natural el repertorio que el pretende invadir, no le está ayudando en nada. Las aventuras en repertorios inadecuados se pagan. (Veanse Rigolettos, puritanos, Sonanbulas y demás....)
Como también se paga la soberbia y el estar pagado de si. Luego sus seguidores dicen que es un tipo inteligente el amigo JDF. Si fuera de verdad inteligente, la respuesta que deberia haber dado es esta:  Mozart vocalmente no es  fácil. Se requiere una preparación que en este momento y después de la experiencia de Rigoletto no me apetece abordar pues está lejos de mi vocalidad natural. En un futuro ya veremos, pero la experiencia me dice que me tengo que dedicar a mi repertorio natural . Si dices esto, quedas como un señor. Claro que a los Florezidos mas radicales le daria un ataque. Pero a los sensatos le daria una alegria de ver que su cantante favorito no pone en peligro su voz. Y es que "la inteligencia" del contraltino, mas bien suena tambien a Leyenda urbana.

lunes, 31 de agosto de 2009

El pasaje y la cobertura. II Parte

Hace algun tiempo escribí la primera parte de esta larga disertación sobre uno de los aspectos mas debatidos y peor conocidos, y no digamos ya enseñados, de la tecnica del canto: El pasaje y la cobertura. Como quedaba esta deuda por saldar aquí voy a ello. Y para que el lector pueda seguir el hilo,  aquí teneis el enlace a la primera parte El pasaje y la cobertura I Parte

A modo de resumen; en la primera parte pusimos de manifiesto una carácteristica de la voz humana que no es posible evitar: En determinadas notas la emisión de la voz no puede continuar de la misma manera y tiene que haber un cambio. Dicho cambio se produce en los músculos de la garganta que son los responsables de permitirle a las cuerdas vocales la posibilidad de adquirir mas tensión y mas longitud, a medida que las notas van creciendo.
Cuando Duprez abre la puerta de las posibilidades que tiene esta forma de emisión, rapidamente reconocida como mucho mas natural, se planteaba un problema; El esfuerzo continuado causaba la separación de las cuerdas vocales llegando a acabar con la voz del cantante incapaz de emitir notas por encima del Fa3. La solucion a esto es fácil: La cobertura. 
¿Que es la cobertura? Para ilustrarlo les propongo a uds que se fijen en su paladar cuando bostezen. Se eleva ¿Verdad? Pues este es el movimiento muscular de la cobertura: la elevación del paladar. Las consecuencias: Se abre la garganta, pero no el sonido. De ahí que esta tecnica se conozca como "aperto ma coperto" Abierto pero cubierto.
Naturalmente nadie canta bostezando, ni siquiera imitan al bostezo, mas que nada por que si lo hicieran la voz se iria para atras siendo peor el remedio que la enfermedad. No. La emisión sigue siendo la misma: Voz libre bien apoyada en la respiración. Cuando la partitura nos lleva al pasaje debemos acompañar las notas de paso con la adecuada elevación del paladar, siendo este mas pronunciado en fa#3, sol3, reduciendose paulatinamente en la3, si3. Esto no es estricto, por cuanto existen gargantas que se ven obligadas a cubrir en Fa3 natural, o gargantas que tienen como nota de paso el la3, en vez del sol3, viendose obligadas a cubrir el la3 como si de un sol3 se tratara. 
Pero la cobertura no es solo la elevación del paladar. Como dije antes la emisión no cambia, excepto para el cantante que tiene que tener la sensación que la proyección de la voz es a traves del paladar: cuanto mayor es la sensación, mayor es la cobertura que se ha aplicado. Conseguir aunar, grabar en el cerebro del cantante, automatizar, cada nota de paso con su correspondiente cobertura, es una labor DE AÑOS. Quien les diga que en dos meses consigue esto que se busque otro maestro. Es mentira. 
¿Se puede elevar el paladar sin aplicar la cobertura? La respuesta es afirmativa. Cuando el cantante llega al si3, el paladar debe estar elevado, pero la cobertura es mínima, por que si el tenor quiere pasar de registro, al sobreagudo, el paladar debe estar elevado para permitir el paso del sonido. La diferencia es que el resonador principal ya no será la máscara, sino la cabeza; al igual que de centro a paso la voz "gira". Del agudo al sobreagudo la voz vuelve a girar. Si al pasar la voz hemos elevado el paladar, el velo del paladar, las cuerdas no se nos han separado, ni se separarán cuando vayan al sobreagudo.
La cobertura es salud vocal pero por desgracia su uso esta decayendo. No se sabe el motivo, pero cada vez es mayor el número de tenores que pasan la voz en falsete reforzado, o la pasan en real pero no aplican cobertura de ningún tipo con las consecuencias de la ruina de su voz en pocos años. O lo que es peor; utilizan artificios tales como ahuecar la garganta, engolar la voz, llevarla hacia atras....artificios que al tenor "le suenan" a cobertura, pero que no es tal. Quitar estos vicios y arreglar la voz puede llegar a ser imposible, por que hay que recordar que el canto no es arte de magia: Es una emision de sonido en la que intervienen unos músculos. Si se vicia el movimiento natural de estos músculos, puede llegar a ser imposible recuperarlos para su función mas natural. 
La cobertura lleva mucho trabajo y una gran disciplina para el cantante. No solo durante el aprendizaje, sino también a traves de su carrera profesional. No se deberia abandonar nunca las vocalizaciones regulares con los respectivos maestros. Pero  la voragine de contratos y la falta de descanso conducen a muchos vicios. La cobertura no se consigue en poco tiempo. Pero si se puede arruinar en muy poco tiempo.

Y para ilustrar la entrada este video: Pavarotti nos muestra de manera magistral cómo cambia el sonido de hacerlo sin cobertura a hacerlo con cobertura.

Pavarotti about covered sound









martes, 18 de agosto de 2009

Tenores a Seguir: Dmitry Trunov

Con 23 años Dmitry Trunov se revela como un tenor de futuro. Es cierto que tiene que tener paciencia, pero no se entiende que en la presente edición de Operalia no pasara ni a semifinales, ganando el concurso el que ganó: Alexey Kudrya; un cantante muy normalito, muy limitado en voz y en repertorio.

Y com muestra un boton: preparen una trompetilla para oir al ganador de Operalia: Alexey Kudrya.



Aqui cantando un "horchata-Duque" Cambiando la "e" de la fermata por la "a" y con el paso y el agudo abiertos completamente. No voy a decir a quien me recuerda.




Comparemosle con una verdadera joya. Pese a que el sonido no es optimo podemos apreciar que cantar dulce y suave no es sinónimo de no tener voz.

Lemeshev muestra un absoluto dominio de la técnica. Una maravilla.




Dmitry Trunov tiene todas las hechuras de tenor lirico. En las grabaciones que podemos escuchar de el se aprecia que su mejor rendimiento lo obtiene del aria de Lensky "Kuda, kuda", de "Una Furiva Lacrima" o "Salut Demere" Bajando mucho su rendimiento en arias como la "hija del Regimiento" o Rossini, un autor que no está pensado para el y que debería abandonar ya! como podremos comprobar también

De todas maneras, antes de "echarse al monte" tiene trabajo por hacer: la emisión central es sólida, mientras el ritmo del aria sea lento. En cuanto se acelera tiene problemas. Tanto el centro como el paso tienden a irse para atras, y lo que es peor: la voz se le abre: el resonador de la máscara se le pierde, y con ello, muchos armónicos, además de que el apoyo ya no es el mismo.


El sobreagudo debe trabajarlo: Los saltos de tono que le exigen los 9 "does" del aria de la hija del regimiento le sacan la voz de su sitio: la voz pierde su textura, su color, se abre....Se le queda en la garganta por que no gira a voz de cabeza para aprovechar los resonadores..Son los problemas típicos de la maldita técnica moderna: Se ha puesto precio a la cobertura de la voz y nadie parece dispuesto a aprovechar este recurso técnico que iguala registros, sostiene el apoyo respiratorio y ayuda a la voz a moverse entre los registros de máscara y cabeza. Y esto significa que el paso de la voz, si bien no lo tiene abierto, tampoco está bien recogido: en cuanto deje de vocalizar con su maestro tendrá problemas, serios problemas. Además que tiene que acostumbrarse a pasar la voz con todas las vocales. La "o" la pasa bien. La "e" se le queda abierta.

Todo esto en un tenor que esté cantando por el mundo sería gravisimo. Para este hombre de solo 23 años son defectos que puede corregir. Nada grave. Por cuanto debe estar estudiando desde hace 3 años como mucho. Así que quien lea estas lineas que no se haga lios. Es una gran promesa.


Y ahora escuchémosle en una serie de videos. Mostraremos lo bueno y lo malo

Dmitry Trunov. Gounod. "Faust". "Salut! Demeure Chaste et Pure" De lo mejor que canta. Lo estropea en el Do4, donde se la va la voz a la cueva, pero esto lo pude trabajar.




Dmitry Trunov sings Donizetti "La Fille du Regiment". "Ah! Mes Amis"

Aquí las pasa canutas es incapaz de controlar la voz, que se la traga en cuanto acelera y tiene que "visitar" el paso. La segunda parte la lleva mejor...hasta que llega a los Do´s...




Dmitry Trunov. "Kuda, kuda" Lensky's aria from opera "Eugeny Onegin" by Tchaikovsky

Otra de sus mejores recreaciones. Gusto, linea. Solo tiene el defecto de los tenores actuales: Falta un punto de personalidad, de "hacer cantar al personaje"



Dmitry Trunov. Nadir's Romance ("Je crois entedre encore") from opera "Les pêcheurs de perles" Bizet

Cantada con la dulzura que requiere, consigue un convincente do4 casi a media voz. Y no se le va para atras. Señal inequivoca de que con mas trabajo podrá sacar de la garganta los sobreagudos.



Dmitry Trunov. Nemorino's romance ("Una furtiva lagrima") from opera "L'Elisir d'Amore" Donizetti

También está bien cantado. Un aria de ritmo lento, aria difícil, pero que no le exige esfuerzos considerables en la zona crítica...



Lo que NO DEBE CANTAR: Dmitry Trunov. Don Ramiro from "Cenerentola" by Rossini. Y menos estudiando. Este aria puede echar por tierra todos sus avances. Este aria le abre la voz, se ve obligado a berrear mas de la cuenta y no tiene cualidades para las agilidades por cuanto se necesita una voz mucho mas ligera.

domingo, 2 de agosto de 2009

El publico se merece un respeto.

Llegan crónicas desde Santander, en concreto de la Favorita, y son crónicas que hablan de lo que ya había constatado un servidor de ustedes: El lamentable estado vocal de José Bros. Los "Ducas" que perpetró en Madrid fueron una estafa para todo aquel que había pagado una entrada. Ni una sola nota a partir del fa3 era una nota normal: Era un lamento lloroso desafinado coronado con un gallo. Y eso en todas las funciones. ¿Por qué sigue cantando? En Santander los que asistieron al ensayo general, ya hablaban de que no tenia voz. En la función, tras hacer esperar al publico un buen rato se anunció por megafonía que José Bros padecía una lumbalgia, pero que a pesar de todo cantaba. Y no hay quien se lo crea, por que si tienes lumbalgia el dolor no te deja ni moverte: ¡¡¡Y BROS EMPEZÓ LA FUNCIÓN PORTANDO A CUESTAS UNA CRUZ!!!!! (¿Una premonición de lo que les esperaba a los espectadores?)Amén de que se movía libremente por la escena. ¿Con Lumbalgia? A engañar a quien se deje. El gallo en "Una Vergine" (Traduzcase al Francés, que fue el idioma en el que se cantó) fue, por lo visto, descomunal. Y en el "spirto gentil" ni intentó el Do4. Se agradece, aunque alguno le critica, tal muestra de sensatez.

Señores: Don Carlos Alvarez lleva fuera de los escenarios casi un año si no mas. Tiene problemas, los que sean, que le impiden cantar. Y se ha bajado del escenario y no volverá a subir hasta que no esté en condiciones. Chapeau a Don Carlos. Esto es respeto al publico, y a si mismo. Antes que arrastrarse por un escenario, me bajo de el, soluciono los problemas y vuelvo.

Lo mas lamentable de todo esto, lo mas asqueroso, es que los Talifanes de Bros o de otro tenor, han hecho incontables esfuerzos y los siguen haciendo, sobre todo desde las casas de vecinos, para crucificar a tenores como Celso Albelo, solo por que les pueden hacer sombra a sus protegidos. Y no hay derecho. Celso SE ESTA GANANDO LA VIDA HONRADAMENTE. No estafa a nadie. Y no hay derecho que sinvergüenzas como cierto sujeto de cierta casa de vecinos, escriba que las personas que en Rigoletto aplaudían a Celso eran una Cla, pagada por el propio Celso. Es lícito que no te guste Celso. Pero de ahí a escribir lo que ha escrito media un abismo. ¿Cuál es la consecuencia de todo esto? Que a las personas que nos gusta la Opera, que nos gusta escuchar voces nuevas, nos toca volvernos una suerte de "contra-talifanes", teniendo que arremeter o poner en solfa las cagadas de ciertos cantantes, para intentar evitar que sus seguidores despellejen sin piedad, a todo aquel que intente hacerse un hueco en el deficitario mundo de voces que hay en la opera. Y si no, miren los premios de Operalia de este año. Dan pena. Si estos son los mejores, madre cómo serán los otros.

miércoles, 22 de julio de 2009

Francisco Corujo (I parte)



Tras las Vacaciones me encuentro con este vídeo del tenor canario Francisco Corujo (gracias Eduardo) Y oh grata, gratisima sorpresa. Tiene 29 años por lo que me cuentan, es decir, está en una edad magnifica para hacer una carrera estupenda.

Me gusta lo que oigo. Me gusta mucho. Elegancia, linea impecable, una voz de timbre bonito, aunque quizá el de Celso Albelo sea mas bello, conceptos técnicos muy bien resueltos, en especial esos fa3 y fa#3 que suelen ser notas complicadas por distinto motivo que el sol3, que también está resuelto de forma impecable. El tiempo y la experiencia le dotarán, a buen seguro, de la facultad de regular la cobertura a su gusto para mantener la belleza del timbre junto la seguridad y la brillantez de las notas, tal y como ahora las canta.

Siendo como es un tenor lírico pleno, podemos asegurar que junto a Celso Albelo tendremos cubierto un amplio repertorio, principalmente el romántico, Sin tener que recurrir a tenores aficionados a gallear o a peligrosos experimentos de "ducas" con contraltinos Rossinianos, usurpadores de repertorio. Además del repertorio romántico también Verdi estará cubierto, excepto los Verdis mas duros: Forza, Trovador Aida, Otello o Don Carlos.

domingo, 12 de julio de 2009

Cerrado por Vacaciones

Me voy pa las Valencias una semanita a ponerme como una clotxina :-) Y me voy con fuerza, despues de ver el "Ocaso" que nos han trasmitido desde Aix-en Provenze. Que bonito ha sonado. Una direccion orquestal magnifica de Simon Rattle secundado por un excelente reparto encabezado por Ben Happner como Sigfrido. Que gusto da escuchar voces Wagnerianas, buenas voces, no como las que oiremos en el Festival de Bayreuth. Eso si, disfrutaremos de las direcciones musicales que, estas si, son de Lujo.

Sed buenos

lunes, 29 de junio de 2009

Examen: Detéctense los problemas técnicos

Esto es como cuando iba al colegio: De repente un día el profe entraba y decía: "Vamos a preguntar" Y todos cruzábamos los dedos, para que no nos tocara a nosotros. Bueno, esto no es el cole, pero podemos recordar viejos tiempos. Os pongo dos videos de un tenor español. A ver qué le detectais. No me refiero al estilo de canto ni nada de eso. Técnica. Solo técnica



En este es menos evidente por que los que le acompañan son pésimos, incluida la música. No os perdáis el momento estelar del "arroz con pollo" :-D



Y ahora una reflexión. ¿No os da pena que una voz, con las posibilidades de esta, esté ya como está? ¿Por qué motivo sueltan al personal a cantar sin estar preparado? Es una locura. En cuanto el carnet de identidad le pone 23 años, lo sueltan, con una preparacion técnica tan deficiente que tiene su carrera abortada antes de empezar. Es la manía de hoy en día: Yogurines. Yogurines deficientemente preparados. Y si no, en el segundo video escuchar bien, que hay dos cantantes que parecían algo. Deprimente.

jueves, 25 de junio de 2009

Celso Albelo: El gran triunfador del Rigoletto Madrileño

Pocas veces voy a estar de acuerdo con los habitantes de las casas de vecinos....pero aquí os traigo una crónica firmada por un "vecino"

De la misma manera el EXCelso Albelo consiguió demostrar lo que es EL CANTO frente al mero hecho de cantar... Con una voz bien timbrada (desbordante de brillo en el agudo) y un control del fiato de manual, el canario nos agasajó con una lectura del Duque que desbordaba los límites de la propia partitura: el detallismo y la exquisitez rozaron cotas raramente vistas por mí en teatro (y los que me conoces sabrán hasta qué punto es fino mi oído...). Entrar en su juego fue una experiencia increíble, siguiendo las modulaciones de su voz en cada sílaba, dejándome llevar por el sentido de su canto y divirtiéndome descrifrándolo. Los hay que tienen una voz de 10 y se conforman con el 9. Albelo tiene una voz de 9, pero aspira en todo momento al 10. Leo con inverosimilitud críticas a su aspecto físico... ¿A quién puede importarle los kilos cuando la interpretación está completamente dibujada hasta en los detalles más ínfimos? Más allá del derroche técnico del si natural filado, conseguir imprimir de carácter a un aria tan obsoleta como es La donna é mobile, filando el primer "d'acento", coloreando con una messa di voce el segundo... Un verdadero maestro.

¿Por qué me gusta tanto esta crónica? Por varias razones. Mas de uno, en las casas de vecinos, se frotaba las manos por anticipado, pensando en que el Rigoletto madrileño iba a ser un desastre, y que si hubiera estado JDF hubiera sido la hostia. La interpretación de Celso sorprendió a muchos, de tal suerte, que solo han podido oponer leves reparos a su actuación, y la mayoría de ellos por que han leído de algunas fuentes bien informadas, por que de canto no tienen ni puta idea. Incluso alguno ha tenido que recurrir al aspecto físico para criticar algo (¿Acaso el pobre Pavarotti estaba delgado?) La rabia que se ha leído en algunas intervenciones, mal disimulada, ha provocado en quien esto escribe una fuente amplia de hilaridad que ni contiene ni disimula, por que no lo necesita.

La crónica que cito, y si el autor de ella quiere ya me pondrá un comentario, es de la función de Nucci. Que casualmente ha sido un acontecimiento, por que los gustos del publico madrileño, se pongan como se pongan los "pro-Mortier", están en la buena Opera y no en la horterada. Y en tan magno acontecimiento, un tenor, español, estaba allí, recibiendo alabanzas, por que ESTUVO A LA ALTURA DEL ACONTECIMIENTO. Que no es decir poco. Se podrá criticar si fue preparado o no, bla, bla, bla. La realidad es que el publico madrileño volvió a decir NO, A MORTIER, que es la lectura correcta. Y le dijo a Mortier, y a los responsables, que lo que quieren es la Opera que les gusta CON CANTANTES DE CALIDAD. Y CELSO estaba allí, y no otro tenor.

Por cierto, como ya me he aprendido la lección, paso de opinar sobre la crónica en si. A partir de ahora escribiré panegíricos en la medida de lo posible. Y si tengo algo que decir lo haré, pero solo lo entenderá el que haya estudiado. Estoy harto de que lo que escribo, que podría ser de utilidad, se convierta en un arma arrojadiza.

miércoles, 17 de junio de 2009

Celso Albelo ¡¡¡¡Habemus Duca!!!!!

Despues de la decepcion de la funcion de Bros, ayer, 16/06/2009 pudimos disfrutar de la opera otra vez. No es que sea para tirar cohetes, pero al menos no sales del teatro con la sensación de que te han estafado.

Perviven fallos anteriores como la orquesta, que es mala como la carne de pescuezo, la direccion musical, aunque ayer se notó menos. O los infumables Sparafucile o Monterone que serian comprimarios indignos en un teatro de provincias. De la puesta en escena, mejor no hablar.

Sigo pensando que a Albelo le quedan tres años, al menos, antes de poder incorporar con regularidad al Duca en su repertorio, por que ahora es un Tenor lirico-ligero, Hasta que no le ensanche un poco la voz deberia dosificar el personaje, por que todavia tiene algunos problemas con el apoyo respiratorio; Sobre todo en el centro. No así en el paso o en la zona alta en las que resuelve las dificultades con comodidad.

Celso fue de menos a mas. La verdadera medida del Tenor El "Parmi" estuvo cantado de forma excelente. Sin miedo, con seguridad. Linea de canto, fraseo, intención mas que notables, gracias a que la tecnica que empleó es la adecuada. El sol3 perfectamente colocado y cubierto, pasando y despasando la voz con soltura, sin problemas. Solo no me gustó el sobreagudo del "possente" por que es de "gañote" No hay squillo. Para ir al sobreagudo hay que usar el resonador de cabeza, cosa que no hace, y en vez de ser un sobreagudo como un cañon, es muy pequeño. Factor a corregir, junto con la respiracion, y que algunos ascensos al Sib3 un poco mas cubiertos, no estarian mal. Pero en conjunto notable, muy notable Albelo en su Duca. Sin ninguna duda el mejor Duca de los tres que han traido.

En cierta casa de vecinos, cada dia mas asquerosa, por cierto, un "vecino" que habia asistido a la funcion de Bros del Lunes 15/06/2009 nos hablaba de los gallos palmarios de Bros tanto en la "donna e mobile" como en el cuarteto. Y el amigo, florecido, se preguntaba lo que hubiera sido JDF en esa función. Luego se quejan de que me meto con ellos. Le contesto desde aquí.

Juan Diego Florez es tenor LIGERO pero con la tecnica para cantar Rossini, que es diametralmente opuesta a la escuela Italiana. La levedad de su timbre, que provoca que ni en el Barbero se le escuche, y esto lo sé de haber estado en el teatro, es el segundo grave inconveniente.

El tenor verdiano canta EN EL CENTRO Y EN EL PASO, cosas ambas que JDF no tiene en las condiciones que Verdi requiere, por cuanto su voz se educó para pasar de puntillas por el pasaje y sus condiciones vocales se ajustan a este tipo de repertorio. Entonces, por favor, por mucho que desde el entorno de "florecidos" se insista que JDF es Tenor lirico ligero y que el personaje del Duca lo tiene apartado en espera de tiempos mejores, ES MENTIRA, que lo sepan y se hagan a la idea que Florez no cantará el Duca como un papel de su repertorio habitual. Y ni mucho menos llegará a ser ni el mejor Duca de la historia, ni siquiera el de la historia reciente. Hoy en día, solo tenores con la impostacion de voz adecuada como CELSO ALBELO, pueden cantar ese personaje. Y además, señor Florecido de la "casa de vecinos"; con la orquestación que se ha manejado en esta versión que casi tapa hasta al coro, a JDF no se le hubiera oido. Y recordar también, que el propio JDF canceló el contrato de Madrid, por que afectaba a su vocalidad natural. Grabenselo, por favor. Que me parece muy bien que les guste Jdf, pero sean realistas; Frente a un tenor como CELSO ALBELO, el señor Jdf no tiene nada que hacer en el repertorio romántico.

Y por cierto, para los partidarios del Señor Bros, les digo lo mismo. Frente a un tenor joven y emergente como CELSO ALBELO, por mucho que al señor Bros le braveen sus gallos, el señor Bros no tiene nada que hacer.

Del resto del elenco hay que decir algo tambien:

Anthony Michaels-Moore fuen un Rigoletto digno. Tiene una voz como la lija, y es bastante basto a la hora de cantar. Pero Dramaticamente es muy superior a Frontali. Actuó, le dio vida al bufón. Y no es poco. Fue justamente aplaudido, mas por "sudar la camiseta" que por sus bondades vocales, que son pocas, pero te hace pasar un buen rato y se agradece.

Cinzia Forte De muy menos a mas. Se destapó con un espantoso "caro nome" desafinando hasta decir "basta" Pero poco a poco se fué calentando hasta ofrecernos una Gilda muy interesante vocal y dramaticamente, muy alejada del personaje débil de Ciofi. Fue la mas aplaudida de la noche, no diria yo que injustamente, pero casi. De todas maneras también nos hizo pasar un buen rato.

Nino Surguladze Como Maddalena..y la verdad parecia otra. Se debió de contagiar de la mediocridad de la funcion de Frontali, por que ayer Martes estuvo francamente bien, luciendo una bonita voz de Mezzo "de verdad" Todo lo contrario de la anterior funcion que la ví. Muy interesante.

Y para terminar. Si encuentro algo de Celso de la funcion de ayer, lo intentaré colgar.

sábado, 13 de junio de 2009

Rigoletto o el arte de aburrir al público



Pues ayer me tocó la primera de mis dos sesiones de Rigoletto, y me la podia haber ahorrado, sinceramente.

Por primera vez en mi vida me he aburrido en el Teatro. Y es que el ¿espectáculo? ha sido de los peores que he visto. Para comenzar (¡Cómo no!) con la puesta en escena. La foto que abre esta entrada es de este Rigoletto. Al absurdo decorado, una plataforma cuadrada e inclinada con planos cambiantes y de efectos, multiusos que podía ser tanto la casa de Rigoletto, como un cuadrilatero de boxeo, como una casa de putas, se unía lo que es verdaderamente una novedad: Consiguieron cargarse la maravillosa acústica del Real. En efecto, recubrieron las paredes que delimitaban el cuadrilátero de una especie de gasa que entubaba el sonido y lo mataba. Cuando en el Rapto de Gilda parte del coro canta fuera del cuadrilátero y oyes la voz real, que se expande por la sala como es costumbre en el teatro, es cuando te das cuenta de que hay algo que mata el sonido. Al inicio del tercer acto retiran la gasa de las paredes y el sonido de los que cantan dentro mejora. Al menos ya se les oye, porque hay momentos en que a José Bros (qué desastre de Duca el suyo)no se le oye. Se le adivina.

Para completar este primer padecimiento para el espectador, la orquesta. Suena penosa, lo que es ya habitual, con sus desafinaciones habituales, y además contó con la inestimable ayuda del director: Roberto Abaddo, que es malo como la carne de pescuezo. Despues de escucharle me imagino que Mortier le habrá incluido en nómina. Para empezar no sabe sacar el mas mínimo jugo a la partitura. No hay intensidad dramática, no hay colores, matices, nervio. Nada. Plano, plano, plano. Y para colmo en no pocas ocasiones el nivel de afinación de la orquesta alcanzaba limites de orquesta wagneriana, tapando a cantantes, coro, y todo lo que se pusiera por delante. Cuando le entra la vena asesina acelera el ritmo de la musica me imagino que a ver si acaba con el cantante. Mal, muy mal lo pasó FRONTALI en el "corteggiani vil razza"

Los cantantes

José Bros Su linea de GALLEO solo la puede superar el famoso gallo de Gedda en "La donna e mobile" del Liceo hace ya unos años. José Bros hace del gallo, un intento lastimoso de alcanzar el si bemol3, que acaba convirtiendose en un balido desafinado que destroza los oidos por que todavia tiene el humor de sostenerlo durante varios segundos. La voz de Bros se acaba en el sol3. De ahí para arriba es una suerte de desafinos de todos los colores. El Duca de Jose Bros es una ESTAFA. Porque lo poco que le queda, el centro, no dice nada. Plano, soso, sin intención. Y del Re bemol4 del "Possente" no hablamos. Duró menos de un milisegundo, tapado ademas por la orquesta a todo trapo, solo se oyó el intento, que se quebró, y para adentro. Desastroso.

video


Y aquí tengo que mencionar al tonto de los cojones que existe en este mundo de la ópera. ¿Cuando desaparecerá el imbecil que tanto abunda por las casas de vecinos, por cierto, de no permitir que nadie opine distinto como el? Cuando llegó el turno de los saludos hubo quien gritó "fuera" y abucheos varios a José Bros. Bueno pues cada vez que gritaba un espectador "fuera", el tonto de los cojones gritaba más alto "bravo" y ademas se volvia al que gritaba como retandole a que volviera a gritar "fuera" para el gritar más alto todavia. Si se hubiera limitado a Bravear, pues muy bien, es tu opinión, pero volverse hacia el que gritaba "fuera" retándole es propio de un IMBÉCIL, del típico fascista que tanto abunda, sobre todo, por los foros de ópera. Pero claro, se ve que era fanático de Bros y además de fanático, fascista, e imbécil, estaba sordo.

Frontali Declamó el papel. No transmitió ni un gramo de emocion. Duerme a las ovejas. Flojo, flojo, flojisimo.

Patricia Ciofi La mejor, de lejos. Su voz no es bonita, pero da todas las notas en su sitio, TODAS. Construye un personaje débil psicológicamente, muy logrado. Una linea de canto excepcional. Una gran profesional que hace bien su trabajo. Y el público lo reconoció y aplaudió como merecia.

M.SPOTTI, como Sparafucille, mal; entubado y sin proyeción. Declamó más que cantó.

LUIZ OTTAVIO FARIA, como Monterone, pésimo y apenas se le escuchaba, con unas intervenciones que asustaban de lo poco que se oian.

N.SURGULADZE, como Maddalena, Desafianando, que es Gerundio.

David Rubiera como Marullo. Bastante bien.

El Coro Intermezzo, muy digno y bastante bien.

Y para quitarnos el mal sabor de boca os dejo esto.

miércoles, 3 de junio de 2009

Don Giovanni En DIRECT de l’Opéra de Rennes



El día 02 de Junio el canal tematico Mezzo nos ofrecio en directo desde la opera de Rennes "Don Giovanni" con el siguiente reparto artistico:

Orchestre de Bretagne
Direction musicale Antony Hermus
Choeur de l’Opéra de Rennes (direction Gildas Pungier)

Avec :

Don Giovanni: Stephen Gadd

Le Commandeur: Jean-Loup Pagésy

Donna Anna: Angelina Ruzzafante

Don Ottavio: Xavier Moreno

Donna Elvira: Anna Maria Panzarella

Leporello: David Bizic

Zerlina: Bénédicte Tauran

Masetto: Pierrick Boisseau

Figurants Yann Sylvere Legall et Germain Nayl


Mise en scène Achim Freyer, reprise par Frans De Haas. Décors Achim Frayer.

Costumes: Maria Elena Amos.

Después de los últimos Don Giovannis que se habían perpetrado, este ha sido, con diferencia, el más decente en el apartado vocal y musical. De la puesta en escena, verdadera BAZOFIA, MIERDA, BASURA, es mejor no hablar. Solo a un paralitico mental se le puede ocurrir vestir a los personajes de marionetas buscando una suerte de teatro de guiñol, donde ni la mejor buena voluntad puede hacer encajar música con escena. Lo siento, pero los espectadores tenemos que hacer algo para acabar con esta MIERDA que son las puestas en escena absurdas y sin sentido.

Musicalmente hablando: Digno. Un espectaculo digno, con luces y sombras como todo en esta vida, pero teniendo presente que lo positivo se impone.

La direccion musical plana. Suena a Mozart, sospecho que se intentó una version historicista, pero la interpretación es plana y sosa con varios momentos donde el metronomo del director se acelera en algunos casos y en otros se para sin saber por qué: En el "Il mio tesoro" le metió el turbo y yo en mi casa no era capaz de seguirle tarareandola, nada de a plena voz. (Si lo hago a plena voz, muero) En fin, como digo positivo que la esencia de la musica de Mozart estaba allí, al menos.

Los cantantes

Don Giovanni: Stephen Gadd

Lo positivo: Es bajo. No es baritono engolando u oscureciendo la voz. No. Es bajo de verdad. Es una voz muy metálica, poco redonda, pero agil: salvó con nota el "Finch´han dal vino" que es una parte que a cantantes de la talla de George London, por ejemplo, les costó sudar tinta china. Por contra es un poco basto cantando y no tiene el personaje muy bien definido. De todas maneras creo que con el tiempo puede pulir su linea de canto. Bien.

Leporello David Bizic

Baritono de voz mas oscura que la de su "amo", redonda, bien timbrada. Un Leporello esplendido, cantó el aria del catalogo con soltura y desenfado completando un personaje convincente vocal y dramaticamente en adecuado contrapunto a Don Giovanni. Sobresaliente. Uno de los triunfadores de la noche

Le Commandeur: Jean-Loup Pagésy

Bajo dramatico. No me impresiono especialmente, pero no desentonó. Habria que pedirle mas, mucho mas, a su interpretacion del Commendador, pero bueno. Correcto

Donna Elvira: Anna Maria Panzarella

Demasiado gritona, no se si para resaltar su personaje, y con algún que otro pasaje desafinado. Se les olvida que el cabreo del personaje es por amor y deben alternar la furia con la paz del alma. Poco sutil, no terminó de "dar con la tecla" de su personaje. Necesita mejorar

Donna Anna: Angelina Ruzzafante

Es una soprano normal, su mayor virtud fué mejorar a Don ottavio: En efecto, este último mejoraba sus prestaciones cuando cantaba con Donna Anna. Sin embargo su interpretacion, por poner un ejemplo, del aria "Non mi dir, bell' idol mio" fue plana, carente de emoción, como el resto de su personaje. Simplemente podriamos decir que la solfeó, mas que la cantó. Suficiente.

Don Ottavio: Xavier Moreno

Suspenso sin paliativos, rozando el muy deficiente. Tiene voz, vaya por delante, e incluso la adecuada para el personaje, pero le falla la técnica de forma alarmante. Durante el "Dalla sua pace" Ofreció tres colores distintos de voz según le parecía bien. El ataque al sol3 lo hizo o de medio falsete, o medio apretado sin pasar la voz, pero en cualquiera de los casos sin encontrar el apoyo respiratorio adecuado. Y bien por culpa suya, o bien por la del director, se pasó la metrica del aria por el arco del triunfo......Si esto hubiera servido para dar credibilidad al personaje, aun, pero es que este hombre no canta Mozart. Solfea Mozart y lo solfea mal. Además en la escena de las máscaras estuvo desafinado todo el rato.....No me extiendo mas. Muy mal

Zerlina: Bénédicte Tauran

La segunda triunfadora de la noche. Soprano lirico-ligera, cantó con gusto, con intención sin caer en la cursileria o la ñoñeria de otras sopranos. Formó un personaje convincente y por todo ello le perdonamos algún pasaje desafinado, que lo tuvo, por falta de apoyo respiratorio basicamente. Sobresaliente

Masetto: Pierrick Boisseau

Es un baritono "ligerito" pero con la voz timbrada redonda y no tan oscura como la de Leporello. Además me dio la sensación de disfrutar componiendo su personaje y fue de los pocos, por no decir el unico, que dió credibilidad a su disfraz de "marioneta". Muy bien tambien.

Con todo fue un don Giovanni para la esperanza, en el apartado vocal. Son cantantes jovenes algunos, otros ya no tanto, y merecen una oportunidad de demostrar que pueden hacer una buena carrera. De momento demosles tiempo.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Cambios en el reparto de Rigoletto

El duque de Mantua:
José Bros (3, 6, 9, 12, 15, 18, 21)
Roberto Aronica (4, 8, 11, 14, 17, 23)
Celso Albelo (5, 10, 16, 20, 22)

Rigoletto:
Roberto Frontali (3, 6, 9, 12, 15, 18, 21)
Zeljko Lucic (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)
Leo Nucci (22)
Anthony Michaels-Moore (5, 10, 16)

Gilda:
Patrizia Ciofi (3, 6, 9, 12, 15, 18, 20, 22)
Mariola Cantarero (4, 8, 11, 14, 17, 21, 23)
Cinzia Forte (5, 10, 16)

Sparafucile:
Marco Spotti (3, 5, 6, 9, 10, 12, 15, 16, 18, 21, 22)
Stefano Palatchi (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)

Maddalenna:

Nino Surguladze (3, 5, 6, 9, 10, 12, 15, 16, 18, 21, 22)
Enkelejda Shkosa (4, 8, 11, 14, 17, 20, 23)

Giovanna:
Mercè Obiol

El conde de Monterone:
Luiz-Ottavio Faria (3, 5, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 22)
Luciano Montanaro (4, 8, 10, 11, 14, 16, 17, 20, 23)

Marullo:

David Rubiera

Matteo Borsa:
Ángel Rodríguez

El conde de Ceprano:
Tomeu Bibiloni


La condesa de Ceprano:

Marta Ubieta

Paje:
Graciela Armendáriz

Y con gran habilidad he pillado entrada para el 16 con Celso Albelo!!!!!
Quizá le venga un poco pronto, pero tengo la corazonada de que va a ser el gran triunfador de este Rigoletto. Lo unico que le pediria es moderacion en los sobreagudos (no escritos) que se han añadido al personaje. Con el re bemol4 del "Possente amor mi chiama" sería mas que suficiente, para dejar sentado que tenemos Duca para muchos años, y de paso recordar a los seguidores de JDF que su repertorio es Rossini y no Verdi, donde no pasa de Barón......

sábado, 16 de mayo de 2009

Mortier (ojala sea verdad) En la cuerda floja.

Reproducimos por su interés el articulo publicado en : http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Noticias

(Beckmesser, Actualidad y comentarios)

"Mortier en la cuerda floja

14-05-2009

La incorporación efectiva de Mortier al Teatro Real podría estar en la cuerda floja. Hay varias razones para ello. Por un lado habrá una nueva comisión ejecutiva en el Real en la que ya no estarán dos de las tres personas que le eligieron y negociaron con él. Los dos nuevos miembros se lo van a pensar con mucho cuidado porque ni al Ministerio de Cultura ni a la Comunidad les sobra el dinero. Ambos podrían ver que la próxima temporada de Moral es de lo mejor hasta la fecha y que lo que se empieza a conocer de Mortier es como para echarse a temblar. No sólo parece ser que el Real acabaría asumiendo los compromisos que Mortier contrajo para la New York City Opera ("Brokeback Mountain", el "Cossi" con Haneke, una ópera de Glass...) sino que, no bastando a sus ambiciones el propio teatro, estaría diseñando proyectos para el Matadero y el Canal. Todo ello empiezan a ser indicativos de que en Madrid podría originarse lo mismo que en Salzburgo o París: un cuantioso déficit económico. Y, además, sin primeras figuras de la batuta o el canto. En evitarlo podrían estar de acuerdo ambas administraciones. A ellas incluso podría sumarse el Ayuntamiento madrileño, donde el nombramiento de Mortier no no habría sido visto con tanto entusiasmo.
Las tres administraciones podrían llegar a la reflexión de que para el Real, y también políticamente, quizá fuese mejor romper ahora con Mortier, cuando aún no hay firmado un auténtico contrato, que una vez que se hubiese incorporado y comenzasen a aparecer descuadres en los números.
Y es que los políticos se habrían empezado a dar cuenta que el Real -como dijo el mismo Mortier y mucho antes Moral- no es un teatro de primera fila y no puede serlo mientras no lo sea su presupuesto, que a medio plazo no lo va a ser. ¿Para qué entonces Mortier y el gasto que representa? El sentido práctico y poner los pies en el suelo podría ser la consigna."


Solo querria matizar, que las programaciones que estaba haciendo Moral podrían colocar al Teatro Real en una posicion muy alta dentro de la estimacion del publico en general. ¿Primera Division? Podria ser, incluso con no tan alto presupuesto. El trabajo bien hecho, con poco presupuesto, también puede contar.

Saludos, y que Dios, o quien sea, pero que tenga poder, le haga caso señor Beckmesser

viernes, 8 de mayo de 2009

El pasaje y la cobertura. I parte

En multitud de entradas de este Blog y de muchos blogs de Opera, se habla de algo a lo que parece que se tiene una veneración rayada en lo místico: El pasaje y la cobertura. Bueno, este tema no solo se discute en blogs actuales; en realidad se llevan varios siglos de discusión.

Desde los inicios de la Opera, la voz del tenor tropezó con una dificultad al llegar a una determinada nota. Para comprender esto, imaginaros esa ocasión que habéis querido llamar a alguien que está lejos y por más que gritáis no os oye…..y ya no podéis más: Sentís que las cuerdas vocales no dan más de si. Pues esa sensación física, real, de que no podéis mas, es la misma sensación que siente el cantante cuando llega a la “madre de todas las notas” (es broma): Fa#3. Y aquí abro un pequeño paréntesis.

¿Qué es eso de Fa3? Seguro que más de uno se lo preguntó.
Pensar en el teclado de un piano. Un piano, por su extensión, puede ser de 5 octavas 6 octavas….., que es lo más común. Esto significa que si empezamos desde la tecla de la izquierda, hasta la tecla de la derecha existen Do re mi fa sol la si Do……..así hasta 6 veces. O cinco. Es decir que el teclado del piano por notas seria algo así:
Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do re mi fa sol la si Do….Entonces, cuando hablamos de la nota “re” en el piano ¿A cual de todas nos referimos?????? Bueno, pues para identificarlos se idearon varios sistemas de notación: El que nosotros usamos decidió que la nota Do, en negrita, era Do2. Que es la tecla central del Piano. Hay otros sistemas que a esa misma tecla la denotan como Do3. Para nosotros, y cuando a mi me lean, Do2 saben que es la tecla central del piano, y la siguiente octava que empieza en Do, será Do3 y las notas que le acompañan a su derecha hasta el siguiente Do, mantienen el subíndice es decir: Do2 Re2 Mi2 Fa2 Sol2 La2 Si2 DO3 re3 mi3 Fa3…….¡¡¡¡Cuidado, que nos pasamos de largo!!!!! Cerramos este inciso y abrimos otro.

Con frecuencia también se habrá leído o escuchado aquello de “rebemol2” o Reb2 (y también Resostenido2 o Re#2) y para no entrar en muchos detalles os cuento: la distancia entre notas se denomina Tono. Es decir de DO a RE hay un tono de distancia. Y esto vale para todas las notas excepto de Mi a Fa y de Si a Do cuya distancia es la mitad de un tono o semitono. Un # (sostenido) suma medio tono a la nota que le acompaña. Si Sol3 es la nota natural Sol#3 es la nota sol (+) medio tono. Y por el contrario un b (bemol) resta medio tono a la nota que lo acompaña. Esto quiere decir que Solb3 es la nota sol ( – )medio tono. Y aunque por leyes de física no sea cierto, la escala Temperada, que es la que utilizamos, impone que Sol#3 y lab3 son la misma nota y lo representa una tecla negra en el piano entre ambas teclas blancas. Lo que quiere decir que mi# no existe(es fa) y si# no existe; (es Do). De la misma manera que Dob no existe (es Si) y Fab no existe (es mi) Fijaros que entre estos dos pares de notas Si-do y mi-fa NO tienen tecla negra entre ambas. Pero el Fa#3 si existe…y ¡¡¡Cuidado que nos volvemos a pasar de largo!!!!!

Para no entrar en muchos detalles farragosos simplemente diremos que en la garganta humana, como en casi todas las partes del cuerpo, tiene una serie de músculos que son los que la hacen funcionar. Las mismas cuerdas no dejan de ser músculos que se juntan contraen y se estiran…….. hasta un cierto limite, que cuando se canta con la voz real se alcanza en Fa3 (hablamos siempre de la cuerda de tenor) ¿Y mas arriba? Pues durante siglos esta circunstancia ha sido conocida y se han adoptado multitud de soluciones para vencerla. Existieron en tiempos multitud de escuelas que guardaban celosamente su método de canto. Pero, básicamente, hasta que el tenor francés Gilbert-Louis Duprez (1806-1896)



que consiguió un Do4 a plena voz en el Guillermo Tell, Rossiniano (el mal llamado do de pecho) apareció por los escenarios, la técnica para superar (pasar) ese obstáculo sería básicamente el falsete; ya sea falsete pleno o reforzado (una especie de voz mixta entre la voz real y el falsetone) Negar la existencia del problema, problema fisiológico sería de locos; pero muchos reputados maestros ¡¡¡y tenores!!! Han negado la existencia del problema…dando todos ellos sin excepcion sugerencias para llegar hasta FA3# y mas arriba, lo que llama mucho la atención; que se den soluciones al No Problema……pero disfrácese como se quiera, el problema existe de hace muchos siglos y llámese como se quiera, desde el nacimiento de la Opera el problema de pasar la voz del fa3 al Fa#3 y mas arriba ha existido y existirá y es el problema del pasaje. ¿Qué aportó Duprez? Según Rossini el sonido que emergía de su instrumento vocal se asemejaba muy fielmente con el alarido que pudiera salir de un gallo a quien se corta la garganta. Sin embargo el sonido que emitía responde a una voz “real” (al mejor decir de los maestros italianos) y posee armónicos propios. Es más, conserva asimismo un vibrato propio que permitió a su emisor –Duprez el primero– llenar las cada vez más grandes salas de espectáculo. No solo eso, sino que su voz respondía mucho mejor a los roles heroicos dotándolos del verdadero carácter del protagonista, frente a tenores como Adolphe Nourrit, digno heredero de Giovanni Battista Rubini, a su vez depositario de la célebre tradición técnica de los castrati . El personaje de Arnoldo, que Nourrit revestía de una identidad delicada y tierna, se transforma con Duprez en una viril y heroica epopeya de soporte hacia el héroe helvético por excelencia: Guillermo Tell. Obviamente, el inédito sonido que emergía de la gola dupreziana, resultaba más coherente con la exigencia dramática de la obra de Schiller.

Duprez, además de todo lo anterior, aporta salud vocal. Uno de los problemas mayores de la técnica de canto heredada de Rubini, era el debilitamiento progresivo de las cuerdas vocales por cuanto no exigía esfuerzo alguno; la emisión era muy alta y la columna respiratoria se apoyaba en la respiración clavicular, con la consecuencia de que esa falta de tensión en las cuerdas vocales acababa con la voz del cantante. La emisión de Duprez, bastante mas baja, requería del apoyo de la respiración diafragmática costal y una tensión en las cuerdas vocales que las obliga a vibrar con los bordes libres de las mismas casi rozándose. ¿Y al llegar al pasaje? Lo mismo. Los bordes libres deben permanecer tensos y rozándose entre ellos; de otro modo, si se permite que se vayan separando, además de un sonido distinto y feo (sonido denominado abierto) lleva a la situación de que en un momento dado no es posible emitir sonido alguno.

To be continued…..

Y por favor: Que Mortier NO VENGA AL REAL

martes, 28 de abril de 2009

Qué Suerte tienen en Valencia!!!!

Que se lo digan al Ministerio de cultura!!!!!!

¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!!!!

¡¡¡QUEREMOS UNA PROGRAMACION COMO LA OPERA DE PARIS!!!!

¡¡¡DELENDA EST MORTIER!!!!!

No hace falta que lo maten. Que no venga. Por favor......

Y ahora a lo que vamos:

Lorin Maazel renueva como director musical del Palau de les Arts dos temporadas más

Valencia (27-4-09).- El Maestro Lorin Maazel ha renovado hoy su contrato como director musical del Palau de les Arts Reina Sofía dos temporadas más.

Lorin Maazel dirigirá a la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) un total de 24 funciones por temporada, en las que se incluyen dos nuevas óperas, las reposiciones de los títulos del repertorio del Palau de les Arts que ya estrenó en su momento y los conciertos sinfónicos previstos en la temporada del centro de artes valenciano.

Así lo ha anunciado hoy la Intendente del Palau de les Arts Reina Sofía, Helga Schmidt, en una conferencia de prensa en la que también han estado presentes la Consellera de Cultura i Esport, Trini Miró, y el propio Maestro Lorin Maazel.

“Todo el mundo se congratula de la continuidad del Maestro Lorin Maazel, que en tres años ha conseguido que la Orquestra de la Comunitat Valenciana sea uno de los conjuntos más dinámicos y admirados del panorama internacional”, ha destacado la Intendente del Palau de les Arts.

Lorin Maazel ha apuntado que el componente emocional ha pesado especialmente en su decisión de continuar al frente de la formación titular del Palau de les Arts:

“No soy una persona de origen latino, pero los sentimientos me afectan muchísimo y cuando dije que abandonaba el Palau de les Arts lo hice con mucho pesar. Por un lado por el gran nivel de la Orquestra y el Cor de la Generalitat, la gran calidad artística de la programación y, por otro, por el gran equipo humano que ha formado la Intendente Helga Schmidt. Estas tres temporadas me he sentido muy a gusto y he hecho muy buenos amigos”.

El Maestro Maazel, que ha subrayado además el gran apoyo estos años del President de la Generalitat, Francisco Camps, y la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha explicado que en el momento de prorrogar su relación con el Palau de les Arts, “me dije a mí mismo que tenía que revisar mi calendario, no podía dejar a una formación de este nivel sin guía y protector. Ahora que finalizo mi labor como director musical de la Filarmónica de Nueva York, compatibilizaré la dirección musical del Palau de les Arts con la del Festival de Virginia y con la composición”.

Por su parte, la Consellera de Cultura, Trini Miró, ha agradecido en nombre de la Generalitat al Maestro su sensibilidad con los músicos, el Palau de les Arts y el público valenciano e internacional. “Gracias a Lorin Maazel tenemos una de las mejores orquestas del mundo. En tres años hemos batido récords de calidad y con su renovación vamos a seguir por el mismo camino, hacer de la Orquestra de la Comunitat Valenciana nuestra mejor embajadora y que el Palau de les Arts siga siendo un referente dentro del circuito operístico internacional”.

Esta noticia se ha publicado en http://www.beckmesser.com/articulos.php?seccion=Articulos&autor=Beckmesser

Y yo la he aprovechado para seguir mi campaña particular de gritar en la red a los cuatro vientos ¡¡¡NO QUEREMOS A MORTIER!!!

¿Y lo contentos que estaban los franceses con la nueva programacion de Opera que ya se comentó en estas paginas? ¿No les dice nada esto a los responsables?

Ahora que Riccardo Chailly ha quedado libre ¿Por qué no hacen algo útil y le contratan????? Saldria mas barato que Mortier seguro.

Que suerte tienen en Valencia.

martes, 7 de abril de 2009

Tannhäuser



Parafraseando a Caton DELENDA EST MORTIER
(No hace falta que lo maten, con que no pise el Real es mas que suficiente)

Wagner ha sido un autor reciente en mi vida. Odiado o despreciado por mi publicamente en no pocas ocasiones, ha sabido esperar su momento y, como toda conquista, ésta se ha hecho fuerte en la plaza y ya no la abandona. La primera opera que escuché fué "Lohengrin". Me lanzó al mundo Wagner, me lo abrió, me lo descubrió, pero hoy en dia es quizá la opera que menos aprecio. Tras Lohengrin, cayó en mis manos "El Holandés errante" y "Tannhäuser", obra maestra como pocas habia escuchado, que me enganchó de principio a fin. Si "Lohengrin" me abrió la puerta a Wagner, "Tannhäuser" me llevó "hasta la cocina".

Ya desde la obertura "Tannhäuser" me transporta a un mundo de sueños de irrealidad, mezclado con el despertar al mundo real, un querer despertar y no poder, una pesadilla de dulzura que sin embargo me empalaga y me fuerza a abandonarla.....Así pués, con toda mi ilusión me planté en el Teatro Real el Viernes 27 Marzo dispuesto a escuchar y paladear a mi primer Wagner en directo.

Si la musica de la obertura ya te dice que el peso de la Orquesta debe ser importante, la mala noticia es que para esta velada contabamos con una orquesta de tercera categoria, con una dirección musical, que si bien logra obtener de ésta un resultado decoroso, no es menos cierto que hace una lectura muy plana de la partitura, con el grave defecto de permitir a los metales un predominio que afean el resultado final. Por si esto fuera poco, en el famosisimo "coro de los peregrinos" permite que el coro "tape" a la orquesta. Gravisimo error que resta un 60% de la belleza de este pasaje tan famoso. Suspenso "cum laude". Nominados

Muy deficiente: Robert Gambill. También Nominado

No es posible, o no parece sensato, buscar un elenco equilibrado, dentro de un cierto nivel, aceptable, y que la parte principal se la encarguen a un tenor que de ninguna manera puede cantar "Tannhäuser". Mientras la voz se mantenía en el centro, aún podia ser pasable. Volumen y timbre aceptables, aunque yo echaba de menos mas "peso" en la voz. Pero cuando se acercaba al territorio del "pasaje" (donde está el 90% de la parte del tenor) la voz cambiaba de color. Un sonido lloroso, (a lo Windgansenn, para que se me entienda) pero engolado y atornillado a la nariz. El timbre se tornaba opaco, y el canto se hacia dificultoso. Daba pena oirle. Mucha pena.

Y antes de cerrar esta parte, aclarar que a mi me gusta mucho Windgansenn. Que las comparaciones son odiosas y alguien podria pensar que le criticaba. En absoluto.

A partir de ahora "Los aprobados" aunque mas de uno "necesita mejorar"

Venus: Anna Katharina Behnke. Le falta volumen para acometer operas Wagnerianas. Interpretación sosa, sin ofrecer nada al personaje de Venus. Calante en no pocas ocasiones.

Elisabeth: Edith Haller. Una voz de un volumen considerable. Yo no habia oido a nadie con semejante volumen....pero un vibratto acusadisimo en el centro y una mala resolución en la zona alta donde se destimbraba. Grandes medios. Pobre técnica.

Wolfram: Roman Trekel. No es Baritono para Wagner. No tiene el volumen adecuado, ni mucho menos. La voz es bonita y canta bien, con un fraseo elegante, pero le falta peso a la voz.

Walther, Biterolf, Heinrich der Schreiber, Reinmar von Zweter, correctos.

Landgrave Hermann: Günther Groissböck. Nada especial. Cantó bien su parte. Correcto como los anteriores.

Y el coro??? Pues tras la amenaza de Huelga, curiosidad tenía yo de escuchar al coro, y la verdad es que cantó con un volumen desacostumbrado, gritando bastante la parte femenina del coro. No sé si es que estaban haciendo huelga "a la japonesa" o se estaban reivindicando, pero el caso es que hicieron gala de un volumen excesivo a todas luces, tapando a la orquesta en alguna que otra ocaion con el consentimiento del director musical, que venia a poner su granito de arena en esa especie de "jaula de grillos" en el que se ha convertido el Teatro Real

Y como Este blog no es el sitio adecuado para hablar del servicio municipal de basuras, no comentaré nada de la puesta en escena.

Y como despedida:

viernes, 27 de marzo de 2009

Más James Valenti

En este caso, como Pinkerton, en unas representaciones de Madama Butterfly en la NYCO, junto a la soprano Shu-Ying Li.





lunes, 23 de marzo de 2009

Año 1 Despues de Mortier





Pues si. Esto que se ve es la temporada de Opera de Paris, un año después de que el Sr Mortier dejara de martirizar a los Parisinos en particular y a los franceses en general. La temporada tiene de todo. Desde Barroco al Siglo XX sin descuidar a Wagner o a Mozart. Que maravilla de temporada. Y que hartos tenian que estar los Franceses de Mortier. Todavía quedan esperanzas de que Mortier, sus Directores musicales favoritos, el famoso "nuevo público" el 25 % por ciento y toda la purrela de pseudo culturetas de via estrecha, se vayan con viento fresco, lejos, muy lejos y que al público madrileño, de dilatadisima tradición musical, pese a que algun pseudo cultureta o el propio Mortier lo negaran con gran desparpajo y con el atrevimiento de la ignorancia, lo dejen tranquilo con el repertorio que le gusta, que no está nada alejado del de nuestros vecinos franceses.

Señor Mortier: Háganos un favor. Váyase!

sábado, 21 de marzo de 2009

Galeria de los Horrores (I)

Cuando en la entrada anterior hablaba de la buena noticia de encontrar dos tenores como Valenti o Chacon, no me referia solo a las voces: Obviamente me acordaba de la tecnica de canto. ¿Por qué digo esto? Por que el problema de la venta de humo que representa Juan Diego Florez, es la posibilidad de salgan un montón de imitadores del contraltino peruano, no solo en repertorio, sino en la técnica de canto: Falsetes o falsetes reforzados. Hay un peligro evidente de que Voces ligeras o ligerisimas, sin estar formadas del todo, nos inunden cantando el repertorio Rossiniano.

Observen el ejemplo.



Nos encontramos ante otro tipo odiado por los técnicos de sonido. No se le oye: se le adivina, excepto cuando se calla la orquesta. Y cuando hace un esfuerzo para oirle.......casi mejor que no lo hubiera hecho. Y aunque parece Florez, no lo es.

Obviamente empezamos a estar en el límite de lo tolerable: Me cuentan que ante las quejas de un forero de que a Florez no se le oia, le contestaron que ya estaba bien de meterse con Florez por ese tema, que si no oia que se comprara un sonotone; Nunca en tan pocas palabras se dijo una gilipollez mas grande. Según este Talifan Florecido, si canta Florez y a ud la entrada le cuesta 100 eurazos y no oye al cantante, no tiene derecho a quejarse ¡¡¡Haberse comprado un Sonotone!!!! Es decir, ud va al teatro para no oir......Y si encima se ha comprado una entrada de esas que el Real llama "ciegas" con toda la razón del mundo....pues hace el negocio del Siglo. En una noche Ni ve, ni Oye...Ni puede hablar.....

De todas maneras se me ocurre que cuando empieze la era Mortier las entradas mas demandadas van a ser las "ciegas" precisamente......Si es que logra oir lo que se representa. Pero será dificil conseguirlas: el teatro estará vacio, excepto en esas entradas, si es que la opera que reprentan merece la pena....¿Que exagero? Tanto en "Katia Kavanova", como en "The Rake´s Progress" han llegado a quedar hasta 275!!!! entradas sin vender. ¿El famoso 25% del que Habla Mortier?

Pero continuemos con el pipiolo....



Vibrato caprino. Falsete que tira de espaldas. Una pesima imitacion de JDF. Y si no....Escuchen en esta Cenerentola del 2008 a JDF donde se notan ya los problemas de Vibrato y falta de frescura en la voz....con alguna desafinación.



En fin. Y para terminar este primer capitulo de LO QUE NO DEBE SER LA OPERA....



La pregunta es ¿Que le han visto? No tiene voz. Su técnica es pésima. Su linea de canto deja mucho que desear..¿Es por el DNI de la criatura? Pero eso no puede ni debe ser el criterio de eleccion. Las oportunidades para las voces jovenes deben estar de acuerdo a criterios de calidad inexcusables. Y no es el caso que nos ocupa.

Si os queris desintoxicar pasaros por la entrada anterior y escuchar a Valenti o a Chacon....Y vereis si hay diferencia o no.

viernes, 20 de febrero de 2009

Nuevos valores

Con gran alegría empiezo a descubrir nuevas voces en la cuerda de tenor que en un futuro, espero, nos den muchas alegrías.

La primera buena noticia es que no son mediáticos. Esto evita precipitaciones y elecciones de repertorio inadecuado.

La segunda buena noticia es que son de un repertorio del que no hay voces. Ni de natura, ni camelos que intentan entrar en repertorios que no les corresponde ni por voz ni por técnica.

La tercera buena noticia es que son voces BONITAS.

La cuarta buena noticia es que la técnica de canto es la adecuada. Aperto ma coperto. Pasaje mas cobertura. Voz real. Son tenores alejados de alguno que hay por ahí, tenor de primera fila, mas que nada por que en la segunda fila no se le oye.

Arturo Chacón Cruz.

Mejicano. Su carrera ha estado "vigilada" por tenores como Placido domingo o Ramón Vargas. Y el influjo de este ultimo se nota en según lo que cante.

La boheme Che gelida Manina



La unica objeción que le puedo hacer, y no es cosa pequeña, es la mania de "tragarse la voz" sobre todo en las notas altas, donde se le va para atras. Tiene además un cierto punto de nasalidad, muy difuminado por cuanto es una voz bien proyectada. El pasaje es perfecto y eso es lo que me llama la atención. Pasando tan bien la voz ¿Por qué deja que se le vaya para atras???

Arturo Chacon-Cruz -Salut tombeau- (Romeo and Juliet)-Part 1





James Valenti

Otra gran promesa: Un gratísimo descubrimiento este tenor Norteamericano . Una voz verdaderamente bonita. Una tecnica depurada, una voz bien emitida, libre. Un pasaje homogeneo bien timbrado, sin cambios de color extraños. Le seguiremos la pista. Por que ha llegado a mis manos una Traviata cantada en Bologna (ultimamente no salimos de allí) de un mas que aceptable nivel. Salvo por Giorgio Germont ( Dalibor Jenis) que al menos no hace cosas raras; el resto es muuuuuuuy recomendable. Si puedo la siguiente entrada será esta Traviata, que ha servido para recuperar a mis ojos, al director Musical Daniele Gatti, en mi "nevera" particular, después del desatre del Don carlos scaligero...Pero escuchemos a Valenti.

Todo el que cante bien Tosti se hace merecedor de mi atención. Como lo cante mal....No se lo que le hago :-)

James Valenti sings Ideale by Tosti





James Valenti sings "Addio fiorito asil" from Madama Butterfly

Me gusta especialmente esta interpretación. Puccini no se caracteriza por dar facilidades a sus cantantes. Y una caracteristica de Valenti es que intenta en todo momento Interpretar, dar vida al personaje. No se consigue de un dia para otro, pero su linea de canto anuncia sus intenciones.






Cambiamos de tercio: Nos vamos con Tito Verdi. Le falta algo de rodaje para sacar "el lado malo" del personaje. Aquí parece un anfitrion afable y considerado. Pero la linea de canto es magnifica, con enormes posibilidades de mejora.

James Valenti sings "Questa o quella" from Rigoletto



Y se le oye sin necesidad de llevar el micro pegado a la oreja. No lo canta en forte. Puede con el aria. No es un intruso en el papel. ¿A qué no? De momento no hay grabacion entera de Rigoletto, pero espero que la haya pronto. Sería graciosa la comparación con cierto tenor "infante" de Mantua, por que a Duque no llega...

Y para terminar esta "mini" entrada

James Valenti sings Romeo's "Ah! leve-toi soleil!"



Poco a poco se va viendo la luz en la cuerda de tenor. Chacón, Valenti, Albelo....Buenos mimbres para la opera. La tradicional, la que llena los teatros, no la opera del "nuevo publico" ese que dice Mortier. Del 25% del teatro sin vender, como en el Real con la Katia o "The Rakes Progress" .....Y los responsables del Teatro siguen mirando para otro lado.

Aqui os dejo esto. Son puras voces. Calidad, real, no inventada e inflamada por talifanes con oscuros motivos que invaden repertorios ajenos con grave riesgo para sus instrumentos. Con años de rodaje disfrutaremos de una realidad operistica. Y los delirios de grandeza de otros habrán quedado en el olvido, afortunadamente.