Lawrence Brownlee. No lo perdamos de vista.

Tiempo atrás ya tuve ocasión de fijarme en este tenor y me pareció buena idea mantenerle "vigilado" por que me parecía una voz mas que interesante. Y la verdad es que sucesivas audiciones me confirman que merece la pena escucharle.

En aquella primera entrada empezábamos con Donizetti, para seguir con Rossini y Bellini. En aquella ocasión pensaba que Rossini es un autor que quizá deba abandonar, y me sigo reafirmando en ello, aunque de momento no parece haberle perjudicado.

La primera pieza que presento hoy es Vieni fra queste braccia - I Puritani  con Eglise Gutierrez. ¿Qué podemos decir?. En mi opinión que la voz se ha redondeado, lo que le confiere a la ya de por si bella voz un sonido aterciopelado. Brownlee tiene la voz mas oscura de lo habitual para un lírico ligero, y se agradece que una voz mas oscura ataque estos papeles. Oigamosle





Confieso que me encanta su musicalidad y su elegancia: Un sonido homogeneo en toda la extensión, excepto en el primer sobreagudo que se abre ya que la "a" tenida previa ya está abierta. Brownlee busca un sitio mas recogido, pero no lo encuentra y como consecuencia el reb4 se abre. No de forma exagerada, pero se abre. Quizá todo esto sea reminiscencia Rossiniana, y por eso digo que esta voz, debería abandonar Rossini.

Cuando vuelve a entrar, con la misma "a", ya no le coge desprevenido, y aquí si, El segundo Reb4 ya no es de "gañote". La voz recogida, girada al resonador de cabeza, vibrante pero no abierta. A partir de la segunda intervención en el dúo la voz ya no se saldrá del sitio.

La "a" es una vocal peligrosa para el estudiante. Es una vocal que debe usarse en las vocalizaciones con sumo cuidado, no digamos si antes de educar la voz debemos arrancarla de malos vicios: Si la voz es muy cerrada y necesitamos que por motivos de salud vocal las cuerdas adquieran elasticidad, un buen ejercicio suele ser notas tenidas usando una "o" muy suave que termine en "a" bien en la misma nota, bien en una nota media octava mas alta.

Si por el contrario la voz es muy abierta otro buen ejercicio es el contrario: partiendo de la "a" con una nota tenida, terminar la emisión en "o" bien en la misma nota, bien en media octava mas alta.

El objetivo de estos ejercicios es preparar la voz para que todas las vocales, al final, estén en el mismo sitio a la hora de emitir. Generalmente se tenderá a usar el sitio de la "i" para la emisión de todas las vocales, canónicamente hablando. Por que luego dependerá de cada voz, de sus características, el que podamos igualar la emisión de todas las vocales en el mismo sitio. Una vez dicho esto, se puede entender el mérito de Brownlee que es capaz de detectar que la "a" no está en su sitio y recolocarla en el lugar adecuado.

Eglise Gutiérrez - Lawrence Brownlee - Tornami a dir che m'ami - Don Pasquale



Otra preciosa página que nos da pié para comentar algo mas de la voz de Brownlee: Su prodigiosa respiración. Un canto fluido no es posible sin un apoyo respiratorio adecuado. Pocos tenores hoy en día cantan "sobre el aire" emitiendo un sonido que literalmente hablando flota en el ambiente. Semejante apoyo facilita enormemente el trabajo al artista, mucho mas a nivel interpretativo que a nivel técnico. Además del gusto innato cantando se une la facilidad que le proporciona poder jugar con su reserva de aire a su entero gusto. Las comparaciones son odiosas, pero reparen en la facilidad de Brownlee con las dificultades de Eglise que parece que canta a empujones, diríase que el vibrato de ella es un verdadero obstáculo para su canto.

Eglise Gutiérrez - Lawrence Brownlee - Caro elisir,sei mio - L'elisir d'amore



Fijémonos en otro detalle. ¿Dirían ustedes que Brownlee usa la garganta? (Tiene truco la pregunta) Naturalmente que la usa, pero parece que no lo hace, que el sonido toma forma en no se sabe donde. Es una voz que nace del interior del cantante, pero no es un sonido que habite en la gola. Mi maestro me decía que internamente yo tenía que sentir que la garganta no existía. Y se consigue. Y es otra de las características de la técnica de este tenor que hace parecer fácil lo difícil.

¿Y por qué pasan todas estas cosas? Por varios motivos: Y El primero de todo es una cabeza bien amueblada, que sabe escoger el repertorio adecuado a la voz. Por supuesto que su maestro se lo habrá indicado, pero el propio cantante sabe donde están los límites y de ellos no se sale. Es mas, explota sus virtudes. Todo lo contrario de algunos cantantes etiquetados de "super estrellas" que se meten en terrenos que no son suyos. Que parecen desconocer donde están sus límites, y lo que es peor, buscan con trucos tales como meter la voz hasta la gola, la nariz y lo que haga falta para "parecer" una voz oscura, entre otras cosas.

El segundo motivo es TRABAJO constante. Una voz necesita muchos cuidados. Nunca puedes decir que has dejado de estudiar. Si lo piensas, si piensas que no te hace falta nunca mas tu maestro, vas directo a la ruina.

¿Mas motivos? Los hay, pero cerrare esta entrada diciendo que muchas de las cualidades de este tenor se resumen en una cosa: Disfruta cantando, que es algo que transmite, que llega al espectador; y eso hace creíble su personaje construido sobre una voz, no sobre una aspecto físico.