El miercoles 29/06/2011 se celebró en Madrid, en el teatro del Zarzuela, un recital benéfico auspiciado por la gran soprano valenciana Isabel Rey, a beneficio de la Asociación San Juan de Adeje, Tenerife, al que tuvimos el privilegio de asistir. Privilegio, porque el precio de la entrada que va destinado a la asociación, nos fué devuelto con creces por los artistas que intervinieron. Pocas veces encontraremos tanta calidad en un escenario y tanta solidaridad y generosidad en los artistas.
Generosidad, solidaridad, grandes valores humanos que, lamentablemente no son caracteristicas de algún pseudoaficionado, que ha aprovechando la impunidad y la cobardía que les proporciona un nick para entrar en un foro(lleva el título de una película) a denigrar a alguno de los artistas que actuaron ayer en el recital benéfico. Su manía persecutoria, su obsesión, su enanismo mental, los llevan a intervenir desde el "me gusta, no me gusta", intentando convertir su ignorancia en dogma de fe. Pero no nos engañemos, sus pretendidos conocimientos se reducen a "le tengo manía, a por el". Resulta vergonzoso que se aproveche un recital benéfico para cargar contra artistas que intervienen, cuyo único delito es que no son santo de la devoción del ignorante de turno.
El recital de ayer merece el aplauso a los artistas. A todos, sin excepción.
Dicho esto, vamos con lo importante. Los artistas, los que intervinieron, los que nos hicieron disfrutar durante dos horas con su calidad, sus ganas, y su arte. Por orden alfabético:
Badel Albelo, tenor
Celso Albelo, tenor
Yolanda Auyanet, soprano
Carlos Bergasa, barítono
Mariola Cantarero, soprano
Francisco Corujo, tenor
Ana Ibarra, Mezzosoprano
Reynaldo Macias, tenor
Aquiles Machado, tenor
Mª José Montiel, Mezzosoprano
Maria josé Moreno, soprano
Marife Nogales, mezzosoprano
Simón Orfila, bajo
Stefano Palatchi, bajo
Isabel Rey, soprano
Juan Jesús Rodriguez, barítono
Davinia Rodriguez, soprano
Ruth Rosique, soprano
Miguel Sola, Bajo
Alejandro Zabala, Piano
El programa se componía de duos, tercetos, cuartetos (como "un di se ben rammentomi", sextetos(como "Chi mi frena in tal momento") etc. Fueron dos horas y cuarto de música, ópera....Y solidaridad.
Una vez hecha la entrada empezaron a publicarse videos de la gala. Así que aprovecho para dar las gracias al canal de isabelino32 que es de donde enlazo los videos.
Lucia di Lammermoor (Chi mi frena in tal momento?) M.Cantarero - MNogales, C. Albelo-B.Albelo-JFranco-SOrfila
Rigoletto (Un di se ben rammentomi) MJ. Moreno-F.Corujo-S.Palatchi-M.j.Montiel
Duo dei Gatti R.Rosique-I.Rey
Bravo a todos. Un aplauso grande y sentido.
Nos hicisteis disfrutar, que era a lo que un servidor y su consorte ibamos.
jueves, 30 de junio de 2011
martes, 15 de marzo de 2011
Ya no quedan tenores como...Giovanni Consiglio
Inaguro una nueva seccion dedicada a voces, que si bien en su tiempo, pudieron no ser de primerísima fila, hoy en día serían divos indiscutibles. Hoy en día mataríamos por un tenor como el que hoy presento:
Giovanni Consiglio.
Desconocido para muchos, no tanto para otros, pero un lujo, en cualquier caso para nuestros oidos. Tenores, que como en el caso del recordado Carlos Gardel, "Cada día cantan mejor".
A traves de los videos que vamos a escuchar, podremos asombrarnos de sus cualidades de juventud, y de su plenitud vocal con 80 años largos....
Breve Biografia
Nacido en San Marco Lacatola (Foggia), Consiglio estudió con un maestro local antes, a una edad muy joven, ingresó en el ejercito. Sirvió en África, la lucha de Al Alamain entre otras batallas, y fue un prisionero de guerra en Egipto durante dos años.
De vuelta en Italia a finales de 1945, volvió a los estudios musicales en el Conservatorio de Nápoles, San Pietro a Maiella. En 1949 el maestro Franco Patané lo contrató para cantar dos representaciones de Cavalleria Rusticana en el Teatro San Carlo. El siguiente se trasladó a Argentina, donde había un contrato de un año para un programa de radio de Buenos Aires cantando arias italianas.
Esto llevó rápidamente a los compromisos en el Teatro Colón y varios otros teatros de Argentina, cantando La Traviata, Lucia di Lammermoor, Tosca y Il Trovatore. En 1955, regresó a Italia para las actuaciones más y comenzó a tres años de estudio con el famoso La Scala tenor Francesco Merli.
El 13 de junio de 1958, se bajó del barco de crucero "Constitución" y entró en la escena musical de América en Nueva York. En primer lugar, ocho días después de su llegada, fue a Aída a Triboro Stadium. actuaciones posteriores incluyeron Trovatore en Nueva Orleans y Boheme, Carmen, Aida, Rigoletto, Pagliacci y otras funciones en la Providencia, Dallas y otras ciudades.
Volviendo a América del Sur, realizó una gira por Venezuela, Colombia y México con Tosca, Butterfly y otras óperas. De vuelta en Estados Unidos, hizo su debut en el Carnegie Recital Hall (bajo Columbia Management) el 22 de abril de 1959. De 1962 a 1967, fue un tenor principal de la Ópera de Cincinnati y el New York City Opera. Luego se unió a la facultad de la Academia de las Artes de Filadelfia Vocal y comenzó su estudio de la propia voz en Manhattan. También asumió responsabilidades administrativas, primero como director artístico de la Ópera del Estado de Connecticut en Stamford (1978-1983) y luego como fundador y director de su propia compañía de ópera en Nueva York (1984-1992).
Con los años, Giovanni Consiglio compartió el escenario con colegas tan señalado como Magda Olivero, Leyla Gencer, Licia Albanese, Zinka Milanov, Gabriella Tucci, Amara Lucine, Eileen Farrell, Jerome Hines, y Sherrill Milnes. Probablemente su interpretación más importante fue de Canio en I Pagliacci un papel que él cantó más de 300 veces. Hoy en día, continúa enseñando en su estudio privado en Manhattan. Más de 50 años después de su debut, Giovanni Consiglio conserva la plenitud extraordinaria y la belleza de tono y fraseo que han hecho de sus canciones tan memorables a lo largo de su carrera.
La voz de tenor Giovanni Consiglio inmediatamente llama la atención. El tono es libre y sólidamente apoyado en la voz media ricos a los refulgentes, aparentemente sin esfuerzo alto B y C's. Las comparaciones con Lauri-Volpi y Gigli no son una exageración, sino más bien indicios de que este es el canto que comparte un linaje con algunos de los máximos exponentes de la técnica vocal.
El Canto
Comenzamos con una de mis arias favoritas:
La dulzura de su canto te envuelve, suave en el centro, contundente arriba, un legato perfecto, una interpretación sentida....
Una de las claves del éxito es saber captar al personaje y que el personaje cante a través de ti. Tan fácil lo hicieron los Pertile, Fleta, Lauri-Volpi, Gigli, que no les damos ningún mérito. Hasta hoy. Por que hoy en día no solo hay carencia de voces. Habiendo voces, hay carencia de artistas. Lo que a la postre es mucho mas grave.
Continuamos con otra de mis arias de favoritas: la primera vez que la escuché la cantaba Lauri-volpi, y me encantó.
En este caso me cautiva el ritmo, perfecto, del canto. A la belleza de la interpretación, se le une una perfecta linea de canto. Un legato fácil, un gusto exquisito tanto en el centro como en el agudo, rotundo, squillante, pero recogido.
Como decía antes, de tanto escuchar las arias mas conocidas, se nos pasa por alto que debe existir un personaje. ¿Cuantos tenores nos meten en la piel del personaje?
A día de hoy muy pocos. Antiguamente hubiera sido impensable: el público iba a la ópera a ver una representación de teatro. No importa que conozcan el argumento o el final. La magia de la ópera hace que buenos cantantes nos mantengan en vilo durante la representación. Buenos cantantes nos meten en el escenario a vivir, sentir, participar en la Opera. Esto es algo que muchos directores de teatro o de escena no entienden, ni entenderán jamás. Y así estamos.
Y como ejemplo, escuchen ahora a Cavaradossi. Si, he dicho bien: Cavaradossi.
Seguramente habrán reparado en un detalle: No se nota el pasaje. No existe ni una nota sorda entre el fa3 y el la3, que es zona donde muchos tenores pasan y cubren, a costa de una voz carente de brillo en esta zona. Su pasaje es un prodigio de técnica, pero también de facilidad: No hay giros exagerados, ni mugidos, ni entubamientos: Una voz fácil e igual en todos los registros. De técnica muy similara a la empleada por Gigli: Otro tenor que no parece pasar la voz, que no se nota el giro o la cobertura, pero que lo hacen y lo manejan a la perfección. Una técnica que no permite que la voz se abra bajo ningún concepto.
Seguimos con Cavaradossi con este vídeo del directo del duo "Mia gelosa" de la Opera "Tosca". (No estaba en la entrada original)
Si hasta ahora habiamos podido apreciar un canto fácil, suave en el centro y contundente en la zona alta, aquí lo vamos a poder ver. Canta sin esfuerzo aparente. Esto sólo es posible con un apoyo respiratorio sólido como una roca. El canto "sul Fiatto" es la base de toda la técnica, la buena técnica de canto; el espectador nunca sabe cuando respira el cantante lo que confiere a su interpretación, fuerza dramática y credibilidad. Cavaradossi no pude existir sin aire. Ni Cavaradossi ni nadie. Pero tenores actuales como Grigolo simplemente ignoran este hecho para respirar cuando les place con la excusa de "Mejorar la interpretación" Mentira. Y este video se Giovanni Consiglio demuestra como se canta, se vive, se siente un personaje...sin recurrir a trucos de ningún tipo. Canto, buen canto. Y sólo eso
Otros Dos nuevos cortes que no estaban en la entrada original:
Este primer corte incluye "Ah si ben mio" y el "Di quella pira". La grabación no es muy buena y si a esto le sumamos la orquesta de pueblo , el horroroso coro, y la gritona acompañante, el resultado solo podría ser desatrososo..si no fuera por que Giovanni Consiglio consigue que nos olvidemos de todo esto, con una magistral interpretación de ambas piezas.
La siguiente es "Pagliacci". Cuando la mayoria de los tenores actuales que se atreven a cantar el "canio", lo hacen a berrido limpio, Giovanni Consiglio nos ofrece el verdadero personaje: El dolor mas profundo expresado a través de las frases y de la música: Una demostración de que un canto matizado, suave, pero expresivo y desgarrador, nacido del corazón, sustituye eficazmente a los gritos que el personaje de "Canio" (de la mano de tenores acabados como José Cura, por ejemplo) viene emitiendo estos ultimos años. Escúchenlo; ya verán como les cambia la percepción del personaje.
Tras esa inclusión de ultima hora, le toca el turno a otra de mis arias favoritas...
Impresionante. Y hay que llamar la atención sobre un dato. Este aria y la siguiente pertenecen aun concierto privado cuando tenia 75 años.......
Y para terminar ponganse de pie, y quitense el sombrero. Por que la canción de despedida la canta con 80 años.
Para morirse. Esto es un tenor. Y con 80 años. Un tenor Spinto-dramatico. De voz natural, sin artificios ni engaños. Alguno actual, de nombre Jonas, podría estudiar a fondo cómo canta este hombre.
Giovanni Consiglio: Maestro. Dios guarde a ud muchos años mas.
Desconocido para muchos, no tanto para otros, pero un lujo, en cualquier caso para nuestros oidos. Tenores, que como en el caso del recordado Carlos Gardel, "Cada día cantan mejor".
A traves de los videos que vamos a escuchar, podremos asombrarnos de sus cualidades de juventud, y de su plenitud vocal con 80 años largos....
Breve Biografia
Nacido en San Marco Lacatola (Foggia), Consiglio estudió con un maestro local antes, a una edad muy joven, ingresó en el ejercito. Sirvió en África, la lucha de Al Alamain entre otras batallas, y fue un prisionero de guerra en Egipto durante dos años.
De vuelta en Italia a finales de 1945, volvió a los estudios musicales en el Conservatorio de Nápoles, San Pietro a Maiella. En 1949 el maestro Franco Patané lo contrató para cantar dos representaciones de Cavalleria Rusticana en el Teatro San Carlo. El siguiente se trasladó a Argentina, donde había un contrato de un año para un programa de radio de Buenos Aires cantando arias italianas.
Esto llevó rápidamente a los compromisos en el Teatro Colón y varios otros teatros de Argentina, cantando La Traviata, Lucia di Lammermoor, Tosca y Il Trovatore. En 1955, regresó a Italia para las actuaciones más y comenzó a tres años de estudio con el famoso La Scala tenor Francesco Merli.
El 13 de junio de 1958, se bajó del barco de crucero "Constitución" y entró en la escena musical de América en Nueva York. En primer lugar, ocho días después de su llegada, fue a Aída a Triboro Stadium. actuaciones posteriores incluyeron Trovatore en Nueva Orleans y Boheme, Carmen, Aida, Rigoletto, Pagliacci y otras funciones en la Providencia, Dallas y otras ciudades.
Volviendo a América del Sur, realizó una gira por Venezuela, Colombia y México con Tosca, Butterfly y otras óperas. De vuelta en Estados Unidos, hizo su debut en el Carnegie Recital Hall (bajo Columbia Management) el 22 de abril de 1959. De 1962 a 1967, fue un tenor principal de la Ópera de Cincinnati y el New York City Opera. Luego se unió a la facultad de la Academia de las Artes de Filadelfia Vocal y comenzó su estudio de la propia voz en Manhattan. También asumió responsabilidades administrativas, primero como director artístico de la Ópera del Estado de Connecticut en Stamford (1978-1983) y luego como fundador y director de su propia compañía de ópera en Nueva York (1984-1992).
Con los años, Giovanni Consiglio compartió el escenario con colegas tan señalado como Magda Olivero, Leyla Gencer, Licia Albanese, Zinka Milanov, Gabriella Tucci, Amara Lucine, Eileen Farrell, Jerome Hines, y Sherrill Milnes. Probablemente su interpretación más importante fue de Canio en I Pagliacci un papel que él cantó más de 300 veces. Hoy en día, continúa enseñando en su estudio privado en Manhattan. Más de 50 años después de su debut, Giovanni Consiglio conserva la plenitud extraordinaria y la belleza de tono y fraseo que han hecho de sus canciones tan memorables a lo largo de su carrera.
La voz de tenor Giovanni Consiglio inmediatamente llama la atención. El tono es libre y sólidamente apoyado en la voz media ricos a los refulgentes, aparentemente sin esfuerzo alto B y C's. Las comparaciones con Lauri-Volpi y Gigli no son una exageración, sino más bien indicios de que este es el canto que comparte un linaje con algunos de los máximos exponentes de la técnica vocal.
El Canto
Comenzamos con una de mis arias favoritas:
La dulzura de su canto te envuelve, suave en el centro, contundente arriba, un legato perfecto, una interpretación sentida....
Una de las claves del éxito es saber captar al personaje y que el personaje cante a través de ti. Tan fácil lo hicieron los Pertile, Fleta, Lauri-Volpi, Gigli, que no les damos ningún mérito. Hasta hoy. Por que hoy en día no solo hay carencia de voces. Habiendo voces, hay carencia de artistas. Lo que a la postre es mucho mas grave.
Continuamos con otra de mis arias de favoritas: la primera vez que la escuché la cantaba Lauri-volpi, y me encantó.
En este caso me cautiva el ritmo, perfecto, del canto. A la belleza de la interpretación, se le une una perfecta linea de canto. Un legato fácil, un gusto exquisito tanto en el centro como en el agudo, rotundo, squillante, pero recogido.
Como decía antes, de tanto escuchar las arias mas conocidas, se nos pasa por alto que debe existir un personaje. ¿Cuantos tenores nos meten en la piel del personaje?
A día de hoy muy pocos. Antiguamente hubiera sido impensable: el público iba a la ópera a ver una representación de teatro. No importa que conozcan el argumento o el final. La magia de la ópera hace que buenos cantantes nos mantengan en vilo durante la representación. Buenos cantantes nos meten en el escenario a vivir, sentir, participar en la Opera. Esto es algo que muchos directores de teatro o de escena no entienden, ni entenderán jamás. Y así estamos.
Y como ejemplo, escuchen ahora a Cavaradossi. Si, he dicho bien: Cavaradossi.
Seguramente habrán reparado en un detalle: No se nota el pasaje. No existe ni una nota sorda entre el fa3 y el la3, que es zona donde muchos tenores pasan y cubren, a costa de una voz carente de brillo en esta zona. Su pasaje es un prodigio de técnica, pero también de facilidad: No hay giros exagerados, ni mugidos, ni entubamientos: Una voz fácil e igual en todos los registros. De técnica muy similara a la empleada por Gigli: Otro tenor que no parece pasar la voz, que no se nota el giro o la cobertura, pero que lo hacen y lo manejan a la perfección. Una técnica que no permite que la voz se abra bajo ningún concepto.
Seguimos con Cavaradossi con este vídeo del directo del duo "Mia gelosa" de la Opera "Tosca". (No estaba en la entrada original)
Si hasta ahora habiamos podido apreciar un canto fácil, suave en el centro y contundente en la zona alta, aquí lo vamos a poder ver. Canta sin esfuerzo aparente. Esto sólo es posible con un apoyo respiratorio sólido como una roca. El canto "sul Fiatto" es la base de toda la técnica, la buena técnica de canto; el espectador nunca sabe cuando respira el cantante lo que confiere a su interpretación, fuerza dramática y credibilidad. Cavaradossi no pude existir sin aire. Ni Cavaradossi ni nadie. Pero tenores actuales como Grigolo simplemente ignoran este hecho para respirar cuando les place con la excusa de "Mejorar la interpretación" Mentira. Y este video se Giovanni Consiglio demuestra como se canta, se vive, se siente un personaje...sin recurrir a trucos de ningún tipo. Canto, buen canto. Y sólo eso
Otros Dos nuevos cortes que no estaban en la entrada original:
Este primer corte incluye "Ah si ben mio" y el "Di quella pira". La grabación no es muy buena y si a esto le sumamos la orquesta de pueblo , el horroroso coro, y la gritona acompañante, el resultado solo podría ser desatrososo..si no fuera por que Giovanni Consiglio consigue que nos olvidemos de todo esto, con una magistral interpretación de ambas piezas.
La siguiente es "Pagliacci". Cuando la mayoria de los tenores actuales que se atreven a cantar el "canio", lo hacen a berrido limpio, Giovanni Consiglio nos ofrece el verdadero personaje: El dolor mas profundo expresado a través de las frases y de la música: Una demostración de que un canto matizado, suave, pero expresivo y desgarrador, nacido del corazón, sustituye eficazmente a los gritos que el personaje de "Canio" (de la mano de tenores acabados como José Cura, por ejemplo) viene emitiendo estos ultimos años. Escúchenlo; ya verán como les cambia la percepción del personaje.
Tras esa inclusión de ultima hora, le toca el turno a otra de mis arias favoritas...
Impresionante. Y hay que llamar la atención sobre un dato. Este aria y la siguiente pertenecen aun concierto privado cuando tenia 75 años.......
Y para terminar ponganse de pie, y quitense el sombrero. Por que la canción de despedida la canta con 80 años.
Para morirse. Esto es un tenor. Y con 80 años. Un tenor Spinto-dramatico. De voz natural, sin artificios ni engaños. Alguno actual, de nombre Jonas, podría estudiar a fondo cómo canta este hombre.
Giovanni Consiglio: Maestro. Dios guarde a ud muchos años mas.
sábado, 19 de febrero de 2011
Piensa en mi
Reproduzco por su interés el artículo de Gonzalo Alonso en "La Razón" El artículo lo podéis leer en la siguiente dirección: Piensa en mi
Ni que decir tiene que lo subscribo desde la primera letra a la última.
18 Febrero 11 - - Gonzalo ALONSO
Piensa en mí, compositor, cuando escribas sobre un pentagrama para que sus sonidos no se asemejen a ruidos comunes del entorno diario, para que no aumenten mis jaquecas, para que su contenido posea melodía, armonía y ritmo. Piensa en mí, libretista, contándome algo comprensible para mi pobre inteligencia, de forma que no parezca una pesadilla de David Lynch. Piensa en mí, director de escena, cuando realices tu lectura de una ópera existente, a fin de contármela de forma todo lo imaginativa que quieras, pero también con un respeto a su música y, por favor, no me hagas tener que ir a un curso para saber qué es lo que has querido decir con tu puesta en escena, ni me hagas tener que leer un docto ensayo ni una densa entrevista en la que intentes explicarme lo que es inexplicable. Piensa en mí, director de orquesta, a la hora de abrir aquellos cortes que no hagan sino alargar innecesariamente las representaciones y que fueron realizados por el propio compositor.
Al pobre tenor ligero que está pendiente de cómo llegar al «Tu che a Dio» de «Lucia» no le destroces obligándole a cantar el dúo con el barítono, pensado para un lírico ancho, que le va a dificultar llegar fresco a la página final. A mí y mis vecinos, que no hemos visto nunca un «Don Carlo», muéstranos primero la versión en italiano de cuatro actos, que ya tendremos tiempo para desear conocer la francesa de cinco.
Piensa en mí, director artístico, cuando medites tus programaciones de forma que tengas más en cuenta mis gustos que los tuyos y, por supuesto, mucho más que tus intereses personales o los de tus amigos. No intentes siempre educarme más de la cuenta porque, ¿sabes?, mucha veces sólo intento pasar un buen rato. Piensa en mí, intendente, cuando establezcas los precios que tendré que pagar. Combínalos adecuadamente con los costes porque, si estos no se te disparan, tampoco tienen por qué dispararse las entradas.
Piensa en mí, diario que leo todos los días, porque aunque no lo creas, a mí me gusta la música. Piensa en mí. SOY TU PÚBLICO.
Ni que decir tiene que lo subscribo desde la primera letra a la última.
18 Febrero 11 - - Gonzalo ALONSO
Piensa en mí, compositor, cuando escribas sobre un pentagrama para que sus sonidos no se asemejen a ruidos comunes del entorno diario, para que no aumenten mis jaquecas, para que su contenido posea melodía, armonía y ritmo. Piensa en mí, libretista, contándome algo comprensible para mi pobre inteligencia, de forma que no parezca una pesadilla de David Lynch. Piensa en mí, director de escena, cuando realices tu lectura de una ópera existente, a fin de contármela de forma todo lo imaginativa que quieras, pero también con un respeto a su música y, por favor, no me hagas tener que ir a un curso para saber qué es lo que has querido decir con tu puesta en escena, ni me hagas tener que leer un docto ensayo ni una densa entrevista en la que intentes explicarme lo que es inexplicable. Piensa en mí, director de orquesta, a la hora de abrir aquellos cortes que no hagan sino alargar innecesariamente las representaciones y que fueron realizados por el propio compositor.
Al pobre tenor ligero que está pendiente de cómo llegar al «Tu che a Dio» de «Lucia» no le destroces obligándole a cantar el dúo con el barítono, pensado para un lírico ancho, que le va a dificultar llegar fresco a la página final. A mí y mis vecinos, que no hemos visto nunca un «Don Carlo», muéstranos primero la versión en italiano de cuatro actos, que ya tendremos tiempo para desear conocer la francesa de cinco.
Piensa en mí, director artístico, cuando medites tus programaciones de forma que tengas más en cuenta mis gustos que los tuyos y, por supuesto, mucho más que tus intereses personales o los de tus amigos. No intentes siempre educarme más de la cuenta porque, ¿sabes?, mucha veces sólo intento pasar un buen rato. Piensa en mí, intendente, cuando establezcas los precios que tendré que pagar. Combínalos adecuadamente con los costes porque, si estos no se te disparan, tampoco tienen por qué dispararse las entradas.
Piensa en mí, diario que leo todos los días, porque aunque no lo creas, a mí me gusta la música. Piensa en mí. SOY TU PÚBLICO.
miércoles, 19 de enero de 2011
Celso Albelo debuta en "La Scala"
Celso Albelo ha debutado en el reputadisimo Teatro alla Scala de Milan en el papel de Beppe / Arlecchino. Un papel corto pero que todo el mundo conoce gracias a la celeberrima: O Colombina
O Colombina, il tenero
fidoArlecchin
è a te vicin!
Ver te chiamando,
e sospirando
aspetta il poverin!
La tua faccetta mostrami,
ch’io vo’ baciar
senza tardar
la tua boccuccia.
Amor mi cruccia
e mi sta a tormentar!
Ah! e mi sta a tormentar!
O Colombina, schiudimi
il finestrin,
ché a te vicin,
di te chiamando
e sospirando
è il poveroArlecchin!
A te vicin
èArlecchin!
¡Oh! Colombina,
el tierno y fiel Arlequín está aquí...
¡Llamándote y suspirando,
espera el pobrecito!
Tu carita muéstrame,
que quiero besar sin tardar,
tu boquita.
Amor, ¡me crucifica y me atormenta!
¡Ah, Colombina!
¡Ábreme el ventanuco, que,
junto a ti llamándote y suspirando
está el pobre Arlequín!
¡Junto a ti está Arlequín!
Y aquí os dejo el enlace a la canción. Decir de la interpretación de Celso que nos transmite lo que el cantante siente: La melodía la lleva dentro y la ofrece al publico. Es una interpretación cuidada, mimada y llena de matices. El público lo agradeció reconociendo el exquisito regalo que habían recibido.
Quizá dentro de unos años podramos recordar con orgullo que asistimos al debut de un grande de la lírica en un teatro como La scala de Milán.
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